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Teatro de la Edad Media al renacimiento 2016

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Teatro de la Edad Media al renacimiento 2016

  1. 1. EL TEATRO De la Edad Media al Renacimiento
  2. 2. Contexto histórico: Comienza aprox. en el año 476 con la caída del Imperio Romano de Occidente por las invasiones bárbaras, y finaliza en 1492 con el descubrimiento de América. Algunos historiadores aceptan versiones de su final en 1453 con la caída del Imperio Romano de Oriente. La Edad Media o Medioevo, se separa en períodos: * Alta Edad Media (siglo V a siglo XI) y * Baja Edad Media (siglo XI a siglo XV). LA EDAD MEDIA
  3. 3. Características generales de la Alta Edad Media: - Sucesivas invasiones: tanto por el norte (grupos germánicos) como por el sur (grupos Beréberes) - Abandono de ciudades: Las personas huyen al campo por miedo. - Grandes diferencias de clases: Toda esta situación de pobreza hace que las diferencias entre clases se acentúen mucho más. - Dominio de la Iglesia: La iglesia Católica a tener tanto poder y riqueza como los reyes y los señores feudales. Llega a dominar la vida política, social y económica de Europa.
  4. 4. Características generales de la Baja Edad Media: - Aumento demográfico: al disminuir las guerras. - Resurge el comercio. - Surgimiento de una nueva clase social: la burguesía, fundamentalmente, son comerciantes. - Avances y progresos: se van a dar avances científicos importantes; aparecerá la imprenta, importante para la trasmisión de la cultura y el conocimiento. - Avances importantes en la medicina y en la higiene. - La Iglesia continua siendo muy poderosa y dominante: pero en esta época aparecen grupos dentro de la propia Iglesia que van a criticar la situación de poder que tiene la misma.
  5. 5. El Medioevo antiguamente era considerado como una época oscura atrasada cultural y socialmente. Hoy sabemos que fue durante el Medioevo que se dio el desarrollo de la posterior expansión europea, el nacimiento del capitalismo y la modernidad.
  6. 6. ÁMBITO GEOGRÁFICO OCCIDENTAL S. IV-V EXPANSIÓN DEL CRISTIANISMO: PRIMER ARTE CRISTIANO (ARTE PALEOCRISTIANO) S. VI-X ARTE PRERROMÁNICO (ETAPA DE TRANSICIÓN) S. XI-XIII ARTE ROMÁNICO S. XIII-XV ARTE GÓTICO EDAD MEDIAS. V S. XV Desarrollo de los grandes estilos del arte Cristiano occidental
  7. 7. LA RELIGIOSIDAD Y EL PREDOMINIO DE LO ESPIRITUAL SOBRE LO INTELECTUAL Y TERRENAL Frente al Naturalismo y Antropocentrismo clásico (un mundo ordenado por la razón) se va afirmando el SIMBOLISMO, el ANTINATURALISMO Y LA ABSTRACCIÓN (Un mundo ordenado por la FE: el mundo sobrenatural, la PRESENCIA DIVINA se impone sobre la realidad terrenal)
  8. 8. Europa año 1000
  9. 9. ORÍGENES Y EVOLUCIÓN DEL TEATRO MEDIEVAL
  10. 10. La nueva sociedad medieval emerge tras el fin de la Época Antigua, con un nuevo concepto de la existencia que exige un cambio radical en las creencias y en el sistema de valores: de la sociedad romana politeísta a la sociedad monoteísta cristiana. Los incipientes grupos cristianos lograron resistir las persecuciones y la marginación social a que los sometió el Imperio romano. Monoteístas hasta la médula, es lógico que la nueva sociedad, una vez alcanzada la libertad a inicios del siglo IV, rechace al teatro y demás espectáculos paganos en los que se invoca a los dioses falsos, y no acepte la ideología que en las comedias griegas y latinas se propugna. No son tiempos para transigir, por lo tanto, el teatro tiende a desaparecer.
  11. 11. En la Edad Media, todo llegará a tener un sentido trascendente, de signo teológico; empezando por la propia vida del hombre, que se concebirá como un lugar de destierro y de lucha al término del cual la Muerte nos consolará y hará llegar al seno de Dios.
  12. 12. El pueblo se reúne periódicamente en torno a sus oficiantes para participar en los oficios religiosos que, progresivamente, se van ordenando según un ritual en el que todo tiene un sentido: gestos, palabras, luz, música o canto... Y, como en todas las civilizaciones, la historia evocada o representada girará en torno del héroe fundador de sus creencias. Este héroe es aquí Cristo.
