La segunda mitad del siglo XX, arte e indumentaria.

1. La situación luego de la segunda
guerra mundial
Post vanguardias e Indumentaria

2. Situación General en la década del 50
• Emerge EEUU como la nueva potencia occidental.
• Comienza la llamada guerra fría entre el bloque occidental
liderado por EEUU y el bloque oriental liderado por la URSS.
• En arte el nuevo centro es Nueva York.
• Exportación del “American Way of life”.
• Emerge el sector de los jóvenes como nuevo segmento
social.
• Es la primera vez que los hijos deciden vestir y verse
distintos a sus padres.
• El rock como música distintiva de esta generación rebelde.

4. La situación en el Arte
• el expresionismo abstracto: J. Pollock
• Luego de la Segunda guerra mundial ya no es posible la figuración
para estos artistas que han vivido la guerra. El horror es tanto que la
angustia interior debe ser expresada de otra forma.
• El expresionismo abstracto hunde sus raíces en el surrealismo. Se
trata de una pintura donde el espacio se ha vuelto ambiguo,
deliberadamente comprimido y privado de perspectiva.
• Para Pollock la única realidad es la realidad interior.
• El expresionismo abstracto: crítica al american way of life, no todo
es el consumo.
• Primer movimiento nacido en USA que llega a Europa y se
convierte en hegemónico en el mundo del arte.

5. “Deben intentar asimilar lo que el cuadro les ofrece y no traer en la mente un contenido
principal y una opinión tomada de antemano y buscar su confirmación en el cuadro” J.
Pollock

7. «Los cuadros deben ser milagrosos: apenas se completa uno, termina la intimidad entre la creación y el
creador. Éste se convierte en espectador. El cuadro debe ser para él, como para cualquier otro que viva
posteriormente la experiencia, una revelación, una resolución inesperada e inaudita de una necesidad
eternamente familiar» ROTHKO

8. La situación luego de la Segunda
Guerra Mundial en la Indumentaria
• 1945 la Cámara Sindical de la costura parisina
montó una exposición denominada el Teatro
de la Moda: se trataba de una serie de
maniquíes de pequeño tamaño que
mostraban los vestidos de las nuevas
colecciones. Recorrió 9 ciudades a lo largo del
mundo. El objetivo era mostrar que la
creatividad francesa estaba aún vigente luego
de la Segunda guerra mundial.

10. El New Look de Christian Dior

11. Líneas Dior (1954-1956)

12. La reacción pop frente al consumismo
• Sus antecedentes ingleses G. Hamilton, la escuela de arte de Liverpool, The Beatles
y Carnaby Street .
• El pop como reacción no sólo hacia el consumismo sino también hacia el
expresionismo abstracto.
• Warhol: cualquier objeto de consumo puede ser tan digno de representación
como un paisaje o un desnudo del arte tradicional. La idea de repetición como
lenguaje tomado de los medios masivos de comunicación. La idea de
reproductibilidad es un tema en sí mismo dentro del desarrollo del pop.
• Caída definitiva de la diferencia entre alta y baja cultura
• Experimentación con nuevos materiales y tecnologías que implican la puesta en
crisis de la división tradicional del arte: dibujo, pintura, escultura
• El hapening como nueva modalidad artística (su antecedente en las acciones
dadá). Las nuevas exigencias perceptivas hacia el espectador. El espectador como
parte del hecho estético
• Lichstentein: el cómic como operación icónico simbólica: la rubia tonta, engañada
y patética como modelo de consumo americano. Para este autor el bienestar
tecnológico sólo sirve para compensar las penas y las frustraciones diarias que
implican el american way of life.

18. Arte óptico y Arte cinético
• Trabajan el concepto de la abstracción pero como gran campo de
experimentación.
• La idea es incluir el movimiento a partir de recursos de la percepción y el
color sobre las dos dimensiones del cuadro.
• Se retoman algunas experiencias de la Bauhaus. Son artistas que estudian
distintas teorías científicas en cuanto al color , a la percepción y al
movimiento cinético.
• Luego de las primeras experiencias se introducen también distintos
materiales a fin de lograr distintas percepciones de la obra.
• Otro concepto fundamental de este tipo de arte es que por medio de los
efectos ópticos la obra existe esencialmente en el ojo del espectador, no
sólo en la pared.
• En algunos casos estas producciones requieren de la participación activa
del espectador, tomando características distintas según sea el que mira, el
que se introduce, el que acciona, etc. presupone un tipo de arte más
democrático.

