El documento describe las características generales de la arquitectura del Quattrocento en Italia. Se enfoca en hacer edificios a escala humana con formas sencillas y comprensibles basadas en la geometría. También se teoriza sobre el espacio arquitectónico racional y unitario con una perspectiva central. Los edificios se someten a reglas formales y proporcionales donde todas las partes están relacionadas matemáticamente.
El documento describe las características generales del arte del Renacimiento en Italia durante los siglos XV y XVI, conocidos como Quattrocento y Cinquecento. Se rescata la antigüedad clásica como modelo y se enfatiza la belleza, la proporción y el individualismo. También presenta algunos de los principales arquitectos renacentistas como Brunelleschi, conocido por la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, y Alberti, quien diseñó iglesias como Santa María Novella que combinaban elementos clásicos.
El documento describe la arquitectura italiana del período Quattrocento, con un enfoque en las contribuciones de Filippo Brunelleschi. Brunelleschi buscó principios clásicos en la antigüedad para desarrollar un método racional y proporcionado. Sus obras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia y la iglesia de San Lorenzo aplicaron proporciones matemáticas y elementos clásicos como columnas y órdenes. Brunelleschi estableció los fundamentos de la arquitectura renacentista a trav
La arquitectura del Renacimiento en Italia se caracterizó por tomar los principios clásicos de los griegos y las formas de los romanos. Los arquitectos como Brunelleschi y Alberti aplicaron un enfoque científico y matemático, basado en la simetría y proporciones humanas. Algunos de los edificios más representativos fueron la cúpula y basílicas de Brunelleschi, así como la iglesia de Santa María Novella y el palacio Rucellai de Alberti.
El documento describe la arquitectura y escultura del Renacimiento italiano, en particular durante el Quattrocento. Busca crear espacios basados en el orden, el equilibrio y la proporción matemática, inspirándose en la antigüedad clásica. Utiliza elementos constructivos clásicos como columnas y arcos. También describe proyectos urbanísticos ideales y figuras clave como Brunelleschi, conocido por su cúpula para la catedral de Florencia.
Módulos y cánones Cristina Derma y Eduardo MontesFabiola Aranda
El documento resume conceptos clave de la arquitectura como la sucesión de Fibonacci, la sección áurea, los aportes de Alberti y Da Vinci y el sistema de medidas Modulor de Le Corbusier. En particular, destaca que Alberti desarrolló 10 libros sobre arquitectura definiendo conceptos como belleza y proporción, y que aplicó estas ideas en obras como la iglesia de Santa María Novella y el palacio Rucellai en Florencia.
El Renacimiento y sus criterios de Arquitectura 140305 - Fabiola Aranda ChávezFabiola Aranda
El documento describe los principales rasgos de la arquitectura del Renacimiento. Se enfatiza que se basa en la proporción matemática y las formas geométricas. Algunos rasgos clave son el uso de columnas clásicas, arcos de medio punto, cúpulas inspiradas en el Panteón y decoración inspirada en la Antigüedad. También describe tipos de edificios como palacios, villas y templos, ya sean de planta basilical o centralizada. Arquitectos influyentes fueron Brunelleschi, Alberti,
El documento resume las características del arte renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Destaca el humanismo, el interés por los clásicos y el antropocentrismo. En arquitectura se usan elementos simples y proporcionados. En escultura se define el cuerpo humano. En pintura se usa la perspectiva. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Botticelli y Miguel Ángel marcan la transición entre el Quattrocento y el Cinquecento.
El documento describe las características generales del arte del Renacimiento en Italia durante los siglos XV y XVI, conocidos como Quattrocento y Cinquecento. Se rescata la antigüedad clásica como modelo y se enfatiza la belleza, la proporción y el individualismo. También presenta algunos de los principales arquitectos renacentistas como Brunelleschi, conocido por la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, y Alberti, quien diseñó iglesias como Santa María Novella que combinaban elementos clásicos.
El documento describe la arquitectura italiana del período Quattrocento, con un enfoque en las contribuciones de Filippo Brunelleschi. Brunelleschi buscó principios clásicos en la antigüedad para desarrollar un método racional y proporcionado. Sus obras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia y la iglesia de San Lorenzo aplicaron proporciones matemáticas y elementos clásicos como columnas y órdenes. Brunelleschi estableció los fundamentos de la arquitectura renacentista a trav
La arquitectura del Renacimiento en Italia se caracterizó por tomar los principios clásicos de los griegos y las formas de los romanos. Los arquitectos como Brunelleschi y Alberti aplicaron un enfoque científico y matemático, basado en la simetría y proporciones humanas. Algunos de los edificios más representativos fueron la cúpula y basílicas de Brunelleschi, así como la iglesia de Santa María Novella y el palacio Rucellai de Alberti.
El documento describe la arquitectura y escultura del Renacimiento italiano, en particular durante el Quattrocento. Busca crear espacios basados en el orden, el equilibrio y la proporción matemática, inspirándose en la antigüedad clásica. Utiliza elementos constructivos clásicos como columnas y arcos. También describe proyectos urbanísticos ideales y figuras clave como Brunelleschi, conocido por su cúpula para la catedral de Florencia.
Módulos y cánones Cristina Derma y Eduardo MontesFabiola Aranda
El documento resume conceptos clave de la arquitectura como la sucesión de Fibonacci, la sección áurea, los aportes de Alberti y Da Vinci y el sistema de medidas Modulor de Le Corbusier. En particular, destaca que Alberti desarrolló 10 libros sobre arquitectura definiendo conceptos como belleza y proporción, y que aplicó estas ideas en obras como la iglesia de Santa María Novella y el palacio Rucellai en Florencia.
