El modernismo
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El Modernismo fue una corriente cultural que surgió a finales del siglo XIX en oposición al Realismo. Se caracterizó por buscar la belleza artística por sí misma y se manifestó en la literatura, pintura, arquitectura y otros campos. En España, los poetas más destacados del Modernismo fueron Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Ramón del Valle-Inclán. El Modernismo español se diferenció del hispanoamericano por tener menos énfasis en el exotismo y los alardes formales y un mayor intimismo y sim
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El mundo contemporáneo VIII - El Arte del Modernismo
El mundo contemporáneo VIII - El Arte del ModernismoUniversidad del Turabo, Columbia Central University
Este documento resume los principales aspectos del modernismo en diferentes áreas como la arquitectura, literatura, pintura, escultura y música. En arquitectura se describen estilos como el neobarroco, neorrománico y art nouveau. En literatura, se mencionan autores naturalistas como Zola, Tolstoy y Dostoievski. En pintura, figuras clave del impresionismo como Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Gauguin y Van Gogh. En escultura se destaca la obra de Rodin. Y en música,Influencia del modernismo en el arteç
El documento describe las características y la influencia del Modernismo en el arte. El Modernismo surgió a finales del siglo XIX como una corriente de renovación artística que buscaba crear un arte nuevo y libre. Se caracterizó por la inspiración en motivos naturales, el uso de líneas curvas y la asimetría, y la tendencia a la estilización sobre la representación realista. Tuvo una gran influencia en la arquitectura, la pintura y la escultura de la época y más allá.
13 adriana martín_modernismo. [recuperado]
Este documento presenta una introducción al movimiento modernista en varias áreas como la literatura, música, fotografía, pintura, escultura y arquitectura. Explica la cronología del modernismo desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, y ofrece ejemplos de artistas y obras representativas de este movimiento en España y Latinoamérica. También describe las características principales del modernismo literario y musical, así como el desarrollo de la fotografía, pintura, escultura y arquitectura modernistas.
tendencias artísticas
El documento resume diferentes corrientes artísticas como el Barroco, Rococó, Romanticismo y Realismo. El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII-XVIII con características como la profundidad y subordinación al motivo. Artistas principales fueron Velázquez y Zurbarán. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco con énfasis en la decoración y lo sensual. El Romanticismo valoró la subjetividad y originalidad frente a las normas. El Realismo intentó plasmar la realidad de forma objet
Lupe
El documento describe el movimiento artístico del Barroco. El Barroco surgió en Roma a principios del siglo XVII y se extendió a gran parte de Europa. Fue desarrollado con éxito en Roma donde renovó ampliamente las áreas centrales con adiciones urbanísticas. El Barroco fue una innovación cultural general que expresó nuevos valores a través de la literatura, escultura, pintura, danza y música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente.
Modernismo contemporáneo
El documento resume el período contemporáneo desde la Revolución Francesa hasta la actualidad, caracterizado por grandes transformaciones tecnológicas, sociales y políticas. También describe los principales movimientos artísticos del siglo XX como el fovismo, expresionismo, cubismo y dadaísmo, los cuales rompieron con las convenciones del siglo XIX. En música, la época contemporánea buscó abandonar el lenguaje tonal tradicional e incorporar nuevos sonidos y tecnologías.
Arte realismo
El documento describe el movimiento artístico del realismo que surgió en Francia en 1848 como una reacción a la revolución de ese año. Se caracterizó por reflejar la realidad cotidiana y los temas sociales a través de la observación detallada, en contraposición a los temas románticos e idealizados. Algunos de los principales exponentes fueron Courbet, Millet y Daumier, quienes plasmaron escenas de la vida campesina y obrera. El realismo también influyó en la arquitectura a finales del sig
El arte a finales del siglo XIX y principios del XX. Tema 4.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo el Impresionismo, Postimpresionismo, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y otros. Destaca figuras clave como Monet, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Matisse, Munch, Kirchner, Kandinsky, Picasso y sus contribuciones a la evolución del arte moderno.
