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1. ARQUITECTURA
ORGÁNICA

2. La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la
arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo
natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, en los
edificios, en los mobiliarios, y en los alrededores para que se conviertan en una
parte unificada y correlacionada.
CASA SHELL
Karuizawa – Japón
Arq. Kotaro Ide
2008

3. En oposición a los principios
racionalistas y funcionalistas se
desarrolló una arquitectura
preocupada por buscar la
correspondencia entre arquitectura y
naturaleza, y por emplear formas más
orgánicas.
Esta tendencia, denominada
“organicismo” pretende poner los
medios técnicos al servicio del ser
humano, y por ello parte del
conocimiento de éste. Se tiene muy
en cuenta la armonía experimental y,
puesto que las sensaciones tienen
mucho que decir, el arquitecto debe
tener presente la acústica, la armonía
de colores y la armonía del edificio
con el entorno.
Bloques de
apartamentos, el
Bosque Vertical,
Milán, Italia

4. Los principios de la arquitectura orgánica
• Concibe al edificio como un organismo vivo que
crece desde dentro hacia afuera.
• La integración del edificio en su entorno natural
y al medio climático.
• Toma en cuenta la armonía de colores, la luz y la
acústica.
• El arquitecto es el intérprete de la personalidad
de aquel o aquellos que le encargan la vivienda.
• El arquitecto es a la vez decorador.
• Progresivo pasaje de la línea recta a la curva.

5. Las características de la arquitectura orgánica
- Los materiales a usar deben ser fundamentalmente
materiales naturales y en su estado más natural posible,
usando si se puede, materiales del entorno.
- Los espacios y formas de la obra deben adaptarse a su
entorno.
- Utilización de sistemas eficientes de calefacción y
electricidad aprovechando al máximo los recursos que nos
permite el entorno ni menoscabarlo.
- Es también una opción, el uso de elementos reciclados o
que hayan demandado un bajo nivel de energía en su
fabricación.

7. La verdadera
formulación teórica del
Organicismo la hace el
arquitecto
norteamericano Frank
Lloyd Wrigth, quien
desde muy temprano se
interesó e investigó las
relaciones entre el
hombre y la
arquitectura, y de esta
última con la Naturaleza.

8. INFLUENCIAS SOBRE LA ARQUITECTURA DE F.LL. WRIGHT
ARQUITECTURA JAPONESA ESCUELA DE CHICAGO
ARQUITECTURA
RACIONALISTA

9. El concepto de las CASAS DE LA PRADERA
1893 – 1909
Hacia fines del siglo XIX, WRIGHT concibió la construcción de una casa como una
obra de arte en sí misma, valorando la horizontalidad en lugar de la altura e
integrándola íntimamente al terreno y al entorno del que formaba parte.
A partir de haber trabajado durante los veranos de su adolescencia en la granja de
sus tíos, en Wisconsin, él pudo observar el horizonte de la tierra, una línea que
consideraba doméstica, democrática y liberadora.
UN MODELO DE VIVIENDA EN EL QUE PRIMABAN LOS ESPACIOS ABIERTOS, LAS
VISTAS EN DIAGONAL, LAS LÍNEAS HORIZONTALES DRAMÁTICAS Y LAS VENTANAS EN
ESQUINA.
HIRAM BALDWIN HOUSE
1905

11. Wright desarrolló sus ideas a partir de 1893, destruyendo la tradicional caja
arquitectónica, que tradicionalmente era un espacio interior cerrado, un
refugio íntimo, creando una nueva interacción entre interior y exterior en el
programa doméstico. Si bien la planta cruciforme con una chimenea central y
con galerías que lo conectan con el entorno ya habían sido desarrolladas
anteriormente, sería Wright el primero en relacionar esta disposición espacial
con el espacio abierto, extendiendo el espacio desde el centro a lo largo de los
ejes con el ambiente circundante por medio de galerías y terrazas,
garantizando la continuidad del espacio y convirtiéndola en el rasgo distintivo
de su arquitectura ‘orgánica’.

12. E.R. AND MARY HILLS HOUSE - 1900

13. CASA ROBIE – 1909 - 1911

14. La casa Robie revolucionaría conceptos arquitectónicos a inicio
del siglo, y ejercería influencia tanto en Estados Unidos como en
Europa. La construcción de la casa comenzó en 1909 y se
concluyó mayormente en mayo de 1910, aunque faltaban
algunos detalles cuando la familia Robie se mudó en setiembre-
octubre de ese año. La casa quedó completa a principios de
1911.

