Arte de la antigua grecia

1. AARRTTEE
DDEE LLAA
AANNTTIIGGUUAA
GGRREECCIIAA

2. II..-- EELL CCUULLTTOO GGRRIIEEGGOO AA LLAA
BBEELLLLEEZZAA
El griego ama por encima de todo la belleza;
Una belleza hecha de proporción, de medida,
de equilibrio. El módulo de su medida es lo
humano. El ideal artístico helénico ha sido la
apoteosis del hombre.
El griego siente que la belleza es un elemento
imprescindible para la perfección del
universo.
Los dioses son bellos, los héroes también. Lo
feo, lo deforme, está excluido del ideal
artístico de los griegos. Y si lo tiene en
cuenta, es sólo para poner de manifiesto su
carácter negativo.

3. IIII..-- AALLGGUUNNOOSS RRAASSGGOOSS
DDEELL AARRTTEE GGRRIIEEGGOO
1) Respeto a la tradición.
2) Combinación de utilidad y
belleza.
3) Íntima relación entre arte y
religión.
4) Relaciones con la constitución
política.
5) Referencia a los hechos
históricos.
6) Reflejo de las costumbres.

4. La historiografía del arte de la Antigua Grecia:
Geométrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del
periodo anterior.
Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la
cerámica.
Clásico (siglos V y IV a. C). –de las Guerras Médicas al reinado
de Alejandro Magno-), en la decoración pictórica de la cerámica se
caracteriza por el uso de las figuras rojas, que se prolonga en el
periodo posterior.
Helenístico (final del siglo IV y siglos III y II a. C.), prolongado por
el arte romano a partir de la conquista romana de Grecia
(146 a. C.)

5. IIIIII..
AArrqquuiitteeccttuurraa
ggrriieeggaa

6. PPuunnttoo ddee eessppeecciiaall oobbsseerrvvaacciióónn LLAASS
CCOOLLUUMMNNAASS DDEE LLOOSS TTEEMMPPLLOOSS
GGRRIIEEGGOOSS..
Tres órdenes arquitectónicos griegos:
OOrrddeenn ddóórriiccoo
OOrrddeenn jjóónniiccoo
OOrrddeenn ccoorriinnttiioo
Los romanos llegaron a desarrollar un
cuarto estilo:
OOrrddeenn ccoommppuueessttoo (combina el
jónico y corintio)

7. OORRDDEENN DDÓÓRRIICCOO
Características:
Las columnas son
robustas, ligeramente
más anchas en el centro
que en los extremos.
Carecen de basa. El
fuste es estriado.
El capitel está formado
por el ábaco y el equino.
El arquitrabe es liso, sin
decoración.
El friso se compone de la
metopa (que puede ir
adornada con relieves) y
el triglifo.
©MMaarriioo ddeell RRííoo GGoonnzzáálleezz

8. EEJJEEMMPPLLOOSS DDEE OORRDDEENN DDÓÓRRIICCOO
El Partenón (Atenas) El Partenón (detalle)

9. EEJJEEMMPPLLOOSS DDEE OORRDDEENN DDÓÓRRIICCOO
El Partenón (detalle) El Partenón (detalle interior)

10. EEJJEEMMPPLLOOSS DDEE OORRDDEENN DDÓÓRRIICCOO
Vista general de “El Partenón”

11. OORRDDEENN JJÓÓNNIICCOO
Características:
Las columnas ya son más
esbeltas y no tan
pesadas y se apoyan
sobre una basa. Las
estrías del fuste
aparecen más espaciadas
o separadas.
El capitel se caracteriza
por las volutas. El equino
suele adornarse con
adornos ovales.
El friso es liso, pero en
ocasiones puede estar
adornado con relieves.

12. EEJJEEMMPPLLOOSS DDEE OORRDDEENN JJÓÓNNIICCOO
Templo de Niké (Acrópolis de
Atenas).
“El Erecteion” (Acrópolis de
Atenas)

13. EEJJEEMMPPLLOOSS DDEE OORRDDEENN JJÓÓNNIICCOO
“Los Propileos”, detalle
(Acrópolis de Atenas)
Altar de Pérgamo

14. OORRDDEENN CCOORRIINNTTIIOO
Características:
Muestra una mayor
elaboración de los
aspectos decorativos.
El capitel aparece
decorado con hojas
de acanto y volutas.

