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UNIDAD DIDÁCTICA 1
Una aproximación al hecho artístico
y a la Historia del Arte
Preparador-gh@hotmail.com
¿QUÉ ES EL ARTE?
Contextualización
El grupo: Unidad Didáctica está destinada a alumnos de 2º de Bachillerato de la modalidad de Humanidades compuesto por 14
alumnos: 10 chicas y 4 chicos. Todos han nacido en la misma localidad donde se ubica el centro y han obtenido el Graduado de
Enseñanza Secundaria Obligatoria en el propio centro, por lo que están plenamente integrados tanto en el centro como en el grupo.
 Los alumnos, en general, muestran interés por la asignatura, pues eligen la opción de humanidades porque realmente les gusta.
Hay que tener en cuenta que pese a que algunos optaron por esta opción “huyendo” , inicialmente de las matemáticas y la Física, se
trata de alumnos que han logrado pasar el corte de 1º de Bachillerato, por lo que disponen de capacidad y hábitos de estudio para
abordar con éxito la materia.
. Conexión de la unidad con el Proyecto Educativo y con el Proyecto Curricular de Centro. En el planteamiento de sus objetivos
se han tenido presentes los objetivos de materia y la interconexión que existe entre éstos y los de etapa, integrados en el Proyecto
Curricular de Etapa y en el Proyecto Educativo de Centro, así como con la programación didáctica del departamento. Esta unidad
didáctica supone una profundización de los objetivos y contenidos de la ESO, pues tanto el hecho artístico como sus
manifestaciones habían sido abordados por los alumnos a lo largo de la etapa anterior, aunque siempre inscrito dentro el período
histórico y cultural que se estudiase.
Los alumnos ya han tenido un primer acercamiento al hecho artístico en 1º Y 2º de ESO (Del arte prehistórico al Renacimiento) y
algo más profundoen 4º de ESO desde el Barroco a nuestros días.. Además se han aproximado al mundo del arte y la creación en
las áreas de Música, Plástica y Lengua y Literatura. Ahora en Bachillerato se afianzarán los conocimientos que adquirieron y se
profundizarán, incrementando su capacidad de análisis y su interrelación con otras variables.
Objetivos Etapa: aunque los más específico para esta materia
son el
I) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el
criterio estético, como fuentes de formación y
enriquecimiento cultural.;
ñ) Conocer, valorar y respetar la historia, la aportación cultural
y el patrimonio de España y de la Región de Murcia.
También se abordan los siguientes:
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como
condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del
aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua
castellana o española y conocer las obras litera-rias más
significativas.
Objetivos materia:
1. Comprender y valorar las diferencias en la concep-ción del arte y la
evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la
creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser
valoradas como testimonio de una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan
su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las
diferentes ar-tes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su
vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
7. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y
el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la
contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de
percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.
9. Desarrollar actividades que estimulen el interés y hábito de lectura y la
capacidad de expresarse en público sobre temas relacionados con el Arte.
10. Valorar el uso de las nuevas tecnologías de la información y la
comunicación para tener acceso a materiales relacionados con el Arte.
Contenidos: Bloque I de contenidos comunes
- El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística.
- La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación
artística.
- La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: mate-riales, técnicas y elementos formales. Importancia del len-guaje iconográfico.
-Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.
-BLOQUE 7:
Criterios de evaluación: La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.
Conexión con el currículo de la materia:
Decreto n.º 262/2008, de 5 de septiembre
Contextualización
Objetivos Etapa:
 Muy especialmente el H: Desarrollar la sensibilidad artística y
literaria como fuente de formación y enriquecimiento cultural.
Además del
A) Dominar la lengua castellana y la lengua oficial propia de la
Comunidad ;
D) Comprender los elementos fundamentales de la investigación y del
método científico.
E) Consolidar una madurez personal, social y moral que les permita
actuar de forma responsable y autónoma
Objetivos de Materia.
1.-Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad
humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser
valoradas como documento testimonial de una época y una cultura.
2.- Comprender y valorar la variabilidad de las funciones sociales y de
las concepciones diferentes del arte a lo largo de la historia.
3.- Apreciar y reconocer la diversidad de interpretaciones y valores de
la obra de arte en los diferentes contextos históricos.
Contenidos
Núcleo temático 1 :
1. El Arte como expresión humana en el espacio y en el tiempo y el objeto artístico: interpretación y análisis de la obra de arte.
-Los artistas desarrollan en sus obras un discurso cultural que hay que recomponer y descifrar. Para una apreciación correcta de los objetos
artísticos será necesario analizarlos como un conjunto de relaciones de factores interactivos.
Como primera y fundamental aproximación al estudio de los objetos artísticos, debe tenerse en cuenta que las obras de arte no pueden ser
analizadas sin tener presente que viven, existen, tienen significado, gracias tanto al creador como al observador. La obra de arte es el resultado
de una serie de factores individuales y colectivos muy complejos que el alumnado deberá comprender y explicar.
Criterios de
evaluación
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y
en diversas culturas.
2. Reconocer y utilizar adecuadamente un método de análisis, y sus procedimientos y técnicas correspondientes, que permita
interpretar y valorar las diversas dimensiones de la obra de arte.
3. Reconocer y analizar los elementos que configuran la producción artística, considerando las influencias y las relaciones
entre el artista y la sociedad, cambiantes en el tiempo.
Conexión de la materia con el currículo:
Decreto 50/2002, de 26 de marzo
DESCRIPCIÓN DE LA UNIDAD
 JUSTIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN DE LA UNIDAD.
Su inclusión responde a las exigencias del Decreto 50/2002, de 26 de marzo que establece el currículo del
Bachillerato en la CCAA y el bloque temático 1. El Arte como expresión humana en el espacio y en el tiempo y el objeto
artístico: interpretación y análisis de la obra de arte
RELACIÓN DE LA UNIDAD CON LA PROGRAMACIÓN, Y DE QUÉ TRATA.
Es la primera unidad didáctica, básica para el desarrollo y aprendizaje del resto del curso, el alumno toma contacto directo
con el mundo del arte; se abordarán aspectos relacionados con el mundo artístico: CONCEPTO DE ARTE («arte es lo que
nos enseña la historia del arte»), BELLEZA, ESTILO Y NECESIDAD DEL ARTE. Se destacará la importancia del arte como
INSTITUCIÓN CULTURAL que subsiste por la acción conjunta de diversos agentes: artistas, galeristas, críticos e
historiadores del arte. Se procurará que el alumno comprenda la importancia del patrimonio histórico- artístico y su
legislación vigente, despertando en él actitudes de respeto hacia el patrimonio de la humanidad y de la CCAA. Se fomentará
el desarrollo de actitudes positivas ante la conservación y restauración de las obras de arte.
Asimismo se realizará una PRIMERA APROXIMACIÓN al lenguaje arquitectónico, escultórico y pictórico, a sus aspectos
formales y estéticos como punto de partida para valorar la evolución de los estilos y las artes. También empezará a conocer
el vocabulario artístico, los principios, elementos, materiales y procedimientos técnicos. Será el punto de partida para los
comentarios de obras artísticas en cada uno de los estilos que se verán a lo largo del curso.
Por otra parte, se pretende mostrar al alumnado que, al igual que el estudio eficaz de conceptos teóricos exige una
metodología (lectura comprensiva, subrayado, esquema y síntesis), el comentario y análisis de obras de arte y otras fuentes
artísticas requiere un método adecuado. Puesto que esta tarea se va a realizar a lo largo de todo el curso, las pautas para
los comentarios se presentan al principio, de modo que el alumnado sepa fácilmente dónde acudir para obtener una
orientación de la metodología que debe seguir.
 Se llevará a cabo en las dos primeras semanas de curso, es decir, la última semana de septiembre, inmediatamente
tras la evaluación inicial, e incluso puede servir para hacerme una idea más clara del nivel de partida de los alumnos.
Objetivos didácticos
El alumno debe ser capaz de:
Criterios de evaluación
Comprobar que el alumno:
1. Comprender y reflexionar sobre conceptos y aspectos
relacionados con el mundo artístico tales como el concepto de arte,
funciones y mensajes de la obra de arte, valor, finalidad del arte,
concepto de belleza y estilo artístico.
1.1. Comprende el concepto de arte.
1.2. Percibe la complejidad de la creación artística relacionando
diversos conceptos del mundo del arte como el mensaje, la finalidad,
belleza y estilo artístico.
2. Entender la “Historia del Arte”, como una disciplina científica que
intenta explicar, ordenar y valorar la producción artística de cada
época y lugar.
2.1. Entiende la “Historia del Arte” como una disciplina científica que
intenta explicar y valorar la producción artística de cada época y
lugar.
3. Reflexionar sobre el “arte” como expresión de la sociedad, como
documento histórico de su tiempo, evolución y expresión directa de
la sociedad.
3.1. Asume el “arte” como expresión de la sociedad y como
documento histórico de su tiempo y expresión directa de la sociedad.
4. Comprender y valorar el papel del artista en la sociedad y su
evolución.
4.- Comprende y valora positivamente el papel del artista en la
sociedad y su evolución.
5. Reflexionar sobre la necesidad del arte, destacando la situación
del arte en la sociedad contemporánea.
5- Asume la necesidad del arte, destacando la situación del arte en
la sociedad contemporánea.
6. Analizar el arte como una institución cultural interactiva. 6. Analiza la situación del arte como una institución cultural
interactiva.
7. Valorar el patrimonio histórico artístico, la conservación y
restauración artística y contribuir de forma a su conservación
rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen.
7.1. Valora el patrimonio histórico artístico, la conservación y
restauración artística.
7.2. Contribuye a su conservación y rechaza los comportamientos
que lo deterioren o mermen.
8. Iniciar una primera aproximación al lenguaje artístico, analizando
el lenguaje arquitectónico, escultórico y pictórico.
8. Se aproxima al lenguaje artístico, analizando el lenguaje
arquitectónico, escultórico y pictórico.
Estos objetivos están relacionados con los objetivos de etapa
y materia señalados en el apartado anterior.
Relacionados con los Criterios de Evaluación ya reseñados.
Contenidos
Hechos y conceptos
- Concepto de arte e Historia del arte.
- Funciones y mensajes de la obra de arte.
- Valor y finalidad del arte.
- Concepto de belleza. Estilo artístico.
- El contexto donde surge una obra de arte, sociedad, artista y espectador.
- Cómo mirar una obra de arte. Metodología artística.
- Necesidad del arte. El arte y las instituciones. El Patrimonio Histórico- Artístico.
- La conservación y restauración.
- Análisis de obras: la arquitectura, la escultura y la pintura.
• Análisis de la complejidad del concepto de “el arte”.
• Aplicación y uso del vocabulario artístico. Términos como: historia del arte, obra de arte,
técnica artística, forma artística, función del arte, significado del arte, estética, gusto y
estilo.
• Análisis comparativo de la consideración social del arte y del artista a lo largo de la
historia.
• Relación de Internet con el mundo artístico.
• Análisis comparado de museos, reflexionando sobre su arquitectura y obras.
• Lectura, comprensión y comentario de textos relacionados con el mundo artístico.
• Iniciación al análisis formal y comparación de imágenes artísticas.
• Descripción de obras de arquitectura, de escultura y de pintura señalando las
peculiaridades de cada uno de estos lenguajes, analizando los principales elementos que
definen cada una de las expresiones de lo artístico.
