Este documento presenta una introducción al movimiento modernista en varias áreas como la literatura, música, fotografía, pintura, escultura y arquitectura. Explica la cronología del modernismo desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, y ofrece ejemplos de artistas y obras representativas de este movimiento en España y Latinoamérica. También describe las características principales del modernismo literario y musical, así como el desarrollo de la fotografía, pintura, escultura y arquitectura modernistas.
-Antecedentes en Europa
-Movimiento Arts and Crafts / Art Nouveau
-Relación artesanía e industria
-Concepto del diseño Arquitectónico y diseño interior
-Nuevos géneros del arte aplicado
-Fenómeno Gaudí
-Antecedentes en Europa
-Movimiento Arts and Crafts / Art Nouveau
-Relación artesanía e industria
-Concepto del diseño Arquitectónico y diseño interior
-Nuevos géneros del arte aplicado
-Fenómeno Gaudí
El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época, es decir, aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo.
En la literatura de lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1890-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.
El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914, impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío.
Nació en Metapa, Nicaragua, en el año 1867. Su verdadero nombre era Félix Rubén García Sarmiento.
Fue periodista y diplomático. Hasta 1898 vivió, publicó y actuó en Chile, Centroamérica y la Argentina. En 1898 viajó a España, y vivió en Francia y otros países de Europa.
Murió en León, Nicaragua, en 1916.
Escribió prosa y poesía. Entre toda su producción se destacan tres
obras que ayudan a comprender la evolución del Modernismo: Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Los raros, en prosa, y El Canto Errante son otras de sus obras.
José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en la prosa y en el verso, muy fijos al modelo español.
Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul. Por medio de su obra en Chile, Argentina y España, Darío realiza una tarea que consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en su síntesis más brillante, tanto en América como en España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica.
Continuación: La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto prematuramente, los escritores de esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig.
En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y estuvo dominado por los temas exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez más depurado y alcanzo expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de Juan Ramón Jiménez.
Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una renovación formal y estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos con palabras de gran sonoridad o las rimas de un amplio vocabulario metafórico y por flores (loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor), piedras preciosas, colores, ciudades exóticas y abundantes referencias a otras artes.
Juan Ramón Jiménez Mantecón fue un poeta español, ganador del Premio Nobe
El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época, es decir, aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo.
En la literatura de lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1890-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.
El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914, impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío.
Nació en Metapa, Nicaragua, en el año 1867. Su verdadero nombre era Félix Rubén García Sarmiento.
Fue periodista y diplomático. Hasta 1898 vivió, publicó y actuó en Chile, Centroamérica y la Argentina. En 1898 viajó a España, y vivió en Francia y otros países de Europa.
Murió en León, Nicaragua, en 1916.
Escribió prosa y poesía. Entre toda su producción se destacan tres
obras que ayudan a comprender la evolución del Modernismo: Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Los raros, en prosa, y El Canto Errante son otras de sus obras.
José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en la prosa y en el verso, muy fijos al modelo español.
Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul. Por medio de su obra en Chile, Argentina y España, Darío realiza una tarea que consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en su síntesis más brillante, tanto en América como en España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica.
Continuación: La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto prematuramente, los escritores de esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig.
En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y estuvo dominado por los temas exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez más depurado y alcanzo expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de Juan Ramón Jiménez.
Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una renovación formal y estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos con palabras de gran sonoridad o las rimas de un amplio vocabulario metafórico y por flores (loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor), piedras preciosas, colores, ciudades exóticas y abundantes referencias a otras artes.
Juan Ramón Jiménez Mantecón fue un poeta español, ganador del Premio Nobe
Es una presentación de Power Point que consiste en un paseo por Zaragoza observando diversas señales que aparecen. Este Power Point lo ha realizado un alumno de 6º.
4. Concepto
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Movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910,
fundamentalmente en el ámbito de la poesía.
Se conoce por modernismo a la forma hispánica de ver la crisis universal de
las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la
política.
5. Modernismo literario
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El modernismo es el primer movimiento literario que surgió en América
Latina. Tuvo su mayor arraigo en la poesía producida entre aproximadamente
1880 y 1916, año en que falleció Rubén Darío, poeta nicaragüense
generalmente considerado el patriarca del modernismo.