El Renacimiento y sus criterios de Arquitectura 140305 - Fabiola Aranda ChávezFabiola Aranda
El documento describe los principales rasgos de la arquitectura del Renacimiento. Se enfatiza que se basa en la proporción matemática y las formas geométricas. Algunos rasgos clave son el uso de columnas clásicas, arcos de medio punto, cúpulas inspiradas en el Panteón y decoración inspirada en la Antigüedad. También describe tipos de edificios como palacios, villas y templos, ya sean de planta basilical o centralizada. Arquitectos influyentes fueron Brunelleschi, Alberti,
El documento resume las características del arte renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Destaca el humanismo, el interés por los clásicos y el antropocentrismo. En arquitectura se usan elementos simples y proporcionados. En escultura se define el cuerpo humano. En pintura se usa la perspectiva. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Botticelli y Miguel Ángel marcan la transición entre el Quattrocento y el Cinquecento.
El documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, centrándose en Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Brunelleschi construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia y desarrolló principios de proporción y simetría. Alberti fue un teórico influyente y diseñó edificios como la fachada de Santa Maria Novella que mostraban orden y armonía.
El documento resume las características principales de la arquitectura renacentista, incluyendo el énfasis en las proporciones matemáticas y la simetría; el uso de órdenes clásicos como columnas y arcos de medio punto; el desarrollo de nuevas formas de cubierta como cúpulas y bóvedas; y los tipos principales de edificios religiosos y civiles como basílicas, palacios y villas.
La arquitectura gótica se desarrolló entre los siglos XII y XV d.C. en Europa, caracterizada por estructuras esbeltas y ligeras con arcos apuntados que permitían grandes ventanales. Los edificios más representativos fueron las catedrales, con plantas de cruz latina y naves altas iluminadas. El estilo se difundió desde Francia y reflejó un cambio en la mentalidad medieval, sustituyendo la regularidad del románico por formas más flexibles e ingeniosas.
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia, construida entre 1420 y 1461 por Filipo Brunelleschi, marcó el inicio de la arquitectura renacentista en Italia. Brunelleschi diseñó una cúpula de dos capas unidas - una interior semiesférica y una exterior apuntada - que se sostenía sin necesidad de cimbras mediante un ingenioso sistema de nervios y anillos de madera. Con más de 4 millones de ladrillos y un peso estimado de 25.000 toneladas, la cúpula
El documento describe los principales aportes de Filippo Brunelleschi y León Bautista Alberti a la arquitectura renacentista del Quattrocento en Italia. Brunelleschi introdujo el uso de columnas, pilastras y arcos clásicos, y desarrolló la perspectiva matemática. Sus obras más importantes fueron la cúpula y fachada de la catedral de Florencia. Alberti sistematizó el lenguaje arquitectónico en su tratado De Re Aedificatoria y fijó modelos como el palacio urb
La arquitectura italiana del siglo XV se caracterizó por su clasicismo inspirado en los edificios clásicos griegos y romanos. Los arquitectos como Brunelleschi, Alberti y Michelozzo plantearon sus diseños basándose en principios científicos y proporciones matemáticas. Algunas de sus obras más destacadas fueron la cúpula y basílica de Santa María de las Flores, la iglesia de Santa María Novella y el palacio Medici-Riccardi.
Analisis arquitectónico de obras del Renacimiento HISTORIA II PAOLA BARRETOPaolaBarreto23
El Palacio de Medici Riccardi en Florencia fue diseñado por Michelozzo di Bartolomeo en 1444 y terminado en 1460 por encargo de Cosme de Médici. Es el mejor ejemplo de la arquitectura civil del Renacimiento temprano, con una fachada articulada en tres niveles y un patio interior porticado. La Basílica de San Lorenzo en Florencia fue construida por Filippo Brunelleschi desde 1422 hasta 1446 y ampliada posteriormente, con planta de cruz latina y elementos clásicos como arcos de medio punto y columnas cor
El documento describe la evolución de la arquitectura a lo largo de la historia y los diferentes factores que la han influido. Se analizan los estilos arquitectónicos griego, romano, paleocristiano, bizantino, románico, gótico, renacentista, barroco y neoclásico desde distintas perspectivas como los factores sociales, intelectuales y técnicos, el mundo figurativo, el análisis espacial y volumétrico. También se describen obras representativas de cada período como el Parten
Presentación utilizada en clase (3º B.D.) a la hora de abordar las principales características del Renacimiento en la Arquitectura.
Prof. Claudia Solís Umpierrez
El documento describe el arte barroco en Europa, particularmente en Italia. El arte barroco surgió como una reacción al Renacimiento y enfatizó el movimiento y la expresión emocional sobre el equilibrio clásico. La arquitectura barroca se caracterizó por formas curvas y dinámicas diseñadas para causar impacto visual. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras arquitectónicas en Roma que combinaban arquitectura, escultura y pintura. La pintura barroca enfatizó el realismo
El documento presenta un resumen biográfico de Leon Battista Alberti, arquitecto italiano del Renacimiento. Destaca que Alberti fue un humanista, escritor y teórico del arte renacentista que nunca recibió educación formal en arquitectura. Sus principales obras fueron la iglesia de San Sebastián en Mantua y la fachada de Santa María Novella en Florencia. El documento también describe brevemente algunas de sus características arquitectónicas como el uso de la simetría, proporción y elementos clásicos.
El documento describe la arquitectura del clasicismo del siglo XV en Italia. Se caracterizó por ser racional y basarse en las formas arquitectónicas de la antigüedad clásica, con proporciones sencillas. Predominó lo horizontal sobre lo vertical y se tendió al sentido unitario de la obra. La nueva arquitectura se difundió principalmente en Florencia gracias a Brunelleschi y Alberti.