Procedimientos
Actitudes
• Actitud crítica sobre la definición de arte.
• Consideración y apreciación del papel de la “Historia del Arte” en la sociedad contemporánea.
• Valoración de la obra de arte como una realidad abierta en relación con el contexto histórico social.
• Fomento de la sensibilidad y el respeto por la obra de arte.
• Concienciación sobre la importancia de preservar el “Patrimonio Histórico- Artístico”, en especial de la
región.
• Gusto por visitar y conocer museos y galerías de arte.
Temas Transversales Atención a la diversidad
En la planificación de esta Unidad Didáctica he tenido en cuenta:
1. Ante diferentes ritmos de aprendizaje proponer actividades de refuerzo para
aquellos que se retrasen, o de ampliación y profundización para aquellos que
avancen más deprisa. Dentro de estas actividades pueden señalarse:
A/ Actividades para sintetizar las grandes ideas de la Unidad, retener los
conceptos clave y aprender a contextualizar los fenómenos históricos
trabajados.
B/ Actividades de Balance, con ejercicios de repaso para consolidar las
habilidades procedimentales básicas.
C/ Especial incidencia en los métodos de trabajo como comentario y análisis de
obras de arte, cuyo objetivo es trabajar de forma gradual, y con diferentes
niveles de complejidad, los contenidos procedimentales.
2. En caso de alumnos con dificultades de acceso al currículo por problemas
auditivos o de visión, se facilitará al alumno la forma de acceso a la información.
Con alumnos con bajo índice de audición y capaces de leer los labios ordenaré,
si es posible, la clase en forma de U, explicaré siempre de frente, no comunicaré
nada mientras utilizo la pizarra, tendrá en cuenta la mayor dificultad para la
comprensión de términos y conceptos por la confusión de fonemas, su mayor
dificultad de expresión en frases largas, etc. Por lo que se le incidirá en definición
de conceptos, la presentación de la materia a través de mapas conceptuales, la
realización de exámenes tipo test... Si el alumno presenta problemas visuales se
buscará el apoyo de la ONCE, ya que esta organización suele facilitar material
adaptado al Braile, o equipos de ampliación de imágenes. En caso de ser preciso
puede recurrirse incluso a grabaciones, siempre con la aquiescencia del profesor
y verificados previamente los contenidos. En este caso los exámenes serán orales
o siguiendo los consejos de la ONCE.
 El Proyecto curricular, además de desarrollar los
contenidos de la materia incluye una serie de
enseñanzas transversales que su vez son la base de
la EDUCACIÓN EN VALORES cuyo objetivo es
facilitar la formación del alumnado como personas
maduras y responsables. En esta unidad se hará
especial hincapié en “Educación intercultural”, ya
que se presentarán las “obras de arte” como
exponente de las diferentes culturas, en relación
con su contexto histórico social, y fomentar así el
respeto por parte del alumnado a toda expresión
artística
METODOLOGÍA: estrategias, didácticas, recursos, actividades…
Estrategias metodológicas
• Constructivo – significativa: partir de los conocimientos del
alumno y adecuarse a ellos. Ellos mismos construyen sus aprendizajes a
partir de sus intereses y propiciando la reflexión individual.
• Expositiva: explicación del profesor de los aspectos claves, más
dificultosos o errados de los alumnos. Sirve para remarcar los aspectos
claves y esenciales del tema.
• Por descubrimiento: a partir de los textos, análisis de obras de arte
y actividades propuestas el alumno, el alumno a través de su trabajo y
por su propia acción mental, descubre unos conocimientos que
desconocía, así como las relaciones e interconexiones que existen entre
ellos.
• Mediante:
• Trabajo individual de reflexión, investigación e indagación.
• Desarrollo de hábitos de estudio y de esfuerzo mediante la corrección
diaria de actividades y las pruebas orales.
• Interacción frecuente entre el profesor y los alumnos en las
exposiciones y actividades.
• Utilización de todo tipo de recursos, en especial a través de la
proyección de imágenes de obras de arte, así como esquemas de
plantas, fachadas, etc. que nos sirven para acercar al alumno al hecho
artístico y analizarlo a través de la comprensión de sus elementos y el
propio lenguaje artístico.
 6 sesiones
 Aula de clase o de recursos audiovisuales.
 Alumnos sentados de dos en dos para
favorecer su concentración y atención a las
indicaciones del profesor.
Espacio y tiempos
Recursos básicos
• Apuntes tomados en clase a partir de la
exposición del profesor (autonomía, alumno
principal agente de su propia enseñanza).
• Proyección de imágenes de obras de Arte.
• Libro de texto recomendado ( ).
• Mapas históricos, ejes cronológicos, mapas
conceptuales, textos de contenidos históricos,
documentales…
• Internet
• Esquema – Pizarra.
Otros recursos complementarios
Básicos:
Hacen referencia a los materiales que el profesor y el alumno manejarán. Son:
 Los apuntes que el alumno tome en clase a partir de las explicaciones del profesor y de su trabajo diario: resúmenes,
esquemas y actividades. Potencian la autonomía en el aprendizaje y convierten al alumno en el principal agente de su
propia enseñanza.
 Libro de texto recomendado: Editorial Vicens Vives. Apoyo e instrumento básico.
 Internet para la realización de pequeñas investigaciones, consultas a través de páginas web, búsqueda de imágenes de
arte, textos históricos y galerías de arte.
 Como soporte a las explicaciones se utilizarán: imágenes a través de Cds, diapositivas, power-point para esquemas de
contenidos, mapas conceptuales y mapas de la unidad.
 Todo el material complementario que el profesor entregue para completar las explicaciones.
Bibliografía:
- Borrás Gualis, G. M., Teoría del Arte I, Madrid, Historia 16, 1996.
- Calvo Serraller, F., Fuentes de la historia del arte II, Madrid, Historia 16, 1997.
- Faerna García Bermejo, J. M. y Gómez Cedillo, A., Conceptos fundamentales de arte, Madrid, Alianza Editorial, 2000.
- Furió, V., Sociología del arte, Madrid, Cátedra, 2000.
- Marías, F., Teoría del Arte II, Madrid, Historia 16, 1996.
- Ramírez, J. A, Cómo escribir sobre arte y arquitectura, Barcelona, Edi. del Serbal; 1996
- Yarza, J., Fuentes de la Historia del Arte I, Madrid, Historia 16, 1997.
ACTIVIDADES
 Breve sondeo directo, mientras proyecto imágenes de
obras y expongo conceptos básicos sobre el arte, al
mismo tiempo hago preguntas como ¿Qué entiendes por
arte?¿Qué diferencia ves entre arte y artesanía? ¿Para
que crees que sirve el arte?. Las respuestas me sirven
para detectar el nivel y los conocimientos previos de los
alumnos.
 Debate sobre las respuestas, breve exposición del
profesor y presentación de la bibliografía
 Exposición de la importancia de la unidad, sabiendo la
trascendencia que va a tener a lo largo del curso realizar
y comentar obras de arte.
 Todo ello se acompañará con la proyección de un
esquema e imágenes.
-De evaluación inicial
De desarrollo
De refuerzo y profundización para la atención a la
diversidad
Complementarias
De evaluación
 Exposición de ideas claves por parte del profesor.
 Trabajo sobre los textos y referencias hallados y
debates sobre conceptos claves del tema
 Comentario argumentado de las obras al hilo de lo
explicado.
 Comparación de obras de distinto estilo y época,
abstractas y realistas.
 Uso del vocabulario artístico con apoyo visual.
 Elaboración de esquemas y resúmenes sobre los
contenidos de la unidad.
 Trabajo de síntesis, argumentando las ideas y
conclusiones personales.
•Actividades de refuerzo: se plantearán a aquellos alumnos que
mayor necesidad tengan de reforzar contenidos. Básicamente serán:
resolución de dudas personales, búsqueda de información
complementaria y reflexión sobre ella, elaboración de resúmenes que
permitan reforzar los contenidos y la repetición de comentarios de las
obras de arte, en este caso guiados para poder acercarse mejor a los
hechos clave.
De profundización y ampliación. Será sobre algunos de los
aspectos claves del tema, en especial las relacionadas con el
lenguaje artístico y la profundización del vocabulario básico
Complementarias: Dispondré de toda una serie de
actividades que me permitan, en caso de necesidad, sustituir las
previstas por otras. Sirven para concretar el currículo, que es
abierto y flexible. De esta forma podrán introducirse las
correcciones que se precisen para cumplir con los objetivos de
la unidad. Son todas aquellas actividades que se proponen para
completar y facilitar la comprensión de los contenidos por parte
de los alumnos.
Aunque normalmente es una prueba escrita, por la peculiaridad de
esta unidad inicial, se sustituirá por un trabajo sobre el concepto, la
idea de arte y su función, así como una reflexión sobre la evolución
del concepto a lo largo de la historia. Se completará con la
participación de los alumnos en los debates, así como en la
realización de las actividades propuestas, la observación del trabajo
en clase y las actitudes.
PUESTA EN PRÁCTICA
Desarrollo y puesta en práctica de las sesiones
1ª. Sesión:
Evaluación inicial, motivación y
presentación de la unidad.
Objetivos Contenidos de la sesión Criterios de evaluación
La sesión constará de una presentación de la unidad didáctica, una evaluación
inicial y una exposición inicial de contenidos de la misma
 Desarrollo de la sesión:.
1: PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: comenzaré exponiendo una breve reseña sobre los contenidos y su importancia. Nos
aproximaremos al concepto de arte, su lenguaje y evolución a lo largo de la historia. También les explicaré los OBJETIVOS DIDÁCTICOS
que se han de conseguir y la forma de evaluarlos. Pretendo así motivar al alumnado y que sepan cómo se les va a evaluar.
2. DETECCIÓN DE CONTENIDOS PREVIOS: evaluación inicial.
A modo de evaluación inicial acompañaré la exposición con preguntas a la vez que proyecto imágenes, la finalidad es comprobar los
conocimientos previos.
El resultado de la detección de conocimientos previos marcará el punto de partida y el nivel sobre el que descansará el aprendizaje
constructivo significativo de la unidad.
 Como indicador para detectar los conocimientos previos, tendré en cuenta el número de alumnos que levantan la mano y lo acertado
de las respuestas. En caso no obtenerlas, las haré de forma individual. Si las respuestas dadas son divergentes, pediré el razonamiento
como estrategia para fomentar la argumentación y el debate.
3. EXPOSICIÓN DE CONTENIDOS: 1. CONCEPTO DE ARTE. 2. QUÉ ES EL ARTE. 3. FUNCIONES DE LA OBRA DE ARTE. 4. MENSAJES.
Durante la exposición realizaré frecuentes preguntas con la finalidad de fijar su atención, despertar su interés y comprobar que van
entendiendo lo expuesto. La estrategia metodológica EXPOSITIVA permite un primer acercamiento a la materia, señalar al alumno lo
esencial para luego abrirle la posibilidad de que profundice en la dirección que más le motive. Además, dado lo extenso del currículo y los
límites temporales que impone la selectividad, hace que sea bastante adecuada a las circunstancias de la asignatura, siempre que no
perdamos de vista que debemos partir de los conocimientos previos de los alumnos.
 Como materiales y recursos básicos me apoyaré en la pizarra, ordenador y proyector, pues las imágenes serán un apoyo
imprescindible. Entregaré al inicio de la sesión la bibliografía correspondiente a la unidad. A modo de ejemplo de la exposición y
actividades de desarrollo.
INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE ARTÍSTICO:
¿QUÉ ES EL ARTE?
¿QUÉ ES EL ARTE?
¿cuándo un objeto es una obra de arte
y cuándo no?
¿cuál es su valor?
¿para qué sirve?
¿a qué dan importancia en una obra de
arte los historiadores?
Algunas PREGUNTAS
previas
Preguntas e imágenes:
¿Qué definirías por “arte”? Para responderlo proyectamos el Baldaquino de San Pedro y una obra de Robert
Smithson: the spiral jetty.
 Insistimos; ¿Esto es arte? ¿Por qué?
¿Y ESTO OTRO?
UNA ESCALERA
¿ ¿ESTO ES ARTE?
Y … ¿ESTA ESCALERA ES ARTE?
Actividades. Reflexionar sobre el concepto de arte y su evolución a lo largo
del tiempo.
+ Refuerzo: comparar una pintura abstracta con una rupestre.
+ Profundización: lectura de un texto sobre el concepto de arte y artesanía de Gombrich.
 ACTIVIDADES para casa. Para comprobar la asimilación de conceptos plantearé las siguientes cuestiones:
1- ¿Crees que el arte puede desaparecer? y la lectura de un texto relativo al tema, compuesto por fragmentos de
HAUSSER, GOMBRICH y PANOFSKY.
Con esta actividad pretendo que el alumno reflexione sobre el hecho artístico. Su corrección al inicio de la siguiente sesión
dará pie a la explicación del apartado la “necesidad del arte”.
 La exposición concluirá, como medida de atención a la diversidad y refuerzo, inquiriendo a los alumnos a que
pregunten sus dudas o aquello que pudiera no haber quedado claro.
2ª. Sesión: Profundización sobre el concepto de arte.
Objetivos Contenidos Criterios de evaluación
El concepto de Arte. Profundización.
 Los contenidos que expondré son:
1.- Valor y finalidad del arte. El concepto de belleza.
2.- El gusto y el valor de las obras en distintas épocas.
3.- Estilo.  Plantearé la pregunta ¿existe un estilo único para cada época?
4.- El contexto donde surge una obra de arte.
5.- Aprender a mirar y la metodología en los estudios de arte.
7.- La necesidad del arte.
8.- Arte e internet:  utilizaremos a modo de ejemplo la web: http://www.historia-del-arte.net
 Iniciaré la sesión con la corrección de las actividades propuestas en la sesión anterior y realizando preguntas sobre
aspectos esenciales, lo que me proporcionará datos sobre la evaluación procesual. Su finalidad es favorecer el trabajo
diario y constatar si los contenidos expuestos han sido entendidos. De no ser así comenzaría repasando las lagunas
detectadas. La repetición de contenidos es una medida de refuerzo que contribuye a su aprendizaje
Actividades de desarrollo en clase: proyección de imágenes y cuestiones.
¿Crees que una obra artística se relaciona con su contexto social o permanece de forma aislada?
Act.-.  Las Meninas  una pirámide
Compara
 Pintura románica  con otra impresionista
¿Qué función desempeña una obra artística? Act.  Compara La Venus de Laussel con la Torre Eiffel.
Actividad de Refuerzo: De no quedar claro que la función del Arte ha ido evolucionando, se preguntaría a los
alumnos sobre que finalidad tenían las manifestaciones artísticas en distintas épocas, todo ello irá acompañado
con la proyección de pinturas rupestres, pirámides, un acueducto, un castillo y una catedral.
¿Qué criterios enunciarías para denominar a un objeto como bello?
 Actividad básica: debate sobre la Venus de Milo y Vieja friendo huevos de Velázquez.
Actividad complementaria para aclarar el concepto de belleza en arte, se proyectarán otras obras:
Pinturas negras de Goya y una escultura de Canova
 Como materiales y recursos en la exposición utilizaré la pizarra, ordenador con acceso a internet y el cañón
de proyección. La proyección de obras de Arte y el acceso a determinadas páginas web acompañarán los contenidos
de clase a lo largo de toda la sesión. Su uso me permitirá, resaltar las ideas clave y centrar la atención de los alumnos.
Repasemos reflexionando y debatiendo
¿Qué es el arte?
La función del arte
El lenguaje artístico
El contexto de la
obra de arte
El valor de la
obra de arte
“No existe el arte. Tan sólo hay artistas” (E.
Gombrich)
“Arte es todo lo que el hombre llama arte” (Dino
de Formaggio)
 ACTIVIDADES para casa:
¿QUÉ ES EL ARTE?
• 1.- Redacta una breve explicación en la que definas lo
que tú entiendes por arte
Y ADEMÁS:
• ¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función? ¿cuál?
• ¿Crees que hay que hay que poseer algún tipo de conocimiento
para entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué?
• ¿Has visitado alguna exposición artística o museo?
¿Qué es lo que más te ha gustado? ¿Lo que menos?
• ¿Crees que el valor de una obra de arte y su “precio” son la misma
cosa? ¿Por qué?
• ¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo de los artistas? Enuméralas.
2- Selecciona tres páginas Web relacionadas con el mundo artístico. Comenta los contenidos
principales, opciones virtuales, posibles enlaces y principales aportaciones que ofrece la propia página.
Como ejemplo puedes “visitar” la siguiente dirección electrónica, que ofrece una serie de “LINKS”, desde
la prehistoria a la actualidad: http://www.historia-del-arte.net/
3- Define el concepto valor artístico y define: ¿Quién decide el valor artístico?
Explicación de actividades: combinaré una actividad teórica, cuya respuesta está relacionada con
los contenidos que desarrollaré en la siguiente sesión: “El arte como institución cultural interactiva”,
con otra actividad de carácter práctico como es la búsqueda de tres web relacionadas con la materia. Su
corrección se realizará en la tercera sesión y me servirá para enlazar con los contenidos de esta.
 Observación: Si algún alumno no tiene Internet en casa se le ofrece la
posibilidad de utilizar los ordenadores del centro atendiendo a las normas de uso.
3ª. Sesión: Conservación y patrimonio
Objetivos Contenidos Criterios de evaluación
Conservación y patrimonio.
Se inicia con la corrección de las actividades, que permiten la evaluación del proceso de enseñanza. Recordar que los
alumnos deben adquirir el hábito de estudio y la evaluación del proceso contribuirá a que lo adquieran. La metodología será la
misma que en las sesiones anteriores. Utilizaré la pizarra, ordenador, cañón de proyección y las Web propuestas.
 LOS CONTENIDOS de esta sesión se centrarán en destacar la importancia que en la sociedad actual tiene el arte, donde
resulta de importancia crucial la valoración, conservación y difusión del Patrimonio histórico por dos razones
fundamentales:
1ª. Porque las raíces históricas de una sociedad son importantes para su estabilidad, respeto y autoestima;
2ª. Porque el Patrimonio resulta un activo importante en una economía terciarizada en la que el turismo ocupa un
lugar relevante.
Se motivará al alumno hacia el conocimiento del Patrimonio histórico de Europa, España y de la Comunidad
Valenciana, pero sobre todo, debe adquirir una actitud de compromiso responsable en su defensa, esencialmente ante
problemas surgidos en su localidad o ámbito más cercano.
 En la exposición de contenidos en primer lugar me centraré en el arte como institución cultural interactiva,
que subsiste por la acción combinada de diversos agentes: artistas (que ya hemos visto en la sesión anterior), mecenas,
galeristas, coleccionismo, museos, exposiciones, críticos e historiadores del arte. Como recursos utilizaré:
1- IMÁGENES: foto de mecenas como los MÉDICI, GALERIA DE PINTORES, museos, alguna crítica de arte
histórica o actual (noticia o referencia de prensa).
2- Consulta de determinadas “ LINKS” para acercar al alumno a portales digitales:
A – GALERÍAS Y EXPOSICIONES:
http://www.masdearte.com/  Exposiciones, galerías, noticias y enlaces.
http://www.legadoandalusi.es/legado/index.html  Sobre el legado de Al- Andalus.
B - MUSEOS
http://museoprado.mcu.es/home.html  MUSEO DEL PRADO.
http://www.museothyssen.org/thyssen/home.html  MUSEO THYSSEN.
http://www.louvre.fr/llv/commun/home_flash.jsp  MUSEO DEL LOUVRE.
http://www.thebritishmuseum.ac.uk/spanish/index.html  MUSEO BRITÁNICO.
 En segundo lugar abordaré la exposición del Patrimonio histórico artístico. Será imprescindible que el alumnado
comprenda la importancia del concepto y la denominación de patrimonio histórico- artístico, así como los principales
objetivos de la legislación vigente. Es importante que conozca su evolución, desde la concepción más arcaica a la más
actual. Se aclararán conceptos como “patrimonio histórico artístico”, “bienes culturales” y “patrimonio mundial”. Será
clave que el alumno sea consciente de su diversidad y riqueza, y que contribuya de forma activa a su conservación.
 Finalmente abordaré la conservación y restauración. El alumnado deberá comprender los principales métodos y
problemas que plantea la restauración de bienes culturales. Se destacará la evolución del criterio de restauración a lo
largo de la historia y su incidencia en la propia vida de las obras de arte, condicionando su percepción en el presente.
 Como recursos utilizaré:
1. Imágenes sobre el patrimonio histórico- artístico de España y algunas muestras de la CCAA, para acercar a los
alumnos a su entorno más cercano: ciudad de Toledo, casas colgantes de Cuenca, teatro romano de Cartagena, Museo del
Cigarralero en Mula, mercado de la Unión, Catedral de Murcia, Santuario de la Vera Cruz de Caravaca, plaza del
Ayuntamiento de Yecla, Colegiata de San Patricio en Lorca y planta del Castillejo de Monteagudo.
2. Consultas de links sobre patrimonio como:
- http://www.patrimonio-mundial.com/home.html  Patrimonio de la Humanidad en España.
- http://www.patrimonio-humanidad.com/gallery/album02?page=1  Álbum-galería. Patrimonio de la
humanidad España.
- http://www.ugr.es/~ophe/index.html  Observatorio del Patrimonio Histórico de España.
- http://www.patrimur.com/  Portal de Patrimonio Cultural de la Región de Murcia
Como refuerzo y atención a la diversidad al finalizar la exposición pediré a los alumnos que pregunten sus dudas
sobre aquellos aspectos que pudieran no haber quedado claros.
 Actividades: le entregaré las direcciones Web de la 3ª sesión, los Criterios de selección Patrimonio de la Humanidad,
un artículo de ABC (Cultural del 23 sep. De 2000, pág. 23 a 25) sobre la Capilla Sixtina, y guías sobre el modelo de
comentario y análisis de las obras de arte.
Con ellas se propondrá al alumno la realización de las siguientes actividades: que realice una lectura comprensiva de
ambos textos, que los analicen, resuman, y qué contesten a las siguientes cuestiones: ¿Te parecen acertados los criterios
de selección?, ¿Qué dificultades tuvo la restauración de la Capilla Sixtina? Las respuestas les introducirán en la siguiente
sesión
3. Sobre Restauración:  Caída del Hombre, pecado original y expulsión
del Paraíso. Proyectaré imágenes comparadas de la Capilla Sixtina antes y
después de su restauración y consulta:
http://www.upv.es/dhc/doctores/1995_gianluigi/discursoc.html donde se trata
el concepto metodológico y los resultados de la restauración de los frescos
de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.