Arturo Borja Pérez
Rubén Darío
Delmira Agustini.
6. Escritores Españoles
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Ana María Matute.
Miguel de Cervantes.
Gustavo Adolfo Bécquer.
Carmen Laforet.
Federico García Lorca.
Jorge Manrique.
Carmen Martín Gaite.
Miguel de Unamuno.
Garcilaso de la Vega.
7. Obras de escritores españoles
Miguel de Cervantes
Ana María Matute
Gustavo Adolfo
Bécquer
Carmen Laforet
10. Características
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Un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita.
Una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.
Se opone al realismo, optando por la novela histórica o la crónica de
experiencias de alucinación y locura.
La describa de ambientes de refinada bohemia, a menudo idealizados
líricamente
11. Música modernista
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La música modernista se refiere a la música de la tradición europea escrita
(o música clásica), elaborada aproximadamente entre 1911 y 1975.Fue
precedida por la música del romanticismo y postromanticismo, y sucedida por
la música clásica contemporánea.
La música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos
del modernismo, y la permanente innovación.
12. Fotografía modernista
• A partir de los comienzos del siglo XX, la fotografía modernista
comenzó a ganar consideración como medio independiente .
Muchos fotógrafos como el estadounidense Alfred Stieglitz, abogaron
por una fotografía con mucho valor estético más allá de su valor
descrición o utilitario.
En este momento el punto de vista de la fotografía modernista influyó
en toda una generación de fotógrafos entre los cuales se destacaban los
estadounidenses Edward Weston (1886-1958) y Paúl Strand (18901976 dos de los defensores de lo que se llamaba fotografía directa.
•
Mientras esto sucedía en Norte América, en Europa por su parte se
formaban estrechos lazos entre artistas vanguardistas y fotógrafos que
aprovechaban la fotografía para plasmar el ritmo y la velocidad de la
era moderna y el dinamismo de la evolución de las maquinas.
14. Pintura modernista
• Pintura moderna es un término de gran ambigüedad, que es utilizado
por la bibliografía para referirse a muy distintos conceptos dentro de
la historiografía del arte. Su utilización dentro de cada una de las
fuentes coincide o no con el sentido que se da a los términos “arte
moderno” “ escultura moderna" y “ arquitectura moderna",
igualmente ambiguos; así como al concepto de modernidad.
• Utilizado con un criterio cronológico, podría referirse a la pintura de
la Edad Moderna (siglos XV al XVIII); pero no es eso lo habitual.
15. Esculturas modernistas.
•
El Modernismo como movimiento artístico representaba la libertad, la
posibilidad de desarrollar cualquier forma, en contraste con el academicismo
anterior. La escultura no fue una excepción.
Aunque esto no es exclusivo de la arquitectura modernista, si es nuevo el grado de implicación.
Muchos escultores colaborarán con los arquitectos, algunos de forma anónima, como los que
trabajaron con Gaudí en la decoración de la puerta del Nacimiento de la Sagrada Familia de
Barcelona.
16. Agapit y Venanci Vallmitjana
• El taller de los hermanos Agapit y Venanci Vallmitjana estuvo en el
origen de la escuela escultórica del Modernismo catalán. Ambos
inician juntos su carrera y buena parte de su trabajo es realizado en
colaboración, por lo que a veces resulta difícil atribuir una obra a uno
u otro.
•Agapit realizó Cristo en la Cruz, El ángel de la guarda, la
fachada del monasterio de Monserrat, El cazador de
leones y El comercio, estas dos últimas en el Parque de la
Ciudadela de Barcelona.
De su hermano son Evangelistas, San Jordi, Nacimiento de
Venus, Alfonso X El Sabio y Musa de la Música en el
Gran Teatro del Liceu.
17. Arquitectura modernista
• Arquitectura moderna (distinto de modernista) es un término muy
amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de arquitectura
que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.
• La verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del
arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal
desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna, no sin diferencias, marcadas
por las dos principales tendencias:el funcionalismo racionalista y el
orgacista ( racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico).
20. Valoración
Mi valoración sobre este PowerPoint sobre El Modernismo.
He aprendido como es el Modernismo,la arquitectura, la literatura...
Me ha gustado este trabajo, por que he aprendido cosas nuevas.
Información y imágenes sacadas de Internet.