El documento describe la arquitectura funeraria y religiosa del antiguo Egipto, incluyendo tumbas, pirámides, templos y esculturas. El arte egipcio estaba al servicio del faraón y la religión, y se caracterizaba por su hieratismo, frontalidad y convencionalismos. Los templos, tumbas y esculturas reflejaban la importancia de la vida después de la muerte para los egipcios.

1. MAPA DE EGIPTO

2. Arte Egipcio Faraón Controlaba Vida civil religiosa administrativa militar Arte egipcio Al servicio del poder

3. Arte Egipcio El pueblo egipcio, de naturaleza religiosa, creía en la existencia del más allá Templos Tumbas Arquitectura Funeraria

6. Momias

7. TUMBAS

8. Mastabas. De adobe y más tarde de piedra. Sólo para la nobleza. Superposición de mastabas distingue la tumba real. Pirámides. Para la realeza. Hipogeos. Para la realeza, la nobleza y personajes poderosos. TUMBAS

9. Mastaba: partes

10. Mastaba

11. Mastaba

12. Mastaba

13. Construcción de una pirámide

15. Pirámide de Zóser en Saqqara

16. Pirámide de Zóser en Saqqara

17. Pirámide de Zóser en Saqqara

18. Estructura interna

19. Pirámide de Keops

20. Pirámides de Gizeh: Mikerinos, Kefrén y Keops. Imperio Antíguo, IV dinastía. Gizeh.

21. 1.- Pirámide de Keops 2.- Templo mortuorio 3.- Calzada 4.- Templo del valle 5.- Gran esfinge 6.- Pirámide de Kefrén 7.- Pirámide de la familia real y mastabas de nobles

27. Hipogeos

28. VALLE DE LOS REYES

29. Entrada sepultura de Tutankamón. Imperio Nuevo, XVIII – XX dinastías. Valle de los Reyes, Tebas.

31. Plano tumba Tutankamon

33. Interior hipogeo

34. TEMPLOS

37. Vista aérea de un templo de Luxor. Imperio Nuevo, Tebas.

39. AVENIDA DE ESFINGES

40. Avenida de las esfinges, obelisco y pilonos del templo de Luxor. Imperio Nuevo. Tebas.

41. OBELISCO

43. Speo de Ramsés II

44. Speo de Ramsés II y Nefertari en Abu Simbel

45. Speo de Ramsés II en Abu Simbel

46. Interior

47. Speos de Nefertari. Imperio Nuevo, XIX dinastía. Abu – Simbel.

49. Hemispeo de la reina Hapsepsut en Deir-el-bahari

50. Hemispeo de la Reina Hatsepsut. Imperio Nuevo, XVIII dinastía. Tebas.

51. Hemispeo de la reina Hapsepsut en Deir-el-bahari

52. LA ESCULTURA

53. Hieratismo. Subordinada a la arquitectura. Ley de frontalidad. Ideología de ultratumba: Soporte del Ka. Realismo. Solidez. Durabilidad. Convencionalismos no tan estrictos. Perspectiva jerárquica. LA ESCULTURA

54. Esquema de una estatua bloque.

55. LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA: El canon de los 18 puños Se caracterizan las esculturas egipcias, de casi todos los periodos, por la clara presencia de un canon , de una norma compositiva que regula cómo deben ser realizadas las obras . Como ideal de este canon debemos considerar una figura humana puesta en pie, en la cual la longitud total del representado (desde el centro de la frente hasta la planta del pie) guarde una determinada proporción, exactamente la de 18 veces la medida del puño cerrado . Es lo que se denomina " canon de los 18 puños “, que sólo en época ya muy tardía, a partir del siglo VII a. C., sería sustituido por otro de 21 puños, que alargaba más las figuras.

56. Estatua de Kefrén. Diorita. Altura, 168 cm. Procedente de Giza. IV dinastía. Museo Egipcio de El Cairo.

59. El faraón Menkaure (Micerinos) con la diosa Hathor y la representación de un nomo. El faraón Menkaure (Micerinos) con la diosa Hathor y la representación de un nomo..

