2. Tema religioso se asocia Una de las ideas clave de Miguel Ángel es que
con simbología e ideas neoplatónicas no le interesa la relación entre figuras y espacio
sino las formas en sí mismas en cuanto
(subida al mundo superior) elementos volumétricos o masas
Concepción neoplatónica Ángeles ápteros a) Virgen como b) Asociación de la C) Iglesia asociada al cubo
de subida de peldaños que suben y bajan mediadora para Virgen y la iglesia ( Jerusalén cuadrada del Apocalipsis)
hacia la virtud o de la según pasaje del ascender al cielo y símbolo de estabilidad
belleza sensible a la Sueño de Jacob
inteligible (Génesis)
Destaca monumentalidad de la Madonna,
realizada con contornos sencillos,
Al no interesarle el espacio,
desarrollada en un espacio
no hay un desarrollo en estrecho (enmarcada por
perspectiva (las escaleras apenas escalera y cubo) donde se acumulan
esbozan profundidad) los elementos
Contorsión muy exagerada
Técnica del shiacciato del niño. Está ya preanunciando
(muy bajo relieve) las líneas serpentinatas que surgirán
en sus obras de madurez y el desarrollo
Ondulados pliegues crean de figuras retorcidas en planos virtuales
ritmo vibrante por el cuerpo cubicos muy estrechos
Manos anchas y carnosas. Este relieve sobre mármol lo
Desarrollará más adelante realizó con 16 años
un modelo de mujer de
proporciones amplias
y musculosas Miguel Ángel.
Virgen de la escalera.

3. MIGUEL ÁNGEL
Virgen de
la escalera

4. Temática religiosa con
elementos simbólicos
El tema gótico del norte Idea neoplatónica de La obra encargada por el embajador francés tiene
de Europa de la madre destrozada representar virginidad de un trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romana
por el dolor se transforma en la María con rostro joven sobre la roca del Gólgota se convierte en legítima
actitud serena de la Virgen y heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto
el aspecto de estar dormido de Jesús a apoyar al Papado
Para expresar el orgullo por
su obra, el autor cinceló su nombre
Composición cerrada inscrita en
en la cinta que cae del hombro
triángulo equilátero (cumple
de la Virgen
con principios racionales
y de simetría del Renacimiento)
Equilibrios de rostros:
hacia delante y hacia atrás Desnudez de Cristo frente a
Cristo realizado a menor profundos y plegados ropajes
escala para que no sobresalga de la Virgen,
Contrastes
(para disimular cuerpo amplio
de virgen su cabeza es más pequeña) Liviandad de Jesús que
1`75 m.
apenas apoya un pie y amplia
base de sustentación de
Desarticulación del cuerpo la Madre
mediante zig-zags
Obra brillante y pulimentada
para que resbale la luz,
pero sin dorados
Miguel Ángel
Piedad del Vaticano.

5. Miguel Ángel
Piedad del Vaticano

6. MIGUEL ÁNGEL
Piedad del Vaticano. detalles

7. Otra clave de Miguel Ángel es el empleo
David representará los ideales republicanos, por del bloque únic, sin tener que ensamblar después
extremidades. Las figuras afloran del prisma
lo que al final, en lugar de en la catedral, se geométrico de forma extractiva, pues según el autor
colocó ante la entrada del palacio de la Signoria se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que
el “alma” de la correspondiente creación estaba en
el interior del bloque. Por eso las figuras se
contraen (en el David más pausadamente) o
Musculatura vigorosa, Giro de cabeza se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico
rostro concentrado y elementos rompe frontalidad original
contrapuestos reflejan
fuerza y dinamismo en El bloque de mármol muy alto
potencia y estrecho planteaba problemas
Contraposición de técnicos para su ejecución
tamaño desproporcionado
del brazo caído y pequeño
del doblado Exaltación de la
4`35 m.
fuerza física como
En torno a un eje (cabeza- “virtus” fusionada con
pie derecho) los miembros belleza y formas clásicas
del cuerpo cierran la
composición en actitudes
contrapuestas, en zig-zag Tema religioso
presentado como
Profundidad de figura desnudo anatómico
no supera anchura
Va abandonando contrapposto
clásico: brazos muy tensionados,
Pies excesivamente piernas demasiado abiertas.
grandes
Frente
Miguel Ángel.
David