La arquitectura renacentista se caracteriza por tres elementos: 1) Tomar las obras antiguas griegas y romanas como modelo de belleza perfecta, imitando su estética; 2) Dar libertad a los artistas para imprimir su estilo personal en sus obras; 3) Calcular las proporciones de los edificios matemáticamente basándose en la regla áurea.
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los criterios estéticos de la Antigüedad clásica y un reconocimiento social del artista. Algunas de las figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelles
Borromini diseñó la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma utilizando formas dinámicas y curvas no clásicas como una planta elíptica y entablamentos ondulados para crear un efecto de movimiento. La fachada barroca contrasta zonas iluminadas y sombrías a través de columnas gigantes y espacios cóncavos para generar una sensación teatral y ascensional. Tanto el interior como el exterior buscan impactar al espectador a través de la luz, forma y ornamentación dinámica
El Renacimiento se caracterizó por romper con el estilo gótico anterior y buscar inspiración en el arte clásico. Produjo innovaciones técnicas y en el lenguaje arquitectónico. Destacan arquitectos como Brunelleschi, conocido por la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, Alberti, que diseñó la fachada del Templo Malatestiano, y Palladio, autor de villas como la Villa Emo y la Villa Pisani.
El documento describe la arquitectura del siglo XVI en Italia, conocido como Cinquecento. Destaca las figuras de Bramante, Rafael y Miguel Ángel y sus contribuciones al desarrollo del lenguaje clásico y la monumentalidad en edificios como iglesias, palacios y plazas. También analiza el trabajo de otros arquitectos renacentistas como Palladio, Sangallo, Della Porta y Sansovino.
Arquitectura renacentista 1 [modo de compatibilidad]PUCE SEDE IBARRA
El documento describe las características arquitectónicas del Renacimiento, incluyendo el uso de materiales como el mármol y elementos clásicos. Explica tipos de cubiertas, soportes y elementos decorativos como columnas y guirnaldas. También describe nuevos tipos arquitectónicos como palacios urbanos e iglesias de planta central o basilical. Finalmente, resume las obras y características de importantes arquitectos renacentistas como Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel.
El documento describe la arquitectura manierista, una fase de la arquitectura europea entre 1530 y 1610 que siguió al Renacimiento y precedió al Barroco. Se caracterizó por multiplicar elementos arquitectónicos decorativos sin función, la monumentalidad, y preferir espacios longitudinales. También analiza características de obras manieristas como la Villa Barbaro, el Chalet Piovene, la Iglesia del Redentor y el Palazzo Chiericati.
Arte renacimiento-arquitectura-1202243148670015-4Claudia Maturana
El documento resume los principales aspectos del humanismo y el Renacimiento. El humanismo surgió en Europa durante los siglos XV y XVI como un movimiento cultural que revalorizó al ser humano. Impulsó avances científicos y el Renacimiento artístico en Italia, caracterizado por la recuperación del arte clásico. Arquitectos como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel crearon obras maestras aplicando proporciones matemáticas y elementos clásicos como columnas y frontones.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. Se inició en Florencia en el siglo XV, se centró en Roma en el XVI y supuso el regreso a los valores formales y espirituales de la Antigüedad Clásica. Lideraron este movimiento artistas como Brunelleschi, quien aplicó principios como la proporción y perspectiva en obras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, y Alberti, destacado por su énfasis en la armonía y simetría arquitectónicas.
El documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, centrándose en Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Brunelleschi construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia y desarrolló principios de proporción y simetría. Alberti fue un teórico influyente y diseñó edificios como la fachada de Santa Maria Novella que mostraban orden y armonía.
El documento resume las características principales de la arquitectura renacentista, incluyendo el énfasis en las proporciones matemáticas y la simetría; el uso de órdenes clásicos como columnas y arcos de medio punto; el desarrollo de nuevas formas de cubierta como cúpulas y bóvedas; y los tipos principales de edificios religiosos y civiles como basílicas, palacios y villas.
La arquitectura gótica se desarrolló entre los siglos XII y XV d.C. en Europa, caracterizada por estructuras esbeltas y ligeras con arcos apuntados que permitían grandes ventanales. Los edificios más representativos fueron las catedrales, con plantas de cruz latina y naves altas iluminadas. El estilo se difundió desde Francia y reflejó un cambio en la mentalidad medieval, sustituyendo la regularidad del románico por formas más flexibles e ingeniosas.
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia, construida entre 1420 y 1461 por Filipo Brunelleschi, marcó el inicio de la arquitectura renacentista en Italia. Brunelleschi diseñó una cúpula de dos capas unidas - una interior semiesférica y una exterior apuntada - que se sostenía sin necesidad de cimbras mediante un ingenioso sistema de nervios y anillos de madera. Con más de 4 millones de ladrillos y un peso estimado de 25.000 toneladas, la cúpula
El documento describe los principales aportes de Filippo Brunelleschi y León Bautista Alberti a la arquitectura renacentista del Quattrocento en Italia. Brunelleschi introdujo el uso de columnas, pilastras y arcos clásicos, y desarrolló la perspectiva matemática. Sus obras más importantes fueron la cúpula y fachada de la catedral de Florencia. Alberti sistematizó el lenguaje arquitectónico en su tratado De Re Aedificatoria y fijó modelos como el palacio urb
La arquitectura italiana del siglo XV se caracterizó por su clasicismo inspirado en los edificios clásicos griegos y romanos. Los arquitectos como Brunelleschi, Alberti y Michelozzo plantearon sus diseños basándose en principios científicos y proporciones matemáticas. Algunas de sus obras más destacadas fueron la cúpula y basílica de Santa María de las Flores, la iglesia de Santa María Novella y el palacio Medici-Riccardi.