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Lupe
El documento describe el movimiento artístico del Barroco. El Barroco surgió en Roma a principios del siglo XVII y se extendió a gran parte de Europa. Fue desarrollado con éxito en Roma donde renovó ampliamente las áreas centrales con adiciones urbanísticas. El Barroco fue una innovación cultural general que expresó nuevos valores a través de la literatura, escultura, pintura, danza y música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente.
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2º fundamentos3
El documento resume las principales vanguardias artísticas desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, incluyendo el simbolismo, impresionismo, postimpresionismo, cubismo y otras corrientes. Explica cómo la fotografía influyó en los impresionistas y su tratamiento del color a través de la yuxtaposición de colores puros. También analiza la obra de Odilon Redon como ejemplo del simbolismo y su interés por lo onírico y lo fantástico.
Fundamentos evau i
El documento resume los principales aspectos del Romanticismo como movimiento artístico y cultural, incluyendo su rechazo al racionalismo de la Ilustración y su énfasis en la subjetividad, la naturaleza, lo nacional y lo popular. También analiza las obras pictóricas más representativas de este periodo en Alemania, Inglaterra y Francia, con artistas como Caspar David Friedrich, John Constable, William Turner, Eugène Delacroix y Théodore Géricault.
Romanticismo y nacionalismo
El documento describe la relación entre el Romanticismo y el auge del Nacionalismo. El Romanticismo surgió en Alemania y el Reino Unido en el siglo XVIII como una reacción contra el clasicismo que enfatizaba la libertad auténtica y las particularidades de cada país. El Nacionalismo se centra en la nación como conjunto de tradiciones e identidad, despertando el amor por la patria. El Nacionalismo Romántico expresaba la identidad única de cada pueblo a través de su lengua, religión y costumbres entre los siglos XVIII y X
Arte de finales del xix y principios del xx.
En Europa a finales del siglo XIX y principios del XX surgió una nueva arquitectura influenciada por los avances industriales, como la arquitectura de hierro. También se desarrolló el modernismo tomando inspiración de otras culturas. En España, el modernismo floreció en Barcelona y Valencia, destacando Antoni Gaudí. Más adelante surgió la arquitectura funcionalista de Le Corbusier, caracterizada por formas elevadas, tejados planos y ventanales longitudinales. En pintura destacaron los estilos impresion
Las vanguardias artísticas
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, y el Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores vibrantes y formas simplificadas. Picasso y Braque desarrollaron el Cubismo, que descomponía objetos en sus formas geométricas básicas desde múltiples perspectivas. El Expresionismo alemán buscaba expresar estados de ánimo intensos a través de la distorsión de formas y el uso de colores estr
Movimientos artisticos
El documento presenta información sobre varios movimientos artísticos y culturales como el Barroco, Renacimiento, Romanticismo, Modernismo, Dadaísmo, Arte Contemporáneo y Surrealismo, describiendo brevemente sus orígenes y características principales.
Tendencias de Arte hasta 1945
Este documento resume las principales tendencias artísticas en las artes plásticas desde 1945, incluyendo el arte abstracto, concreto y biomórfico en Europa y Estados Unidos. Destaca el expresionismo abstracto estadounidense con figuras como Pollock y su técnica de pintura de acción, y el informalismo en Europa con artistas como Tàpies, Dubuffet y Hartung.
Modernismo
El Modernismo fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX en Europa, con características distintivas en cada país. Busco romper con las convenciones del pasado a través de un estilo decorativo inspirado en la naturaleza y las nuevas tecnologías. Alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín, aunque luego fue reemplazado por el arte moderno y el Art Decó antes de la Primera Guerra Mundial.
Movimientos Artisticos!
Este documento define y describe varios tipos y estilos de arte, incluyendo la pintura, la escultura, los grabados, las artesanías, la fotografía, el óleo, el arte abstracto, el arte pop, el arte corporal, el grafiti, el arte conceptual y el arte gótico. Explica que el arte generalmente implica la expresión de ideas, emociones o perspectivas a través de recursos visuales, sonoros o mixtos.
Introducción al Arte del siglo XIX
El documento resume la cultura del siglo XIX, incluyendo las principales corrientes artísticas como el romanticismo y el positivismo. Explora la arquitectura, escultura, pintura y música de los siglos XVIII y XIX, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix y los impresionistas. También analiza el desarrollo de nuevos estilos como el art nouveau y los movimientos pictóricos de fin de siglo como el puntillismo y el postimpresionismo.