15. Frank Lloyd Wright
Casa Robie
Recuperación de
materiales
tradicionales (ladrillo)
junto al empleo de
materiales nuevos
(cristal, acero)
Modelo “casa de la pradera”
Organización cruciforme
de brazos disimétricos
en torno a un eje central
constituido por un
elemento vertical
(una chimenea)
Integración en
el entorno
Edificio de tres
plantas
Sobriedad decorativa
Estructura de ladrillo
y acero permite una
organización libre con
Mamparas - celosías
Prolongación de tejado muy
plano y jardinera incorpora
espacio exterior, diluyendo
frontera con espacio interior
Empleo de un ladrillo
especial aplantillado
que potencia la horizontalidad
de la casa
Articulación de ventanales
mediante la sucesión rítmica
de machones de ladrillo
Las jardineras y plataformas a
distintas alturas consiguen dar
a la casa intimidad pues al estar
elevada sobre el terreno, esos petos
impiden que desde el exterior se
vea el interior

16. La casa se organiza en dos alas, manteniendo la zona pública
hacia la calle y la zona de servicios en la parte más interna.
La zona más pública está definida por una sala de billar y una sala de juegos para
niños, separadas por una chimenea. En ambos ambientes Wright optó por exponer
el sistema de vigas estructurales en el techo, con el fin de dar mayor sensación de
altura a los ambientes (la casa de 3 niveles tenía la misma altura que las casas
vecinas de sólo 2 niveles).
PLANTA BAJA

19. Los vitrales multicolores de la casa Robie
utilizan un patrón geométrico angulado.
Críticos han asociado el manejo de las
diferentes tonalidades de luz con el efecto
similar que se produce en los biombos shoji de
la arquitectura japonesa.
Hay 175 vitrales en la casa.

23. Los ambientes más interesantes de la casa son la sala y el comedor, dos
espacios separados por la chimenea pero vinculados visualmente. Dichos
recintos gozan de una gran amplitud espacial, sin paredes que obstruyan la
visual del exterior, la que recuerda la amplitud de la pradera y a la vez permiten
el ingreso generoso de luz al interior. Sin embargo, gracias a los aleros, están
diseñados de tal forma que protegen la privacidad de los habitantes al interior.
PRIMER PISO

28. Programa: Casa de Campo
CASA KAUFFMAN - FALLINGWATER
Autor: Frank Lloyd Wright
Ubicación: Bear Run, Pensilvania, Estados Unidos
Año: Diseñada entre 1934 y 1935, y construida entre 1936 y 1937

29. PUENTE DE INGRESO A LA CASA SOBRE
EL ARROYO DEL OSO (RUN BEAR)

31. La Casa de la Cascada ha sido considerada como una de las obras maestras de
la arquitectura moderna en su vertiente orgánica, tal vez porque responde a
la relación de las partes y el todo, o porque mantiene una relación de diálogo
con el paisaje, o porque se utilizan materiales vernáculos, tendiendo siempre
a la horizontalidad, identificándose con el suelo y con gran voluntad de entrar
en comunión con el entorno.

32. La influencia de la cultura oriental en Wright tiene principalmente
dos vertientes, la primera en cuanto a la relación del edificio con su
entorno, y la segunda en el valor de su espacio interior.

33. El proyecto no trato
simplemente de
disimular su masa para
que se pierda o se funda
con su entorno, sino que
por el contrario, fue
“esculpida” para que se
convierta en su principal
protagonista:
“…una casa no puede
estar sobre la loma ni
sobre nada. Debe estar
saliendo de la loma; debe
pertenecer a ella.”
Frank Lloyd Wright

34. Las diferencias entre vertical y horizontal están remarcadas con la diferencia
de materiales. A los planos horizontales se los que le confieren apariencia
blanda y ligera, lo cual muestra la intención de hacer referencia a los paneles
de papel de arroz de la cultura oriental. Mientras que los planos verticales
aparecen más rígidos y pesados.

35. La casa fue construida entre 1935 a
1937, por encargo del comerciante
E.J. Kaufmann. La casa se ubica
apostada sobre el Arroyo del Oso
(Bear Run) en una zona boscosa.
Analizando el sitio, Wright observó
que no son una sino dos cascadas que
cortan el sentido de la corriente en
diagonales opuestas. De la misma
forma estableció sus volúmenes
rotando la dirección de sus voladizos
90 grados y logrando un
escalonamiento progresivo de los
volúmenes horizontales, que parecen
flotar libremente sostenidos por la
rígida pureza del volumen vertical de
la chimenea que los sostiene.

36. BASAMENTOS
Wright basó su composición en el
arreglo de volúmenes horizontales y
verticales dispuestos dinámicamente.
Para lograr una sensación de ligereza,
dispuso las terrazas en voladizo,
apoyadas sobre macizos soportes de
sección trapezoidal empotrados en la
roca.

37. Sobre los soportes, dispuso unas vigas de concreto armado en el
piso de aproximadamente un metro de ancho, las que, junto a unas
viguetas transversales formaron una parrilla sobre la que sostiene
la terraza en voladizo.

