El documento describe la evolución de la arquitectura a lo largo de la historia y los diferentes factores que la han influido. Se analizan los estilos arquitectónicos griego, romano, paleocristiano, bizantino, románico, gótico, renacentista, barroco y neoclásico desde distintas perspectivas como los factores sociales, intelectuales y técnicos, el mundo figurativo, el análisis espacial y volumétrico. También se describen obras representativas de cada período como el Parten
El documento presenta conceptos sobre módulos, estructuras y organizaciones espaciales en diseño. Explica que los módulos son formas idénticas o similares que unifican un diseño. Las estructuras gobiernan la posición de las formas y pueden ser inactivas, visibles o activas. Se describen organizaciones espaciales como lineales, de trama, centralizadas, radiales u otras basadas en estructuras de radiación. El objetivo es aplicar estos conceptos en el diseño de una plazoleta central en la Academia
La proporción es una relación geométrica, aritmética y armónica entre las partes y el todo de una construcción que crea orden y equilibrio. En la arquitectura, la proporción se ha utilizado desde la antigüedad para lograr belleza y armonía, como en el Partenón que usa la sección áurea. Además de la sección áurea, la razón cordobesa también se ha usado comúnmente en la arquitectura andaluza. La proporción es fundamental para que los edificios sean agradables y func
El documento describe 8 relaciones formales entre dos o más formas: 1) distanciamiento 2) toque 3) superposición 4) penetración 5) unión 6) sustracción 7) intersección 8) coincidencia. También describe 3 principios de organización espacial: 1) eje 2) simetría 3) jerarquía. Finalmente, describe conceptos relacionados con el ritmo y la pauta en la arquitectura.
El documento describe las características de los espacios arquitectónicos que permiten la interrelación entre elementos a través de la proximidad y la distribución. Estos espacios tienen formas y dimensiones amplias que permiten la reunión de personas y la falta de un lugar determinado obliga a que su importancia se defina por su tamaño y orientación. Se dan ejemplos de esta arquitectura en palacios mesopotámicos, la ciudad de Roma y asentamientos neolíticos en Turquía.
Este documento presenta diferentes ejemplos de tramas urbanas en la ciudad de Trujillo, Perú. Define la trama urbana como la disposición de espacios dentro del campo de organización urbano. Muestra tramas regulares y modulares repetidas en el centro histórico de Trujillo, así como tramas aisladas. También describe la sustracción de tramas mediante elementos ornamentales y la necesidad de espacio y circulación. Finalmente, presenta ejemplos de tramas giradas que permiten la transformación de la volumetría en edificios como el Pabellón
Este documento discute los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Explica que la proporción se refiere a las relaciones justas y armoniosas entre las partes de un edificio o entre los elementos. También describe varios sistemas de proporcionalidad como la sección áurea, los órdenes clásicos y el Modulor de Le Corbusier. Por último, define la escala y los diferentes tipos como la escala natural, de reducción y ampliación.
Este documento define la unidad arquitectónica y sus características, y describe las relaciones de fondo y figura, articulación, agrupación y continuidad lineal que contribuyen a la unidad. La unidad se logra a través de formas geométricas simples, ritmo y repetición, simetría o asimetría, y elementos modulares que se repiten. Todos los elementos de un edificio deben percibirse como un todo unitario.
El documento presenta diferentes principios ordenadores y organizadores de diseño arquitectónico como el eje, la simetría, el ritmo, la jerarquía y la pauta. También describe varias organizaciones espaciales como la central, lineal, radial, agrupada y en trama. Los principios ayudan a los diseñadores a influir y conformar un diseño de manera ordenada y equilibrada. Las organizaciones espaciales se refieren a diferentes formas de distribuir y relacionar los espacios en un proyecto arquitectónico.
El documento presenta conceptos sobre módulos, estructuras y organizaciones espaciales en diseño. Explica que los módulos son formas idénticas o similares que unifican un diseño. Las estructuras gobiernan la posición de las formas y pueden ser inactivas, visibles o activas. Se describen organizaciones espaciales como lineales, de trama, centralizadas, radiales u otras basadas en estructuras de radiación. El objetivo es aplicar estos conceptos en el diseño de una plazoleta central en la Academia
La proporción es una relación geométrica, aritmética y armónica entre las partes y el todo de una construcción que crea orden y equilibrio. En la arquitectura, la proporción se ha utilizado desde la antigüedad para lograr belleza y armonía, como en el Partenón que usa la sección áurea. Además de la sección áurea, la razón cordobesa también se ha usado comúnmente en la arquitectura andaluza. La proporción es fundamental para que los edificios sean agradables y func
El documento describe 8 relaciones formales entre dos o más formas: 1) distanciamiento 2) toque 3) superposición 4) penetración 5) unión 6) sustracción 7) intersección 8) coincidencia. También describe 3 principios de organización espacial: 1) eje 2) simetría 3) jerarquía. Finalmente, describe conceptos relacionados con el ritmo y la pauta en la arquitectura.
El documento describe las características de los espacios arquitectónicos que permiten la interrelación entre elementos a través de la proximidad y la distribución. Estos espacios tienen formas y dimensiones amplias que permiten la reunión de personas y la falta de un lugar determinado obliga a que su importancia se defina por su tamaño y orientación. Se dan ejemplos de esta arquitectura en palacios mesopotámicos, la ciudad de Roma y asentamientos neolíticos en Turquía.
Este documento presenta diferentes ejemplos de tramas urbanas en la ciudad de Trujillo, Perú. Define la trama urbana como la disposición de espacios dentro del campo de organización urbano. Muestra tramas regulares y modulares repetidas en el centro histórico de Trujillo, así como tramas aisladas. También describe la sustracción de tramas mediante elementos ornamentales y la necesidad de espacio y circulación. Finalmente, presenta ejemplos de tramas giradas que permiten la transformación de la volumetría en edificios como el Pabellón
Este documento discute los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Explica que la proporción se refiere a las relaciones justas y armoniosas entre las partes de un edificio o entre los elementos. También describe varios sistemas de proporcionalidad como la sección áurea, los órdenes clásicos y el Modulor de Le Corbusier. Por último, define la escala y los diferentes tipos como la escala natural, de reducción y ampliación.
Este documento define la unidad arquitectónica y sus características, y describe las relaciones de fondo y figura, articulación, agrupación y continuidad lineal que contribuyen a la unidad. La unidad se logra a través de formas geométricas simples, ritmo y repetición, simetría o asimetría, y elementos modulares que se repiten. Todos los elementos de un edificio deben percibirse como un todo unitario.