  13. 13. Con el triunfo del cristianismo el teatro europeo surge vinculado al culto religioso. Toda la zona del imperio romano adopta esta religión. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un «drama», una representación de la muerte y resurrección de CRISTO.
  14. 14. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO RELIGIOSO MEDIEVAL • Persigue un afán didáctico (analfabetismo generalizado). • Escenificación de algunos episodios relevantes de la Biblia. • El lenguaje utilizado, en una primera etapa, fue el latín, dado su carácter religioso. • Al principio bastaban las vestiduras propias para la celebración de la misa y las formas arquitectónicas de la iglesia como decorado. • Las primeras representaciones se realizan en el interior de las iglesias. • La Iglesia demostró sus recelos respecto al teatro, pero no queriendo renunciar a sus efectos beneficiosos, solucionó la cuestión trasladando la representación al exterior del edificio.
  15. 15. «El sacerdote, como un actor trágico, representa el papel de Cristo ante la multitud cristiana en el teatro del Altar.» Honorio de Autun (1090-1152): sacerdote, teólogo y filósofo alemán.
  16. 16. Tipos de representación de teatro religioso: - Tropos: pequeños versículos cantados o principio de puesta en escena que se insertaban en el desarrollo de una ceremonia religiosa. - Misterios o Moralidades: escenificación dramática de pasajes bíblicos, relacionados con Jesús, o hagiografías (biografías de santos y santas) que se representaban adentro de los templos. - Auto: era en su origen una representación teatral tanto de índole religiosa como profana. A partir de la segundad mitad del siglo XVI, cuando tomaban una forma religiosa se les llamaba Auto sacramental, tenía un solo acto que se centraba en el misterio de la Eucaristía. - Milagros: su desarrollo dramático gira en torno a hechos sobrenaturales, surgidos del poder divino. Comprendía escenas de la Pasión de Cristo, de la vida de la Virgen, etc. - Sponsus o Juegos: también trataban diferentes escenas de la Biblia. - Dramas litúrgicos: comprendían en general episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico.
  17. 17. Formas de teatro religioso en la Edad Media TROPO: A fines del siglo IX, en el monasterio benedictino de Saint-Gall, en Suiza, se inició la costumbre de introducir determinadas interpolaciones cantadas o tropos en los textos litúrgicos. Éstas en seguida adquirirían forma dialogada al alternarse las intervenciones de un coro y un solista. Los primeros tropos se usaron en la misa del Domingo de Pascua, donde se escenificó un diálogo entre el ángel y las santas mujeres que llegan al sepulcro de Cristo, estos tropos fueron el origen del otro componente del teatro occidental: el diálogo. Entre tres clérigos representando a las tres Marías y otro que interpretaba el ángel tenía lugar este diálogo sacado del Evangelio, el célebre Quem quaeritis? Ángel.-¿A quién buscáis? Clérigos.-A Jesús Nazareno. Ángel.-No está aquí, resucitó como estaba profetizado. Los clérigos levantan entonces un velo dejando ver el lugar vacío. Muestran dicho velo al pueblo gritando con alegría "¡Alleluia, resurrexit!".
  18. 18. MISTERIOS: son piezas dramáticas en las que se representaban episodios de la Biblia (en especial de la vida de Cristo); o biografías de santos (hagiografías), que se realizaban en fechas como Navidad, Reyes, Pascua, generando así los primeros dramas litúrgicos. El Auto o Representación de los REYES MAGOS se escribió a finales del siglo XII o principios del XIII y es la primera obra teatral escrita completamente en castellano que se conserva, aunque en forma incompleta. Se compone de 147 versos de distintas medidas que forman dos cuadros en los que, a través de monólogos y diálogos, los Reyes Magos deciden ponerse en camino para adorar al Niño Jesús. Falta la última parte en la que se supone que se nos mostraría la adoración de los Reyes.
  19. 19. En el año 2001 se formó, en España, el grupo Nao d´amores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y la música antigua, que bajo la dirección de Ana Zamora, desarrollando una labor de investigación y formación para la puesta en escena del teatro medieval y renacentista. En el año 2007, estrenaron en la ciudad de Segovia Misterio del Cristo de los Gascones.
  20. 20. MISTERIO DEL CRISTO DE LOS GASCONES - S. XV El texto corresponde a breves poemas religiosos referentes a la vida o biografía de Jesucristo. De aquella obra del Renacimiento, apenas se conservan versos y tampoco músicas. Menos aún el personaje principal: una imagen en madera de Cristo fallecido, que durante un tiempo perteneció a la iglesia de Segovia, y que finalmente fue entregada a los pueblos franceses gascones que allí residieron.