Artistica
El documento describe dos importantes movimientos artísticos venezolanos del siglo XX: el Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas. El Círculo de Bellas Artes se formó en 1909 como protesta contra los métodos de enseñanza de la Academia de Bellas Artes. Promovió el arte independiente y se centró en la pintura paisajista. La Escuela de Caracas se basó en las corrientes artísticas modernas de Europa y continuó la tradición del paisajismo venezolano. Ambos movimientos
Feminismo
El documento presenta información sobre varias artistas femeninas de diferentes épocas y nacionalidades. Algunas de las artistas destacadas son Claude Cahun, Frida Kahlo, Carol Rama, Gina Pane, Eva Hesse, Kirsten Justesen y Lorraine O'Grady. Sus obras abarcan una variedad de medios como la fotografía, pintura, escultura, performance e instalaciones, y tratan temas como la identidad de género, el cuerpo, la política y la experiencia femenina.
ARTE - SIGLOS XVIII / XX
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVII y XX en Europa y España. En el siglo XVIII se desarrollaron el Rococó y el Neoclasicismo. En el XIX surgieron el Romanticismo y el Realismo. Entre 1870-1914 aparecieron el Impresionismo, Postimpresionismo, Expresionismo y Cubismo. Cada época se caracterizó por tendencias específicas en arquitectura, pintura, escultura y literatura. También resalta los principales artistas de cada corriente y época
Corrientes artisticas
El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Se caracterizó por intentar plasmar la luz y el instante mediante el uso de colores puros y pinceladas sueltas. Los impresionistas pintaban al aire libre y se enfocaban en temas cotidianos como paisajes y escenas urbanas. Este estilo allanó el camino para movimientos posteriores como el posimpresionismo y las vanguardias del siglo XX.
El paisaje natural en la pintura
El documento resume la vida y obra de varios pintores chilenos importantes del paisaje natural, como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González, Antonio Smith, Alfredo Helsby, Onofre Jarpa, Thomas Somerscales, Alberto Orrego Luco, Pablo Burchard y Pedro Luna, destacando sus contribuciones al desarrollo de este género pictórico en Chile.
El Siglo XIX: La Pintura Realista
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se caracterizó por representar la realidad de forma objetiva y sin idealización, tomando como temas la vida cotidiana y denunciando las desigualdades sociales. Algunas de las principales escuelas fueron el paisajismo de la Escuela de Barbizon en Francia, el realismo social de Courbet y Daumier, y los prerrafaelistas en Inglaterra.
Movimientos artísticos s xix y xx
Este documento resume varios movimientos artísticos de los siglos XIX y XX, incluyendo la grisalla, el romanticismo, los nazarenos, el impresionismo, el puntillismo/divisionismo, y el postimpresionismo. Define cada movimiento, describe sus características y técnicas, e identifica artistas representativos. El documento ofrece una visión general de estos movimientos y cómo evolucionaron las tendencias artísticas durante este período.
Rococo neoclasico
El documento describe el arte del siglo XVIII conocido como Rococó. Se originó en Francia en la primera mitad del siglo y se caracterizó por ser aristocrático, refinado y frívolo. Utilizó formas barrocas exageradas y gusto por la decoración oriental, destacando en la decoración interior de edificios y en la pintura, con temas mitológicos y retratos. Los principales exponentes fueron Tiépolo, Solimena, Reynolds, Gainsborough, Boucher, Watteau y Fragonard.
El arte abstracto
Este documento habla sobre el arte abstracto. Define el arte abstracto como un movimiento artístico que surgió en 1910 y que se enfoca en formas y colores sin relación con la realidad visual. Luego menciona a dos artistas abstractos cubanos, Teo Maltas y Oscar Eslava, describiendo brevemente su estilo y trayectoria artística.