Analisis arquitectónico de obras del Renacimiento HISTORIA II PAOLA BARRETOPaolaBarreto23
El Palacio de Medici Riccardi en Florencia fue diseñado por Michelozzo di Bartolomeo en 1444 y terminado en 1460 por encargo de Cosme de Médici. Es el mejor ejemplo de la arquitectura civil del Renacimiento temprano, con una fachada articulada en tres niveles y un patio interior porticado. La Basílica de San Lorenzo en Florencia fue construida por Filippo Brunelleschi desde 1422 hasta 1446 y ampliada posteriormente, con planta de cruz latina y elementos clásicos como arcos de medio punto y columnas cor
El documento describe la evolución de la arquitectura a lo largo de la historia y los diferentes factores que la han influido. Se analizan los estilos arquitectónicos griego, romano, paleocristiano, bizantino, románico, gótico, renacentista, barroco y neoclásico desde distintas perspectivas como los factores sociales, intelectuales y técnicos, el mundo figurativo, el análisis espacial y volumétrico. También se describen obras representativas de cada período como el Parten
Presentación utilizada en clase (3º B.D.) a la hora de abordar las principales características del Renacimiento en la Arquitectura.
Prof. Claudia Solís Umpierrez
El documento describe el arte barroco en Europa, particularmente en Italia. El arte barroco surgió como una reacción al Renacimiento y enfatizó el movimiento y la expresión emocional sobre el equilibrio clásico. La arquitectura barroca se caracterizó por formas curvas y dinámicas diseñadas para causar impacto visual. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras arquitectónicas en Roma que combinaban arquitectura, escultura y pintura. La pintura barroca enfatizó el realismo
El documento presenta un resumen biográfico de Leon Battista Alberti, arquitecto italiano del Renacimiento. Destaca que Alberti fue un humanista, escritor y teórico del arte renacentista que nunca recibió educación formal en arquitectura. Sus principales obras fueron la iglesia de San Sebastián en Mantua y la fachada de Santa María Novella en Florencia. El documento también describe brevemente algunas de sus características arquitectónicas como el uso de la simetría, proporción y elementos clásicos.
El documento describe la arquitectura del clasicismo del siglo XV en Italia. Se caracterizó por ser racional y basarse en las formas arquitectónicas de la antigüedad clásica, con proporciones sencillas. Predominó lo horizontal sobre lo vertical y se tendió al sentido unitario de la obra. La nueva arquitectura se difundió principalmente en Florencia gracias a Brunelleschi y Alberti.
La arquitectura renacentista se caracteriza por tres elementos: 1) Tomar las obras antiguas griegas y romanas como modelo de belleza perfecta, imitando su estética; 2) Dar libertad a los artistas para imprimir su estilo personal en sus obras; 3) Calcular las proporciones de los edificios matemáticamente basándose en la regla áurea.
El documento describe el Renacimiento italiano, un estilo artístico que surgió en Italia entre finales del siglo XIV y el siglo XVI. Se produjeron cambios en las sociedades europeas con el surgimiento de los primeros estados modernos y la importancia de la burguesía y los mecenas. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los criterios estéticos de la Antigüedad clásica y un reconocimiento social del artista. Algunas de las figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelles
Borromini diseñó la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma utilizando formas dinámicas y curvas no clásicas como una planta elíptica y entablamentos ondulados para crear un efecto de movimiento. La fachada barroca contrasta zonas iluminadas y sombrías a través de columnas gigantes y espacios cóncavos para generar una sensación teatral y ascensional. Tanto el interior como el exterior buscan impactar al espectador a través de la luz, forma y ornamentación dinámica
El Renacimiento se caracterizó por romper con el estilo gótico anterior y buscar inspiración en el arte clásico. Produjo innovaciones técnicas y en el lenguaje arquitectónico. Destacan arquitectos como Brunelleschi, conocido por la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, Alberti, que diseñó la fachada del Templo Malatestiano, y Palladio, autor de villas como la Villa Emo y la Villa Pisani.
El documento describe la arquitectura del siglo XVI en Italia, conocido como Cinquecento. Destaca las figuras de Bramante, Rafael y Miguel Ángel y sus contribuciones al desarrollo del lenguaje clásico y la monumentalidad en edificios como iglesias, palacios y plazas. También analiza el trabajo de otros arquitectos renacentistas como Palladio, Sangallo, Della Porta y Sansovino.
Arquitectura renacentista 1 [modo de compatibilidad]PUCE SEDE IBARRA
El documento describe las características arquitectónicas del Renacimiento, incluyendo el uso de materiales como el mármol y elementos clásicos. Explica tipos de cubiertas, soportes y elementos decorativos como columnas y guirnaldas. También describe nuevos tipos arquitectónicos como palacios urbanos e iglesias de planta central o basilical. Finalmente, resume las obras y características de importantes arquitectos renacentistas como Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel.
El documento describe la arquitectura manierista, una fase de la arquitectura europea entre 1530 y 1610 que siguió al Renacimiento y precedió al Barroco. Se caracterizó por multiplicar elementos arquitectónicos decorativos sin función, la monumentalidad, y preferir espacios longitudinales. También analiza características de obras manieristas como la Villa Barbaro, el Chalet Piovene, la Iglesia del Redentor y el Palazzo Chiericati.
Arte renacimiento-arquitectura-1202243148670015-4Claudia Maturana
El documento resume los principales aspectos del humanismo y el Renacimiento. El humanismo surgió en Europa durante los siglos XV y XVI como un movimiento cultural que revalorizó al ser humano. Impulsó avances científicos y el Renacimiento artístico en Italia, caracterizado por la recuperación del arte clásico. Arquitectos como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel crearon obras maestras aplicando proporciones matemáticas y elementos clásicos como columnas y frontones.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. Se inició en Florencia en el siglo XV, se centró en Roma en el XVI y supuso el regreso a los valores formales y espirituales de la Antigüedad Clásica. Lideraron este movimiento artistas como Brunelleschi, quien aplicó principios como la proporción y perspectiva en obras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, y Alberti, destacado por su énfasis en la armonía y simetría arquitectónicas.