  21. 21. DEL DRAMA LITÚRGICO A LOS JUEGOS Y LOS MILAGROS: Hacia mediados del siglo XII, surge en Francia una nueva forma de drama llamada Sponsus o Juego, donde también se representan historias bíblicas de gran fuerza, como el conocido como Juego de Adán, donde se relatan escenas como las tentaciones de Eva por la serpiente, asesinato de Abel, o el desfile de profetas anunciando la venida de Jesucristo.
  22. 22. Son interesantes, en este juego, las acotaciones precisas que describen su puesta en escena: * Constrúyase el paraíso en un lugar bastante elevado; * Que cortinas y telas de seda lo rodeen a una altura tal que los personajes que en él estén puedan ser vistos por encima de los hombros; * En él se entrelazarán flores olorosas y ramas de abundante hoja; * Que contenga diversos árboles de los que pendan frutos, de modo que el lugar parezca de los más agradables. * Venga luego el Salvador envuelto en una dalmática, y delante de él estén colocados Adán y Eva; * Adán cubierto con una túnica roja, Eva con vestido de mujer blanco. * Permanezcan ambos ante la Pascua divina, Adán más próximo, el rostro tranquilo, Eva un poco más humilde; * Y que Adán esté bien instruido sobre el momento en que debe responder, que no sea ni precipitado ni tardo en hacerlo. * Y que no sólo él, sino todos los personajes estén preparados para hablar juiciosamente y para ejecutar los gestos que convienen a la materia de la que hablan; * Que en los versos no quiten ni pongan una sola sílaba, antes bien, que los pronuncien todos con claridad, en el orden en que deben ser dichos. * Quienquiera que nombre el Paraíso, que lo mire y lo señale con la mano.
  23. 23. LOS MILAGROS: son textos de menor extensión que los misterios y se basan en leyendas piadosas sobre pecadores salvados de los infiernos por intercesión de la Virgen. Estos textos se escriben tanto en verso como en prosa, y en su composición los autores usan a veces recursos juglarescos, propios de la trasmisión oral. Estos relatos escenificados tenían ya poco de religiosos en muchas ocasiones. Podrían por ello pertenecer al teatro profano. Lo religioso solía aparecer al final, en forma de prodigio destinado a probar la intercesión de María o de los santos patronos de las iglesias. Milagros de Nuestra Señora es la obra capital de Gonzalo de Berceo, siglo XIII, que relatan veinticinco milagros de la Virgen María.
  24. 24. Temas y desarrollo del teatro litúrgico: Nacimiento de Cristo, la Redención, Adán y Eva, etc., con enseñanza moral y religiosa. Durante los ss. XIII, XIV y XV se volvió mas complejo y se extendió por Europa, añadiéndose nuevos temas: Creación - caída: La predicación de Jesús La crucifixión La Resurrección La segunda venida. Antiguo Testamento: Los profetas El arca de Noé Jonás y la ballena Vida y martirio de los santos
  25. 25. El teatro religioso en el medioevo cumplió su objetivo central que era dar a Europa la visión del mundo que el clero quería dar. A su vez pudo: * Catequizar a la población. * Difundir los pasajes de la Biblia en forma verbal. * Ayudó al desarrollo de los idiomas nacionales y las lenguas romance (portugués, español, italiano, francés y rumano) ya que el clero la fue traduciendo del latín.
  26. 26. La mayoría de las obras teatrales que se han conservado del período medieval son anónimas. Una excepción son las obras de la religiosa alemana Hroswitha de Gandersheim, quien fue una canonesa (a diferencia de las monjas, las canonesas sólo hacían dos votos de los tres monásticos: castidad y obediencia, pero no el de pobreza) y escritora que vivió y trabajó en la abadía benedictina de Gandersheim, localizada en la actualidad en la Baja Sajonia. Escribió en latín y se la considera la primera persona desde la antigüedad en componer obras de teatro en esa lengua. Hroswitha de Gandersheim 935 - 1002 Turingia
  27. 27. Abadía de Gandersheim La Abadía de Gandersheim era un rico e independiente convento de monjas, favorecido por el Santo Imperio Romano; a cuya abadesa, Otón I permitió tener su propia corte, sus propios caballeros, y le reconoció el derecho de acuñar moneda. La Abadía contaba con suficiente dinero como para la realización de obras de arte, la construcción de edificios y la producción de manuscritos para la biblioteca. En el convento de Gandersheim sólo se admitían mujeres de la aristocracia, que tomaban votos como canonesas – a diferencia de las religiosas, las canonesas estaban sometidas a una observancia menos estricta de la regla, debían respetar sólo dos de los tres votos monásticos: la castidad y la obediencia; pero podían disponer de sus riquezas, de su servidumbre, recibir huéspedes y adquirir libros – lo que me permite inferir que Hroswitha pertenecía a la nobleza.