4ª. Sesión:
Los lenguajes artísticos.
¿Cómo comentar las obras arquitectónicas?
Objetivos Contenidos Criterios de evaluación
Los lenguajes artísticos. ¿Cómo comentar las obras arquitectónicas?
Igual que en sesiones anteriores comenzaré con la corrección de actividades (evaluación del proceso de enseñanza).
 LOS CONTENIDOS para iniciar la exposición. Entregaré una guía sobre cómo comentar una obra arquitectónica y
una ficha sobre ¿Qué preguntarle a una arquitectura? A continuación desarrollaré una sesión dedicada a la arquitectura,
dividida en 3 apartados con los siguientes contenidos:
-En primer lugar el “lenguaje arquitectónico” acompañado de imágenes representativas que sirvan de ilustración y ejemplo
a la teoría explicada. (Planta, gablete, arbotantes y arcos)
- En segundo lugar la “arquitectura a través del tiempo”, desde la prehistoria hasta la actualidad, con alguna obra destacada
según el período. (Partenón, Catedral de Santiago de Compostela, Cúpula de la Roca y la casa de la cascada).
- Por último “la ciudad”, repasando la ciudad desde los inicios hasta la actualidad, con imágenes sobre los aspectos
urbanísticos más destacados.
 Como recursos utilizaré: la pizarra, ordenador y cañón de proyección para imágenes, así como las fotocopias de
las fichas ya mencionadas.
Lenguaje arquitectónico
La arquitectura a través del tiempo
La ciudad
Emerita Augusta Mileto
Sforzinda
ACTIVIDADES: pediré que el alumno realice un comentario sobre dos obras arquitectónicas:
 Con esta actividad pretendo que el alumno reflexione y comience a aplicar un lenguaje artístico.
Es una actividad previa al análisis pormenorizado de obras artísticas que comenzarán a realizar en la siguiente unidad
didáctica
 Como refuerzo y atención a la diversidad al finalizar la exposición pediré a los alumnos que pregunten sus dudas
sobre aquellos aspectos que pudieran no haber quedado claros.
5ª. Sesión:
Los lenguajes artísticos. ¿Cómo
comentar las obras artísticas?
Objetivos Contenidos Criterios de evaluación
Los lenguajes artísticos. ¿Cómo comentar obras pictóricas y escultóricas?
Igual que en sesiones anteriores comienza con la corrección de actividades.
LOS CONTENIDOS: al iniciar la exposición entregaré los siguientes materiales:
 Guión y ficha sobre los elemento formales de la escultura y cómo comentar una escultura ¿Qué
preguntarle a una escultura?. Se proyecta: La Virgen Blanca de la Catedral de Toledo, el éxtasis de Santa
Teresa de Bernini y el pensador de Rodin.
 Guión sobre los elementos formales de la pintura: composición, perspectiva, técnicas, soportes… y
ficha de cómo comentar una obra pictórica y ¿Qué preguntarle a una pintura?
Se proyectan: Pinturas de Altamira, Danae de Tiziano y el Guernica de Pablo Picasso.
Apoyándome en esos materiales expondré los contenidos sobre:
1. El lenguaje escultórico y la escultura a través del tiempo;
2. El lenguaje pictórico y la pintura a través del tiempo.
Los RECURSOS básicos serán las imágenes y los guiones comentados.
La Virgen Blanca de la Catedral de Toledo, el éxtasis de Santa Teresa de Bernini y el pensador de Rodin.
Escultura
Pintura
Pinturas de Altamira, Danae de Tiziano y el Guernica de Pablo Picasso
Actividades de desarrollo
 Actividades: propondré la realización de un comentario en el que, sobre la base de lo explicado
comenten, comparándolas, las principales características de las siguientes obras:
El Doríforo de Policleto El profeta de Gargallo
Actividades de desarrollo
El grito de E. Munch Desposorios de la Virgen, Rafael
Material apoyo de las clases
¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE?
LAS SENSACIONES
del espectador
CONTEMPLACIÓN REFLEXIÓN
Se hace necesario un proceso de formación:
SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE,
APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE
Material
para
apoyo
de las
clases
El término arte procede del término latino Ars. En la Antigüedad se consideró el arte
como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es sólo a partir de finales del siglo
XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distinción
entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, por ello mismo, entre el
artesano, productor de obras múltiples, y el artista, productor de obras únicas. Es
también en este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior
y no a la representación formal. Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales
bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.
Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización)
cuando se da una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con
carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este
periodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las
primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) y
los primeros museos. Surgió la idea de patrimonio con la aparición de los primeros
museos (nacidos, en muchos casos, de las colecciones reales) y los 'especialistas' como
críticos, galeristas y coleccionistas.
Material
para
apoyo
de las
clases
EL CONCEPTO DE ARTE:
Las respuestas a lo largo de la Historia
LA GRECIA CLÁSICA (s. V a de C.): la búsqueda del ideal de
“Belleza y la fijación del “Cánon clásico”. (reivindicación del
concepto de CLASICISMO a lo largo de la historia:
Renacimiento (s. XV-XVI), Neoclasicismo (S. XVIII).
LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII-XIV):
- La mentalidad religiosa condiciona el valor de la expresiones
artísticas en esta época y en diferentes culturas
(Cristiandad, Islam, etc.).
- El arte es una forma de Honrar a Dios.
En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (a partir del s.XIX):
• Dislocación definitiva de las tradicionales concepciones del
arte.
• Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos.
• Triunfo del subjetivismo y del individualismo.
La necesidad del
arte y el
PAPEL DEL
HISTORIADOR
Material
para
apoyo
de las
clases
LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA
(evolución a lo largo de la historia)
La labor artística era considerada, tanto en
la Antigüedad como en la Edad Media como
una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores
carecían de relevancia social.
Reconocimiento del
carácter intelectual
de la actividad artística.
consolidación de la figura
del “Artista”.
Renacimiento
Barroco
(s. XV-XVIII)
Apolo
Anónimo
Material
para
apoyo
de las
clases
CÓMO APRENDER A MIRAR UNA OBRA DE ARTE
PROCESO
• Interpretar el lenguaje artístico:
saber leer la obra de arte.
• Conocer la morfología con la que
construimos el lenguaje artístico
(arquitectura, escultura, Pintura, fot
ografía, etc.)
• Valoración del contexto histórico
en que se desarrolla la obra de
arte.
Un espectador formado
se convierte en un receptor
consciente de la obra de arte
EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA
EVALUACIÓN de la Unidad
Proceso de enseñanza -aprendizaje
Evaluación de la unidad, tanto de los alumnos y sus resultados académicos como del proceso de enseñanza – aprendizaje para tomar
medias correctoras si hiciesen falta, tanto para las siguientes unidades didácticas como cara al curso próximo.
Evaluación del aprendizaje de los alumnos
Han sido detallados anteriormente, junto a la tabla de los objetivos, para reflejar la conexión que existe con los objetivos
propuestos. Sintetizando: valorar el hecho artístico como fruto de la creatividad humana y exponente de la sociedad en
que surgen y por la que están condicionadas, así como aproximarnos al mundo del arte, las obras, su conservación y
al lenguaje artístico y los procedimientos de análisis e interpretación artísticos.
Normalmente se hará mediante pruebas objetivas orales o escritas de la evaluación, que permitirán observar el grado de
consecución de los objetivos, el dominio de los métodos de análisis y la interpretación de las obras de arte. Lo que se
completará con la realización de actividades de clase, trabajos y pequeñas investigaciones, así como la observación de
actitudes, participación, asistencia y trabajo diario, aplicando siempre los criterios de calificación de la programación
didáctica, que son:
1.- Ejercicios de clase, participación y actitud. Tendrán un valor de 10%.
2.- Ejercicios, pruebas orales o escritas de las Unidades Didácticas sin material de apoyo. Normalmente se realizarán
cada dos Unidades Didácticas. El valor total será de 80%.
3.- La expresión verbal y escrita, como objetivo general del Bachillerato, se valorará con 10% (ortografía, redacción y
argumentación).
En este caso por ser una unidad introductoria, motivadora y de aproximación al hecho artístico, la prueba escrita se
sustituye por la entrega de un trabajo de reflexión
Procedimientos de evaluación.
Criterios de evaluación.
No constará de ninguna prueba específica, sino de la observación del trabajo del alumno a lo largo del curso. Al ser una
unidad introductoria y como su fin es iniciar al alumno en los contenidos, lenguaje y métodos de análisis de la asignatura, eso
es algo que el alumno irá mejorando y perfeccionando a lo largo del curso, y que claramente se verá su grado de
consecución a lo largo del mismo.
La realización de comentarios de obras de arte será una constante que se repetirá en las distintas unidades en las que se
observará la asimilación del vocabulario básico y la comprensión de la materia.
Recuperación
Evaluación de la práctica docente
La evaluación de la práctica docente exige tanto una profunda reflexión sobre la adecuación de lo planificado: objetivos (contenidos,
actividades, recursos, estrategias… ) como sobre los resultados académicos de los alumnos (buscando explicar los mismos). Es refexión
es fundamental para corregir errores y como fórmula para adecuar de forma continua la práctica docente a la realidad del aula. Para
registrar las informaciones y que sean lo más ajustadas posibles se irán recogiendo las reflexiones tanto en el diario del profesor como
en una ficha de evaluación de cada unidad (ambas en el anexo de la programación) que nos servirán tanto a corto plazo (reajustes en la
propia unidad), a medio plazo (reajustes en las siguientes), como a largo plazo (pues sus incidencias se recogerán en la memoria anual
del Departamento y servirán de punto de reflexión y análisis para la elaboración de la programación Didáctica del curso siguiente).
AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA Y LA PRÁCTICA DOCENTE (Escala Valoración: 1 nada; 2 regular; 3 bastante;)
Valoraciones Resultados
Propuestas y
observaciones
Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la unidad didáctica son adecuados
a las características y necesidades del alumnado. 1 2 3
Los alumnos/as han conseguido, de manera satisfactoria, los objetivos planteados.
1 2 3
Las actividades planteadas son motivadoras y mantienen el interés del alumnado
partiendo de su experiencia y realidad más próxima. 1 2 3
Las actividades propuestas a los alumnos con ritmo de aprendizaje inferior les han
permitido alcanzar los objetivos didácticos. 1 2 3
A partir de los resultados obtenidos, la metodología empleada es la adecuada.
1 2 3
Los materiales y recursos empleados han ayudado a la consecución de objetivos y a la
adquisición de competencias básicas. 1 2 3
La distribución en el aula ha contribuido positivamente a los resultados.
1 2 3
Ha sido suficiente el tiempo dedicado a la unidad. 1 2 3
En la evaluación de la práctica docente se incluirá la valoración del propio alumno, normalmente a través de la propia práctica e
interacción frecuente en clase entre el profesor y el alumno; al final de cada evaluación la consulta podra hacerse en base al
siguiente cuestionario; aunque si las necesidades lo requiriesen y el tiempo lo permitiese podría hacerse en cada unidad didáctica.
CUESTIONES PARA EL ALUMNADO: 1 nada; 2 regular; 3 bastante
Valoraciones 1 2 3
¿Crees que el profesor domina la unidad?
¿Las actividades tienen relación con la vida diaria y despiertan tu interés?
¿Has podido participar en clase todo lo que querías?
¿Has podido plantear todas las dudas que tenías?
¿Te parece suficiente el tiempo empleado en la unidad?