1. EL RENACIMIENTO ITALIANO. linea de tiempo, periodos, características del renacimiento, quattrocento: obras representativas: CAPILLA PAZZI,basilica de san lorenzo florencia,fachada santa maría novella florencia de alberti, cupula de la catedral santa maria del fiore .cinquecento.
RENACIMIENTO ESPAÑOL
RENACIMIENTO FRANCÉS
RENACIMIENTO EN INGLATERRA
Este documento resume el movimiento del Humanismo y el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. El Humanismo promovió los avances científicos y el Renacimiento artístico en Italia, que luego se extendió al resto de Europa. Arquitectos italianos como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel aplicaron las formas clásicas y las proporciones matemáticas, dando lugar a obras maestras renacentistas.
El documento resume las características arquitectónicas del Renacimiento en Florencia durante el Quattrocento. Se inspiró en las ruinas antiguas y tratados clásicos como los de Vitrubio, buscando proporciones armónicas. Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti fueron los principales arquitectos, desarrollando edificios como la basílica de San Lorenzo y aplicando órdenes clásicos, cúpulas y otros elementos con una visión geométrica y racional.
- La cúpula de Santa María de las Flores en Florencia diseñada por Filippo Brunelleschi marcó el inicio del Renacimiento italiano en el siglo XV.
- Brunelleschi también diseñó la basílica de San Lorenzo en Florencia, notable por su uso de la arquitectura clásica.
- El Palacio Rucellai en Florencia, diseñado por Leon Battista Alberti en la mitad del siglo XV, ilustró sus principios de proporción y orden clásico en la arquitectura.
El documento describe la arquitectura del período conocido como Quattrocento en Italia. Los principales arquitectos fueron Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti, quienes revivieron el uso de elementos clásicos como arcos, columnas y cúpulas. Brunelleschi racionalizó el espacio para lograr proporción y armonía matemática, como se ve en su famosa cúpula para la catedral de Florencia. Alberti aplicó orden y ritmo en fachadas como la de la iglesia Santa Maria Novella a través de la
El documento resume el Renacimiento en Europa, un movimiento cultural que surgió en Italia en el siglo XV y se extendió en el XVI. Durante este periodo, los humanistas buscaron "renacer" la cultura clásica griega y romana, imitando su espíritu y formas artísticas. El Renacimiento transformó la religión, política, economía y arte de la época a través de figuras como Brunelleschi, Alberti y Bramante, conocidos por sus innovaciones arquitectónicas inspiradas en la Antigüedad.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, resolviendo el problema estructural mediante una forma parabólica de doble cáscara. Sus obras se caracterizaron por la búsqueda de la unidad espacial y la horizontalidad, inspirándose
La capilla Pazzi de Florencia, diseñada por Filippo Brunelleschi entre 1430 y 1444, fue considerada su obra maestra y testamento artístico. En ella Brunelleschi combinó elementos clásicos como columnas y arcos de una manera innovadora para crear un espacio armónico y ligero que rompía con las convenciones góticas. El interior de la capilla carecía de ventanales y pilares góticos, sustituidos por pilastras que enfatizaban la forma y proporciones del espacio de una manera clásica.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
El documento describe la arquitectura y escultura del Renacimiento italiano en el Quattrocento. Se enfoca en recuperar elementos clásicos como columnas, arcos y bóvedas para crear espacios basados en la proporción, orden y claridad. También analiza proyectos urbanos ideales y obras representativas como la cúpula de Santa María de las Flores de Brunelleschi y la plaza de Pienza de Rossellino.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento italiano, con un enfoque en las obras de Brunelleschi y Alberti. Resalta las características de sus diseños como la simetría, proporción basada en módulos, perspectiva, uso de elementos clásicos y énfasis en la luz. Describe obras emblemáticas como la cúpula y el hospital de los Inocentes de Brunelleschi y la fachada del palacio Rucellai de Alberti.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento italiano a través de obras de Brunelleschi y Alberti. Brunelleschi introdujo conceptos como la perspectiva, proporción y luz cenital en obras como la cúpula de Santa María del Fiore y el hospital de los Inocentes. Alberti aplicó las matemáticas y órdenes clásicos en fachadas como las de los palacios Rucellai y Pitti, dando énfasis a la simetría y armonía.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento, incluyendo sus características como la recuperación de elementos clásicos como las órdenes arquitectónicas y el uso de proporciones geométricas. También discute influyentes arquitectos renacentistas como Brunelleschi, Miguel Ángel y Bramante, y destacados ejemplos de la arquitectura renacentista como la Basílica de San Pedro, la Capilla Sixtina y el Palacio Farnesio.
El templo de San Pietro in Montorio en Roma (1502) diseñado por Donato Bramante representa el estilo purista del Renacimiento italiano. Tiene una planta central simétrica con una cúpula sobre tambor que simboliza la divinidad. Sus proporciones rigurosas y énfasis en la estructura sobre la decoración lo convierten en el prototipo ideal renacentista.
La arquitectura renacentista se originó en Italia en el siglo XIV y XV, inspirada en el arte clásico y buscando la perfección técnica y las proporciones matemáticas. Miguel Ángel fue un exponente clave con obras monumentales como la Basílica de San Pedro. El renacimiento marcó el inicio de la era moderna y permitió nuevos desarrollos científicos y arquitectónicos antes considerados imposibles.