Postimpresionismo: Cézanne
El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906), considerado el padre de la pintura moderna. Cézanne nació en Aix-en-Provence y estudió en París, donde descubrió el realismo y el impresionismo. Experimentó diferentes estilos como el romanticismo y el impresionismo, influyendo en movimientos posteriores como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. Trabajó principalmente en Aix-en-Provence y Pontoise, donde pintó paisajes que marcar
Simbolismo en egipto
El documento describe varios símbolos egipcios antiguos y su significado. La cruz ansada simbolizaba la vida eterna y la inmortalidad, y era sostenida por dioses y faraones para representar el alma. Otro símbolo era el ureo, que tenía la forma de un ave con brazos humanos y se colocaba en la entrada de los templos. Finalmente, el documento menciona que el djed era un símbolo cíclico del sol que representaba la resurrección.
Simbolismo en el barroco
El documento describe las características generales del estilo barroco, incluyendo el uso de efectos ópticos ilusionistas, la perspectiva pictórica y profundidad, y someter múltiples elementos a una idea central. También se enfatiza lo visual y efímero, creando una realidad alternativa a través de la ficción y la ilusión. El documento luego analiza las características del barroco en la arquitectura y pintura, como el uso de variados materiales, decorativismo, movimiento, contrastes de luz y sombra, y
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Las vanguardias artísticas
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Modernismo
El Modernismo fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX en Europa, con características distintivas en cada país. Busco romper con las convenciones del pasado a través de un estilo decorativo inspirado en la naturaleza y las nuevas tecnologías. Alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín, aunque luego fue reemplazado por el arte moderno y el Art Decó antes de la Primera Guerra Mundial.
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Simbolismo en arte romanico
El documento describe las características del arte románico. Se centra en la pintura, donde destaca la miniatura para los analfabetos y el uso del fresco. En la pintura resaltan las figuras mediante bordes negros y manchas de color en la cara. El simbolismo con los colores también es importante, y separan la figura central del resto con diferentes fondos o tablas de madera. Las caras son inexpresivas y no hay profundidad, enfocándose en los personajes más que en el paisaje.
Simbolismo en el arte mesopotámico
La civilización mesopotámica que se desarrolló entre los ríos Tigris y Éufrates utilizó símbolos en su arte que reflejaban su sociedad dominada por la guerra. Un ejemplo prominente es el "Estandarte de Ur" que representa una batalla y el banquete posterior, mientras que la "Puerta de Ishtar" en Babilonia estaba decorada con imágenes de animales asociados con dioses como dragones vinculados a Marduk.
Simbolismo en roma
La batalla de Issos fue un enfrentamiento entre el ejército de Alejandro Magno de Macedonia y el ejército persa de Darío III en noviembre de 333 a.C. donde Alejandro derrotó a los persas. La túnica era una prenda común en la sociedad romana y los soldados tenían túnicas especiales para combatir. Muchos cristianos sufrían persecuciones en la antigua Roma simplemente por su fe. El águila era un símbolo de valentía para los romanos que les daba fuerza en la
simbolismo griego
Los griegos creían que los templos representaban el orden universal. Construyeron tres tipos de templos (dórico, jónico y corintio) que simbolizaban la ciencia, la filosofía y la religión. El Partenón fue el templo más importante dedicado a Atenea. La escultura griega se enfocó en representar la belleza humana de forma idealizada y en movimiento, y se usó principalmente para decorar templos y tumbas.
Realismo corriente literaria
El documento describe el realismo como una corriente literaria que surgió en Francia en la década de 1830 en contra del romanticismo. Se caracteriza por la observación detallada de la realidad a través de la novela y el lenguaje coloquial con el objetivo de reflejar los cambios sociales de la revolución industrial. Menciona algunos autores representativos como Leopoldo Alas, Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán y Juan Varela.
Corriente literaria modernismo
El modernismo fue un movimiento literario entre 1880-1910 caracterizado por una renovación estilística y métrica. Figuras clave incluyen a Rubén Darío, quien acuñó el término; Amado Nervo, poeta romántico y místico; José Martí, poeta cubano que cultivó un estilo sencillo; y Manuel González Prada, ensayista peruano que promovió ideas anarquistas.
