PPT SOBRE ELEMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA, TALES COMO BALANCE, COLOR, TAMAÑO, ASIMETRÍA, ETC.

1. “Tus primeras 10,000 fotografías
serán las peores.”
 Henri Cartier Bresson

2. Edgar Smelin Andino (Cuenta no. 30811379)
Sharon Nicole Ponce (Cuenta no.11141344)

3. Siempre pensé que las buenas fotos son como las buenas bromas, si se tienen que explicar es que
no eran tan buenas .
– Anónimo.
¿Cuándo podemos asegurar que hemos tomado una
buena fotografía?
¿Bajo qué nociones podemos guiarnos y catalogar
algo como bello?

5. Conoceremos como se puede lograr un foto
balanceada que cause impacto por medio de
ciertas reglas y técnicas que todo principiante
en la fotografía debe conocer, al aplicarlas
podremos ver como mejoran nuestras tomas.

6. • Conocer el balance y su importancia.
• Explicar cada uno de los elementos
involucrados para lograr un balance.
• Observar diferentes ejemplos de fotografías
“balanceadas”.

7. El balance también se conoce como equilibrio y
se refiere a la cualidad de la fotografía que guía
nuestra mirada.
En el balance encontramos dos formas en el cual
lo podemos catalogar:
• Simétrico
• Asimétrico.

8. EQUILIBRIO
VISUAL

9. El equilibrio visual busca la armonía estética a
través del orden de los elementos que componen
la imagen.

10. Trazando una línea imaginaria justo a la mitad
de la imagen, es que podemos dividir el
equilibrio en dos tipos:
• Simétrico
• Asimétrico.

11. El equilibro simétrico se
produce cuando al dividir
una composición en dos
partes iguales, existe
igualdad de peso en ambos
lados. No se encuentran
elementos que sobresalgan
más que el resto en
importancia y peso.

12. Dividida la imagen por la
mitad, vemos que cada lado está
compuesto por la misma
cantidad de elementos
ordenados en la misma
posición. Por lo tanto, podemos
decir que el peso de la imagen
está equitativamente distribuido
ya que un lado es el reflejo del
otro.
En la naturaleza es posible
encontrar claros ejemplos de
simetría.

13. Este tipo de imágenes poseen
mayor fuerza, transmiten
orden, solemnidad y
autoridad, sin embargo, el
uso reiterado de la simetría
puede volver una imagen
demasiado rígida y fría.

14. Un equilibrio es asimétrico cuando al
dividir una composición en dos partes
iguales, no existen las mismas
dimensiones en tamaño, color, peso etc,
pero existe un equilibrio entre dos
elementos.
Por ejemplo, si el centro de
atención está a uno de los lados de la
imagen, el otro lado debe “compensar”
en peso visual con otro elemento, pero
ubicado fuera de la línea del
horizonte de nuestro modelo o
elemento principal.

15. Podemos apreciar como el pez blanco
(protagonista) se “mueve” en diagonal hacia
el lado derecho.
Por otra parte, el pez rojo que se sitúa un
poco más arriba a la derecha, mantiene
una posición fija con respecto al pez blanco
(va de frente), lo que ayuda a que nuestro
pez protagonista no “se nos escape” de la
imagen. Esta tensión visual, provocada por
el movimiento de los peces, genera
un punto de unión que el ojo percibe
inconscientemente.

16. La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría
y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grande cerca del
centro se equilibra por otra pequeña alejada del aquel.
En pocas palabras es que el peso de uno se complemente con el
peso del otro. A esto se le llama “compensación de masas”.

17. ASIMÉTRICOSIMÉTRICO
“La belleza puede ser vista en todas las cosas, ver y componer esa belleza es lo que separa una
simple captura de la fotografía” – Matt Hardy

18. PESO VISUAL

20. Peso en la imagen se refiere a esa “tensión
visual” que provocan los elementos que
conforman la imagen según su distribución.
En esto influyen color y forma, y también la
luminosidad y el enfoque. En todo esto debe
haber un equilibrio.

22. PESO VISUAL
“La belleza puede ser vista en todas las cosas, ver y componer esa
belleza es lo que separa una simple captura de la fotografía”
– Matt Hardy

23. El peso visual es la
capacidad que tiene
un elemento de una
composición de
atraer la mirada de
aquel que mira la
imagen. Cuanto más
peso visual tenga
algo, más atraerá la
atención del ojo.

24. Un elemento grande
tiene más peso visual
que un elemento
pequeño.

25. Un elemento en una
posición baja, tiene
más peso que uno en
una posición alta.
Además, un elemento
situado a la derecha,
tiene más peso que uno
situado a la izquierda.

26. Un elemento tendrá
más peso visual si se
encuentra aislado que
dentro de un grupo.

27. Un elemento con
textura tendrá más
peso que uno que no
la tenga (textura lisa).

28. Las formas cerradas,
geométricas,
regulares y/o
reconocibles tendrán
más peso visual que el
resto de formas.

29. Los colores cálidos
tienen más peso visual
que los colores fríos.
Los colores saturados
pesan más que los
desaturados.
Y los colores oscuros
pesarán más que los
colores claros.