  28. 28. Se conservan de ella un ciclo de seis comedias, un ciclo de ocho leyendas (ambos ciclos de protagonismo sobre todo femenino) y dos obras de historia: una biografía del emperador Otón I y una historia de los orígenes de Gandersheim Gracias a su pertenencia de clase y a las libertades intelectuales que le ofrecía la Abadía – la poeta contaba en su biblioteca con autores clásicos y medievales: Horacio, Ovidio, Eustaquio, Boecio, Terencio, Virgilio, la Vulgata y textos litúrgicos y hagiográficos, además de los Evangelios Apócrifos – pudo transformarse en la primera dramaturga de Europa Otón I
  29. 29. Tanto en los poemas hagiográficos como en los diálogos dramáticos, Hroswitha exalta la elevación espiritual de los cristianos a través del relato de sus vidas y martirios. En su mayoría, las protagonistas de sus obras son las mujeres – castas, mártires y vírgenes, abusadas, amenazadas, torturadas –, que precisamente hacen de la debilidad de su género, su fortaleza.
  30. 30. En las obras dramáticas de Hroswitha: La conversión de Galícano; La resurrección de Drusiana y de Calímaco; Pasión de las santas vírgenes, Ágape, Quionia e Irene; Caída y conversión de María, sobrina de Abraham el ermitaño; Conversión de la prostituta Thais; Sapiencia, etc., las pasiones lascivas y “demoníacas” del sexo masculino, se enfrentan con la religiosidad de las mujeres, que, todas, paganas convertidas al cristianismo, o pecadoras salvadas por la fe, luchan por convertir al mundo masculino que las rodea – como en La conversión de G. – o por vencer sus demandas lujuriosas, aún a costa de sus propias vidas y del padecimiento de terribles martirios – en Pasión de las santas vírgenes.
  31. 31. Lo que resulta muy interesante, es que Hroswitha, a pesar de cumplir con votos de castidad, describe con lujo de detalles las bajas pasiones de los hombres, y así se justifica: “Una cosa, sin embargo, me obliga no pocas veces a enrojecer y avergonzarme profundamente, y es el hecho de que, obligada por la naturaleza de las composiciones, en el acto mismo de componerlas, he imaginado mentalmente, y he descrito materialmente con la pluma la execrable locura de aquéllos que se abandonan a los ilícitos amores y a la amarga dulzura de sus coloquios, que a nuestros oídos no es lícito siquiera oír. Pero si por vergüenza descuidara todo eso, no realizaría mi deseo y no conseguiría exaltar tan plenamente, dentro de mis posibilidades, la gloria de los inocentes; pues, cuando las caricias de los amantes son más a propósito para seducirnos, tanto más resplandece la gloria del supremo ayudador y es más brillante la gloria de los triunfadores: sobre todo cuando la fragilidad de la mujeres resulta victoriosa; y la fortaleza del hombre, abatida.”
  32. 32. En la Pasión de las santas, el deseo de los cónsules romanos es expresado con claridad asombrosa, lo mismo que sus amenazas: “SISINIO: ¿No temes torturas?... Te mandaré a un prostíbulo, donde tu cuerpo será ensuciado obscenamente. IRENE: Mejor un cuerpo mancillado por no importa qué ultrajes que un alma corrompida por los ídolos paganos. SISINIO: Asociada a las prostitutas, mancillada, ¿cómo podrás formar parte de la comunidad de las vírgenes? IRENE: el placer trae dolor; la necesidad, la corona con el martirio. Se considera la culpa tal si hay conformidad del alma.”
  33. 33. TEATRO PROFANO MEDIEVAL Existen tres teorías sobre la génesis del teatro profano medieval: 1. Por imitación de las comedias latinas. Debido en gran medida a las traducciones de los clérigos de las obras griegas y romanas. 2. Por evolución de los juglares y los mimos La figura del mimo y juglar se desarrolla de forma especial durante la Edad Media. El juglar, que era un hombre espectáculo que recitaba, cantaba y baila, terminan al unirse con otros juglares representando e improvisando pequeñas piezas. 3. Como desahogo de los temas religiosos. Esta se considera la causa más probable, ya que era inevitable que ciertas representaciones causaran risa a un publico muy predispuesto para ello, así en las que se escenificaban voces de animales o celebraban alguna festividad, terminaban rompiendo la solemnidad del acto religioso.