Similar a 10.3 arquitectura quattrocento 2020 (20)
Leonardo da Vinci fue un pintor del Renacimiento italiano conocido por su técnica del sfumato y por obras maestras como La Última Cena y La Gioconda. Introdujo la perspectiva aérea para captar la luz y las sombras de forma más realista. Sus pinturas se caracterizan por composiciones piramidales, figuras integradas en el paisaje mediante el difuminado de los contornos, y gestos enigmáticos que transmiten emociones sutiles. Fue un polifacético artista que también destacó en
El documento describe las características de la escultura y pintura del Quattrocento en Italia. En la escultura hubo un enfoque en la figura humana, el desnudo y la anatomía, con un estilo más naturalista. Donatello fue uno de los principales escultores, conocido por obras como el David y el Gatamelatta. En la pintura, hubo un énfasis en la perspectiva, la luz y el volumen. Pintores como Masaccio aplicaron por primera vez la perspectiva lineal para crear la ilusión de profund
El documento resume el Renacimiento en Italia en el siglo XVI, conocido como Cinquecento. Se divide en dos estilos, el Clasicismo entre 1500 y 1527, y el Manierismo a partir de 1527. Destaca a Roma como nuevo centro artístico gracias a los papas humanistas Julio II y León X, y la obra arquitectónica de Bramante como ejemplo del Clasicismo, especialmente el Templete de San Pedro in Montorio.
1. La vegetación de la Península Ibérica depende de factores como el clima, relieve, suelos y la acción humana. 2. Existen tres regiones principales: eurosiberiana con bosque atlántico, mediterránea y macaronesia canaria. 3. Dentro de cada región hay diferentes tipos de vegetación en función de la altitud y orientación, incluyendo bosques de frondosas como el roble y coníferas como el pino.
Este documento define el concepto de ciudad y describe su evolución y estructura urbana. Define la ciudad como un núcleo de población con más de 10.000 habitantes que concentra actividades comerciales, administrativas y culturales. Describe la ciudad preindustrial, industrial y postindustrial, y cómo la urbanización se relaciona con la industrialización y los movimientos migratorios. Explica la morfología urbana de las diferentes etapas, incluyendo el casco antiguo, ensanche y periferia.
El documento describe la historia y características del arte griego. El arte griego nació después de la caída de la cultura micénica y se caracterizó por la racionalidad, la naturaleza, y la búsqueda de la belleza a través del equilibrio y la proporción. Los principales periodos del arte griego fueron el arcaico, clásico y helenístico. El arte griego estuvo influenciado por la religión, la democracia ateniense, y buscó la perfección a través de las matemáticas
La escultura gótica se caracteriza por liberarse del marco arquitectónico y adquirir mayor volumen y naturalismo. Representa temas religiosos de forma narrativa, con figuras que parecen moverse y mirarse entre sí. Dios se representa más humanizado, con rostros expresivos que muestran sentimientos. La pintura gótica evoluciona del estilo lineal francés al naturalismo italiano de Giotto, con figuras volumétricas en escenas narrativas integradas en el paisaje.
Este documento describe las características de la escultura románica en 3 oraciones: Se enfoca en transmitir mensajes religiosos de forma impactante a través de figuras esquemáticas y simbólicas. La pintura románica también tiene un estilo rígido e hierático para alejarse de lo mundano y enfocarse en lo espiritual. La escultura y pintura se adaptan a espacios arquitectónicos de forma geométrica para enseñar la religión a la población analfabeta.
El documento resume la arquitectura y escultura del Renacimiento italiano en el siglo XVI. En arquitectura, destaca las obras de Bramante como el Templete de San Pedro in Montorio y sus proyectos para la Basílica de San Pedro, que introdujeron la simetría y proporción clásicas. También se menciona a Miguel Ángel, Palladio y otros. En escultura, se enfoca en la obra de Miguel Ángel, resaltando su estilo manierista con figuras de gran volumen y expresividad interior.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA DE
QUATROCENTO
●
Hecha a la medida del hombre y con
formas sencillas y una geometría
comprensible.
●
Teorización sobre el espacio ( en la
arquitectura, la ciudad, las artes en general).
●
Espacio unitario y racional (perspectiva
central: las líneas del edificio hacia un
centro). Todas sus partes se abarcan
con un solo golpe de vista.
3. ●
Sometida a reglas formales
y proporcionales que unen
entre sí todas las partes del
edificio.
Todas las partes deben
estar dentro de una forma
geométrica y responden a
una simetría. Se relaciona la
longitud, la altura y la
profundidad.
●
El edificio será el
resultado de un cálculo
matemático, un “teorema”
coherente (rectángulos
cuadradros…).
4. ●
No es el edificio quien posee al
hombre (arte medieval) sino el
hombre mismo quien,
comprendiendo la simple ley del
espacio, posee el secreto del
edificio.
●
Horizontalidad y muro como
límite que cierra el espacio (a
diferencia de la superficie
traslúcida gótica).
5. ●
Nace la figura del arquitecto
que presenta soluciones: el
hombre es el que dicta las
leyes del edificio, y no al
revés.
●
El arquitecto proyecta y
organiza frente a la
inconmensurabilidad,
infinitud y dispersión del
espacio gótico.
6. ●
Se adoptó la proporción
aurea (rectángulo en el
que la división del lado
más largo y del más
estrecho es 1,6) como
módulo y cada elemento
del edificio será múltiplo o
submúltiplo de esta
medida.
8. ●
En el exterior prima la sencillez
ornamental con bloques de nítidas
proporciones, volúmenes
paralelepípedos, ausentes de
ornamentación que no sea
perfectamente reglada.