19. V. Vasarelly. Arny 1967-68

20. R. Anuszkiewicz. El cuarto de los tres.

21. Julio Le Parc

22. Jesús Soto: Penetrable.

23. El minimalismo
• El minimalismo rechaza el contenido
• Sólo se trata de una meditación sobre los límites de la percepción
humana
• La fisura entre conocimiento y experiencia se halla en el centro del
minimalismo
• Sabemos, por ej., que tres vigas industrializadas son iguales pero según
como las presentemos las podemos percibir como distintas
• Se utilizan elementos fabricados industrialmente
• No interesa la mano, ni el gesto del artista. Este sólo da las
instrucciones de cómo ensamblar la obra
• Para este movimiento el espectador, también, es el que completa la
obra.

24. D. Judd sin título(1968)
• Sol LeWitt, variaciones tripartitas sobre
tres tipos diferentes de cubo, 1967.

25. D.Flavin. Instalación de tubos fluoresentes, 1974.

26. El conceptualismo
• Esta tendencia se caracteriza por su actitud autoreflexiva
en la que el tema es el medio que utiliza el arte para
comunicar.
• Al problematizar el medio aparece lo que está debajo, el
concepto: la meditación sobre el mismo.
• La obra conceptual es en sí misma una amplia reflexión
sobre el lenguaje, el concepto y la comunicación.
• Por lo tanto la materialidad carecerá de importancia a
favor del concepto.

27. Kosuth: una y tres sillas (1965) es una obra donde se pone de manifiesto una
operación tautológica, ya que para el autor el lenguaje es un elemento
primordial en la construcción de la cultura.

28. Beuys: entiende por realidad un concepto ampliado de la misma que implica el entorno general, esto hace que
su concepto de arte sea también ampliado a la sociedad y su ambiente (enviroment). Acuña el concepto de
escultura social cuyo objetivo es la mejora de la calidad de vida urbana. Exige del espectador otra percepción,
su idea es movilizarlo por eso lo más rico de la actividad de Beuys son sus acciones.

29. Los otros conceptualismo

30. Land art:Smithson

31. El conceptualismo político

32. El cuerpo como sostén: performance,
arte del cuerpo….(Schwarzkogler)

33. Las innovaciones de la década del 60 y
70
• La experimentación de los materiales llega a la indumentaria (plásticos, metales,
etc.)
• La influencia de la carrera espacial en la indumentaria.
• El pantalón se incorpora definitivamente al vestuario femenino.
• Irrumpe la minifalda de la mano de Mary Quant.
• Los vestidos trapecio marcan la tendencia de la década.
• Consolidación definitiva del prét a porter.
• Hacia finales de los 60 irrumpe la cultura hippie, como nueva subcultura joven y
como fuerte reacción frente a la guerra de Vietnam (1964-1973).
• El mayo francés (1968) como disparador de la actividad política de los jóvenes del
‘70.
• Tanto la guerra de Vietnam como las consecuencias de la revolución cubana (1959)
hay que entenderlas dentro del contexto de la guerra fría. Lo mismo ocurre con
buena parte de los episodios de las dictaduras militares y los movimientos
armados contra insurgentes en Latinoamérica.
• La crisis del petróleo de 1973.

