Breve descripción del Dadá y el Surrealismo. El panorama de la indumentaria desde 1900 hasta la segunda guerra mundial

1. Entre la destrucción DADA y la SUPRAREALIDAD.
2015

2. • Nihilismo dadá
• “Mirar el mundo con ojos nuevos (…) y poner en
tela de juicio la base misma de las nociones que nos
habían sido impuestas por nuestros padres,(…)”
T. Tzara
• Negación absoluta de la razón
• Gesto como provocación
• Escándalo como instrumento estético
Dadá no significa nada

3. H. Ball. Recepción Dadá
Man Ray. Regalo (1920)
M.Duchamp .La Fuente (1917)

4. • M. Duchamp. La recién casada
desvestida por los solteros (1915-23) • F. Picabia. Parada amorosa (1917)

5. • Man Ray. Obstrucción (1920)

6. • Surrealismo como superador de la destrucción de
Dadá
• La surrealidad (la alucinación y el sueño)
• Automatismo psíquico (sin la intervención reguladora
de la razón)
• Acercamiento de los términos opuestos entre sí para
provocar un schock violento en el espectador
• Utopía del hombre nuevo (Marx + Freud)
Surrealismo

7. • M. Ernst. Las pléyades (1921)

8. • M. Ernst. El ojo del Silencio (1943)

9. • Y.Tanguy. Palacio promontorio (1931)

10. • R. Magritte. Madame Recamier (1949-51)

11. • R. Magritte. El Imperio de la luz (1950-54)

12. • S. Dalí. La persistencia de la memoria (1931)

13. Siglo XX
Indumentaria
Desde 1900 a 1940

14. Primera parte del siglo XX (1900-1920)
Alta Costura
• C. 1900 Nacimiento de la alta Costura: sistema con
diseñadores asociados y dos colecciones por año
según un concepto de periodicidad y/o ciclos.
Antecedentes:
• 1857. Charles Frederick Worth (1825-1895) abre la
primera tienda de alta Costura en la calle de la Paix
en París.
• 1892 se funda en Nueva York la revista Vogue
Conformación del campo de la Alta Costura:
• 1910 se funda la cámara sindical de la costura
parisina (Chambre Syndicale de la Couture
Parisiense).
• 1912-1925 en París circula la Gazette du Bon Ton.
• Las primeras Casas de Alta costura parisina: Callot
Soeurs, Doucet, Drécoll, Worth y Paquín.
Casa Worth (c.1898-1900)

15. Jacques Doucet (1903): la idea del lujo
Jeanne Paquin (1911):la discreta vuelta al
talle imperio.

16. Paul Poiret (1879-1944)
• Sus creaciones parten de un punto de vista esteticista
• Abandono del corsé: “la belleza natural sólo necesita un sujetador y una faja”
• En 1906 crea un diseño sencillo entallado que frunce bajo el busto, la caída es recta( reminiscencias del talle Imperio)
• Esto implicaba que la mujer que lo portaba debía ser esbelta, a la vez esta vestimenta proponía movimientos libres.
• Utiliza colores saturados de paleta alta y con estampados sencillos
• Desterró las medias negras por la utilización de medias de seda de color carne
• Hacia 1910 sus diseño implicaron una falda cada vez más estrecha que hacía a las mujeres caminar dando saltitos.
• Influencia : el orientalismo toma inspiración de las túnicas, pantalones de odalisca, turbantes. Para los abrigos utiliza la
influencia japonesa. Usa por ejemplo el corte de los kimonos para abrigos y chaquetas. Muchas veces acorta las faldas para
que se vean una especie de pantalones de inspiración oriental.
• En 1909 la irrupción en Europa de los Ballets rusos de Diaghilev impactan en P. Poiret (entre otros), le impactan las ropas
diseñadas por León Bakst.
• Hace trajes de disfraz donde utiliza toda la imaginería oriental de los Ballets rusos y para los vestidos cotidianos adopta las
túnicas ligeras, los colores fauvistas, los kimonos, los turbantes y las plumas.
• A partir de su concepción esteticista de la indumentaria utiliza como ornamentos perlas, hilos de oro y plata, lanas de
colores, etc.
• Los colores preferidos eran: rosas, rojos, verdes, y amarillos
• Utiliza terciopelo, sedas, muselinas, tejidos finos y reticulares
• En síntesis: la idea de la suntuosidad oriental (vía Ballets rusos) la pone al servicio de su concepción de la mujer como pura
sensualidad.
• 1911 crea su propio perfume Rosine
• Crea también su propio taller de textiles y decoración: Atelier Martine; contrata jóvenes sin entrenamiento en diseño para
que los productos sean más libres e ingeniosos. Roul Dufy también diseña textiles para Poiret.
• Si bien P. Poiret se atribuye el invento del corpiño hacia 1905/07, la primera en patentarlo fue Mary Jacobs en EEUU en
1914.