Géneros literarios
El documento describe los principales géneros literarios y ofrece ejemplos de cada uno. Explica que las obras literarias se agrupan en géneros como lírico, épico, narrativo y dramático según sus características comunes. Proporciona detalles sobre las obras que componen cada género, como odas y canciones para el lírico, epopeyas y cantares de gesta para el épico, novelas y cuentos para el narrativo, y tragedias y comedias para el dramático.
EL simbolismo y Art-Noveau
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El costumbrismo
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El simbolismo
El simbolismo fue un movimiento literario y artístico de fines del siglo XIX en Francia. Los poetas simbolistas expresaban ideas y sentimientos a través de símbolos implícitos en lugar de explicaciones explícitas. Usaban metáforas, símbolos y sinestesia en versos libres sin rima para crear imágenes poéticas más que representar pensamientos lógicos. Algunos representantes clave fueron Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé, conocidos como los "poetas malditos" por
Simbolismo
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EL COSTUMBRISMO
Este documento habla sobre el costumbrismo literario en el Perú entre 1827 y 1851. Narraba y describía las costumbres de la época para representar la conducta común de los grupos sociales. Su principal representante fue Manuel Ascencio Segura, considerado el "Padre del Teatro Peruano", que criticaba los vicios sociales a través de obras como "Ña Catita".
Simbolismo
1 - O Simbolismo prega o retorno à subjetividade romântica, contrariando as tendências objetivistas e realistas anteriores.
2 - A poesia simbolista valoriza a sugestão vaga através do crepuscularismo e do sensoralismo, percebendo a realidade de forma intuitiva.
3 - Os recursos estilísticos típicos incluem aliteração, sinestesia e iniciais maiúsculas, buscando expressar estados interiores.
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El Costumbrismo peruano es el primer momento de la literatura republicana, se inicia después de la independencia.
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Simbolismo
O documento descreve o Simbolismo como um movimento literário que surgiu na França no século XIX, caracterizado pela sugestão, criação de imagens fluidas e apresentação subjetiva da realidade. Aponta Baudelaire, Mallarmé, Verlaine e Rimbaud como ícones do Simbolismo, e destaca Cruz e Souza, Alphonsus de Guimaraens e Augusto dos Anjos como expoentes do Simbolismo no Brasil.
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El documento resume el contexto histórico y cultural del Modernismo en España, así como sus principales características y autores. El Modernismo surgió en Hispanoamérica a finales del siglo XIX como actitud de rebeldía y renovación ante el entorno social y cultural, y se introdujo en España de la mano de Rubén Darío. En España, el Modernismo se caracterizó por la evasión, el subjetivismo y el uso de símbolos, y tuvo como autores fundamentales a Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
Presentación modernismo
El documento resume el contexto histórico y literario del siglo XX en España. El modernismo surgió como reacción al realismo del siglo XIX, buscando nuevas formas de expresión inspiradas en el parnasianismo y simbolismo franceses. Rubén Darío fue una figura clave con su obra Prosas profanas, que influenció a toda una generación de escritores españoles como los hermanos Machado. El modernismo se caracterizó por una estética del arte por el arte y el uso de un lenguaje musical y brillante.
Modernismo y Generación del 98 por Constanza y Elena, de 4ºESO C
El documento describe el movimiento literario del Modernismo en Hispanoamérica, que floreció entre 1880-1910. Se caracterizó por buscar la belleza formal, lo exótico y el arte por sí mismo, rechazando la realidad cotidiana. Promovió una renovación estética del lenguaje y la métrica. La Generación del 98 en España surgió después, influenciada por el Modernismo pero enfocada en problemas sociales y políticos de España, con un estilo sobrio. El poeta Antonio Machado fue miembro de la Generación del 98 y su obra evolucion
La literatura michel carolina sanchez 902 j,m
El documento resume las principales escuelas y movimientos literarios a través de la historia, incluyendo la literatura aborigen latinoamericana, la literatura de la colonia, el barroco, el neoclasicismo y la vanguardia. Además, ofrece características clave de cada período y los representantes más importantes junto con sus obras más significativas.