  34. 34. «Imitaba yo el rostro, los gestos y el habla de mis interlocutores, de modo que se creyera que eran muchos los que se expresaban por una sola boca... En esto andaba cuando el fúnebre día se llevó conmigo a todos los personajes que vivían en mi cuerpo.» Epitafio de un juglar, de nombre Vitalis, en el siglo IX:
  35. 35. GENEROS DENTRO DEL TEATRO PROFANO: A partir del siglo XIV, el teatro profano comienza su desarrollo con pequeñas piezas con un gran carácter lúdico y crítico frente a la iglesia y al estado. * LAS PASTORELAS: género lírico-narrativo francés (sin relación con las pastorales italianas que darán, a mediados de este siglo, origen a un subgénero de anticipado corte renacentista). En las pastorelas se nos cuenta esencialmente cómo una pastora es cortejada por un caballero, dando lugar a una serie de escenas tópicas del género (resistencia de la pastora, engaños y promesas del caballero, rapto frecuente de la pastora, persecución por su amigo y sus familiares, etc.). •SERMÓN JOCOSO: se desarrolla en Francia y parodia los sermones y la lengua sagrada. Como ejemplo tenemos el sermón de la santa morcilla. * SOTIA: es un subgénero satírico político. El que soltaba el discurso iba vestido con una túnica amarilla y verde que les daba a los deficientes mentales y a los locos, y llevaba un capirote y portaba el centro de la locura, por ello no importaba la critica política que se hiciera y el poder político lo consentía a pesar de resultarle incomodo puesto que eran palabras pronunciadas por un loco.
  36. 36. Obras laicas de carácter moral: Tiene como tema central la muerte, en ella, un personaje vestido como ella habla a los demás personajes. La muerte y su representación es uno de los temas más recurrentes de la Edad Media De la evolución de estos subgéneros anteriores originarán más adelante, en España el paso y el entremés y en Francia la farsa. En todas ellas se desarrollan personajes prototipos, con un marcado carácter irónico: son el viejo celoso, el marido burlado, la criada ingenua...y representa de forma caricaturesca a una parte de la sociedad de la época. La característica más destacada sobre la autoría de los textos del medievo es que estos son anónimos, ya que era el clero quien se encarga de realizarlos y por lo tanto hasta la aparición del teatro profano no empiezan a ser conocidos los autores.
  37. 37. TÉCNICAS DE ESCENIFICACIÓN EN EL TEATRO MEDIEVAL Las representaciones fueron ganando progresivamente en espectacularidad, y los artesanos debieron intensificar su imaginación para dar a cabida a una enorme cantidad de nuevos y variados espacios escénicos: ya que narraban hechos o portentos ocurridos a lo largo de muchos años, incluso de muchos siglos, en los más apartados rincones de la tierra. Y no sólo en la tierra: había que representar también el Cielo o Paraíso, así como el Infierno; de ahí que a la horizontalidad del espacio escénico hubiera que añadir su ocupación en altura (verticalidad).
  38. 38. Una vez salido el teatro del templo medieval, donde ya no contaba con “el decorado” propia de la iglesia, hubo buscar nuevas soluciones: • En Inglaterra, se utilizó la yuxtaposición de espacios escénicos y la utilización de carros para representar escenas que se detenían delante de los espectadores. • En Francia, se adoptó el uso de los decorados simultáneos, llamados Salones, cuyas ventajas son la de mostrar una escenografía más dilatada a lo largo de la representación y la de ofrecer un espacio común muy amplio para la evolución de los actores. • La explicación por un actor, conductor del juego, de los distintos lugares en donde ocurre la acción (la imaginación del espectador debía hacer el resto), o la indicación, por medio de pinturas primitivas, que luego serán reemplazadas por unos simples letreros en los que se colocaba el nombre del lugar.
  39. 39. La salida a las plazas supuso una revolución en cuanto a la forma de representación creándose las mansiones que eran espacios escénicos independientes creados sobre carros o sobre tablados. Cada obra se representaba simultáneamente por trozos, cada parte en una mansión diferente y el espectador debía de recorrer todos ellos para ir siguiendo la evolución de la obra. Las mansiones fundamentales eran El Paraíso, el Infierno, el limbo y el purgatorio. Todas ellas se disponían de forma que el Paraíso quedará en un terreno más elevado que el resto y el infierno en la parte más baja. El Paraíso debía ser absolutamente espectacular e incluso se competía entre las compañías por montar el mejor Paraíso, en el centro debía estar el árbol de la vida. El infierno debía de provocar el temor y el respeto. Tenia tres elementos una torre fortaleza, el pozo de Jesús, donde se arrojan a los demonios y una gran garganta de montaña por donde salen los demonios. Del infierno se pasaba al limbo y al purgatorio y de este al cielo, estando comunicadas mediante plataformas.