¿Crees que las calificaciones han sido justas?
¿Crees que tiene buena opinión del grupo?
CONCLUSIÓN
Para finalizar, diremos que cada profesional de la educación tiene un concepto de U.D. que viene a resumir cómo planifica y
cómo lleva a cabo su intervención educativa.
No existe un único modelo/ tipo de U. Didáctica, sino que influye en su variabilidad factores, tales como: el tipo de eje
organizador, su duración, el lugar donde se aplica, las personas que intervienen, su finalidad.
Dado que la finalidad de todo proceso de aprendizaje debe ser el aprendizaje signficativo, el aprender a aprender, he planteado
esta unidad con la intención de involucrar al alumno en su propio aprendizaje, pues como afirma Benjamín Franklin: "Dime y lo
olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”.
C.op.docente: Pac.

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01 . unidad 1. aproximación al hecho artístico.

  • 1. UNIDAD DIDÁCTICA 1 Una aproximación al hecho artístico y a la Historia del Arte Preparador-gh@hotmail.com ¿QUÉ ES EL ARTE?
  • 2. Contextualización El grupo: Unidad Didáctica está destinada a alumnos de 2º de Bachillerato de la modalidad de Humanidades compuesto por 14 alumnos: 10 chicas y 4 chicos. Todos han nacido en la misma localidad donde se ubica el centro y han obtenido el Graduado de Enseñanza Secundaria Obligatoria en el propio centro, por lo que están plenamente integrados tanto en el centro como en el grupo.  Los alumnos, en general, muestran interés por la asignatura, pues eligen la opción de humanidades porque realmente les gusta. Hay que tener en cuenta que pese a que algunos optaron por esta opción “huyendo” , inicialmente de las matemáticas y la Física, se trata de alumnos que han logrado pasar el corte de 1º de Bachillerato, por lo que disponen de capacidad y hábitos de estudio para abordar con éxito la materia. . Conexión de la unidad con el Proyecto Educativo y con el Proyecto Curricular de Centro. En el planteamiento de sus objetivos se han tenido presentes los objetivos de materia y la interconexión que existe entre éstos y los de etapa, integrados en el Proyecto Curricular de Etapa y en el Proyecto Educativo de Centro, así como con la programación didáctica del departamento. Esta unidad didáctica supone una profundización de los objetivos y contenidos de la ESO, pues tanto el hecho artístico como sus manifestaciones habían sido abordados por los alumnos a lo largo de la etapa anterior, aunque siempre inscrito dentro el período histórico y cultural que se estudiase. Los alumnos ya han tenido un primer acercamiento al hecho artístico en 1º Y 2º de ESO (Del arte prehistórico al Renacimiento) y algo más profundoen 4º de ESO desde el Barroco a nuestros días.. Además se han aproximado al mundo del arte y la creación en las áreas de Música, Plástica y Lengua y Literatura. Ahora en Bachillerato se afianzarán los conocimientos que adquirieron y se profundizarán, incrementando su capacidad de análisis y su interrelación con otras variables.
  • 3. Objetivos Etapa: aunque los más específico para esta materia son el I) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.; ñ) Conocer, valorar y respetar la historia, la aportación cultural y el patrimonio de España y de la Región de Murcia. También se abordan los siguientes: d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal. e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana o española y conocer las obras litera-rias más significativas. Objetivos materia: 1. Comprender y valorar las diferencias en la concep-ción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura. 3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes ar-tes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 7. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 9. Desarrollar actividades que estimulen el interés y hábito de lectura y la capacidad de expresarse en público sobre temas relacionados con el Arte. 10. Valorar el uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para tener acceso a materiales relacionados con el Arte. Contenidos: Bloque I de contenidos comunes - El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística. - La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. - La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: mate-riales, técnicas y elementos formales. Importancia del len-guaje iconográfico. -Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes. -BLOQUE 7: Criterios de evaluación: La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación. Conexión con el currículo de la materia: Decreto n.º 262/2008, de 5 de septiembre
  • 4. Contextualización Objetivos Etapa:  Muy especialmente el H: Desarrollar la sensibilidad artística y literaria como fuente de formación y enriquecimiento cultural. Además del A) Dominar la lengua castellana y la lengua oficial propia de la Comunidad ; D) Comprender los elementos fundamentales de la investigación y del método científico. E) Consolidar una madurez personal, social y moral que les permita actuar de forma responsable y autónoma Objetivos de Materia. 1.-Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento testimonial de una época y una cultura. 2.- Comprender y valorar la variabilidad de las funciones sociales y de las concepciones diferentes del arte a lo largo de la historia. 3.- Apreciar y reconocer la diversidad de interpretaciones y valores de la obra de arte en los diferentes contextos históricos. Contenidos Núcleo temático 1 : 1. El Arte como expresión humana en el espacio y en el tiempo y el objeto artístico: interpretación y análisis de la obra de arte. -Los artistas desarrollan en sus obras un discurso cultural que hay que recomponer y descifrar. Para una apreciación correcta de los objetos artísticos será necesario analizarlos como un conjunto de relaciones de factores interactivos. Como primera y fundamental aproximación al estudio de los objetos artísticos, debe tenerse en cuenta que las obras de arte no pueden ser analizadas sin tener presente que viven, existen, tienen significado, gracias tanto al creador como al observador. La obra de arte es el resultado de una serie de factores individuales y colectivos muy complejos que el alumnado deberá comprender y explicar. Criterios de evaluación 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas. 2. Reconocer y utilizar adecuadamente un método de análisis, y sus procedimientos y técnicas correspondientes, que permita interpretar y valorar las diversas dimensiones de la obra de arte. 3. Reconocer y analizar los elementos que configuran la producción artística, considerando las influencias y las relaciones entre el artista y la sociedad, cambiantes en el tiempo. Conexión de la materia con el currículo: Decreto 50/2002, de 26 de marzo
  • 5. DESCRIPCIÓN DE LA UNIDAD  JUSTIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN DE LA UNIDAD. Su inclusión responde a las exigencias del Decreto 50/2002, de 26 de marzo que establece el currículo del Bachillerato en la CCAA y el bloque temático 1. El Arte como expresión humana en el espacio y en el tiempo y el objeto artístico: interpretación y análisis de la obra de arte RELACIÓN DE LA UNIDAD CON LA PROGRAMACIÓN, Y DE QUÉ TRATA. Es la primera unidad didáctica, básica para el desarrollo y aprendizaje del resto del curso, el alumno toma contacto directo con el mundo del arte; se abordarán aspectos relacionados con el mundo artístico: CONCEPTO DE ARTE («arte es lo que nos enseña la historia del arte»), BELLEZA, ESTILO Y NECESIDAD DEL ARTE. Se destacará la importancia del arte como INSTITUCIÓN CULTURAL que subsiste por la acción conjunta de diversos agentes: artistas, galeristas, críticos e historiadores del arte. Se procurará que el alumno comprenda la importancia del patrimonio histórico- artístico y su legislación vigente, despertando en él actitudes de respeto hacia el patrimonio de la humanidad y de la CCAA. Se fomentará el desarrollo de actitudes positivas ante la conservación y restauración de las obras de arte. Asimismo se realizará una PRIMERA APROXIMACIÓN al lenguaje arquitectónico, escultórico y pictórico, a sus aspectos formales y estéticos como punto de partida para valorar la evolución de los estilos y las artes. También empezará a conocer el vocabulario artístico, los principios, elementos, materiales y procedimientos técnicos. Será el punto de partida para los comentarios de obras artísticas en cada uno de los estilos que se verán a lo largo del curso. Por otra parte, se pretende mostrar al alumnado que, al igual que el estudio eficaz de conceptos teóricos exige una metodología (lectura comprensiva, subrayado, esquema y síntesis), el comentario y análisis de obras de arte y otras fuentes artísticas requiere un método adecuado. Puesto que esta tarea se va a realizar a lo largo de todo el curso, las pautas para los comentarios se presentan al principio, de modo que el alumnado sepa fácilmente dónde acudir para obtener una orientación de la metodología que debe seguir.  Se llevará a cabo en las dos primeras semanas de curso, es decir, la última semana de septiembre, inmediatamente tras la evaluación inicial, e incluso puede servir para hacerme una idea más clara del nivel de partida de los alumnos.
  • 6. Objetivos didácticos El alumno debe ser capaz de: Criterios de evaluación Comprobar que el alumno: 1. Comprender y reflexionar sobre conceptos y aspectos relacionados con el mundo artístico tales como el concepto de arte, funciones y mensajes de la obra de arte, valor, finalidad del arte, concepto de belleza y estilo artístico. 1.1. Comprende el concepto de arte. 1.2. Percibe la complejidad de la creación artística relacionando diversos conceptos del mundo del arte como el mensaje, la finalidad, belleza y estilo artístico. 2. Entender la “Historia del Arte”, como una disciplina científica que intenta explicar, ordenar y valorar la producción artística de cada época y lugar. 2.1. Entiende la “Historia del Arte” como una disciplina científica que intenta explicar y valorar la producción artística de cada época y lugar. 3. Reflexionar sobre el “arte” como expresión de la sociedad, como documento histórico de su tiempo, evolución y expresión directa de la sociedad. 3.1. Asume el “arte” como expresión de la sociedad y como documento histórico de su tiempo y expresión directa de la sociedad. 4. Comprender y valorar el papel del artista en la sociedad y su evolución. 4.- Comprende y valora positivamente el papel del artista en la sociedad y su evolución. 5. Reflexionar sobre la necesidad del arte, destacando la situación del arte en la sociedad contemporánea. 5- Asume la necesidad del arte, destacando la situación del arte en la sociedad contemporánea. 6. Analizar el arte como una institución cultural interactiva. 6. Analiza la situación del arte como una institución cultural interactiva. 7. Valorar el patrimonio histórico artístico, la conservación y restauración artística y contribuir de forma a su conservación rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen. 7.1. Valora el patrimonio histórico artístico, la conservación y restauración artística. 7.2. Contribuye a su conservación y rechaza los comportamientos que lo deterioren o mermen. 8. Iniciar una primera aproximación al lenguaje artístico, analizando el lenguaje arquitectónico, escultórico y pictórico. 8. Se aproxima al lenguaje artístico, analizando el lenguaje arquitectónico, escultórico y pictórico. Estos objetivos están relacionados con los objetivos de etapa y materia señalados en el apartado anterior. Relacionados con los Criterios de Evaluación ya reseñados.
  • 7. Contenidos Hechos y conceptos - Concepto de arte e Historia del arte. - Funciones y mensajes de la obra de arte. - Valor y finalidad del arte. - Concepto de belleza. Estilo artístico. - El contexto donde surge una obra de arte, sociedad, artista y espectador. - Cómo mirar una obra de arte. Metodología artística. - Necesidad del arte. El arte y las instituciones. El Patrimonio Histórico- Artístico. - La conservación y restauración. - Análisis de obras: la arquitectura, la escultura y la pintura. • Análisis de la complejidad del concepto de “el arte”. • Aplicación y uso del vocabulario artístico. Términos como: historia del arte, obra de arte, técnica artística, forma artística, función del arte, significado del arte, estética, gusto y estilo. • Análisis comparativo de la consideración social del arte y del artista a lo largo de la historia. • Relación de Internet con el mundo artístico. • Análisis comparado de museos, reflexionando sobre su arquitectura y obras. • Lectura, comprensión y comentario de textos relacionados con el mundo artístico. • Iniciación al análisis formal y comparación de imágenes artísticas. • Descripción de obras de arquitectura, de escultura y de pintura señalando las peculiaridades de cada uno de estos lenguajes, analizando los principales elementos que definen cada una de las expresiones de lo artístico. Procedimientos Actitudes • Actitud crítica sobre la definición de arte. • Consideración y apreciación del papel de la “Historia del Arte” en la sociedad contemporánea. • Valoración de la obra de arte como una realidad abierta en relación con el contexto histórico social. • Fomento de la sensibilidad y el respeto por la obra de arte. • Concienciación sobre la importancia de preservar el “Patrimonio Histórico- Artístico”, en especial de la región. • Gusto por visitar y conocer museos y galerías de arte.