15. EEJJEEMMPPLLOOSS DDEE OORRDDEENN CCOORRIINNTTIIOO
Ejemplo de capitel corintio

16. EEJJEEMMPPLLOOSS DDEE OORRDDEENN CCOORRIINNTTIIOO
Templo de Zeus en Atenas

17. IIVV..
EEssccuullttuurraa
ggrriieeggaa

18. CARACTERÍSTICAS:
Toma como tema central la
figura humana.
Períodos:
Arcaico
Clásico
Helenístico
©Mario ddeell RRííoo GGoonnzzáálleezz

19. PPEERRIIOODDOO AARRCCAAIICCOO
((SSIIGGLLOOSS VVIIII--VVII aa.. CC..))
Predominio de las figuras jóvenes:
los muchachos (kuros) desnudos;
Las figuras femeninas (koré)
vestidas con túnicas o mantos con
minuciosidad en los pliegues.
Estatismo: no hay sensación de
movimiento.
Destaca la “sonrisa arcaica”,
llamada así por la forma de los
labios.

20. Obras y aarrttiissttaass ddeell ppeerriiooddoo aarrccaaiiccoo
Kuros de Milos Kuros de
Anavysos
Kuros llamado El
“Moscóforo”

21. Obras y artistas ddeell ppeerriiooddoo aarrccaaiiccoo
Ejemplos de korés

22. Obras y artistas del periodo arcaico
Koré llamada del “Peplo”
Detalle de la llamada
sonrisa arcaica

23. PPEERRIIOODDOO CCLLÁÁSSIICCOO
((SSIIGGLLOO VV aa.. CC..))
Se desarrolla el arte
escultórico y llega a su máximo
esplendor.
Se mantiene la figura humana
como tema central.
Materiales más variados:
piedra, mármol, bronce...

24. PPEERRIIOODDOO CCLLÁÁSSIICCOO
((SSIIGGLLOO VV aa.. CC..))
Expresión de movimiento.
Idealización de la figura humana,
basada en la proporción, la belleza
y la armonía: ccaannoonn ddee PPoolliicclleettoo (la
altura del cuerpo equivale siete
veces a la altura de la cabeza)
Humanización de la escultura, que
adquiere rasgos expresivos y más
redondeados: ccuurrvvaa pprraaxxiitteelliiaannaa..

25. Obras yy aarrttiissttaass ddeell ppeerriiooddoo cclláássiiccoo
El Auriga de Delfos Estatua de Posidón

26. Obras yy aarrttiissttaass ddeell ppeerriiooddoo cclláássiiccoo
“Zeus” de Fidias
“Atenea Pensativa”
de Mirón

27. Obras yy aarrttiissttaass ddeell ppeerriiooddoo cclláássiiccoo
El “Discóbolo” de Mirón
(copia romana)
El “Discóbolo” de Mirón
(copia romana)

28. Obras yy aarrttiissttaass ddeell ppeerriiooddoo cclláássiiccoo
El “Diadúmeno” El “Doríforo”
(Policleto) (Policleto)

29. Obras yy aarrttiissttaass ddeell ppeerriiooddoo cclláássiiccoo
Praxíteles
Hermes Sátiro en reposo Afrodita de Cnido

30. PPEERRIIOODDOO HHEELLEENNÍÍSSTTIICCOO
((SSIIGGLLOO IIVV--IIIIII aa.. CC..))
Evolución de la escultura clásica.
Retratos de personajes históricos y
mitológicos.
Relieves que representan escenas
mitológicas y guerreras de gran
dramatismo y realismo en su
expresión.

31. OObbrraass yy aarrttiissttaass ddeell ppeerriiooddoo
hheelleennííssttiiccoo
Venus de Milo La Victoria de
Samotracia

32. OObbrraass yy aarrttiissttaass ddeell ppeerriiooddoo
hheelleennííssttiiccoo
El grupo de “Laooconte
(Apolodoro de Rodas)
El “Toro de Farnesio” (escuela
de Apolodoro de Rodas)