La literatura modernista y la generación del 98
Este documento resume la lírica en los albores del siglo XX en España. Explica el origen y desarrollo del Modernismo, sus influencias del Parnasianismo y Simbolismo franceses. Detalla los rasgos del Modernismo hispánico y las obras de sus principales autores como Rubén Darío. Luego analiza la obra de tres poetas españoles representativos del Modernismo: Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado.
La literatura fin de siglo
El documento describe los movimientos literarios del modernismo y la Generación del 98 en España. El modernismo rechazó el realismo del siglo anterior en favor de una literatura esteticista que valoraba la musicalidad y el ritmo. La Generación del 98, influenciada por el modernismo, buscó regenerar España a través del ensayo y la novela en respuesta a la crisis del país a finales del siglo XIX. Valle-Inclán también innovó el teatro español con su técnica del esperpento, que deformaba grotescamente la realidad para criticar la sociedad
Modernismo
El documento resume el movimiento literario del Modernismo en Hispanoamérica entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se desarrolló como una respuesta a la crisis universal de las letras y el espíritu de la época, impulsado principalmente por la poesía de Rubén Darío. Se caracterizó por su cosmopolitismo, perfeccionismo formal, sensorialidad y búsqueda de renovación del lenguaje a través de formas poéticas novedosas que incorporaban influencias de movimientos europeos como el simbolismo y el decadent
El movimiento modernista
Este documento describe las características generales del movimiento modernista que surgió a finales del siglo XIX en oposición a las ideas realistas y naturalistas. Resalta la búsqueda de la belleza y la renovación del lenguaje en la literatura modernista, con influencias del parnasianismo y el simbolismo. Destaca la figura de Rubén Darío como máximo exponente del modernismo hispanoamericano y su influencia en autores españoles como los hermanos Machado y Juan Ramón Jiménez.
Literatura todos los génerosdel modernismo a la actualidad
Este documento resume la lírica española del siglo XX hasta 1939. Aborda el modernismo literario en Hispanoamérica y España, con énfasis en Rubén Darío. Luego analiza la Generación del 98 en España, centrándose en Antonio Machado y Miguel de Unamuno. Por último, revisa la obra de Juan Ramón Jiménez y sus distintas etapas poéticas.
El modernismo
El documento describe el Modernismo, un movimiento literario que surgió en América Latina entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por ser un estilo que modernizó la literatura hispanoamericana inspirándose en corrientes europeas como el Romanticismo y el Simbolismo. Autores clave del Modernismo fueron Rubén Darío, Antonio y Manuel Machado, y Juan Ramón Jiménez.
EL MODERNISMO COMO MOVIMIENTO LITERARIO
El documento resume el movimiento artístico y literario conocido como Modernismo, que surgió a finales del siglo XIX e influyó en el arte y la literatura hasta la Primera Guerra Mundial. Se define el Modernismo como un movimiento de ruptura con las estéticas vigentes que se desarrolló entre 1880 y la Primera Guerra Mundial e influyó en corrientes posteriores. Sus principales características incluyen el uso de recursos formales como el simbolismo, la sinestesia y el cultismo, así como temas como la introspección
El movimiento modernista
El movimiento modernista surgió a finales del siglo XIX en Europa y América como reacción contra las ideas realistas y naturalistas. Se caracterizó por reivindicar la belleza y presentar sensaciones intensas a través de un lenguaje renovado con cultismos y sonoridad. Rubén Darío fue su máximo exponente con obras como Azul y Prosas profanas que influyeron en autores españoles como los hermanos Machado y Juan Ramón Jiménez.
Poesía Hispanomericana
Este documento resume la poesía hispanoamericana del siglo XX. Explica que en la primera mitad del siglo predominó el modernismo, liderado por Rubén Darío. En la segunda mitad surgieron las vanguardias europeas como el surrealismo, y también corrientes autóctonas como el creacionismo. Destaca además a poetas como Pablo Neruda, quien exploró diferentes estilos a lo largo de su carrera, desde el vanguardismo hasta la poesía más política y las odas elementales.