  • 8. Temas Transversales Atención a la diversidad En la planificación de esta Unidad Didáctica he tenido en cuenta: 1. Ante diferentes ritmos de aprendizaje proponer actividades de refuerzo para aquellos que se retrasen, o de ampliación y profundización para aquellos que avancen más deprisa. Dentro de estas actividades pueden señalarse: A/ Actividades para sintetizar las grandes ideas de la Unidad, retener los conceptos clave y aprender a contextualizar los fenómenos históricos trabajados. B/ Actividades de Balance, con ejercicios de repaso para consolidar las habilidades procedimentales básicas. C/ Especial incidencia en los métodos de trabajo como comentario y análisis de obras de arte, cuyo objetivo es trabajar de forma gradual, y con diferentes niveles de complejidad, los contenidos procedimentales. 2. En caso de alumnos con dificultades de acceso al currículo por problemas auditivos o de visión, se facilitará al alumno la forma de acceso a la información. Con alumnos con bajo índice de audición y capaces de leer los labios ordenaré, si es posible, la clase en forma de U, explicaré siempre de frente, no comunicaré nada mientras utilizo la pizarra, tendrá en cuenta la mayor dificultad para la comprensión de términos y conceptos por la confusión de fonemas, su mayor dificultad de expresión en frases largas, etc. Por lo que se le incidirá en definición de conceptos, la presentación de la materia a través de mapas conceptuales, la realización de exámenes tipo test... Si el alumno presenta problemas visuales se buscará el apoyo de la ONCE, ya que esta organización suele facilitar material adaptado al Braile, o equipos de ampliación de imágenes. En caso de ser preciso puede recurrirse incluso a grabaciones, siempre con la aquiescencia del profesor y verificados previamente los contenidos. En este caso los exámenes serán orales o siguiendo los consejos de la ONCE.  El Proyecto curricular, además de desarrollar los contenidos de la materia incluye una serie de enseñanzas transversales que su vez son la base de la EDUCACIÓN EN VALORES cuyo objetivo es facilitar la formación del alumnado como personas maduras y responsables. En esta unidad se hará especial hincapié en “Educación intercultural”, ya que se presentarán las “obras de arte” como exponente de las diferentes culturas, en relación con su contexto histórico social, y fomentar así el respeto por parte del alumnado a toda expresión artística
  • 9. METODOLOGÍA: estrategias, didácticas, recursos, actividades… Estrategias metodológicas • Constructivo – significativa: partir de los conocimientos del alumno y adecuarse a ellos. Ellos mismos construyen sus aprendizajes a partir de sus intereses y propiciando la reflexión individual. • Expositiva: explicación del profesor de los aspectos claves, más dificultosos o errados de los alumnos. Sirve para remarcar los aspectos claves y esenciales del tema. • Por descubrimiento: a partir de los textos, análisis de obras de arte y actividades propuestas el alumno, el alumno a través de su trabajo y por su propia acción mental, descubre unos conocimientos que desconocía, así como las relaciones e interconexiones que existen entre ellos. • Mediante: • Trabajo individual de reflexión, investigación e indagación. • Desarrollo de hábitos de estudio y de esfuerzo mediante la corrección diaria de actividades y las pruebas orales. • Interacción frecuente entre el profesor y los alumnos en las exposiciones y actividades. • Utilización de todo tipo de recursos, en especial a través de la proyección de imágenes de obras de arte, así como esquemas de plantas, fachadas, etc. que nos sirven para acercar al alumno al hecho artístico y analizarlo a través de la comprensión de sus elementos y el propio lenguaje artístico.  6 sesiones  Aula de clase o de recursos audiovisuales.  Alumnos sentados de dos en dos para favorecer su concentración y atención a las indicaciones del profesor. Espacio y tiempos Recursos básicos • Apuntes tomados en clase a partir de la exposición del profesor (autonomía, alumno principal agente de su propia enseñanza). • Proyección de imágenes de obras de Arte. • Libro de texto recomendado ( ). • Mapas históricos, ejes cronológicos, mapas conceptuales, textos de contenidos históricos, documentales… • Internet • Esquema – Pizarra.
  • 10. Otros recursos complementarios Básicos: Hacen referencia a los materiales que el profesor y el alumno manejarán. Son:  Los apuntes que el alumno tome en clase a partir de las explicaciones del profesor y de su trabajo diario: resúmenes, esquemas y actividades. Potencian la autonomía en el aprendizaje y convierten al alumno en el principal agente de su propia enseñanza.  Libro de texto recomendado: Editorial Vicens Vives. Apoyo e instrumento básico.  Internet para la realización de pequeñas investigaciones, consultas a través de páginas web, búsqueda de imágenes de arte, textos históricos y galerías de arte.  Como soporte a las explicaciones se utilizarán: imágenes a través de Cds, diapositivas, power-point para esquemas de contenidos, mapas conceptuales y mapas de la unidad.  Todo el material complementario que el profesor entregue para completar las explicaciones. Bibliografía: - Borrás Gualis, G. M., Teoría del Arte I, Madrid, Historia 16, 1996. - Calvo Serraller, F., Fuentes de la historia del arte II, Madrid, Historia 16, 1997. - Faerna García Bermejo, J. M. y Gómez Cedillo, A., Conceptos fundamentales de arte, Madrid, Alianza Editorial, 2000. - Furió, V., Sociología del arte, Madrid, Cátedra, 2000. - Marías, F., Teoría del Arte II, Madrid, Historia 16, 1996. - Ramírez, J. A, Cómo escribir sobre arte y arquitectura, Barcelona, Edi. del Serbal; 1996 - Yarza, J., Fuentes de la Historia del Arte I, Madrid, Historia 16, 1997.
  • 11. ACTIVIDADES  Breve sondeo directo, mientras proyecto imágenes de obras y expongo conceptos básicos sobre el arte, al mismo tiempo hago preguntas como ¿Qué entiendes por arte?¿Qué diferencia ves entre arte y artesanía? ¿Para que crees que sirve el arte?. Las respuestas me sirven para detectar el nivel y los conocimientos previos de los alumnos.  Debate sobre las respuestas, breve exposición del profesor y presentación de la bibliografía  Exposición de la importancia de la unidad, sabiendo la trascendencia que va a tener a lo largo del curso realizar y comentar obras de arte.  Todo ello se acompañará con la proyección de un esquema e imágenes. -De evaluación inicial De desarrollo De refuerzo y profundización para la atención a la diversidad Complementarias De evaluación  Exposición de ideas claves por parte del profesor.  Trabajo sobre los textos y referencias hallados y debates sobre conceptos claves del tema  Comentario argumentado de las obras al hilo de lo explicado.  Comparación de obras de distinto estilo y época, abstractas y realistas.  Uso del vocabulario artístico con apoyo visual.  Elaboración de esquemas y resúmenes sobre los contenidos de la unidad.  Trabajo de síntesis, argumentando las ideas y conclusiones personales. •Actividades de refuerzo: se plantearán a aquellos alumnos que mayor necesidad tengan de reforzar contenidos. Básicamente serán: resolución de dudas personales, búsqueda de información complementaria y reflexión sobre ella, elaboración de resúmenes que permitan reforzar los contenidos y la repetición de comentarios de las obras de arte, en este caso guiados para poder acercarse mejor a los hechos clave. De profundización y ampliación. Será sobre algunos de los aspectos claves del tema, en especial las relacionadas con el lenguaje artístico y la profundización del vocabulario básico Complementarias: Dispondré de toda una serie de actividades que me permitan, en caso de necesidad, sustituir las previstas por otras. Sirven para concretar el currículo, que es abierto y flexible. De esta forma podrán introducirse las correcciones que se precisen para cumplir con los objetivos de la unidad. Son todas aquellas actividades que se proponen para completar y facilitar la comprensión de los contenidos por parte de los alumnos. Aunque normalmente es una prueba escrita, por la peculiaridad de esta unidad inicial, se sustituirá por un trabajo sobre el concepto, la idea de arte y su función, así como una reflexión sobre la evolución del concepto a lo largo de la historia. Se completará con la participación de los alumnos en los debates, así como en la realización de las actividades propuestas, la observación del trabajo en clase y las actitudes.
  • 12. PUESTA EN PRÁCTICA Desarrollo y puesta en práctica de las sesiones
  • 13. 1ª. Sesión: Evaluación inicial, motivación y presentación de la unidad. Objetivos Contenidos de la sesión Criterios de evaluación La sesión constará de una presentación de la unidad didáctica, una evaluación inicial y una exposición inicial de contenidos de la misma  Desarrollo de la sesión:. 1: PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA: comenzaré exponiendo una breve reseña sobre los contenidos y su importancia. Nos aproximaremos al concepto de arte, su lenguaje y evolución a lo largo de la historia. También les explicaré los OBJETIVOS DIDÁCTICOS que se han de conseguir y la forma de evaluarlos. Pretendo así motivar al alumnado y que sepan cómo se les va a evaluar. 2. DETECCIÓN DE CONTENIDOS PREVIOS: evaluación inicial. A modo de evaluación inicial acompañaré la exposición con preguntas a la vez que proyecto imágenes, la finalidad es comprobar los conocimientos previos. El resultado de la detección de conocimientos previos marcará el punto de partida y el nivel sobre el que descansará el aprendizaje constructivo significativo de la unidad.  Como indicador para detectar los conocimientos previos, tendré en cuenta el número de alumnos que levantan la mano y lo acertado de las respuestas. En caso no obtenerlas, las haré de forma individual. Si las respuestas dadas son divergentes, pediré el razonamiento como estrategia para fomentar la argumentación y el debate. 3. EXPOSICIÓN DE CONTENIDOS: 1. CONCEPTO DE ARTE. 2. QUÉ ES EL ARTE. 3. FUNCIONES DE LA OBRA DE ARTE. 4. MENSAJES. Durante la exposición realizaré frecuentes preguntas con la finalidad de fijar su atención, despertar su interés y comprobar que van entendiendo lo expuesto. La estrategia metodológica EXPOSITIVA permite un primer acercamiento a la materia, señalar al alumno lo esencial para luego abrirle la posibilidad de que profundice en la dirección que más le motive. Además, dado lo extenso del currículo y los límites temporales que impone la selectividad, hace que sea bastante adecuada a las circunstancias de la asignatura, siempre que no perdamos de vista que debemos partir de los conocimientos previos de los alumnos.  Como materiales y recursos básicos me apoyaré en la pizarra, ordenador y proyector, pues las imágenes serán un apoyo imprescindible. Entregaré al inicio de la sesión la bibliografía correspondiente a la unidad. A modo de ejemplo de la exposición y actividades de desarrollo.