32. Aunque es un color que transmite confianza y
armonía, contradictoriamente es frío y distante.
Es uno de los últimos colores que detecta nuestra
visión, de modo que en fotografía, el azul es ideal
para colocar al fondo de los encuadres y así dar
más profundidad a la imagen.

33. Es el color de la pasión, del peligro, de lo prohibido
y de la velocidad. Al contrario del azul, nuestra
visión detecta el rojo rápidamente, antes que
cualquier otro color.
De modo que si lo situamos en primer plano,
también estaremos acentuando la sensación de
profundidad en la imagen.
En el caso de la velocidad, si fotografiamos un
barrido de un coche rojo, y después, hacemos otro
con un coche de cualquier otro color, ¿cuál de los
dos parece que va más rápido?

34. El color de la esperanza y de la frescura, ya que
nuestra mente lo asocia automáticamente con la
naturaleza.
Es un buen color para transmitir tranquilidad,
sin embargo tengamos en cuenta que el verde
también es el color del veneno.
Según el contexto en el que se emplee,
significará una cosa u otra.

35. Transmite optimismo, diversión y acidez.
También está muy relacionado con la
iluminación, ya que cuando dibujamos una
lámpara o una bombilla, normalmente la luz es
de color amarillo.
Teniendo esto en cuenta, si incluimos este color
en nuestras fotos, tendremos la sensación de que
la imagen es luminosa.

36. Es un color intermedio del amarillo y el rojo.
Tiene la diversión del amarillo pero de una
forma más exótica, y por otro lado, al igual que
el rojo es uno de los primeros colores que
detectamos.

37. Es el color de la negación, de la muerte y del
final, pero también el de la elegancia.
Para todo lo que queramos relacionar con la
oscuridad, lógicamente, al negro debemos
reservarle su espacio en la toma.

38. Es el color ideal para transmitir sensación de
limpieza y amplitud.
También es el color de la inocencia, como
ejemplo, podemos ver cómo normalmente
predomina el blanco en la mayoría de las fotos
de recién nacidos.
El blanco es tierno, es el color de las cosas
buenas.

39. Un elemento que
genere contraste
respecto al resto de
elementos, tendrá
más peso visual.

40. Por identificación
inmediata, la figura
humana es por sí sola un
gran imán de atracción
de la mirada. También lo
son, aunque en menor
medida, los animales y
seres vivos en general.
Basta colocar una silueta
en un paisaje desierto
para que la mirada se
derive hacia su
ubicación.

41. Dónde se ubica un objeto dentro
del encuadre es fundamental en
la determinación de su peso
visual.
Ya que tenemos la tendencia
cultural de mirar en primera
instancia el sector izquierdo
inferior del cuadro.
Todos los objetos colocados en
esta área gozarán de mayor
protagonismo. El aislamiento de
un objeto respecto al resto
también es un fuerte dotador de
peso visual.

42. En casi todos los
casos, las figuras
nítidas atraen la
atención más que las
difusas, siendo esto
un recurso muy
utilizado para dar
importancia a un
objeto.

43. “Manipulando intencionalmente estos aspectos
se logran efectos interesantes en la
diagramación de los pesos visuales, para dar
ritmo, sorpresa o estabilidad a una fotografía.”
(Patricia 2011)

44. “ Tienes que exigirte mas a ti mismo. Tienes
que empezar a buscar imágenes que nadie mas
podría tomar. Debes usar las herramientas de
que dispones y probarlas mas en profundidad”
–William Albert Allard

45. • Al seguir estas reglas se
puede hacer fotos más
profesionales.
• Al tener fotografías
balanceadas llamaremos la
atención del espectador, o
mejor dicho causaremos .
• Al obtener estos
conocimientos podemos dar
realismo a nuestras
fotografías.
• Como principiantes en el
mundo de la fotografía no
siempre recordaremos todas
las reglas.
• Para poder dominar todas
estas técnicas se requiere
mucha práctica, como dice
Minor White debemos
fotografiar mentalmente
para practicar.
• No siempre se podrán
aplicar éstas técnicas por el
factor tiempo.

46. • Conocimos la importancia del balance en la
fotografía, y vimos que todos los elementos
explicados son de vital importancia para causar
impacto por medio de nuestra fotografía.
• Explicamos cada uno de los elementos
involucrados para lograr un balance, vimos
como y cuando se utilizan .
• Así mismo pudimos observar fotografías y
ejemplos para lograr el balance.

47. • Patricia. (03 de Agosto de 2011). Que fotografía. Recuperado el 01 de
Septiembre de 2014, de http://www.quefotografia.com/los-pesos-visuales-en-
la-composicion-de-la-fotografia/
• Anónimo. (24 de Marzo de 2007). De Cámaras. Recuperado el 01 de
Septiembre de 2014, http://www.decamaras.com/CMS/content/view/589/61-
Esto-de-la-fotografia-3-Equilibrio-y-asimetria
• Vidal, M. (16 de Abril de 2013). D zoom. Recuperado el 01 de Septiembre de
2014, de http://www.dzoom.org.es/mejora-tu-composicion-conociendo-los-
pesos-visuales-de-tus-imagenes/
• Liz L. Rey. (29 de Febrero de 2012). Guioteca. Recuperado el 01 de Septiembre
de 2014, de http://www.guioteca.com/fotografia/reglas-de-composicion-
fotografica-primera-parte/