Modernismo y generacion_del_98_4_eso
Este documento resume el contexto histórico-cultural del Modernismo y la Generación del 98 en España. Brevemente, explica que el Modernismo surgió a finales del siglo XIX como reacción ante la crisis de valores de la época y buscaba nuevas formas de expresión artística. La Generación del 98 se formó tras el desastre colonial de 1898 y sus escritores analizaron los problemas de España con un lenguaje sencillo. Ambos movimientos compartían la preocupación por los temas nacionales y existenciales de la sociedad española de
Modernismo y 98
Un panorama de los dos movimientos culturales y literarios con los datos imprescindibles para 4º de la ESO, que puede utilizarse como plataforma para la realización de lecturas, comentarios de textos, proyectos, etc.
El Romanticismo EspañOl 1
El Romanticismo fue un movimiento literario que surgió en Alemania e Inglaterra a finales del siglo XVIII y principios del XIX en reacción al racionalismo de la Ilustración. Llegó a España en la década de 1830 tras la muerte de Fernando VII. Se caracterizó por exaltar la subjetividad individual, la libertad política y artística, y por valorar lo irracional, lo histórico y lo folclórico. Algunos de sus autores más destacados fueron Espronceda, Bécquer, Rosalía
Modernismo
El modernismo surgió como un movimiento literario en Hispanoamérica hacia 1880 con el objetivo de buscar la belleza para huir de la realidad cotidiana y mostrar su desacuerdo con el materialismo de la sociedad burguesa. Se caracterizó por la renovación formal a través de sinestesias, cultismos y versos alejandrinos, así como por temas como lo legendario, lo pagano y lo exótico, con una evasión de la realidad y predominio de lo otoñal, crepuscular y nocturno. Sus principales representantes fueron Rub
Modernismo Argentina
El modernismo surgió como un movimiento literario en Hispanoamérica hacia 1880 con el objetivo de buscar la belleza para huir de la realidad cotidiana y mostrar su desacuerdo con el materialismo de la sociedad burguesa. Se caracterizó por la renovación formal a través de sinestesias, cultismos y versos alejandrinos, así como por temas como lo legendario, lo pagano y lo exótico, con una evasión de la realidad y predominio de lo otoñal, crepuscular y nocturno. Sus principales representantes fueron Rub
modernismo-120603175933-phpapp01.pdf
El modernismo fue un movimiento literario que se desarrolló en España entre 1880-1910, caracterizado por una renovación estética y del lenguaje poético. Se caracterizó por el culturalismo cosmopolita, el refinamiento formal y el rechazo de la realidad cotidiana. Influenciado por el parnasianismo y el simbolismo francés, buscaba la belleza a través de imágenes plásticas y musicalidad en la métrica. Algunos de los poetas más importantes del modernismo español fueron Manuel Machado, Eduardo Marquina y
Modernismoy98.lírica
Este documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos e intelectuales en España desde la Edad Media hasta principios del siglo XX. Explica el contexto histórico y político de la Restauración borbónica en España en el último tercio del siglo XIX y primer tercio del XX. También define los movimientos artísticos que influyeron en el Modernismo como el Prerrafaelismo, el Simbolismo y el Art Nouveau, así como las características del Modernismo en literatura y poesía. Finalmente, analiza la obra
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Las vanguardias europeas
El documento resume el origen y desarrollo de las vanguardias artísticas en Europa durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores. Explica que el término "vanguardia" proviene del francés "avant-garde" y que los movimientos vanguardistas surgieron con un espíritu de confrontación contra el arte académico y burgués. Señala que los principales movimientos fueron el Futurismo, el Cubismo, el Dadá y el Surrealismo, cada uno con características propias pero todos compartiendo un deseo
Pío Baroja
El documento presenta una diapositiva sobre Pío Baroja, escritor español de la Generación del 98. Brevemente resume su biografía, estilo literario y obras más importantes como El árbol de la ciencia, Vidas sombrías y La dama errante. También destaca que muchos de sus personajes son seres inadaptados que se oponen a la sociedad y terminan frustrados, incapaces de llevar su lucha hasta el final.
Trabajo Unamuno
Este documento resume la vida y obra del escritor y filósofo español Miguel de Unamuno. Detalla su infancia y educación, su carrera académica como rector de la Universidad de Salamanca, su participación en la Guerra Civil y sus últimos días bajo arresto domiciliario. También resume sus principales obras literarias como novelas, ensayos y poesía, así como sus ideas filosóficas sobre temas como la angustia espiritual, el tiempo y la muerte.