  40. 40. Estas escenografías buscaban además el dominio del espacio y se desarrollan maquinas para provocar elevaciones, además el suelo se llena de trampas para realizar desapariciones y apariciones. Las cortinas se introducen dentro del teatro profano en las mansiones para indicar a los espectadores que el tramo de la función que estaban viendo había terminado y debían cambiar de mansión, otras veces servían para sugerir acciones que no podían ser vistas, como un parto.
  41. 41. "-Señoras y caballeros -empezó el anfitrión-, háganse a sí mismos un favor y escuchen lo que voy a decir y no menosprecien mis palabras. En resumen, he ahí mi propuesta: cada uno de ustedes, para que el camino les parezca más corto, deberá contar dos cuentos durante el viaje. Quiero decir, dos en la ida y dos en la vuelta. Cuentos del estilo de «érase una vez...». El que relate su historia mejor -el relato más edificante y divertido- será obsequiado con un banquete a costa del resto del grupo, aquí en esta posada y bajo este mismo techo, al regresar de Canterbury. Y para hacerlo más divertido, tendré mucho gusto en cabalgar junto a ustedes a mis propias expensas y en ser su guía. El que no se someta a mi decisión deberá pagar todos nuestros gastos en el camino. Ahora, si ustedes están de acuerdo, háganmelo saber enseguida, sin más dilación, y efectuaré los preparativos pertinentes." Los cuentos de Canterbury (finales del S.XIV) de Geoffrey Chaucer Es un libro de cuentos o relatos sobre un grupo de peregrinos que viajan de Southwark hacia Canterbury, con el objeto de visitar la Catedral de Canterbury.
  42. 42. Ilustración de Richard Pynson. Prólogo general de una edición de 1492. Londres. En el año 1972, el famoso director italiano Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) llevó al cine una versión de estos cuentos, obra que obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berlín de ese mismo año.
  43. 43. Teatro Renacentista
  44. 44. Hacia los siglos XV y XVI, a fines de la Edad Media, tuvieron lugar importantes cambios culturales, artísticos, científicos y económicos. A este periodo lo conocemos con el nombre de Renacimiento.
  45. 45. El Renacimiento supone un cambio radical respecto a la Edad Media. A las notables transformaciones históricas y sociales se suma una nueva visión del mundo: el humanismo. El resultado será una extraordinaria eclosión artística y literaria que, ya activa en Italia en el siglo XV, se extenderá por toda Europa en el siglo XVI.
  46. 46. Cambios sociales: Un nuevo grupo social que adquirió gran importancia fue el de los burgueses, compuesto de mercaderes, banqueros e industriales. Estos hombres ricos no solo se preocuparon de vivir mejor sino que construyeron grandes palacios y apoyaron con dinero a los artistas. Cambios económicos La ciudades se hicieron cada vez mas ricas, debido al desarrollo del comercio y de las industrias. En las ciudades europeas muchas personas se enriquecieron y pudieron construir grandes monumentos, que aun podemos observar y admirar en nuestros días Cambios Políticos Los reyes adquirieron cada vez un mayor poder y sometieron a los señores feudales, quienes en los siglos anteriores dirigían la vida desde sus castillos. Estos reyes pudieron así aumentar su poder y unificar sus territorios, ya que contaron con el apoyo de la burguesía, la cual se interesaba en los mismo objetivos, para poder desplazar a la nobleza. Cambios culturales y artísticos La cultura tuvo un fuerte desarrollo en este periodo. Hasta nuestros días, miramos estos siglos como un tiempo de grandes sabios y artistas. Los artistas se inspiraron en los modelos antiguos de los griegos y los romanos y sintieron por ellos gran admiración. Justamente, por este motivo, la cultura de esta época recibe el nombre de Renacimiento
  47. 47. Del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista
  48. 48. En la Edad Media se pensaba que Dios era el centro del universo (teocentrismo), y que la existencia terrena era un mero trámite para llegar a la vida eterna. En el Renacimiento el hombre queda colocado en el centro del mundo (antropocentrismo) y la vida se considera digna de ser vivida a fondo. La principal consecuencia de ello fue una revalorización del mundo y del ser humano.
  49. 49. Para los renacentistas, la Edad Media sólo fue un lapso oscuro entre la Antigüedad clásica y el mundo moderno. Se consideraba que, tras el periodo medieval, la humanidad había renacido. Es el Rinascimento de los italianos, precursores de este movimiento. Se estudió e imitó por ello a los clásicos, en todos los aspectos culturales.
  50. 50. El término Humanismo alude al hecho de que el estudio de los antiguos actúa como liberador del hombre, no sólo espiritualmente, sino también en el terreno político e íntegramente humano. Inmediatamente se transformó en un amplio movimiento que aspiraba al renacimiento del arte y de la manera de pensar y de vivir de los admirados antiguos.