38. Frank Lloyd Wright
Casa Kaufmann o
Casa de la Cascada
(maqueta)
Planta cruciforme:
contraste verticalidad y uso
de piedra natural, con cristaleras
con estructura metálica roja
Disposición
libre del interior,
con creación de
distintos ambientes
Amplios ventanales
que integran exterior
en interior
Tendencia a la expansión
a partir del núcleo
central
Ruptura con
el edificio caja
(supresión de límites,
de simetrías y de
perspectivas)

39. Frank Lloyd Wright
Casa Kaufmann o
Casa de la Cascada
Características generales: integración entorno,
estructura cruciforme, distribución libre, etc.
Tres plantas
escalonadas para
adaptarse a
desniveles
del terreno
Terrazas de hormigón
en enorme saledizo incorporan
arroyoBase chimenea
excavada en la roca
Perspectivas en
diferentes direcciones

41. Lo primero que llama la
atención de la casa de la
cascada es su ausencia de
un "gran ingreso" como era
costumbre en la
residencias de la época.
Por el contrario, la puerta
principal se encuentra
cuasi escondida en la parte
posterior de la casa.

42. Al ingresar, los bajos techos, las grandes ventanas y la ausencia de paredes al
interior de la sala conducen la vista hacia el paisaje. El sonido de la cascada es
omnipresente aunque la misma es invisible al interior de la casa. El piso de
piedra y el enchapado pétreo de la chimenea se fusiona con la roca viva en la
que la construcción está inserta

43. Wright comprendió que interior y exterior no podían concebirse como entidades
separadas, y mucho menos en confrontación. La casa se continúa en el jardín y el jardín
en la casa. La fluidez interior y el uso de la luz y la penumbra como herramientas de
jerarquización y transición espacial, pueden observarse en la Fallingwater en la sala
principal, sin divisiones marcadas, aportando visuales continuas.

46. TERRAZA LATERAL SOBRE EL ARROYO

47. ESTRUCTURA
CRUCIFORME DE LAS
TERRAZAS

48. ESCALERA DE ACCESO AL ARROYO

52. MUSEO GUGGEMHEIM
Nueva York - 1959
“Ingresando al espíritu de su interior, descubrirás la mejor atmósfera posible en la cual
mostrar bellas pinturas o escuchar música. Es esta atmósfera la que me parece más
ausente en nuestras galerías de arte, museos, salones de música y teatros.”
Frank Lloyd Wright.

53. El Museo Solomon R.
Guggenheim en Nueva
York es sin duda uno de
los más celebrados y a la
vez más polémicos
edificios de la
arquitectura moderna.
Datos del Proyecto:
Localización: Nueva York, Estados
Unidos
Arquitecto: Frank Lloyd Wright
Proyecto: 1943
Finalización: 1959
Promotor: Solomon Guggenheim
Visitas: 1071 5th Ave New York,
NY 10128, Estados Unidos

54. Solomon R. Guggenheim, un magnate de origen judío se inició en la adquisición de
arte abstracto en 1929, de la mano de la pintora alemana Hilla Rebay, su amiga y
asesora artística. En 1937 se creó la fundación Solomon R. Guggenheim y en 1939
abrieron el “Museum of Non-Objective Painting” dedicado al arte abstracto. Para
1943, en plena Segunda Guerra Mundial, Guggenheim y Rebay escribieron una carta
a Frank Lloyd Wright para crear un enorme “templo-museo”.

55. El proyecto, sin embargo, tomaría 15 años antes de ser ejecutado, y muchas
amargas discusiones entre el arquitecto, la oficina de planeamiento de la ciudad, el
fundación e incluso algunos artistas, que llegaron a mandar una carta de protesta
aduciendo que las paredes del museo no serían lo suficientemente grandes para
acomodar sus obras. Wright les respondió “bueno, entonces que las corten por la
mitad”.

56. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma
cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo.
Internamente, las galerías forman una espiral. Así, el visitante ve las
obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.

58. Para Wright la rampa
respondía a la necesidad de
hacer más intuitivo para el
visitante el recorrido de la
exposición. Para el visitante
del museo era más sencillo
entrar en el edificio, subir a
través de un ascensor hasta el
nivel superior e ir
descendiendo por la rampa
poco a poco alrededor de un
patio abierto que proporciona
luminosidad al edificio, a
través de un gran lucernario.
Wright decía que en la
mayoría de los museos, el
público debía atravesar largas
galerías de exposición, y
volver a recorrerlas para
dirigirse a la salida.

60. La cúpula enfatiza la centralidad del
diseño mediante unas vigas radiales
que nacen de la pared, a manera de
arquitrabes en forma de arco que
convergen hacia el centro de la
composición.

62. Su exterior destaca por la simpleza de líneas y su color blanco que lo hace
destacar entre las construcciones de ladrillo ocre y cemento gris cercanas al
museo. En su fachada se combinan perfectamente líneas rectas con líneas curvas
procedentes de la rampa.