Trabajo Unamuno
Este documento resume la vida y obra del escritor y filósofo español Miguel de Unamuno. Detalla su infancia y educación en Bilbao, su carrera académica en la Universidad de Salamanca donde fue rector tres veces, y su papel durante la Guerra Civil Española. También resume sus principales obras literarias como novelas, ensayos y poesía, donde exploró temas como la angustia espiritual, el tiempo y la muerte. Introdujo el término "intrahistoria" para referirse a la vida cotidiana que
Generación del 98: Antonio machado
1. Antonio Machado fue un poeta español perteneciente a la Generación del 98, conocido principalmente por su obra Campos de Castilla. 2. Tuvo tres etapas creativas, inicialmente modernista, luego realista influenciada por su estancia en Soria, y finalmente más comprometida con la situación política de España. 3. Además de poesía, escribió teatro en colaboración con su hermano Manuel y obra en prosa, destacando Juan de Mairena.
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Azorín fue un escritor español del siglo XX que cultivó diversos géneros literarios como la novela, el ensayo y el periodismo. Se caracterizó por utilizar una técnica impresionista enfocada en describir detalles y ambientes para transmitir significados más profundos. Algunos de sus temas más importantes fueron el paso del tiempo, el paisaje y espíritu castellanos, así como grandes figuras históricas de España.
Generación del 98: Valle-Inclán
Este documento resume las características del género literario del esperpento, incluyendo lo grotesco como forma de expresión, la deformación sistemática de la realidad y la presencia de la muerte como personaje fundamental. También menciona tres obras tempranas de Valle-Inclán, el texto clave de una entrevista en ABC que explica el esperpento, y cómo su ciclo final recoge sus propuestas dramáticas anteriores en la obra Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.
Vall-Inclán
Este documento resume las características del género literario del esperpento, incluyendo lo grotesco como forma de expresión, la deformación sistemática de la realidad y la presencia de la muerte como personaje fundamental. También menciona tres obras de teatro de Valle-Inclán, así como su entrevista en ABC donde explica el esperpento. Finalmente, señala que su obra más importante, Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, lleva estas propuestas dramáticas a su extremo.
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El documento describe el origen y surgimiento del término "vanguardias" durante la Primera Guerra Mundial en Francia, tomando el término militar y político "avant-garde" que reflejaba el espíritu de lucha y confrontación del nuevo arte del siglo frente al arte académico. Las primeras manifestaciones de las vanguardias estuvieron repletas de actos de impacto social como rechazo a la cultura burguesa. La Primera Guerra Mundial fue cuando florecieron manifestaciones artísticas extraordinarias con versatil
El Modernismo
Este documento resume el movimiento modernista que surgió a finales del siglo XIX en oposición al realismo y naturalismo. Busca la belleza por encima de todo y se inspira en corrientes como el romanticismo, parnasianismo, simbolismo e impresionismo. Se caracteriza por el uso de temas exóticos, palabras extranjeras y abundante adjetivación. Algunos de sus principales exponentes fueron Rubén Darío, los hermanos Machado y Juan Ramón Jiménez.
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Gerardo Diego fue un poeta español de la Generación del 27 nacido en 1896 en Santander y fallecido en 1987 en Madrid. Estudió Filosofía y Letras y se doctoró en Madrid, trabajando como catedrático de Lengua y Literatura. Perteneció a las vanguardias poéticas como el Ultraísmo y el Creacionismo. Su poesía incluye poemas tradicionales y su obra más destacada es el soneto "El ciprés de Silos". Tras la guerra civil española, los poetas del 27 se dispersaron, escrib
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La generación del 27 fue un grupo de escritores españoles que surgieron en la década de 1920 influenciados por las vanguardias europeas. Algunos de sus integrantes más destacados fueron Federico García Lorca, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre. Se caracterizaron por fusionar lo tradicional con lo innovador, utilizando técnicas vanguardistas pero también formas métricas clásicas. Buscaron crear una poesía pura a través de las imágenes y el lenguaje cargado de lirismo.
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