El movimiento artístico del pop art surgió en el siglo XX en respuesta al expresionismo abstracto. Se centraba en elevar imágenes cotidianas a obras de arte para hacerlas accesibles al público general. Utilizaba temas y estilos tomados de la cultura popular como cómics, publicidad y medios de comunicación para reflejar la realidad de la época de una manera figurativa.

2. • El pop art o arte pop, es un movimiento artístico nacido en el
siglo XX, su aparición surge como una respuesta contra la
corriente artística del momento, el expresionismo artístico,
identificado con la parte elitista de la sociedad.
• Esta corriente artística de la etapa modernista realza el valor de
la cotidianeidad, de este modo, a través de imágenes y
representaciones de objetos populares intenta retratar la realidad
del momento, un presente que caminaba ya hacia un cambio
cultural que se desarrollaría en los años posteriores,
principalmente en la década de los 60.
• Se centra, sobre todo, en imágenes fáciles de identificar y de
reconocer, elevándolas hasta la valoración de arte, haciendo de
este algo accesible a toda la sociedad, pues ya no se trata de un
universo al que sólo podía accederse acudiendo a los museos.

3. • Este estilo se desarrolla dentro de la cultura de masas y del marco
del capitalismo y la reproducción industrial, lo que significa que las
obras surgidas dentro del mismo, estarían influenciadas, en cierto
modo, por ambas corrientes.
• Por otro lado, las imágenes del tebeo, del cine, de las revistas, de
los periódicos y, sobre todo, de la publicidad, son una gran
aportación para el desarrollo del Pop Art, en su elaboración
encontramos todo tipo de materiales, desde diferentes clases de
pinturas como las ceras o el óleo, hasta otros elementos como las
fotografías.
• Es muy común la utilización de técnicas como la yuxtaposición, el
collage o el foto-montaje, seguramente influencia directa del
dadaísmo, si bien, hay que tener en cuenta que cada autor se crea
una estilo personal y seña de identidad.

4. • Se daba un rechazo del expresionismo abstracto.
• Intentaban colocar el arte en contacto con el mundo y
con la realidad.
• Utilizaba un lenguaje figurativo y al mismo tiempo
realista para expresar las diferentes culturas e ideas
del mundo contemporáneo.
• Sus principales temas eran tomados de las ciudades,
aspectos sociales, revistas, cómics, cine, radio y
televisión.
• Era un arte que no tenía ningún tipo de pensamiento
crítico.
• Los temas que eran representados eran concebidos
como motivos que justificaban la existencia de la
pintura.
• El lenguaje era figurativo y representaba
objetos reales.
• Representaba el carácter inexpresivo, de
forma frontal y en muchas ocasiones de forma
repetitiva.
• Mezclaba la pintura con algunos objetos reales
dentro de la misma obra.
• Tenía preferencias por las clases sociales,
fama y violencia. Se enfocaba bastante en el
sexo y en el erotismo.
• Las formas que se representaban se hacían
en escalas naturales y en algunas ocasiones
ampliadas.

5. Andy Warhol
• Nacido en 1928 en Pittsburg procedente de una familia
de origen polaca, en los años cincuenta ya estaba
trabajando como artista publicitario en new york, el
epicentro de la estética del pop art.
Jasper Johns
• Nació en 1930 y comenzó sus estudios en la
universidad de carolina del sur, con tan solo 19
años ya está en new york donde entra en contacto
con los círculos vanguardistas de la época.

6. • Pintor, escultor, dibujante, fue un artista especializado en el arte
público con réplicas a gran escala de objetos cotidianos, y esas
esculturas blandas que son una de sus señas de identidad y que
están en varias ciudades y museos de todo el mundo.
• Nace en Estocolmo, pero llega de niño a chicago y después se
traslada a nueva york, en ambas ciudades se empieza a notar el
hastío por la hegemonía del expresionismo abstracto y en torno
a 1960 empieza a realizar happenings con otros artistas.
• Convierte cualquier objeto en un símbolo de su época,
cargándose sus funciones y significados habituales, y siempre lo
hace con sentido del humor el tamaño, los materiales sencillos y
la conversión de la materia, son las características del arte de
este artista que fue más allá de la escultura, pero también la
sorpresa del público.

7. Tornillo blando
• Los artistas eran conscientes de las
connotaciones sexuales del objeto Y eso está
unido al sentido del humor de este dúo, tan propio
del pop art.
Cerillas
• Son 6 cerillas gigantes que se abren paso en
medio de la ancha avenida para hacernos
pensar en la grandeza de lo pequeño.