El documento presenta diferentes principios ordenadores y organizadores de diseño arquitectónico como el eje, la simetría, el ritmo, la jerarquía y la pauta. También describe varias organizaciones espaciales como la central, lineal, radial, agrupada y en trama. Los principios ayudan a los diseñadores a influir y conformar un diseño de manera ordenada y equilibrada. Las organizaciones espaciales se refieren a diferentes formas de distribuir y relacionar los espacios en un proyecto arquitectónico.
Este documento explora los conceptos de proporción, escala y geometría en la arquitectura. Explica diferentes teorías de proporción como la sección áurea y los órdenes arquitectónicos. También analiza sistemas de medición como el Modulor, el Ken y la relación entre proporción y escala. Finalmente, define los conceptos básicos de geometría y su aplicación en el diseño arquitectónico.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño, en particular sobre los conceptos de equilibrio, simetría y principios ordenadores del diseño. Explica que el equilibrio en el diseño se refiere al control de fuerzas opuestas, y puede lograrse a través de un eje central (equilibrio axial) o por la rotación alrededor de un punto central (equilibrio radial). También menciona el equilibrio oculto que no tiene ejes visibles pero logra un balance. Luego define varios principios ordenadores del diseño como el eje, la s
Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.
La composición arquitectónica requiere encontrar el equilibrio y la posición correcta de cada elemento para lograr pequeñas variaciones en su significado. La composición ordena volúmenes y elementos de forma simétrica, asimétrica o abstracta según la intención del creador. El arquitecto debe procurar una composición que manifieste valores como la unidad, el movimiento, el ritmo, la escala, la simetría y la proporción para lograr un buen resultado con la idea proyectada.
El documento introduce los elementos básicos de la composición como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que el punto se convierte en línea, la línea en plano y el plano en volumen a medida que se extienden. Describe las propiedades de cada elemento y cómo se relacionan entre sí para crear formas tridimensionales. También presenta algunos principios ordenadores de la forma como la simetría, la yuxtaposición y la interpenetración.
El documento explica que el método de diseño involucra producir dibujos para clientes y fabricantes. Define los factores naturales y culturales, el programa, y la tecnología como componentes clave del proceso de diseño. Además, introduce cinco tipos de diseño: pragmático, analógico, icónico, canónico y tipológico.
Elementos primarios (punto, linea, planos...Joel Dibu
Este documento describe los elementos primarios de la arquitectura como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica las propiedades de cada uno y proporciona ejemplos de su uso en obras arquitectónicas notables como las pirámides de Giza, la catedral de Santa Sofía y proyectos de Le Corbusier y Palladio. Finalmente, define los sólidos primarios como la esfera, el cilindro, el cono, la pirámide y el cubo, analizando sus características geométricas y mo
Conceptos de orden de la composición espacialdanilo chaves
Este documento describe los principales conceptos de orden arquitectónico que permiten la creación de composiciones espaciales de acuerdo a una forma, ubicación y orden específicos. Estos conceptos incluyen el eje, la malla, la estructura, la diagonalidad, la centralidad, la periferia, el límite, la totalidad y la axialidad, los cuales son elementos básicos que generan y organizan el diseño alrededor de los cuales se agregan otras formas geométricas de manera ordenada.
Este documento describe los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Define proporción como la relación justa entre las partes de un objeto o construcción, mientras que escala se refiere al tamaño de un objeto en relación con otro. Explica diferentes sistemas de proporción como la sección áurea, los órdenes clásicos y las proporciones antropomórficas. También cubre conceptos como líneas reguladoras, el Modulor, el ken y diferentes escalas humanas. Concluye que la proporción
Basado en el Wong, esta presentación se desarrolla en los planos seriados, su concepción básica, su desarrollo, los elementos que servirán de soporte, materiales a emplear, funcionalidad y expresión.
El documento analiza dos casos análogos de obras arquitectónicas religiosas. El primer caso es una capilla en Guadalajara que simboliza la luz y la esperanza a través de una grieta en el techo. El segundo caso es una sinagoga en Morelos diseñada para maximizar la iluminación natural y proporcionar una experiencia cálida de luz y sombra. Ambos proyectos buscan crear espacios diáfanos mediante el uso estratégico de materiales y aberturas que permitan la entrada de luz.
1. Los principios ordenadores como la simetría, el eje, la jerarquía y el ritmo son conceptos clave que permiten organizar y generar formas de manera consciente. 2. La simetría implica una distribución equilibrada de elementos alrededor de un eje o punto, mientras que el eje es la línea que organiza formas de manera regular. 3. La jerarquía articula la relevancia de las formas según su tamaño, forma u ubicación, y el ritmo crea una sucesión agradable de elementos a
El documento analiza el análisis semántico de la arquitectura y la relación entre forma-significado y forma-función. Explica que la forma de un edificio transmite un significado dependiendo de su diseño, contexto y uso. Propone realizar un análisis formal e interpretación semántica de los edificios considerando estos elementos para comprender mejor su lenguaje arquitectónico y significado cultural.
Este documento define el contraste arquitectónico y describe varios tipos de contraste, incluyendo contraste de color, luminancia, textura, dirección, posición y espacio. Explica que el contraste se produce por las diferencias entre elementos dispares y puede usarse para dirigir la atención del usuario. También analiza un ejemplo arquitectónico que muestra un fuerte contraste entre su exterior moderno de metal y cristal y su interior rústico revestido de madera.
El documento describe las propiedades visuales de las formas, incluyendo el contorno, tamaño, color, textura, posición, orientación, inercia visual y perfil. Explica los perfiles y sólidos básicos como el círculo, triángulo, cubo y esfera. También distingue entre formas regulares e irregulares.
El documento habla sobre los diferentes tipos de conceptos de diseño arquitectónico. Menciona que el concepto guía el proceso de diseño y ayuda a asegurar cualidades como la imagen, funcionalidad y economía del proyecto. Explica que existen varios tipos de conceptos, desde los espirituales hasta los prácticos, y que el desafío del diseñador es seleccionar el concepto adecuado dependiendo del tipo de proyecto.