  51. 51. Los humanistas italianos del XV, siguiendo el ejemplo de los grandes autores del siglo XIV, Dante, Petrarca y Boccaccio, se esforzaron por descubrir manuscritos latinos antiguos e imitar su forma y contenidos.
  52. 52. La llegada de las teorías renacentistas al arte teatral, cabe situarla a finales del siglo XV. Los textos de Aristóteles se conocían relativamente poco, sólo a través de manuscritos, y fue en 1508 cuando aparecieron impresos por primera vez, gracias a Aldo Manuzio (1449-1515). Los nuevos eruditos humanistas, que buscaban el ideal clásico grecolatino en esas teorizaciones, tuvieron que luchar contra la firmeza con que se mantenían las libres experiencias que había supuesto el teatro medieval. Gracias al espíritu investigador que caracterizó los últimos años del Medioevo, al terminar el siglo XV empezaron a desarrollarse los géneros dramáticos.
  53. 53. El Renacimiento fue la época en que el hombre “se encuentra a sí mismo”; en que, dejando de interpretar la vida humana como una preparación para la otra vida, renuncia al Cielo para volverse hacia la Tierra y encontrar en ella su paraíso. Es una época de renacimiento del arte y de la alegría; y, al mismo tiempo, de la carne, como reacción a su prolongada mortificación durante la Edad Media.
  54. 54. Los monjes de la Edad Media habían conservado muchas obras de la cultura clásica, de esta manera, se pudo conocer la comedia antigua mediante manuscritos de Plauto y Terencio, e incluso la tragedia a través de Séneca. A partir de ese momento, el teatro pasó a ser no sólo materia de estudio, sino de escenificación. Volvía a cobrar el vigor y actualidad de antaño.
  55. 55. Si bien es en Italia donde surge el teatro renacentista, será en España e Inglaterra donde se desarrollará con más fuerza y creatividad. Sin embargo, fue aquella la que influyó en los demás, y de la cual aprendieron: 1º - La tradición clásica y el espíritu renacentista. 2º - El arte del actor. 3º - La escenografía moderna. 4º - La arquitectura del teatro moderno.
  56. 56. En la Italia renacentista, desde fines del siglo XV, los dramas y comedias italianos fueron realizados por los mayores poetas y escritores de la época (Aretino, Ariosto, Maquiavelo, Tasso). Estas obras se representaban en teatros de distintas cortes italianas, o ante cardenales o grandes señores, por compañías de actores “profesionales” (cómicos) que comienzan a gozar de un gran prestigio.
  57. 57. Sin embargo, el Concilio de Trento, con actas editadas en 1564, supuso un cierto freno a las ideas de renovación que habían alcanzado las teorías escénicas. Sus dictámenes afectaron a: 1) la libertad de la poesía dramática, sobre todo la profana; 2) los límites de la ficción, es decir, el problema de la falsedad literaria; 3) el desequilibrio entre verdad poética y verdad natural: 4) la cuestión de la verosimilitud. Estas limitaciones tuvieron inmediata contestación en posturas como la de Giordano Bruno (1548-1600), cuyas ideas fueron siempre contrarias a los criterios tradicionales. Su teoría de la creación poética defiende la idea del genio creador.
  58. 58. La poesía, según Giordano Bruno, no era mantenida por las reglas, sino que éstas se derivan de la misma poesía. El artista es, pues, el único autor de sus propias normas, existiendo tantas como artistas, ya que la libertad del verdadero poeta obedece a una necesidad interna.
  59. 59. Este tipo de hombre de teatro renacentista proponía un concepto de puesta en escena que, además de requerir gran destreza con los elementos visuales del espectáculo, exigía un dominio y conocimiento total del texto literario, pues su escenificación debía determinar los ejes de la acción principal, los movimientos y, en definitiva, el orden de la ejecución de la obra.
  60. 60. El teatro en la Edad Media se caracterizaba por no tener un espacio escénico fijo. Si en su vertiente profana apenas existía el concepto de escena, en la religiosa el teatro centraba sus actividades a partir de la iglesia. No obstante, las realizaciones populares de finales del siglo XV empezaron a tener una cierta renovación al basarse en las inquietudes de una nueva y pujante clase social, la burguesía, que iría desplazando en importancia económica a la nobleza, debilitada por fin de la estructura feudal.