61. CORTESANOS

62. Estatuas de Rahotep y Nefret. Caliza pintada. Altura, 120 cm. Procedentes de la mastaba de Rahotep en Meidum. Museo Egipcio de El Cairo

63. RASGOS CARACTERÍSTICOS DE LA ESTATUARIA CORTESANA la humanización del personaje representado, con una gran carga de realismo . El estudio psicológico y la representación de actitudes humanas de forma naturalista contribuyen a este efecto. Se trata de seres humanos que desean ser reconocidos por su apariencia . La mayor parte de estas estatuas tenían un propósito funerario , y según la tradición egipcia, el “Ka ” del difunto debía de ser capaz de reconocerse en sus propias estatuas, de ahí el realismo de las mismas. Se trataba de una estatuaria privada , en contraposición a la estatuaria pública centrada en el faraón. Los materiales empleados fueron tanto la piedra como la madera, que se policromaban.

65. Cheik-al-Beled o "alcalde de pueblo”

66. El enano Seneb y su familia. Caliza pintada. Altura, 34 cm. Procedente de Giza. Museo de El Cairo.

67. Cabeza de retrato del rey Akenatón. Yeso. Altura, 26 cm. Cabeza de retrato de una reina. Cuarcita. Altura, 30 cm. Ambas procedentes de Amarna, de hacia 1335 a. C. Museo Egipcio de Berlín.

68. Estatua colosal de Amenhotep IV (Akhenatón) con doble corona y nemes. Arenisca. Altura, 205 cm. Procedente de Karnak. 1351 - 1348 a. C. Museo Egipcio de El Cairo.

69. Busto de modelo de la reina Nefertiti. Caliza y yeso. Altura, 48 cm. Procedente de Amarna. Hacia 1340. Museo Egipcio de Berlín.

71. Figurillas de criados que preparan alimento. Altura, 30'5 cm. Procedente de Sedment. Alrededor de 2200 a. C. Museo Británico.

73. Soldados Nubios. Imperio Medio, X dinastía. Museo del Cairo.

74. MÁSCARA FUNERARIA DE TUTANKAMÓN

75. Cabeza ceremonial principal, parte posterior, grabada con jeroglíficos

76. SARCÓFAGO INTERNO – ORO MACIZO & LAPIS-LAZULI

78. Pintura mural egipcia British Museum. Londres EL PEQUEÑO PASTOR DE BUEYES La pintura se sirvió de una técnica mixta para la ejecución de sus murales, consistente en la utilización del fresco en primer término, para luego ser repasado con temple. Los recursos expresivos del relieve y la pintura son similares y están ligados a los rígidos convencionalismos de la plástica egipcia, que apenas evolucionaron en su larga historia.

79. El movimiento es muy limitado , aunque hay variaciones. Los personajes sagrados se atienen más a los estereotipos, mientras las personas comunes están dotadas de mayor naturalidad y movimiento. La ausencia de profundidad y de volumen hace que estas representaciones sean planas y poco realistas. La perspectiva : en general, escultura y pintura se representan en dos dimensiones , pero cuando se quiere lograr la tercera dimensión utilizan la multiplicación de perfiles , disposición en bandas o pisos, teniendo en cuenta que la mayor altura indica lejanía. Las pinturas muestran una aguda observación de la naturaleza y expresan alegría y optimismo vital.

80. Escena de caza. Imperio Nuevo, XVIII dinastía. Tebas. Las figuras suelen disponerse siguiendo ciertos convencionalismos : el cuerpo permanece de frente , mientras la cabeza y las piernas se colocan de perfil . Se busca la r eproducción objetiva de las imágenes : se trata de representar el máximo de elementos definidos de la imagen , por ello el resultado es un agrupamiento de las características más importantes, apareciendo yuxtapuestas de frente o de lado. (Ley de la Claridad). El espacio y la profundidad no existen y las figuras aparecen en un solo plano , si bien se usa el recurso de la repetición del perfil, sugiriendo la superposición de una figura sobre otra para intentar crear la sensación de varios planos de profundidad.

82. CAPILLA FUNERARIA DE TUTMÉS III