8. lado izquierdo más lado derecho acotado
abierto y de formas por vertical del brazo
angulosas y la pierna
Sobre hombro izquierdo
tenso cae la honda cayendo
el extremo de la misma a la
altura de la mano derecha,
procediendo David a colocar
la piedra mientras calcula
con ceño fruncido el disparo
Intensidad del
instante (venas y
nervios marcados) Miguel Ángel.
Detalle mano David

9. MIGUEL ÁNGEL
David
cabeza

10. Proyecto original: Iba a ser una construcción exenta de planta rectangular que va reduciendo su dimensión en altura. Presentaba cuatro
fachadas Constaba de tres pisos: La base con hornacinas en cuyo interior iba una victoria (8), enmarcadas por pilastras con esclavos (16)
delante de cada una. En el segundo cuerpo había relieves sobre vida del Papa y cuatro grandes estatuas en las esquinas: Moisés (sólo hizo
ésta), San Pablo, la vida activa y la vida contemplativa. En el remate estaba el sepulcro papal con Julio II sentado y dos ángeles flanqueándolo,
uno llorando y otro sonriendo. Simbología neoplatónica: primer nivel lucha del alma con el cuerpo, zona intermedia caminos para llegar a Dios
(Antiguo Testamento=Moisés, Nuevo Testamento= San Pablo, Vida Activa y vida contemplativa. En el remate el ascenso al nivel superior, con el
ángel que llora porque la Tierra se queda sin un gran Papa, y el sonriente por ver culminada la entrada de Julio II en la corte celestial. Se iba
a ubicar en la basílica de San Pedro. Con los planos de la nueva basílica de San Pedro por Bramante, se descarta la realización de
un proyecto exento y se realiza, a lo largo de cuarenta años distintas modificaciones, hasta llegar al modesto proyecto definitivo
situado en San Pietro in Vincoli.
En laterales, esculturas de
Raquel y Lía (trasuntos de
la vida activa y contemplativa)
Desaparecen elementos
paganos en obra definitiva.
Del maestro son las del
cuerpo inferior
Sexta versión: fachada retablo
con siete esculturas. Destaca
figura del Moisés
Miguel Ángel.
Uno de los proyectos y resultado final.
Sepulcro de Julio II

11. Dos rayos de luz El sustituir los rayos por cuernos
Juega de forma más acusada representa el halo obedece a la traducción al latín que se
hizo en la Vulgata de la referencia
con asimetría: perfil derecho luminoso que le envolvía al rostro luminoso
cerrado por verticales e izquierdo cuando bajó del Sinaí
abierto con pierna, codo y cabeza
Gesto irritado
(ceño fruncido,
Ha elegido el momento en mirada furiosa)
que, bajando del Monte Sinaí
con las tablas de la ley, descubre
que el pueblo judío ha traicionado Diseñada originalmente
Dios para ser vista desde abajo
Línea serpentinata
2`30 m.
Terribilitá: fuerza contenida,
Manos arrastrando la tensión del cuerpo
ondulante barba
Majestuosidad, poderosa Efectos intensos de
musculatura claroscuros
Técnica del non
finito
Situación de inestabilidad
Pliegues se retuercen
de los pies
con profundos efectos
de claroscuros
Miguel Ángel.
Moisés.
Sepulcro de Julio II

12. Miguel Ángel
Moisés
Giuliano
de Medici

13. Parte de una masa, un volumen que mediante Escorzos pronunciados y retorcidas
el contrapposto y la línea serpentinata adquiere plena contorsiones en masas
expresión, pero sin desbordar el bloque cúbico sabiamente equilibradas
Realizadas en 2º proyecto
(esclavo agonizante y Realizadas en 5º proyecto ( inacabadas)
esclavo rebelde) Louvre Academia de Florencia
Simbología del
Figuras emergen mármol (rugoso, La idea se retuerce para
Predominio de líneas
Visión Visión del bloque de atrapa la luz) como liberarse de esa
líneas descendentes ascendentes
frontal lateral piedra lo falto de vida inerte masa
Alegoría de
Pintura (base sin
desbastar con
2`20 m.
mono esbozado)
Base de
figura estrecha
(inestabilidad)
Alegoría de
arquitectura
( capitel
sin perfilar)
Esclavo que Esclavo
Esclavo Esclavo despierta atlante
agonizante rebelde
Miguel Ángel.
Esclavos.
Sepulcro de Julio II