El documento describe los factores de composición del ritmo y la repetición en arquitectura. Define el ritmo como la frecuencia de repetición de elementos como líneas, formas, colores o focos lumínicos de manera sucesiva y ordenada para lograr armonía. Explica que para que haya ritmo debe haber al menos dos elementos que interactúen formando una secuencia, y describe diferentes tipos de ritmo como monótono, por repetición, alternabilidad y simetría. También define la repetición como la reproducción de elementos de forma idéntica o similar consider
Las gráficas solares son herramientas para arquitectos que muestran la posición del sol y las sombras a diferentes horas y días. Incluyen la carta solar, que representa la trayectoria anual del sol vista desde arriba; el ábaco de sombras, usado para estudiar sombras proyectadas; y el ábaco solar, que muestra la posición del sol en un plano vertical a lo largo del año. Junto con las isopletas, estas herramientas permiten a los arquitectos analizar el asoleamiento de edificios y diseñar
Este documento describe los diferentes tipos y características del espacio arquitectónico. Explica que el espacio es el elemento fundamental de la arquitectura y cómo se relaciona con el volumen. También describe los tres niveles jerárquicos del espacio arquitectónico, los diferentes tipos de espacio según su función y forma, y las principales funciones del espacio como acceder, permanecer y recorrer.
La arquitectura griega se caracterizó por los órdenes clásicos como el dórico, jónico y corintio. Los romanos adoptaron estos órdenes y desarrollaron monumentales edificios como templos, basílicas, termas y anfiteatros usando materiales como piedra y ladrillo. La arquitectura paleocristiana y bizantina dio origen a las primeras iglesias, con plantas como la basílica y formas como las cúpulas, buscando crear espacios espirituales para los
La arquitectura griega se caracterizó por los templos y la búsqueda de la belleza a través de proporciones armoniosas. Los romanos adoptaron los órdenes griegos pero prefirieron soluciones abovedadas. La arquitectura paleocristiana incluyó basílicas y plantas centralizadas. La bizantina desarrolló iglesias de cruz inscrita con cúpulas. El documento también define conceptos como orden, módulo y proporción en la arquitectura griega.
Este documento explora los conceptos de proporción, escala y geometría en la arquitectura. Explica diferentes teorías de proporción como la sección áurea y los órdenes arquitectónicos. También analiza sistemas de medición como el Modulor, el Ken y la relación entre proporción y escala. Finalmente, define los conceptos básicos de geometría y su aplicación en el diseño arquitectónico.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño, en particular sobre los conceptos de equilibrio, simetría y principios ordenadores del diseño. Explica que el equilibrio en el diseño se refiere al control de fuerzas opuestas, y puede lograrse a través de un eje central (equilibrio axial) o por la rotación alrededor de un punto central (equilibrio radial). También menciona el equilibrio oculto que no tiene ejes visibles pero logra un balance. Luego define varios principios ordenadores del diseño como el eje, la s
Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.
La composición arquitectónica requiere encontrar el equilibrio y la posición correcta de cada elemento para lograr pequeñas variaciones en su significado. La composición ordena volúmenes y elementos de forma simétrica, asimétrica o abstracta según la intención del creador. El arquitecto debe procurar una composición que manifieste valores como la unidad, el movimiento, el ritmo, la escala, la simetría y la proporción para lograr un buen resultado con la idea proyectada.
El documento introduce los elementos básicos de la composición como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que el punto se convierte en línea, la línea en plano y el plano en volumen a medida que se extienden. Describe las propiedades de cada elemento y cómo se relacionan entre sí para crear formas tridimensionales. También presenta algunos principios ordenadores de la forma como la simetría, la yuxtaposición y la interpenetración.
El documento explica que el método de diseño involucra producir dibujos para clientes y fabricantes. Define los factores naturales y culturales, el programa, y la tecnología como componentes clave del proceso de diseño. Además, introduce cinco tipos de diseño: pragmático, analógico, icónico, canónico y tipológico.
Elementos primarios (punto, linea, planos...Joel Dibu
Este documento describe los elementos primarios de la arquitectura como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica las propiedades de cada uno y proporciona ejemplos de su uso en obras arquitectónicas notables como las pirámides de Giza, la catedral de Santa Sofía y proyectos de Le Corbusier y Palladio. Finalmente, define los sólidos primarios como la esfera, el cilindro, el cono, la pirámide y el cubo, analizando sus características geométricas y mo
Conceptos de orden de la composición espacialdanilo chaves
Este documento describe los principales conceptos de orden arquitectónico que permiten la creación de composiciones espaciales de acuerdo a una forma, ubicación y orden específicos. Estos conceptos incluyen el eje, la malla, la estructura, la diagonalidad, la centralidad, la periferia, el límite, la totalidad y la axialidad, los cuales son elementos básicos que generan y organizan el diseño alrededor de los cuales se agregan otras formas geométricas de manera ordenada.
Este documento describe los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Define proporción como la relación justa entre las partes de un objeto o construcción, mientras que escala se refiere al tamaño de un objeto en relación con otro. Explica diferentes sistemas de proporción como la sección áurea, los órdenes clásicos y las proporciones antropomórficas. También cubre conceptos como líneas reguladoras, el Modulor, el ken y diferentes escalas humanas. Concluye que la proporción
Basado en el Wong, esta presentación se desarrolla en los planos seriados, su concepción básica, su desarrollo, los elementos que servirán de soporte, materiales a emplear, funcionalidad y expresión.
El documento analiza dos casos análogos de obras arquitectónicas religiosas. El primer caso es una capilla en Guadalajara que simboliza la luz y la esperanza a través de una grieta en el techo. El segundo caso es una sinagoga en Morelos diseñada para maximizar la iluminación natural y proporcionar una experiencia cálida de luz y sombra. Ambos proyectos buscan crear espacios diáfanos mediante el uso estratégico de materiales y aberturas que permitan la entrada de luz.
1. Los principios ordenadores como la simetría, el eje, la jerarquía y el ritmo son conceptos clave que permiten organizar y generar formas de manera consciente. 2. La simetría implica una distribución equilibrada de elementos alrededor de un eje o punto, mientras que el eje es la línea que organiza formas de manera regular. 3. La jerarquía articula la relevancia de las formas según su tamaño, forma u ubicación, y el ritmo crea una sucesión agradable de elementos a
El documento analiza el análisis semántico de la arquitectura y la relación entre forma-significado y forma-función. Explica que la forma de un edificio transmite un significado dependiendo de su diseño, contexto y uso. Propone realizar un análisis formal e interpretación semántica de los edificios considerando estos elementos para comprender mejor su lenguaje arquitectónico y significado cultural.
