Vanguardias del siglo XX, segunda parte. Las vanguardias que toman a la abstracción geométrica como nuevo lenguaje.

1. La Idea de Diseño Integral
en las vanguardias del Siglo XX:
La abstracción geométrica como nuevo lenguaje

2. Stijl
 Holanda 1917: Mondrian, Rietveld, Van Doesburg,
Oud
 Intento por encontrar las leyes universales que
rigen la realidad visible y se encuentran detrás de
la apariencia externa de las cosas.
 Búsqueda de la armonía universal.
 Reducción del lenguaje a líneas verticales,
horizontales y a planos de colores primarios.
 Idea de colectivismo como forma de vida más justa
y armónica.
 Utopía política.

3. Tesis fundamental en los
manifiestos Stijl
 . “ (…): el individualismo, en el arte
como en la vida, es causa de toda
ruina y desviación del gusto; es
necesario oponerle la serena
claridad del espíritu, que es la
única que puede crear el equilibrio
entre ‘lo universal y lo individual’”.

4. P. Mondrian Cuadro Nº 2 (1925)

5. P. Mondrian. Broadway boogie-woogie (1942)

6. Silla Rietveld (1918)

7. G. Rietveld. Casa Schroeder (1925)

8. J.P Oud Café De Unie

9. T. Van Doesburg. Contracomposición (1924)

10. T. Van Doesburg. Cine Strasbourg (1928)

11. Bauhaus
 1919 Staaliches Bauhaus. Primer director Gropius
 Artista como artesano enaltecido a través del cual se
unen el arte y la tecnología.
 El buen diseño es la forma de enaltecer la vida cotidiana
de todos los ciudadanos: Dimensión estética de los
productos industriales como forma de hacer llegar buenos
productos a las clases mas bajas.
 Ideales colectivistas: utopía política
 Ruptura con la tradición
 Estos productos modernos deben liberarse de toda
ornamentación orgánica
 Se opta por el partido de la abstracción geométrica
 Nuevo criterio de belleza: funcionalismo geométrico

12. Las etapas de la Bauhaus
 1919-1924 Weimar
 1925-1931 Dessau
 1931-1933 Berlín
 Se observan dos líneas en permanente tensión:
 Itten/Kandisnky: el artista y su obra no debe estar sujeto a fines
utilitarios. Practican y enseñan la abstracción lírica como
búsqueda y como forma de desestructuración frente a la creación
(expresionismo lírico)
 Gropius/luego Moholy Nagy, etc.: abstracción geométrica:
racionalismo. El arte debe estar al servicio del individuo y de la
sociedad, no como elementos contemplativos sino como parte de la
vida cotidiana.
 En 1923 Itten se retira de la Bauhaus y a partir de allí sólo queda la
línea racionalista.
 En 1923 con la partida de Itten ingresa Molí Nagy quien asienta la
idea de diseño como unión entre Arte y Tecnología.
 Las áreas de trabajo eran: Tejidos, metales, ebanistería, cerámica,
vidriería, diseño mobiliario, fotografía, escenografía, pintura,
escultura y arquitectura.
 En 1928 renuncia Gropius y toma su lugar Meyer hasta 1930 que
asume Mies Van der Rohe.

14.  Schlemmer. Ballets
triádicos (1922)
 A. Albers. Tapiz WE
493/445 (1926) algodón y
rayón.
M. Breuer. Silla Wassily (1925)

15. G. Stöltzl. Gobelino
con urdimbre de lino y trama de algodón (1927)

17. Lía Beyer, vestido para Dora Fieger
(1927)

18. La situación en Rusia

19. El suprematismo
 En 1915 se publica el Manifiesto
suprematista de Malevich donde plantea
el problema de la pura sensibilidad
plástica. El mundo objetual sólo dificulta
la actividad del artista en la búsqueda de
la pura sensibilidad plástica, por tanto
Malevich despojará a la pintura de todo
impedimento en tal sentido llegando a la
abstracción máxima.
 Malevich divide el suprematismo en tres
etapas: el período negro, el período
color y el período blanco.

20.  K. Malevic. Ocho
rectángulos rojos(1915)
 K.Malevich. Supremus Nº
58 (1916)

21. K. Malevich. Cuadrado negro (1915)

22. Malevich. Cuadrado blanco (1918)

23. Constructivismo ruso
 1917 Revolución Rusa
 Se crea el Lef que es el Frente de Izquierda de las
Artes ( liderado por Maikovsky). En él comienzan a
fraguar las ideas de arte como búsqueda de
integración práctica a la sociedad. Es decir se
desecha el arte por el arte y se comienza a
trabajar en el diseño como arte aplicado a la vida
cotidiana.
 La utopía del colectivismo hecha realidad
 Muerte del arte en tanto esteticismo burgués
 Arte nuevo para una sociedad y un hombre nuevo
 Diseño a escala industrial
 Disidencia de Gabo y Pevsner (1920) en el centro
del constructivismo. Para ellos la escultura implica
experiencias espacio temporales, vacíos
dinámicos que construyen una realidad absoluta y
esencial. La escultura es una forma abierta al
continium espacial.

24. Pevsner. Construcción desde el espacio (1933)

25. Pevsner. Construcción espacial (1961)

26. El Lissitsky. Colaboración con revista Stijl (1922)

27. Tatlin. Proyecto para el Monumento a la III Internacional(c.1920)

28.  Tatlin. Abrigo desmontable
(c. 1923)
 L. Popova (vestido rojo) (1923)/A. Exter
(vestido blanco y negro) (c.1920)

29. V. Stepanova (1923)

30.  L. Popova. Cartón para
Textil (c. 1923)
 V.Stepanova. Indumentaria
deportiva (c.1920)

31. El correlato de la vida
cotidiana
El Art Decó

32. Art Decó
 1925 La exposición Internacional de
París
 Segundo estilo internacional
(Antecedente: Art Nouveau)
 Idea de diseño integral
 Repercusión de las vanguardias
 El inicio del racionalismo: la
estilización geométrica

39. Las dos grandes de la
indumentaria
Cocó Chanel
Elsa Schiaparelli