●
Nacen las primeras teorizaciones
sobre el espacio y la arquitectura
(León B. ALBERTI), los primeros
estudios sobre la ciudad ideal
10. DE PLAN CENTRAL
BASILICAL
MURO
COLUMNAS CLÁSICAS
ARCO DE MEDIO PUNTO
BÓVEDA DE CAÑÓN
BÓVEDA DE ARISTA
CUBIERTAS DE MADERA
CÚPULAS
el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.
11. La regularidad y el orden
geométrico se traslada a la
superficie exterior del muro; el
aparejo de sillería perfectamente
labrada es la expresión racional
de la visión geométrica del
edificio.
15. ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA de la catedral de Flrencia
(Santa María de las Flores). BRUNELLESCHI
Cúpula de Santa María de las Flores,
Florencia. F. Brunelleschi.
linterna
nervio
casquete
exterior
tambor
octogonal
óculo
plemento
18. Santa María de las Flores
Cúpula sobre un espacio octogonal de 42 metros de ancho y sobre
54 m de la planta
●
Las capillas parten radialmente desde cada lado del octágono
●
(pétalos de una Flor)
●
El tambor es octogonal, y en él se abren grandes oculis que
iluminan el crucero
●
No se empleó cimbras, la cúpula se iba cerrando a medida
que se levantaba
●
Las fuerzas se contrarrestan con semicúpulas de cuarto de esfera
(al igual que en Santa Sofía)
●
Il "Cupolone" o Linterna fue terminado en 1434,
una gran esfera se encuentra en la cima (1474, Verrocchio)
19.
20.
21.
22.
23. IGLESIA DE SAN LORENZO DE
FLORENCIA (BRUNELLESCHI)La proporcionalidad
matemática del conjunto
arquitectónico (planta,
alzado, columnas,
capiteles, entablamentos y
cornisas), convierte los
edificios del renacimiento
en construcciones
racionalmente
comprensibles, cuya
estructura interna se
caracteriza por la claridad
24. Brunelleschi.
Iglesia de San Lorenzo
(Florencia)
●
Hecha a la medida del hombre y
con formas sencillas y ceñidas a
una geometría simple y
comprensible.
●
Perspectiva centralizada orientada
hacia la cúpula semejante a una
pirámide visual.
●
Elementos romanos . Óculos,
capiteles, arcos, columnas...
●
Se trata de un espacio amplio,
diáfano, abarcable.
●
Renueva el modelo de basílica
paleocristiana de tres naves con
columnas corintias y arcos de medio
punto, capillas laterales entre los
contrafuertes y cúpula pequeña en el
crucero; la nave central, cubierta con
artesonado clásico, y las laterales,
más bajas, con bóvedas vaídas.
25. San Lorenzo
La nave central está cubierta con
madera en forma de casetones, es
adintelada mientras que las naves
laterales se recubren con bóvedas
vaídas. La iglesia queda iluminada
con una luz directa, cenital, natural,
sin colores que sirve para acentuar
la simetría (luz/sombra;
espacio/vacío).
El gris enmarca los
elementos y el blanco
el paramento ,
mostrando así la
lógica del edificio
26. Proporcionalidad: se aprecia en el ancho del edificio. La nave central es el doble que
las laterales y éstas, a su vez, son el doble que las capillas laterales.
PERSPECTIVA
GEOMÉTRICA
Se tiende al sentido unitario de la obra, con un espacio interno que debe ser visto de una sola vez
27. Nave central
cubierta por una
techumbre
plana de
madera.
Las laterales
cubiertas por
bóvedas vaídas
en cada tramo.
Cúpula en el
crucero.
bóveda vaída
28. Iglesia del Espíritu
Santo.Brunelleschi
El entablamento crea una
línea hacia el centro de
espacio semejante a una
pirámide visual.
Las paredes son claras para
remarcar los valores
geométricos.
29. BRUNELLESCHI. Capilla Pazzi (Florencia)●
Se accede desde el claustro de
la iglesia de Santa Croce ya
que se encuentra ubicada en el
jardín de está
●
Horizontalidad
●
Todas las partes dentro de una
forma geométrica y simétrica.
Se relaciona la longitud, la
altura y la profundidad.
●
Se adoptó la proporción
aurea (rectángulo en el que
la división del lado más largo y
el menor es 1,6) como módulo.
30. CAPILLA PAZZI
Realizada en1429-1430. Se encuentra
adosada al primer claustro de la iglesia
de la Santa Croce en Florencia.
Encargada por la familia noble de los
Pazzi como capilla funeraria.
Combina el adintelado griego con el
arco central de origen romano, serviría
para suavizar la luz. Arriba sobresale la
cúpula con su linterna.
Sobre el pórtico se alza
un ático decorado
con pilastras corintias y seccionado por
el gran arco del centro, que se corona
con una cornisa ornamentada.
31. PLANTA
Rectángulos aúreos
proporcionales
Las formas de la capilla
están inscritas en base a
rectángulos aúreos y un
cuadrado.
CORTE
La altura de la capilla Pazzi se compone de
cuatro rectángulos áureos.
ALZADO
Se considera que la
proporción más perfecta
es el número de Oro
(proporción áurea o
divina), que se basa en la
relación 1/1’61.
32. Capilla Pazzi (Brunelleschi)
De planta centralizada ,con cúpula central y pórtico.
En el interior combina un eje longitudinal que marca el
camino del altar, con una tendencia a la centralización
espacial mediante la cúpula
33. Hospital de los inocentes.
Brunelleschi
El edificio se integra en la ciudad con un pórtico
que lo une a la plaza como las stoas griegas . Su
utilidad era reunir enfermos y niños abandonados
por eso es amplio, austero, diáfano, iluminado
(ventanas rematadas con frontones en la parte
superior), ventilado y limpio.