Este documento define el contraste arquitectónico y describe varios tipos de contraste, incluyendo contraste de color, luminancia, textura, dirección, posición y espacio. Explica que el contraste se produce por las diferencias entre elementos dispares y puede usarse para dirigir la atención del usuario. También analiza un ejemplo arquitectónico que muestra un fuerte contraste entre su exterior moderno de metal y cristal y su interior rústico revestido de madera.
El documento describe las propiedades visuales de las formas, incluyendo el contorno, tamaño, color, textura, posición, orientación, inercia visual y perfil. Explica los perfiles y sólidos básicos como el círculo, triángulo, cubo y esfera. También distingue entre formas regulares e irregulares.
El documento habla sobre los diferentes tipos de conceptos de diseño arquitectónico. Menciona que el concepto guía el proceso de diseño y ayuda a asegurar cualidades como la imagen, funcionalidad y economía del proyecto. Explica que existen varios tipos de conceptos, desde los espirituales hasta los prácticos, y que el desafío del diseñador es seleccionar el concepto adecuado dependiendo del tipo de proyecto.
El documento describe los factores de composición del ritmo y la repetición en arquitectura. Define el ritmo como la frecuencia de repetición de elementos como líneas, formas, colores o focos lumínicos de manera sucesiva y ordenada para lograr armonía. Explica que para que haya ritmo debe haber al menos dos elementos que interactúen formando una secuencia, y describe diferentes tipos de ritmo como monótono, por repetición, alternabilidad y simetría. También define la repetición como la reproducción de elementos de forma idéntica o similar consider
Las gráficas solares son herramientas para arquitectos que muestran la posición del sol y las sombras a diferentes horas y días. Incluyen la carta solar, que representa la trayectoria anual del sol vista desde arriba; el ábaco de sombras, usado para estudiar sombras proyectadas; y el ábaco solar, que muestra la posición del sol en un plano vertical a lo largo del año. Junto con las isopletas, estas herramientas permiten a los arquitectos analizar el asoleamiento de edificios y diseñar
Este documento describe los diferentes tipos y características del espacio arquitectónico. Explica que el espacio es el elemento fundamental de la arquitectura y cómo se relaciona con el volumen. También describe los tres niveles jerárquicos del espacio arquitectónico, los diferentes tipos de espacio según su función y forma, y las principales funciones del espacio como acceder, permanecer y recorrer.
La arquitectura griega se caracterizó por los órdenes clásicos como el dórico, jónico y corintio. Los romanos adoptaron estos órdenes y desarrollaron monumentales edificios como templos, basílicas, termas y anfiteatros usando materiales como piedra y ladrillo. La arquitectura paleocristiana y bizantina dio origen a las primeras iglesias, con plantas como la basílica y formas como las cúpulas, buscando crear espacios espirituales para los
La arquitectura griega se caracterizó por los templos y la búsqueda de la belleza a través de proporciones armoniosas. Los romanos adoptaron los órdenes griegos pero prefirieron soluciones abovedadas. La arquitectura paleocristiana incluyó basílicas y plantas centralizadas. La bizantina desarrolló iglesias de cruz inscrita con cúpulas. El documento también define conceptos como orden, módulo y proporción en la arquitectura griega.
La arquitectura griega se caracterizó por los templos y la búsqueda de proporciones y belleza como tributo a los dioses. Los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) clasificaron los elementos de los templos. La arquitectura romana adoptó los órdenes griegos y soluciones abovedadas, creando grandes edificios para expresar su poder. La arquitectura paleocristiana utilizó plantas basilicales y centralizadas para las iglesias. La arquitectura bizantina
El documento describe el arte paleocristiano, el primer arte cristiano que surgió entre los siglos IV y VI d.C. en el Imperio Romano. La arquitectura paleocristiana adoptó la basílica romana como modelo para las iglesias, mientras que las artes plásticas incluyeron pinturas en las catacumbas con símbolos e iconografía cristianos. El arte paleocristiano tuvo un carácter didáctico y sirvió para transmitir los contenidos de la fe a través de imágenes.
La basílica de Santa Sabina en Roma es un ejemplo de la arquitectura paleocristiana del siglo V d.C. Adoptó el modelo de basílica romana pero con modificaciones como la orientación longitudinal para las naves y la adición de un transepto que configura la planta en forma de cruz latina. Consta de tres naves con columnas de orden corintio que soportan arcos de medio punto. El ábside semicircular simboliza el Reino de los Cielos. La sobriedad de los materiales y la decoración concentrada en el á
El documento describe el arte paleocristiano, el primer arte cristiano que surgió entre los siglos IV-VI d.C. en el Imperio Romano. Explica que este arte se desarrolló de forma clandestina debido a las persecuciones, utilizando símbolos sencillos. También analiza la arquitectura paleocristiana, especialmente el modelo de basílica, y las artes plásticas como la pintura y mosaicos de las catacumbas que representaban temas bíblicos.
Historia de la arquitectura en la construccion parteiiJuan Martinez
Este documento resume la arquitectura paleocristiana y bizantina. En 3 oraciones:
La arquitectura paleocristiana se desarrolló entre los siglos II y V d.C. y utilizó las basílicas romanas como modelo para las iglesias, con plantas longitudinales de múltiples naves. La arquitectura bizantina surgió en el Imperio Romano de Oriente y se caracterizó por el uso sistemático de cúpulas sobre pechinas, como en Hagia Sofía. Ambas arquitecturas influyeron en el
Tema 3 el arte paleocristiano y bizantino alumnosascenm63
Este documento describe el arte paleocristiano y bizantino entre los siglos III y VI. Se analiza la arquitectura paleocristiana, principalmente la basílica, y las artes plásticas como la pintura y escultura en catacumbas y sarcófagos. También se explica la iconografía cristiana temprana con símbolos como el pez, el cordero y temas del Antiguo y Nuevo Testamento.
El documento describe los elementos que deben incluirse en el análisis de un edificio desde el Renacimiento hasta inicios del siglo XX, incluyendo antecedentes históricos, contexto urbano, análisis formal y funcional, y elementos constructivos. Luego presenta información sobre la iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma diseñada por Borromini entre 1642 y 1660, destacando su planta centralizada generada a partir de la intersección de dos triángulos equiláteros formando un hexágono, y su cúp
El documento resume la introducción del Renacimiento y el Manierismo en la arquitectura. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa en los siglos XV y XVI, caracterizado por el humanismo, el racionalismo y el retorno a las formas clásicas. La arquitectura renacentista se basó en proporciones matemáticas y órdenes clásicos. El Manierismo surgió como reacción anticlásica en el siglo XVI, con obras que enfatizaban la inventiva individual y la extravagancia
Surge en Italia, buscando romper con el estilo previo (el gótico) y toma como modelo al arte clásico grecorromano. Dos conceptos claves del pensamiento de esa época influyen en el movimiento: El clasicismo y el humanismo.