18. El influjo de los Ballets Rusos

19. P.Poiret c. 1914

20. Mariano Fortuny (1871-1949)
• Si bien no era modisto ha pasado a la historia de la indumentaria por la
creación del vestido Delfos:
• Es una túnica de seda( un retal único) plisada en forma permanente con
un método que al día de hoy se desconoce.
• Recuerda al quitón griego, ya que no tiene costuras y cae en forma recta
• También crea vestidos con brocatos y terciopelos con inspiración
renacentista
• Experimenta y crea sus propias telas en su taller
• Es artista plástico, fotógrafo, etc. esto hace que también experimente con
estampados.
• La libertad de movimientos que implicada el Delfos hace que las estrellas
de la danza moderna lo hallan adoptado: Isadora Duncan y Marta Graham.

22. Arte e Indumentaria (1º parte)
• TALLER OMEGA (Londres 1913-1920) Roger Fry curador de arte contemporáneo,
artista e historiador del arte, luego de ver en exposición los trabajos del Atelier
Martine, decide fundar el Taller Omega donde contrata a jóvenes artistas a tiempo
parcial para crear textiles y objetos de decoración a partir del nuevo lenguaje de
las vanguardias.
• Talleres Vieneses(Viena en 1903 ) emprendimiento comercial en el cual confluyen
las ideas de diseño integral de la vida cotidiana con el financiamiento de un
banquero, que es uno de los socios. Este emprendimiento se encuadra dentro de
la línea de la Secesión Vienesa, buena parte de los productos que fabrican se
realizan a escala artesanal (tal como lo había propuesto Morris en el Arts and
Crafts) con lo cual solían ser productos muy caros que sólo cierta burguesía
adinerada podía consumir.
• Hacia 1911 abre la sección moda liderada por Josef Wimmer Wisgrill, los modelos
no poseen un corte muy innovador, de hecho en estas prendas la decoración con
líneas geométricas era más importante que la caída o el diseño de la moldería. Es
el mismo espíritu de reacción contra el corsé que habíamos ya visto en el
movimiento pro vestimenta racional.

23. Talleres Omega

24. Talleres Vieneses

26. En el ámbito de lo cotidiano:
• Compras por correo, compra de moldes o compra en grandes tiendas.
• El talle se utiliza un poco por encima de la cintura, no tan arriba como lo diseña P. Poiret
• Se sigue utilizando el corsé: la mayoría de las mujeres lo consideran la prenda interior infaltable.
• Los sombreros se siguen desarrollando con gran sofisticación. Se suelen utilizar todo tipo de plumas
• La influencia japonesa sigue presente por ejemplo en los cierres de las blusas
• También se comienzan a utilizar túnicas con cintos en talle alto (que recuerda el talle Imperio)
• En general los vestidos son cerrados hasta el cuello
• Los grandes escotes son propios de los vestidos de noche
• Se sigue utilizando el traje sastre.
• Con el advenimiento de la primera guerra mundial comienzan a aparecer los trajes más funcionales
para la mujer que trabaja y empieza lentamente a dejarse de usar el corsé.
• La falda se acorta para permitir movimientos mas libres.
• Con la primera guerra en los abrigos femeninos sobre todo se empiezan a utilizar algunos
elementos de inspiración militar como botones, galones, etc.
• Los sombreros empiezan a ser también más discretos
• Hacia final de la guerra los vestidos serán más rectos y amplios (década del 20 tema clase que
viene)
• La vestimenta masculina no tiene grandes cambios con respecto a finales del siglo XIX

27. Indumentaria diaria c.1905

28. Vestidos para el día c. 1911

29. Corsés c. 1911

30. Reinas de belleza c. 1913

31. Indumentaria masculina c. 1912

32. Tango c. 1914

33. Las mujeres y el trabajo en el contexto de la
primera guerra mundial
Mujeres en la fábrica 1916 Mujeres policía 1917

34. John Redfern 1915

35. Las modificaciones hacia la década del
20

36. El correlato de la vida cotidiana
El Art Decó

37. Art Decó
• 1925 La exposición Internacional de París
• Segundo estilo internacional (Antecedente:
Art Nouveau)
• Idea de diseño integral
• Repercusión de las vanguardias
• El inicio del racionalismo: la estilización
geométrica.

44. Madeleine Vionnet (1876-1975)
• Creaba sobre un maniquí de
pequeño tamaño, sin dibujos y
luego pasaba a las medidas reales.
• Trabajaba en base a figuras
geométricas simples.
• Utilización del corte al bies
• Influencia del arte griego=>
drapeado.
• Le interesa la movilidad del cuerpo
femenino, por tanto no le interesa
el corsé.

45. Las dos grandes de la
indumentaria
Cocó Chanel (1883-1971)
Elsa Schiaparelli (1890-1973)

50. Vanguardias e indumentaria
Sonia Delaunay
Elsa Schiaparelli
Sophie Taeuber

51. • S.Delaunay. Vestimenta
simultanea.

53. E. Schiaparelli (c.1937)

54. S. Taeuber Arp. Vestido indio (1922)

55. La irrupción de la guerra
Otra vez la influencia militar

56. J. Lanvin. Conjunto de calle (1940-44)