34. HOSPITAL DE
LOS
INOCENTES
Fue un hospital realizado para recoger niños abandonados.
Brunelleschi dirigió las obras desde 1419 hasta 1427.
En el pórtico a base de arcos se refleja el sistema de proporciones en que se
basa la arquitectura brunelleschiana, pues el ancho del vano y del pórtico es
igual al alto de las columnas, con lo cual lo que encontramos es un cubo que
se repite nueve veces.
38. Ordenado construir por la familia Pitti, muy importante en Florencia.
Brunelleschi plantea la primera fachada almohadillada del
Renacimiento.
Cambia la tipología del palacio alejándose del modelo gótico. Ya no
tiene el carácter militar. Es urbano y burgués.
Se integra en el
urbanismo en
conexión con la plaza;
su forma en U lo
abre a la plaza. El
palacio deja de ser
una fortificación
cerrada para abrirse
a la ciudad
Predomina la
horizontalidad y la
línea recta.
39. RECORDAR DE BRUNELLESCHI:
. Fue escultor, arquitecto y diseñador.
. Sus bocetos sirvieron para desentrañar los secretos de la perspectiva lineal.
. Sus principios teóricos se basan en tres leyes:
-Disposición clara y ordenada del trazado, en planta y alzado.
-Edificación proporcionada según su módulo.
-Sencillez, auteridad. Desecha la decoración aplicada.
. Formuló la teoría de la perspectiva basada en la PIRÁMIDE VISUAL
●
Considerado el primer arquitecto porque presenta proyectos y soluciones.
●
Elementos del mundo clásico.
●
Centralidad.Perspectiva. Espacio/vacío
●
Bicromía (gris/blanco). Tondos en la decoración y óculos en la iluminación
Alberti heredó estos principios y añadió la geometría en los edificios
41. LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
• Escribió un tratado seminal en la
arquitectura De Re Aedificatoria, basado
en el libro De Architectura del escritor
romano clásico Vitruvio
• Sistematiza el lenguaje arquitectónico y
contribuye a su difusión. Es el gran teórico
de la arquitectura renacentista. Sus
edificios denotan una clara inclinación al
clasicismo, especialmente en las
fachadas, en las que las columnas, las
arcadas, los capiteles y los frontones con
tímpano nos remiten directamente a los
arcos de triunfo y a los templos
grecorromanos.
Santa María Novella
42. ●
“Alberti crea una ciencia arquitectónica basada en el número y las
proporciones. De esta suerte compone la fachada de Santa María
Novella. Todo el conjunto de la fachada puede ser inscrito en un
cuadrado. El cuerpo principal se compone de otros dos cuadrados, cuyo
lado es la mitad del general. En otro cuadrado como éstos puede ser
encerrado el cuerpo superior. La ventana de arriba tiene la proporción de
1:1 y la abajo 2:3” (J.J. Martin González: Hª de la arquitectura. Edit.
Gredos, pág.248)
Todas las partes que la forman pueden
ser inscritas en un cuadrado que a su vez
se halla dividido en rectángulos que
pueden así mismo dividirse en
cuadrados. Todo ello proporciona a la
fachada el ritmo, la musicalidad y la
proporción aurea. (1,6).
43. ALBERTI. Santa María Novella (Florencia)
●
En el exterior prima la sencillez
ornamental : la geometría decorada la
fachada.
●
En la fachada aúna la forma de un arco
de triunfo en su parte inferior y de un
templo antiguo en su parte superior,
unidas ambas partes por unas
volutas.
44. Palacio Rucellai.
Alberti
Sillares almohadillados rehundidos que crean
planos de luz y sombra remarcando el sentido
geométrico.
Se aprecia la separación entre los pisos con
entablamentos. Existe un orden distinto en cada piso:
dórico en la planta baja y corintio en las
superiores, lo cual nos recuerda al Coliseo romano.
Ventanas, típicas de la arquitectura albertina,
bíforas rematadas en sendos arcos de medio punto
que a su vez se hallan englobados en uno mayor en
cuyo tímpano se integra un característico óculo.
Las pilastras poco salientes, el almohadillado del
muro y el zócalo de “opus reticulatum” muestran la
recuperación de las formas romanas. En la parte
inferior sobresale un banco que une el edificio a la
ciudad. En todo el edificio se aprecia una simetría
vertical horizontal
45. San Andrés de Mantua. Alberti
Se supera aparentemente el principio de que la fachada de un edificio debe ser
reflejo del interior; aquí actúa como un cuerpo independiente .
Conjuga la tipología del arco de triunfo con la de la pronaos de un templo clásico.
Alberti crea un gigantesco orden de pilastras que se alza para soportar un frontón
triangular
46. El concepto de PÓRTICO
MONUMENTAL de los arcos
de triunfo romanos, inspiró a
Alberti para diseñar la fachada
de esta iglesia, rematada por un
frontón triangular en lugar del
ático clásico.
San Andrés de Mantua. Alberti
47. Templo de San Francisco en Rimini.
Alberti
El templo debería haber quedado dominado por una gran
cúpula que nunca llegó a realizarse, la fachada principal,
concebida a modo de arco triunfal, alcanzó solamente la
altura del primer piso.Los sepulcros de Sigismondo e
Isotta no se dispusieron, como estaba planeado, en los dos
arcos laterales. Esto hace que, una vez cegados éstos, la
fachada parezca una superficie cuando en realidad el
proyecto la preveía fuertes contrastes de luz y sombra,
como sí se aprecia en las fachadas laterales
53. Compara gótico y renacimiento
Espacio inconexo
Espacio incomensurable
El edificio domina al hombre
Espacio para ser percibido por los
sentidos (sensorial)
Verticalidad
Luz divina (vidrieras)