El documento resume las características principales de la arquitectura renacentista, incluyendo el énfasis en las proporciones matemáticas y la simetría; el uso de órdenes clásicos como columnas y arcos de medio punto; el desarrollo de nuevas formas de cubierta como cúpulas y bóvedas; y los tipos principales de edificios religiosos y civiles como basílicas, palacios y villas.
El documento describe las características principales de la arquitectura renacentista. Señala que buscaba inspiración en las formas clásicas de la antigua Roma y Grecia, con un enfoque en la simetría y proporción. Usaba elementos ornamentales clásicos como columnas y arcos. Edificios notables incluyen el Palacio de Versalles y obras de arquitectos renombrados como Brunelleschi y Miguel Ángel.
El arte románico se desarrolló principalmente entre los siglos XI y XIII en Europa. Tuvo un carácter eminentemente religioso y creó iglesias abovedadas de planta de cruz latina, con naves longitudinales y transversales. La escultura románica tenía figuras esquemáticas que transmitían ideas cristianas, mientras que la pintura usaba colores planos y figuras estilizadas sin perspectiva.
Este documento presenta un mapa conceptual sobre la arquitectura paleocristiana y bizantina. La arquitectura paleocristiana surgió entre los siglos III y VI d.C. para satisfacer las necesidades de la nueva religión cristiana. La arquitectura bizantina se desarrolló en el Imperio Bizantino desde el siglo V d.C. en adelante, con Constantinopla como capital. Algunas características clave de estos estilos incluyen el uso del ladrillo, las cúpulas abovedadas, los mosa
El documento describe la arquitectura de la Iglesia Santa María Novella en Florencia, Italia. Fue construida entre 1456 y 1470 combinando elementos góticos preexistentes con un diseño renacentista de Battista Alberti. La fachada utiliza dos cuerpos con características renacentistas en el primero y elementos templarios como el rosetón en el segundo.
Comparto 'cuadro comparativo ARQUITECTURA ROMANA Y PALEOCRISTIANA.docxGiselaRomano5
La arquitectura romana y paleocristiana comparten algunas características espaciales y formales. Ambas utilizaron espacios centralizados y longitudinales, aunque la arquitectura paleocristiana aplicó la centralidad solo al interior de los edificios. También compartieron formas como la basílica, aunque la paleocristiana la adaptó para el culto cristiano. No obstante, la paleocristiana buscó una mayor espiritualización a través de la desmaterialización, la luz y la creación de un mundo interior diferente al terren
Este documento presenta un esquema sobre el arte paleocristiano y bizantino. Brevemente describe el contexto histórico del cristianismo en los últimos siglos del Imperio Romano y su evolución hacia la religión oficial. Asimismo, resume las características generales del arte paleocristiano, incluyendo detalles sobre su arquitectura como las basílicas y catacumbas, así como sobre sus artes figurativas. Finalmente, menciona aspectos del arte bizantino.
El documento describe el arte paleocristiano entre los siglos II y V. Durante este período, el arte cristiano evolucionó de formas sencillas en comunidades perseguidas a monumentales obras patrocinadas por la iglesia y el imperio después de que el cristianismo se convirtiera en la religión oficial. Las principales manifestaciones artísticas incluyen las basílicas, catacumbas, mausoleos y baptisterios, con plantas longitudinales o centralizadas según su función litúrgica.
El documento describe el arte paleocristiano entre los siglos II y V. Durante este período, el arte cristiano evolucionó de formas sencillas en comunidades perseguidas a monumentales obras patrocinadas por la iglesia y el imperio después de que el cristianismo se convirtiera en la religión oficial. Las principales manifestaciones artísticas incluyen las basílicas, catacumbas, mausoleos y baptisterios, con plantas longitudinales o centralizadas según su función litúrgica.
Este documento describe las características del arte romántico, incluyendo sus temáticas como lo sublime, lo pintoresco y lo grotesco, así como sus principales exponentes como Caspar David Friedrich, John Constable y William Turner. También analiza el realismo y sus representantes como Courbet y Millet, quienes se enfocaron en retratar la vida cotidiana y la clase trabajadora.
El documento resume el período de neobatllismo en Uruguay entre 1946 y 1958. Este período se caracterizó por la consolidación de la democracia representativa y el auge económico bajo el liderazgo de Luis Batlle Berres. El Estado adoptó una política económica nacionalista e interventora para promover la industrialización a través de la protección de la industria nacional y la redistribución de ingresos. Sin embargo, esta política también generó oposición de los sectores agrícolas.
La Revolución Industrial ocurrió principalmente en Gran Bretaña entre los siglos XVIII y XIX, transformando la economía agraria en una economía industrial basada en fábricas que utilizaban maquinaria impulsada por energía de vapor. Esto condujo a un rápido proceso de urbanización e introdujo divisiones de clases entre los propietarios de fábricas burgueses y los trabajadores proletarios. La Revolución Industrial también impulsó innovaciones tecnológicas como máquinas de hilado y telares mecánicos
La Revolución Francesa tuvo un fuerte impacto en las artes, dando paso al estilo neoclásico entre finales del siglo XVIII y principios del XIX. El neoclasicismo se caracterizó por retomar los ideales estéticos de la antigüedad griega y romana, enfatizando la racionalidad, el orden y la armonía. Este estilo apoyaba los ideales de la revolución como la libertad y la igualdad, rompiendo con el exuberante Barroco y Rococó de la monarquía absoluta. Artistas como
El documento resume la historia política y económica de Uruguay entre 1930 y 1942. En 1933, el presidente electo Gabriel Terra dio un golpe de estado disolviendo el poder legislativo. Luego promulgó una nueva constitución en 1934 que fortaleció el poder ejecutivo. Terra ganó la reelección en 1938. El estado uruguayo desarrolló políticas proteccionistas e intervino en la economía para promover la industria y la agricultura. En 1938, Alfredo Baldomir ganó las elecciones presidenciales sucediendo a Ter
El documento describe las características arquitectónicas del neoclasicismo, incluyendo estructuras claras basadas en formas geométricas simples, predominio de ángulos y líneas rectas, volúmenes geométricos dispuestos sólidamente, y tranquilidad y rigurosidad. También menciona la copia directa de los clásicos y el crecimiento en el uso de pórticos con columnas que recuperaron su función estructural en lugar de decorativa. Da ejemplos de edificios neoclásicos como la Iglesia de la Mag
El documento describe una pintura de 1812 de Anicet Charles Gabriel Lemonnier que representa la lectura de la tragedia "El huérfano de China" de Voltaire en la sala de estar de Madame Geoffrin. La pintura ilustra la lectura y discusión de obras literarias e ideas ilustradas en los salones parisinos del siglo XVIII.