14. Miguel Ángel.
Esclavos.
Sepulcro de Julio II

15. Fachada retablo en pared
compartimentada en franjas
muy estrechas de las que parece
emerger la estatua para llegar
al espacio interior lleno de luz
intelectual y geométrica
(Véase imágenes de arquitectura Hornacinas laterales aunque
del Cinquecento sobre capilla de escasa profundidad,
de los Médicis) tenía previsto figuras
que representaban
el fuego y el agua
Mirada hacia conjunto de virgen Figura cerrada hacia
con el Niño (Véase imágenes de un lado y abierta hacia
arquitectura del Cinquecento sobre el otro lado
capilla de los Médicis)
Figuras recostadas sobre
El alma asciende o penetra superficie curva da
en la luz intelectual tras sensación de inestabilidad
desprenderse del devenir
terrenal del tiempo
Basamento inacabados
Sarcófago coronado con (técnica del non finito)
frontón curvo partido con como restos de
volutas (dinamismo, sensación la naturaleza que
de fugacidad del tiempo) el alma abandona
Miguel Ángel.
Tumba de Lorenzo de Médicis

16. Símbolo de la vida contemplativa Juega de forma más acusada
(por eso estatuas alegórica que con asimetría: perfil derecho
la flanquean son el crepúsculo y cerrado por verticales e izquierdo
la aurora, es decir, la transición) abierto con pierna, codo y cabeza
Idealización de Estudio de los gestos:
Torsión de rostro y cuerpo disposición de mano
brazo derecho en mentón = pensamiento,y dedo
en labios = silencio, introspección)
Estatuas simbólicas,
no religiosas para Escultura Figuras femeninas
sin terminar Codo apoyado
monumento funerario corpulentas
en cofre
(avaricia)
Lorenzo Aurora
Crepúsculo
Miguel Ángel.
Sepulcro de Lorenzo de Médicis

17. Fachada retablo en pared compartimentada en franjas
muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar
al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica
(Véase imágenes de arquitectura del Cinquecento sobre
capilla de los Médicis)
Hornacinas laterales
tenía previsto figuras
que representaban
la tierra y el aire
Mirada hacia conjunto de virgen
con el Niño (Véase imágenes de
arquitectura del Cinquecento sobre
capilla de los Médicis)
Figuras recostadas sobre
superficie curva da
Sarcófago coronado con sensación de inestabilidad
frontón curvo partido con
volutas (dinamismo, sensación Basamento inacabados
de fugacidad del tiempo) (técnica del non finito)
como restos de
la naturaleza que
el alma abandona
Miguel Ángel.
Tumba de Giuliano de Médicis

18. Símbolo de la vida activa
(por eso estatuas alegórica que
la flanquean son la noche y
el día, es decir, dos momentos
bien definidos)
Figuras de grandes proporciones
Actitud dinámica: pie derecho deben mantenerse en superficie
muy adelantado e izquierdo muy pequeña y resbaladiza, por lo que
retrasado, giro hacia derecha se multiplican los giros, zig-zag,
del tronco retrocediendo hombro Monedas en regazo
para que el volumen se proyecte
contrario y cabeza girada (generosidad)
sobre sí mismo, creando una masa
intensamente en dirección contraria compacta en relativo reposo
Rostro inacabado
Figura muy trabajada “non finito”
con elementos simbólicos
(cornucopia, búho, máscara,etc)
Noche
Giuliano Día
Miguel Ángel.
Tumba de Giuliano

19. Cuerpos lánguidos, la Virgen
casi desmayada unida al
cuerpo de Jesús muerto,
crea ambigüedad en cuanto
Fusión de rostros a quién sostiene a quién
expresa unión
madre-hiho
Técnica del non
finito permite
contrastar texturas
(pulimentado-rugoso)
Composición muy
1`95 m.
estilizada, adelgazando los
Formas apenas
cuerpos, lo que potencia
esbozadas, pues
verticalidad (materia
importa la idea
parece descomponerse
para surgir etérea
ingravidez)
Abandona belleza formal
para ensalzar espiritualidad Sensación de
inestabilidad
Miguel Ángel.
Piedad Rondanini