34. • Twiggy, vestido transparente,
1966
• A. Courréges, 1967

35. • A. Courrèges, 1969
• Y. Saint Laurent, esmoquin femenino
1966-67

36. Yves Saint Laurent
• Vestido Mondrian, 1965 • Vestido 1967

37. • Paco Rabanne, 1968
• Pierre Cardin, 1968

38. 70:La estetización del folk

39. Las últimas décadas del siglo XX
EL FIN DE LOS GRANDES RELATOS

40. Las últimas décadas del siglo XX
• Con el fin de los grandes relatos y el quiebre de las utopías sociales y políticas se
instala a nivel mundial la ideología del neoliberalismo.
• Como producto de este modelo se achican los Estados y las políticas sociales
propias de los Estados de Beneficio. Estas dinámicas de ajuste generan fuertes
desventajas a distintas capas sociales. Dentro de éstas los jóvenes son el sector
más castigado .
• A consecuencia de ello nacen las llamadas tribus urbanas que mediante una
indumentaria distinta logran hacer visible lo invisible.
• El primer grupo de tintes radicales que emerge en la escena mundial (hacia fines
de la década del ‘70 ),es el punk; que con el grito “No Future” resume su posición
nihilista.
• De allí en adelante las múltiples propuestas del universo joven, en tanto tribus
urbanas(Maffesoli, 1990), tienen en común una suerte de eclecticismo que
propone echar mano sobre expresiones de orígenes diversos. A menudo estos
rescates estéticos sólo toman las formas y no los contenidos del pasado tanto
próximo como pretérito.
• En el arte la diversidad de propuestas conforman un abanico extenso de
convivencias múltiples.

42. Vivienne Westwood, Sex, 1974

43. • Fiebre Sábado por la noche 1978

44. Donna Karan
• 1985

45. Madonna
• Like a Virgin
1984

46. • Jean Paul Gaultier, 1987

47. Los diseñadores japoneses
• Rei Kawakubo, 1983

48. • Yohji Yamamoto, 1983
Issey Miyake, 1998

49. Margiela

50. Helmut Lang

53. Anselm Kiefer. Caminos de la sabiduría mundial, la batalla de Hermann.

54. Sandro Chía .La gruta azul

55. Las pintadas callejeras se trasladan a
las galerías
• SAMO

56. J.M Basquiat
• Sin título

57. P. Haring
• Sin título 1984

58. El cuerpo y sus metáforas: el arte
de las mujeres

59. .Ashley
Bickerton
• Autorretrato atormentado
1988

60. .Juddy
Chicago
• The Dinner
Party 1979

62. Orlan
• Arte Carnal
1991.
Performance

63. Los cuerpos y ¿sus metaforas?

69. Arte e indumentaria
La indumentaria como sostén expresivo

70. TADEJ POGACAR (Ljubljana, Eslovenia)

75. Carolina Antoniadis. Ropa interior (1994)

76. LAURA LIMA (Venezuela, vive en Rio de
Janeiro)

81. Marta Sánchez.
• Nació en Buenos Aires en 1960, lugar en el cual reside en la actualidad.
Si bien su formación se inició en la niñez, en los talleres de dibujo de una academia barrial, recién
hacia 1992 comenzó a asistir los talleres ofrecidos por el Banco Cooperativo de Caseros donde
tomó clases con el maestro Gerardo Granda.
• Por otro lado desde finales de la década del 70 se desarrolló en el campo del diseño de
indumentaria creando su propia marca de indumento para niñas.
• Entre 1995 y 1997 fue alumna de la Escuela de Artes Visuales Antonio Berni, lugar dónde se formó
con Azucena Festino, Mercedes Cuñetti y Francisco Cabestany Piñol.
• Hacia 2001 ingresó al Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) del cual egresó como
Licenciada en Artes Visuales. En esta institución asistió a los Talleres proyectuales dictados por
Pablo Siquier, Alfredo Portillos y Javier Sobrino. Con posterioridad concurrió al Taller de Juan Doffo.
Participó como asistente de producción en la muestra institucional "Aquellos Años 40" en
Expotrastiendas en el año 2007.
• Dentro de la tarea docente se desempeñó como ayudante de la Cátedra Castex de Lenguaje Visual
V en el IUNA entre los años 2007-2008. Desde el 2011 actúa como docente de Arte especializada
en personas con capacidades diferentes en la Fundación Nuestra Señora del Hogar perteneciente a
la obra del padre Mario.
• Obtuvo en 2010 el segundo premio en la sección Arte textil del Salón Nacional de Artes Visuales.
Como asociada del CAAT (Centro Argentino de Arte Textil) expone regularmente en las muestras y
salones de su especialidad. En 2011 expuso en el Museo de la Mujer y en ARTEBA en el espacio del
Banco Ciudad. En 2012 participó de la Bienal Textil promovida por el CAAT en la Bolsa de Comercio
de Buenos Aires.