El documento define el patrimonio como los bienes heredados de los antepasados, incluyendo bienes materiales e inmateriales que expresan la creatividad de un pueblo. Explica que el patrimonio cultural comprende obras de artistas, arquitectos y sabios de un pueblo, así como creaciones anónimas y valores culturales. Además, distingue entre patrimonio natural, tangible e intangible.
El documento resume las teorías políticas de tres importantes pensadores contractualistas: Thomas Hobbes, John Locke y Jean-Jacques Rousseau. Hobbes argumentó que el estado de naturaleza humana es uno de guerra de todos contra todos, por lo que los individuos ceden su soberanía a un gobernante absoluto a través de un contrato social. Locke creía que los individuos son libres e iguales en el estado de naturaleza y ceden solo parte de sus derechos al estado a través de un contrato para proteger la vida, la libertad y la propiedad.
Como se analiza una obra de arquitecturaANA CODINA
Este documento presenta una guía para analizar obras de arquitectura en 6 pasos: 1) Descripción del tema, 2) Técnica y materiales utilizados, 3) Sistemas y elementos estructurales como columnas y muros, 4) Elementos decorativos, 5) Valores plásticos como proporción y simetría, y 6) Comentario sobre contenido, función, estilo e identificación. La guía provee detalles sobre cada elemento arquitectónico mencionado para facilitar su análisis.
Este documento presenta una guía para analizar esculturas. Explica cómo describir el tema de la escultura, incluyendo detalles sobre el tipo, la actitud y la técnica. Luego detalla los diferentes elementos formales como la textura, el volumen, la composición y el movimiento. Finalmente, cubre aspectos no formales como la expresión, la anatomía, la ropa y el comentario sobre el contenido, la función, la obra, el autor y la identificación.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el panorama a corto plazo sigue siendo incierto dado el resurgimiento de casos en algunas partes del mundo.
El documento resume los estilos pictóricos postimpresionistas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo los trabajos de Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse-Lautrec. Se describe su vida, estilo artístico y obras más famosas, con énfasis en la representación de la vida nocturna parisina por Toulouse-Lautrec.
El documento resume el arte del siglo XVI en Europa. En la primera mitad del siglo, entre 1500 y 1530, el arte renacentista clásico alcanzó su apogeo, buscando la imitación correcta de lo clásico. Después de 1530 surgió un nuevo estilo, el Manierismo, que introdujo formas más dinámicas, serpentinas y desequilibradas. El documento describe las características generales de la pintura, escultura y arquitectura en este periodo y analiza las obras de artistas emblemáticos como Miguel Áng
El documento describe la arquitectura neoclásica en Montevideo, Uruguay, influenciada por el arquitecto español Tomás Toribio a principios del siglo XIX. Se destacan ejemplos como el edificio del Cabildo y la fachada de la Iglesia Matriz, ambos diseñados por Toribio. Más tarde, durante la época republicana, arquitectos como Carlo Zucchi y Bernardo Poncini continuaron desarrollando el estilo neoclásico en obras como el Teatro Solís, la Plaza Independencia y el Cementerio
El documento describe la política y la crisis en Uruguay en la década de 1920. Resalta tres aspectos clave: 1) el afianzamiento de la democracia política a través de reformas electorales y el sufragio universal; 2) el conservadurismo social impulsado por grupos empresariales que se oponían a las reformas laborales; y 3) el impacto de la Gran Depresión de 1929, que provocó una caída en las exportaciones, importaciones y salarios, así como aumento del desempleo. El documento también analiza las diferentes visiones sobre cómo
Juan Manuel Blanes fue un pintor uruguayo del siglo XIX conocido como "el pintor de la patria". Dedicó gran parte de su obra a retratar momentos históricos importantes de Uruguay y Argentina. Recibió una pensión estatal para estudiar pintura en Florencia, Italia. A su regreso, produjo obras que buscaban representar los hitos fundacionales de las naciones sudamericanas y retratar figuras políticas, con un estilo académico pero que también mostraba elementos románticos.
La Historia del Arte estudia obras de arte en su contexto histórico, analizando principalmente las artes visuales como la pintura y escultura. Examina el desarrollo de estilos artísticos a lo largo del tiempo y cómo están influenciados por factores socioculturales. Utiliza métodos como el histórico-crítico, positivista, formalista, sociológico e iconográfico-iconológico para comprender mejor las obras y su significado.
La Segunda Guerra Mundial fue el conflicto bélico más grande de la historia, involucrando a la mayoría de las naciones poderosas entre 1939 y 1945. Fue causada por las condiciones impuestas a Alemania tras la Primera Guerra Mundial, la Gran Depresión, y el surgimiento de ideologías fascistas y comunistas. Involucró grandes potencias como Alemania, Italia, Japón, el Reino Unido, la Unión Soviética y Estados Unidos. Terminó con más de 50 millones de muertos y la destrucción de
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Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
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Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
DESARROLLO DE LAS RELACIONES CON LOS STAKEHOLDERS.pdf
Evolucion del espacio
1. La arquitectura responde a exigencias de tan diversa
naturaleza que describir adecuadamente su desarrollo,
equivaldría a exponer la historia misma de la civilización.• Lo
que es legítimo esquematizar en un proceso histórico –crítico:
1. Los factores sociales
2. Los factores intelectuales
3. Los factores técnicos
4. El mundo figurativo y estético
5. Análisis urbanístico
6. Análisis arquitectónico propiamente dicho
7. Análisis volumétrico
8. Análisis de los elementos decorativos
9. Análisis de la escala
2. El templo griego;
La ignorancia del espacio
interno; la gloria en la
escala humana.
El templo griego no como
la casa de los fieles, sino como
la morada impenetrable de los
dioses.
Los ritos se desarrollaban en
el exterior en torno al templo
El Partenón debe ser visto más
como una obra de escultura
que de arquitectura.