  • 14. INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE ARTÍSTICO: ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿cuándo un objeto es una obra de arte y cuándo no? ¿cuál es su valor? ¿para qué sirve? ¿a qué dan importancia en una obra de arte los historiadores? Algunas PREGUNTAS previas
  • 15. Preguntas e imágenes: ¿Qué definirías por “arte”? Para responderlo proyectamos el Baldaquino de San Pedro y una obra de Robert Smithson: the spiral jetty.  Insistimos; ¿Esto es arte? ¿Por qué? ¿Y ESTO OTRO?
  • 17. Y … ¿ESTA ESCALERA ES ARTE?
  • 18. Actividades. Reflexionar sobre el concepto de arte y su evolución a lo largo del tiempo. + Refuerzo: comparar una pintura abstracta con una rupestre. + Profundización: lectura de un texto sobre el concepto de arte y artesanía de Gombrich.  ACTIVIDADES para casa. Para comprobar la asimilación de conceptos plantearé las siguientes cuestiones: 1- ¿Crees que el arte puede desaparecer? y la lectura de un texto relativo al tema, compuesto por fragmentos de HAUSSER, GOMBRICH y PANOFSKY. Con esta actividad pretendo que el alumno reflexione sobre el hecho artístico. Su corrección al inicio de la siguiente sesión dará pie a la explicación del apartado la “necesidad del arte”.  La exposición concluirá, como medida de atención a la diversidad y refuerzo, inquiriendo a los alumnos a que pregunten sus dudas o aquello que pudiera no haber quedado claro.
  • 19. 2ª. Sesión: Profundización sobre el concepto de arte. Objetivos Contenidos Criterios de evaluación El concepto de Arte. Profundización.  Los contenidos que expondré son: 1.- Valor y finalidad del arte. El concepto de belleza. 2.- El gusto y el valor de las obras en distintas épocas. 3.- Estilo.  Plantearé la pregunta ¿existe un estilo único para cada época? 4.- El contexto donde surge una obra de arte. 5.- Aprender a mirar y la metodología en los estudios de arte. 7.- La necesidad del arte. 8.- Arte e internet:  utilizaremos a modo de ejemplo la web: http://www.historia-del-arte.net  Iniciaré la sesión con la corrección de las actividades propuestas en la sesión anterior y realizando preguntas sobre aspectos esenciales, lo que me proporcionará datos sobre la evaluación procesual. Su finalidad es favorecer el trabajo diario y constatar si los contenidos expuestos han sido entendidos. De no ser así comenzaría repasando las lagunas detectadas. La repetición de contenidos es una medida de refuerzo que contribuye a su aprendizaje
  • 20. Actividades de desarrollo en clase: proyección de imágenes y cuestiones. ¿Crees que una obra artística se relaciona con su contexto social o permanece de forma aislada? Act.-.  Las Meninas  una pirámide Compara  Pintura románica  con otra impresionista
  • 21. ¿Qué función desempeña una obra artística? Act.  Compara La Venus de Laussel con la Torre Eiffel. Actividad de Refuerzo: De no quedar claro que la función del Arte ha ido evolucionando, se preguntaría a los alumnos sobre que finalidad tenían las manifestaciones artísticas en distintas épocas, todo ello irá acompañado con la proyección de pinturas rupestres, pirámides, un acueducto, un castillo y una catedral.
  • 22. ¿Qué criterios enunciarías para denominar a un objeto como bello?  Actividad básica: debate sobre la Venus de Milo y Vieja friendo huevos de Velázquez. Actividad complementaria para aclarar el concepto de belleza en arte, se proyectarán otras obras: Pinturas negras de Goya y una escultura de Canova
  • 23.  Como materiales y recursos en la exposición utilizaré la pizarra, ordenador con acceso a internet y el cañón de proyección. La proyección de obras de Arte y el acceso a determinadas páginas web acompañarán los contenidos de clase a lo largo de toda la sesión. Su uso me permitirá, resaltar las ideas clave y centrar la atención de los alumnos. Repasemos reflexionando y debatiendo ¿Qué es el arte? La función del arte El lenguaje artístico El contexto de la obra de arte El valor de la obra de arte “No existe el arte. Tan sólo hay artistas” (E. Gombrich) “Arte es todo lo que el hombre llama arte” (Dino de Formaggio)
  • 24.  ACTIVIDADES para casa: ¿QUÉ ES EL ARTE? • 1.- Redacta una breve explicación en la que definas lo que tú entiendes por arte Y ADEMÁS: • ¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función? ¿cuál? • ¿Crees que hay que hay que poseer algún tipo de conocimiento para entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué? • ¿Has visitado alguna exposición artística o museo? ¿Qué es lo que más te ha gustado? ¿Lo que menos? • ¿Crees que el valor de una obra de arte y su “precio” son la misma cosa? ¿Por qué? • ¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo de los artistas? Enuméralas.
  • 25. 2- Selecciona tres páginas Web relacionadas con el mundo artístico. Comenta los contenidos principales, opciones virtuales, posibles enlaces y principales aportaciones que ofrece la propia página. Como ejemplo puedes “visitar” la siguiente dirección electrónica, que ofrece una serie de “LINKS”, desde la prehistoria a la actualidad: http://www.historia-del-arte.net/ 3- Define el concepto valor artístico y define: ¿Quién decide el valor artístico? Explicación de actividades: combinaré una actividad teórica, cuya respuesta está relacionada con los contenidos que desarrollaré en la siguiente sesión: “El arte como institución cultural interactiva”, con otra actividad de carácter práctico como es la búsqueda de tres web relacionadas con la materia. Su corrección se realizará en la tercera sesión y me servirá para enlazar con los contenidos de esta.  Observación: Si algún alumno no tiene Internet en casa se le ofrece la posibilidad de utilizar los ordenadores del centro atendiendo a las normas de uso.
  • 26. 3ª. Sesión: Conservación y patrimonio Objetivos Contenidos Criterios de evaluación Conservación y patrimonio. Se inicia con la corrección de las actividades, que permiten la evaluación del proceso de enseñanza. Recordar que los alumnos deben adquirir el hábito de estudio y la evaluación del proceso contribuirá a que lo adquieran. La metodología será la misma que en las sesiones anteriores. Utilizaré la pizarra, ordenador, cañón de proyección y las Web propuestas.  LOS CONTENIDOS de esta sesión se centrarán en destacar la importancia que en la sociedad actual tiene el arte, donde resulta de importancia crucial la valoración, conservación y difusión del Patrimonio histórico por dos razones fundamentales: 1ª. Porque las raíces históricas de una sociedad son importantes para su estabilidad, respeto y autoestima; 2ª. Porque el Patrimonio resulta un activo importante en una economía terciarizada en la que el turismo ocupa un lugar relevante. Se motivará al alumno hacia el conocimiento del Patrimonio histórico de Europa, España y de la Comunidad Valenciana, pero sobre todo, debe adquirir una actitud de compromiso responsable en su defensa, esencialmente ante problemas surgidos en su localidad o ámbito más cercano.
  • 27.  En la exposición de contenidos en primer lugar me centraré en el arte como institución cultural interactiva, que subsiste por la acción combinada de diversos agentes: artistas (que ya hemos visto en la sesión anterior), mecenas, galeristas, coleccionismo, museos, exposiciones, críticos e historiadores del arte. Como recursos utilizaré: 1- IMÁGENES: foto de mecenas como los MÉDICI, GALERIA DE PINTORES, museos, alguna crítica de arte histórica o actual (noticia o referencia de prensa). 2- Consulta de determinadas “ LINKS” para acercar al alumno a portales digitales: A – GALERÍAS Y EXPOSICIONES: http://www.masdearte.com/  Exposiciones, galerías, noticias y enlaces. http://www.legadoandalusi.es/legado/index.html  Sobre el legado de Al- Andalus. B - MUSEOS http://museoprado.mcu.es/home.html  MUSEO DEL PRADO. http://www.museothyssen.org/thyssen/home.html  MUSEO THYSSEN. http://www.louvre.fr/llv/commun/home_flash.jsp  MUSEO DEL LOUVRE. http://www.thebritishmuseum.ac.uk/spanish/index.html  MUSEO BRITÁNICO.  En segundo lugar abordaré la exposición del Patrimonio histórico artístico. Será imprescindible que el alumnado comprenda la importancia del concepto y la denominación de patrimonio histórico- artístico, así como los principales objetivos de la legislación vigente. Es importante que conozca su evolución, desde la concepción más arcaica a la más actual. Se aclararán conceptos como “patrimonio histórico artístico”, “bienes culturales” y “patrimonio mundial”. Será clave que el alumno sea consciente de su diversidad y riqueza, y que contribuya de forma activa a su conservación.  Finalmente abordaré la conservación y restauración. El alumnado deberá comprender los principales métodos y problemas que plantea la restauración de bienes culturales. Se destacará la evolución del criterio de restauración a lo largo de la historia y su incidencia en la propia vida de las obras de arte, condicionando su percepción en el presente.
  • 28.  Como recursos utilizaré: 1. Imágenes sobre el patrimonio histórico- artístico de España y algunas muestras de la CCAA, para acercar a los alumnos a su entorno más cercano: ciudad de Toledo, casas colgantes de Cuenca, teatro romano de Cartagena, Museo del Cigarralero en Mula, mercado de la Unión, Catedral de Murcia, Santuario de la Vera Cruz de Caravaca, plaza del Ayuntamiento de Yecla, Colegiata de San Patricio en Lorca y planta del Castillejo de Monteagudo. 2. Consultas de links sobre patrimonio como: - http://www.patrimonio-mundial.com/home.html  Patrimonio de la Humanidad en España. - http://www.patrimonio-humanidad.com/gallery/album02?page=1  Álbum-galería. Patrimonio de la humanidad España. - http://www.ugr.es/~ophe/index.html  Observatorio del Patrimonio Histórico de España. - http://www.patrimur.com/  Portal de Patrimonio Cultural de la Región de Murcia Como refuerzo y atención a la diversidad al finalizar la exposición pediré a los alumnos que pregunten sus dudas sobre aquellos aspectos que pudieran no haber quedado claros.  Actividades: le entregaré las direcciones Web de la 3ª sesión, los Criterios de selección Patrimonio de la Humanidad, un artículo de ABC (Cultural del 23 sep. De 2000, pág. 23 a 25) sobre la Capilla Sixtina, y guías sobre el modelo de comentario y análisis de las obras de arte. Con ellas se propondrá al alumno la realización de las siguientes actividades: que realice una lectura comprensiva de ambos textos, que los analicen, resuman, y qué contesten a las siguientes cuestiones: ¿Te parecen acertados los criterios de selección?, ¿Qué dificultades tuvo la restauración de la Capilla Sixtina? Las respuestas les introducirán en la siguiente sesión 3. Sobre Restauración:  Caída del Hombre, pecado original y expulsión del Paraíso. Proyectaré imágenes comparadas de la Capilla Sixtina antes y después de su restauración y consulta: http://www.upv.es/dhc/doctores/1995_gianluigi/discursoc.html donde se trata el concepto metodológico y los resultados de la restauración de los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.