  61. 61. En Toscana, desde el siglo XV, había fiestas religiosas en torno a cofradías y hermandades, que consistían en pequeñas escenificaciones de fragmentos de las Sagradas Escrituras, o de vidas de santos hechas por jóvenes actores que recitaban o gesticulaban tras largas prácticas. SAN FRANCISCO DE ASIS
  62. 62. Estas, llamadas Sacras Representaciones, contaban con un evidente tono popular dentro de su espíritu religioso, eran breves dramas llenos de poesía que pusieron en circulación los discípulos de San Francisco por pueblos y aldeas. Su estructura era más sencilla que los misterios franceses, en donde junto a canciones y bailes comenzaron a aparecer trucos escénicos al servicio de las batallas y milagros que se contaban sobre los tablados. Esas representaciones contenían suficientes elementos de farsa para, poco a poco, concentrarse en pequeños núcleos de acción. Se trazaba así el primer esquema de lo que algún tiempo después sería la commedia dell'arte.
  63. 63. Mayor incidencia para el teatro tendría el establecimiento de un lugar arquitectónico determinado para su realización, como justa correspondencia entre nueva escena y nuevo público. Este empezaba a exigir locales aptos para la contemplación escénica, al tiempo que los artistas fueron reparando en que sus obras podían exhibirse en dichos espacios, con la seguridad de interesar a esos nuevos espectadores, ansiosos de noticias y aventuras escénicas.
  64. 64. El Renacimiento italiano, pues, redescubre a los grandes autores clásicos grecolatinos: Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes, Menandro, Séneca, Plauto, Terencio... además del manuscrito de Vitruvio titulado De architectura, en el que su autor describe con detalle la arquitectura teatral. El arte teatral se vuelve a desarrollar, y en las representaciones se incorporan decoraciones pintadas, además de una pared al fondo del escenario con puertas y ventanas, que servían como tales o como árboles o montañas, según las necesidades de la obra en cuestión.
  65. 65. LOS NUEVOS TEATROS
  66. 66. Fue construido por Giovanni Battista Aleotti entre el 1616 y el 1618. Se encuentra en la parte sur del Palacio della Pilotta, en Parma.
  67. 67. Fue el primer teatro europeo con un proscenio permanente y el primer teatro diseñado para escenarios móviles. La arena podía ser inundada y utilizada para representaciones de escenas de la batalla naval, imitando las características técnicas que tenía el Coliseo romano.
  68. 68. Formas teatrales renacentistas • Teatro palaciego: se representaban obras de temas pastoriles y humanísticos en los palacios. • Teatro religioso: se representaban escenas pastoriles (como el Nacimiento o la Pasión de Cristo) en los atrios de las iglesias y en las procesiones de festividades religiosas. • Teatro popular o profano: Tomaba como modelos la comedia latina y el teatro italiano, así como los temas pastoriles; estas obras se representaban en lugares al aire libre (corrales) y eran representadas por actores ambulantes (surgiendo las compañías teatrales). Las mismas se adaptaban al gusto del público.
  69. 69. Durante el Renacimiento (y particularmente durante el siglo XVI) se inicia un período de renovación y, en cierto sentido, maduración, que favorecerá el florecimiento de un enorme desarrollo teatral al final del mismo, durante el siglo XVII. Como el resto de los géneros, el teatro experimenta una progresiva separación de los cánones medievales. En efecto, se inicia una distinción entre un teatro de tipo religioso (vinculado a la liturgia) que continúa a su manera como heredero del teatro medieval; y un nuevo teatro profano que recibe toda la tendencia clasicista y renovadora propia de la época.
  70. 70. Teatro Renacentista Se divide básicamente en tres vertientes: La populista, en la que entrarían el teatro litúrgico- religioso y el teatro profano-popular, que buscaba, básicamente, dejar contento al auditorio, La cortesana o palaciega, siempre vinculada a la nobleza y la corte en sus fiestas privadas La erudita, que trata de emular el teatro grecorromano clásico según lo entendían los autores humanistas. Este último tipo de teatro se desarrolló casi únicamente en los ámbitos universitarios. Los principales géneros siguen siendo: Tragedia, Drama y Comedia.
  71. 71. • Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso. Los personajes son alegóricos (la Muerte, el Pobre, el Rico, la Hermosura, el Mundo...). Este género vive su apogeo durante el siglo XVII, gracias, sobre todo, a Pedro Calderón de la Barca (1600 – 1681). Se solían representar durante el día del Corpus. • Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y costumbrista, que puede estar escrita en verso o prosa. La palabra sainete fue adoptada por los autores teatrales para designar piezas breves y jocosas que se representaban al final de una función seria de teatro • Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores. Uno de sus principales autores fue Lope de Rueda (1510 - 1565). Subgéneros dramáticos
  72. 72. * Entremés: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Tiene un carácter cómico y representa un ambiente popular. La acción y los personajes del entremés suelen ser más complejos que en el paso. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes (1547-1616). * Farsa: obra cómica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer reír. Suele tener un marcado carácter satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones.

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