3. Si, al pasar a la arquitectura romana, observamos
muchas reconstrucciones de monumentos del Imperio
e imaginamos el espacio y el gusto de los Foros en su
estado primitivo, podemos llegar a la conclusión de
que muchos edificios romanos no eran obras de arte,
pero nunca podremos afirmar que no eran
arquitectura. El espacio interno está presente de
manera grandiosa, y si bien los romanos no tenían el
refinamiento sensible de los escultores griegos,
poseían, por el contrario, el genio de los constructores
arquitectos.
4. Durante el Renacimiento,
los artistas y arquitectos
que volvieron los ojos
hacia la antigüedad clásica
no podían pasar por alto
uno de los edificios más
bellos y mejor conservados
de toda Roma.
Brunelleschi estudió el
Panteón para la
construcción de la cúpula
del Duomo de
Florencia,punto de partida
de la arquitectura
renacentista. Bramante y
Miguel Ángel lo recrearon
en sus obras
El Panteón de Agripa
5. La iglesia cristiana no es ya el edificio misterioso que
oculta el simulacro de un dios, en cierto sentido
tampoco es simplementela casa de Dios, sino el lugar
de reunión, de comunicación y de oración de los fieles.
Los cristianos se inspiran en la basílica romana,
tendiendo a reducir sus proporciones, ya que una
religión del íntimo y del amor exigía un escenario
físico humano, creado a escala de aquellos a quienes
tenía que acoger y elevar espiritualmente. Esta fue la
transformación cuantitativa y dimensional; la
revolución espacial consistió en ordenar todos
los elementos de la iglesia en la línea del camino
humano.
7. El tema basilical paleocristiano se exalta y se exaspera
en el periodo bizantino. Se trata de introducir en el
esquema longitudinal paleocristiano la urgencia
de una aceleración. Qué quiere decir espacio
dilatado? Que la superficie del muro huye del
centro del edificio, se lanza elásticamente hacia el
exterior en un movimiento centrífugo que abre,
rarifica y dilata el espacio interno.
8. Si la arquitectura bizantina es
heredera de la romana y la
paleocristiana, en esta etapa se
intuye la necesidad de evitar la
excesiva pesadez estructural romana
para crear espacios donde la
asamblea de fieles pudiese
desarrollar un culto comunitario y
una liturgia luminosa y festiva. Así,
la tendencia de las iglesias
justinianeas fue aligerar las bóvedas
romanas y dotarlas de una mayor
iluminación. Esta cubierta
abovedada, junto al espacio
simultáneamente longitudinal y
central, fueron los elementos
característicos que definieron la
arquitectura bizantina
9. La estrella de la arquitectura
bizantina es Santa Sofía de
Constantinopla. Tras la “Rebelión
Niká”, Justiniano confió la
reconstrucción de la ciudad a
Isidoro de Mileto y Antemio de
Tralles. Su primer propósito fue
ubicar en la zona incendiada una
basílica que constituyese el corazón
del Imperio bizantino y el símbolo
más eficaz de la unión entre el
Estado y la Iglesia. Sin duda lo
consiguió. La iglesia fue consagrada
a la Santa Sabiduría en la Navidad
del año 537.
11. La originalidad de la producción de estos siglos son
principalmente los siguientes:
1. La elevación del presbiterio. (precede al altar mayor)
2. La creación del deambulatorio.(espacio alrededor del altar)
3. El engrosamiento de las paredes.
4. El gusto por el material tosco; ladrillos, canto
rodado, sillarejo.(Muros mixtos).
• La elevación del presbiterio quiere decir romper la longitud
del ambiente, • Introducir el deambulatorio significa
producir una visión espacial menos unitaria.
• Los materiales toscos son un cambio radical en la intención
espacial y los adjetivos decorativos
14. La métrica: La longitud de la iglesia no podrá ser
arbitraria, pues deberá ser múltiplo del ancho de la
nave central; el ancho de las naves laterales no
será a placer, sino que deberá reducirse a un
submúltiplo de la nave central.
Nos encontramos, pues, frente al organismo románico
caracterizado por dos hechos:
• la concatenación de todos los elementos del
edificio, y la métrica espacial.
Volúmenes precisos y articulación de todas las
partes
15. El espacio interior viene
marcado por un eje
longitudinal que señala la
dirección hacia el altar
acentuada por la
secuencia de arcos
Escasez de luz
18. Desde el punto de vista constructivo, es indudable que el gótico
continua, profundiza y concluye la investigación románica. La técnica de
los arcos ojivales reduce los empujes laterales; arbotantes y contrafuertes
llegan a ser brazos musculosos capaces por sí solos de contraponerse a
los empujes. El organismo románico se agiliza y se tensa… parecían haber
realizado completamente el sueño de los arquitectos góticos: crear el
espacio, ritmarlo, elevarlo y darle forma sin interrumpir su continuidad.
En el gótico, coexisten y contrastan, en una silenciosa, pero aguda,
antítesis dos directrices: la vertical y la longitudinal. Se trata de la
relación entre el rectángulo de corte y el rectángulo de planta y,
sólo en segundo lugar, de la relación entre estos dos rectángulos y
el hombre
22. El nuevo elemento que aparece a primera vista en la arquitectura del
siglo XV, ya desde el tiempo de Brunelleschi, es esencialmente una
reflexión matemática desarrollada sobre la métrica románica y gótica.
Se busca un orden, una ley, una disciplina contra la inconmensurabilidad,
la infinitud y la dispersión del espacio gótico y contra lo fortuito y casual del
románico.
Todo lo que se comprende bajo la denominación de intelectualismo y
humanismo del 1400 significa en términos espaciales que cuando se entra en
San Lorenzo y en SantoSpirito, se mide en pocos segundos de observación
todo el espacio y se pueden poseer fácilmente sus leyes.
23. El primer proyecto de
Brunelleschi para esta
obra data de 1428.
Consistió en el diseño de
una planta, la descripción
a viva voz de su alzado y el
compromiso de hacer un
modelo en madera. Junto
a la iglesia de San
Lorenzo de 1419 (de la
familia Medici), nos
muestra el modelo de
iglesia que los hombres
del primer renacimiento
del s. XV quieren
proponer como ejemplo
de recuperación de los
valores de la antigüedad
24. San Lorenzo
La construcción de toda la basílica se
basa en la unión de cuerpos geométricos
básicos, en concreto el cubo, cuyo lado se
genera por medio del intercolumnio el
autor remarca en el suelo por medio de
losetas que nos recuerdan las formas
geométricas
S e crea así la típica armonía matemática
renacentista a la vez que se investiga en
una de las grandes preocupaciones del
autor la perspectiva lineal guiada por
líneas que convergen en un punto de
fuga.