  • 29. 4ª. Sesión: Los lenguajes artísticos. ¿Cómo comentar las obras arquitectónicas? Objetivos Contenidos Criterios de evaluación Los lenguajes artísticos. ¿Cómo comentar las obras arquitectónicas? Igual que en sesiones anteriores comenzaré con la corrección de actividades (evaluación del proceso de enseñanza).  LOS CONTENIDOS para iniciar la exposición. Entregaré una guía sobre cómo comentar una obra arquitectónica y una ficha sobre ¿Qué preguntarle a una arquitectura? A continuación desarrollaré una sesión dedicada a la arquitectura, dividida en 3 apartados con los siguientes contenidos: -En primer lugar el “lenguaje arquitectónico” acompañado de imágenes representativas que sirvan de ilustración y ejemplo a la teoría explicada. (Planta, gablete, arbotantes y arcos) - En segundo lugar la “arquitectura a través del tiempo”, desde la prehistoria hasta la actualidad, con alguna obra destacada según el período. (Partenón, Catedral de Santiago de Compostela, Cúpula de la Roca y la casa de la cascada). - Por último “la ciudad”, repasando la ciudad desde los inicios hasta la actualidad, con imágenes sobre los aspectos urbanísticos más destacados.  Como recursos utilizaré: la pizarra, ordenador y cañón de proyección para imágenes, así como las fotocopias de las fichas ya mencionadas.
  • 31. La arquitectura a través del tiempo
  • 32. La ciudad Emerita Augusta Mileto Sforzinda
  • 33. ACTIVIDADES: pediré que el alumno realice un comentario sobre dos obras arquitectónicas:  Con esta actividad pretendo que el alumno reflexione y comience a aplicar un lenguaje artístico. Es una actividad previa al análisis pormenorizado de obras artísticas que comenzarán a realizar en la siguiente unidad didáctica  Como refuerzo y atención a la diversidad al finalizar la exposición pediré a los alumnos que pregunten sus dudas sobre aquellos aspectos que pudieran no haber quedado claros.
  • 34. 5ª. Sesión: Los lenguajes artísticos. ¿Cómo comentar las obras artísticas? Objetivos Contenidos Criterios de evaluación Los lenguajes artísticos. ¿Cómo comentar obras pictóricas y escultóricas? Igual que en sesiones anteriores comienza con la corrección de actividades. LOS CONTENIDOS: al iniciar la exposición entregaré los siguientes materiales:  Guión y ficha sobre los elemento formales de la escultura y cómo comentar una escultura ¿Qué preguntarle a una escultura?. Se proyecta: La Virgen Blanca de la Catedral de Toledo, el éxtasis de Santa Teresa de Bernini y el pensador de Rodin.  Guión sobre los elementos formales de la pintura: composición, perspectiva, técnicas, soportes… y ficha de cómo comentar una obra pictórica y ¿Qué preguntarle a una pintura? Se proyectan: Pinturas de Altamira, Danae de Tiziano y el Guernica de Pablo Picasso. Apoyándome en esos materiales expondré los contenidos sobre: 1. El lenguaje escultórico y la escultura a través del tiempo; 2. El lenguaje pictórico y la pintura a través del tiempo. Los RECURSOS básicos serán las imágenes y los guiones comentados.
  • 35. La Virgen Blanca de la Catedral de Toledo, el éxtasis de Santa Teresa de Bernini y el pensador de Rodin. Escultura
  • 36. Pintura Pinturas de Altamira, Danae de Tiziano y el Guernica de Pablo Picasso
  • 37. Actividades de desarrollo  Actividades: propondré la realización de un comentario en el que, sobre la base de lo explicado comenten, comparándolas, las principales características de las siguientes obras: El Doríforo de Policleto El profeta de Gargallo
  • 38. Actividades de desarrollo El grito de E. Munch Desposorios de la Virgen, Rafael
  • 39. Material apoyo de las clases
  • 40. ¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE? LAS SENSACIONES del espectador CONTEMPLACIÓN REFLEXIÓN Se hace necesario un proceso de formación: SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE, APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE
  • 41. Material para apoyo de las clases El término arte procede del término latino Ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es sólo a partir de finales del siglo XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, por ello mismo, entre el artesano, productor de obras múltiples, y el artista, productor de obras únicas. Es también en este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal. Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos. Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización) cuando se da una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este periodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) y los primeros museos. Surgió la idea de patrimonio con la aparición de los primeros museos (nacidos, en muchos casos, de las colecciones reales) y los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas.
  • 42. Material para apoyo de las clases EL CONCEPTO DE ARTE: Las respuestas a lo largo de la Historia LA GRECIA CLÁSICA (s. V a de C.): la búsqueda del ideal de “Belleza y la fijación del “Cánon clásico”. (reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo largo de la historia: Renacimiento (s. XV-XVI), Neoclasicismo (S. XVIII). LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII-XIV): - La mentalidad religiosa condiciona el valor de la expresiones artísticas en esta época y en diferentes culturas (Cristiandad, Islam, etc.). - El arte es una forma de Honrar a Dios. En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (a partir del s.XIX): • Dislocación definitiva de las tradicionales concepciones del arte. • Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos. • Triunfo del subjetivismo y del individualismo. La necesidad del arte y el PAPEL DEL HISTORIADOR
  • 43. Material para apoyo de las clases LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA (evolución a lo largo de la historia) La labor artística era considerada, tanto en la Antigüedad como en la Edad Media como una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores carecían de relevancia social. Reconocimiento del carácter intelectual de la actividad artística. consolidación de la figura del “Artista”. Renacimiento Barroco (s. XV-XVIII) Apolo Anónimo
  • 44. Material para apoyo de las clases CÓMO APRENDER A MIRAR UNA OBRA DE ARTE PROCESO • Interpretar el lenguaje artístico: saber leer la obra de arte. • Conocer la morfología con la que construimos el lenguaje artístico (arquitectura, escultura, Pintura, fot ografía, etc.) • Valoración del contexto histórico en que se desarrolla la obra de arte. Un espectador formado se convierte en un receptor consciente de la obra de arte EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA
  • 45. EVALUACIÓN de la Unidad Proceso de enseñanza -aprendizaje Evaluación de la unidad, tanto de los alumnos y sus resultados académicos como del proceso de enseñanza – aprendizaje para tomar medias correctoras si hiciesen falta, tanto para las siguientes unidades didácticas como cara al curso próximo.
  • 46. Evaluación del aprendizaje de los alumnos Han sido detallados anteriormente, junto a la tabla de los objetivos, para reflejar la conexión que existe con los objetivos propuestos. Sintetizando: valorar el hecho artístico como fruto de la creatividad humana y exponente de la sociedad en que surgen y por la que están condicionadas, así como aproximarnos al mundo del arte, las obras, su conservación y al lenguaje artístico y los procedimientos de análisis e interpretación artísticos. Normalmente se hará mediante pruebas objetivas orales o escritas de la evaluación, que permitirán observar el grado de consecución de los objetivos, el dominio de los métodos de análisis y la interpretación de las obras de arte. Lo que se completará con la realización de actividades de clase, trabajos y pequeñas investigaciones, así como la observación de actitudes, participación, asistencia y trabajo diario, aplicando siempre los criterios de calificación de la programación didáctica, que son: 1.- Ejercicios de clase, participación y actitud. Tendrán un valor de 10%. 2.- Ejercicios, pruebas orales o escritas de las Unidades Didácticas sin material de apoyo. Normalmente se realizarán cada dos Unidades Didácticas. El valor total será de 80%. 3.- La expresión verbal y escrita, como objetivo general del Bachillerato, se valorará con 10% (ortografía, redacción y argumentación). En este caso por ser una unidad introductoria, motivadora y de aproximación al hecho artístico, la prueba escrita se sustituye por la entrega de un trabajo de reflexión Procedimientos de evaluación. Criterios de evaluación. No constará de ninguna prueba específica, sino de la observación del trabajo del alumno a lo largo del curso. Al ser una unidad introductoria y como su fin es iniciar al alumno en los contenidos, lenguaje y métodos de análisis de la asignatura, eso es algo que el alumno irá mejorando y perfeccionando a lo largo del curso, y que claramente se verá su grado de consecución a lo largo del mismo. La realización de comentarios de obras de arte será una constante que se repetirá en las distintas unidades en las que se observará la asimilación del vocabulario básico y la comprensión de la materia. Recuperación
  • 47. Evaluación de la práctica docente La evaluación de la práctica docente exige tanto una profunda reflexión sobre la adecuación de lo planificado: objetivos (contenidos, actividades, recursos, estrategias… ) como sobre los resultados académicos de los alumnos (buscando explicar los mismos). Es refexión es fundamental para corregir errores y como fórmula para adecuar de forma continua la práctica docente a la realidad del aula. Para registrar las informaciones y que sean lo más ajustadas posibles se irán recogiendo las reflexiones tanto en el diario del profesor como en una ficha de evaluación de cada unidad (ambas en el anexo de la programación) que nos servirán tanto a corto plazo (reajustes en la propia unidad), a medio plazo (reajustes en las siguientes), como a largo plazo (pues sus incidencias se recogerán en la memoria anual del Departamento y servirán de punto de reflexión y análisis para la elaboración de la programación Didáctica del curso siguiente). AUTOEVALUACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA Y LA PRÁCTICA DOCENTE (Escala Valoración: 1 nada; 2 regular; 3 bastante;) Valoraciones Resultados Propuestas y observaciones Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la unidad didáctica son adecuados a las características y necesidades del alumnado. 1 2 3 Los alumnos/as han conseguido, de manera satisfactoria, los objetivos planteados. 1 2 3 Las actividades planteadas son motivadoras y mantienen el interés del alumnado partiendo de su experiencia y realidad más próxima. 1 2 3 Las actividades propuestas a los alumnos con ritmo de aprendizaje inferior les han permitido alcanzar los objetivos didácticos. 1 2 3 A partir de los resultados obtenidos, la metodología empleada es la adecuada. 1 2 3 Los materiales y recursos empleados han ayudado a la consecución de objetivos y a la adquisición de competencias básicas. 1 2 3 La distribución en el aula ha contribuido positivamente a los resultados. 1 2 3 Ha sido suficiente el tiempo dedicado a la unidad. 1 2 3
  • 48. En la evaluación de la práctica docente se incluirá la valoración del propio alumno, normalmente a través de la propia práctica e interacción frecuente en clase entre el profesor y el alumno; al final de cada evaluación la consulta podra hacerse en base al siguiente cuestionario; aunque si las necesidades lo requiriesen y el tiempo lo permitiese podría hacerse en cada unidad didáctica. CUESTIONES PARA EL ALUMNADO: 1 nada; 2 regular; 3 bastante Valoraciones 1 2 3 ¿Crees que el profesor domina la unidad? ¿Las actividades tienen relación con la vida diaria y despiertan tu interés? ¿Has podido participar en clase todo lo que querías? ¿Has podido plantear todas las dudas que tenías? ¿Te parece suficiente el tiempo empleado en la unidad? ¿Crees que las calificaciones han sido justas? ¿Crees que tiene buena opinión del grupo? CONCLUSIÓN Para finalizar, diremos que cada profesional de la educación tiene un concepto de U.D. que viene a resumir cómo planifica y cómo lleva a cabo su intervención educativa. No existe un único modelo/ tipo de U. Didáctica, sino que influye en su variabilidad factores, tales como: el tipo de eje organizador, su duración, el lugar donde se aplica, las personas que intervienen, su finalidad. Dado que la finalidad de todo proceso de aprendizaje debe ser el aprendizaje signficativo, el aprender a aprender, he planteado esta unidad con la intención de involucrar al alumno en su propio aprendizaje, pues como afirma Benjamín Franklin: "Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo”. C.op.docente: Pac.