26. VOLUMETRIA Y PLASTICA
La comparación entre la cúpula de Santa María de las Flores, de
Brunelleschi, y la de San Pedro, de Miguel Ángel, es clásica en la relación
línea-volumen.
En Florencia, el ideal gótico del espacio infinito está expresado en la
contraposición de los visibles y lineales nervios con las zonas neutras del
relleno.
En Roma, los nervios se multiplican, el relleno no es zona neutra,
tampoco existe ya el recuerdo de la antítesis dinámica entre línea-fuerza
y pared que Brunelleschi había conservado, si bien ordenándola
racionalmente: los nerviosy los rellen os se encuentran para formar una
poderosa masa plástica.
28. SANTA MARIA DE LAS FLORES
Se trata de una cúpula apuntada y rematada por una gran linterna,
con una estructura realizada con ladrillos, sobre una base octogonal
y compuesta de dos cascarones paralelos. *.-Tanto el interior como
el exterior son apuntados siguiendo un arco con un radio de 6/7 del
diámetro del octógono inscrito en su base. Como la capa interior, al
tener un radio menor, se cierra antes, la anchura de la segunda capa
aumenta con la altura.
*.- La diferencia de radios de curvatura contribuye a que las fuerzas
se distribuyan siguiendo una curva llamada de pétalo de flor, con un
punto de máximo tensión en el cual colocó un anillo de refuerzo con
vigas de madera.
*.- Entre ambas capas se encuentra la capa de aire con los nervios y
anillos que forman la estructura de la cúpula. Esta capa vacía
permite aligerar casi en un tercio el peso total de la cúpula, así como
la existencia de dos galerías que permiten acceder a la linterna. La
combinación de las tres capas y la forma apuntada permite una
reducción de peso de casi un 45 % respecto a una cúpula
semiesférica. Desde el punto de vista mecánico y dinámico las tres
capas actúan como una sola.
29.
30. En la tradición católica, la basílica se encuentra situada sobre el lugar
de entierro de san Pedro, que fue uno de los doce apóstoles de Jesús de
Nazaret, primer obispo de Antioquía, primer obispo de Roma y, por lo
tanto, el primero de los pontífices. La tradición y las evidencias
históricas y científicas sostienen que la sepultura del Santo está
directamente debajo del altar mayor de la basílica. También la mayoría
de los papas han sido enterrados en San Pedro desde la época
paleocristiana.
En el sitio de la basílica han existido iglesias desde el siglo IV. La
construcción del actual edificio, sobre la antigua Basílica
constantiniana, comenzó en 1506, por orden del papa Julio II, y finalizó
en 1626. En ella trabajaron algunos de los arquitectos más renombrados
de la historia, como Donato Bramante, Miguel Ángel o Bernini.
33. El movimiento del espacio barroco no tiene nada de común con el dinamismo
gótico.
Este dinamismo se substanciaba en el contraste entre dos directrices visuales, y
se servía de indicaciones de perspectiva, afirmadas mediante un juego de
líneas, que actuaban sobre la “caja del edificio” con un sentido bidimensional.
Mas el dinamismo barroco sigue toda la experiencia plástica y volumétrica del
siglo XVI; rechaza sus ideales, pero no sus instrumentos. Una línea gótica
obliga al ojo a deslizarse sobre la superficie y por tanto resta solidez al muro;
pero en el barroco todo el muro se alabea,(Comba de cualquier cuerpo o
superficie.) se pliega para crear un nuevo espacio. El movimiento
barroco no es una simple conquista espacial, sino que constituye una
categórica afirmación espacial de todo lo que representa espacio,
volumetría y elementos decorativos en acción. La cúpula de Sant’Ivo de
Borromini con su espiral ascendente, es el símbolo plástico de este fenómeno.
36. Estamos ante una de las piezas más fascinantemente
extrañas de toda la arquitectura mundial. Para esta
iglesia, Borromini escogió una planta en forma de
exágono estrellado, algo que antes que él se había
usado! Pero este reto de usar un modelo de planta por
vez primera en la historia de la arquitectura le debió
parecer demasiado simple, así que decidió que cada
una de las puntas de ese hexágono estrellado sería
curva, alternando además bordes cóncavos y convexos .
Borromini decidió algo todavía más loco: extender esa
misma planta también en la cúpula. El resultado es una
de las combinaciones de línea y volumen más original
de toda la historia constructiva humana
37. Tras el fin de la edad barroca encontramos el periodo neoclásico y el
eclecticismo del siglo XIX, con todos sus numerosos revivals en los que el
más deteriorado romanticismo literario se casa con la ciencia arqueológica.
Desde el punto de vista de los espacios internos, el siglo XIX presenta
variaciones del gusto, nunca nuevas concepciones.
Pero la verdadera redención del siglo XIX se realiza en los espacios
externos, es decir, en el urbanismo. Afrontando los grandes
fenómenos que siguen a la revolución industrial, principalmente el
fenómeno migratorio hacia las ciudades y el advenimiento de los
nuevos medios de locomoción, el siglo XIX se e enfrenta con los
problemas del espacio ciudadano, irrumpe mas allá de las murallas
antiguas, crea nuevos barrios periféricos, formula los temas sociales
del urbanismo en el sentido moderno de la palabra, construye las
ciudades jardín.
.
39. Las dos grandes corrientes espaciales de la arquitectura moderna son el
funcionalismo y el movimiento orgánico. Siendo ambas de carácter internacional,
la primera de ellas surge en Norteamérica en la Escuela de Chicago entre 1880 y 1890,
pero encuentra su formulación en Europa y su jefe en el arquitecto suizo-francés Le
Corbusier; la segunda tiene su mayor exponente en la persona de un genio
americano, Frank Lloyd Wright, y se difunde en Europa tan sólo aunque menos .
Aunque ambas tienen en común el tema del plano libre, lo entienden en forma
totalmente distinta: solo racionalmente la primera, orgánicamente y con plena
humanidad la segunda.
Entre las obras cumbres de la arquitectura doméstica de nuestra época, la Villa Savoie
de Le Corbusier y Falling Water de Wright muestran claramente esta diferente actitud
de composición, y por lo tanto esta diferente poética. La mezcla del funcionalismo y
el organicismo ha dado como producto la llamada arquitectura moderna.