formatos y encuadres

1. Composición de la
imagen: formatos y
encuadres

2. Has pensado,¿cuántas
formas puede tener una
pintura?

3. En este bloque aprenderemos
cómo influye el formato
sobre la composición de
una imagen.

4. Pero,¿qué es el
formato?

5. Formato = la forma del
espacio en que está
plasmada una imagen;
Formato = al tamaño
absoluto o real de la
imagen.

6. ¿Qué funciones tiene el
formato?
•Separa a la imagen de lo
que le rodea, es decir, la
“encuadra”.
• Permite controlar la
composición.

7. A continuación haremos un
recorrido al
interior de varias
pinturas.

8. Cuando se realiza una imagen
de formato rectangular hay
que tener en cuenta dos
aspectos:
• Su orientación
• Sus proporciones

9. Por orientación se
entiende si el lado más largo
del rectángulo está colocado
en el sentido
horizontal o
vertical.

10. Ambas orientaciones tienen
efectos muy distintos sobre
la manera en que vemos una
imagen.
Analicemos algunos ejemplos.

11. rectángulo
horizontal

12. Edgar Degas
(francés), La
clase de danza,
hacia 1879, óleo
sobre tela,
Galería Nacional
de Arte,
Washington.
La clase de danza DEGAS fue un admirador de las jóvenes bailarinas del Ballet de la Ópera de
París, a quienes pintó en cientos de obras, ya fuera mientras ensayaban o
bien arriba del escenario. En la clase de danza capta tres momentos de la
actividad que se vive al interior del salón. A la izquierda, en primer plano, una
joven reposa extenuada sobre el piso, al centro, dos bailarinas conversan, y
al fondo, el resto de la compañía ensaya algunos movimientos.
A su vez, estos tres momentos conforman un ritmo visual de figuras y espacios vacíos vistos en perspectiva. Desde el
ángulo inferior izquierdo, vemos cómo asciende una línea diagonal hasta el extremo superior derecho. Esto contribuye
a generar la ilusión de profundidad espacial, la cual es aún más patente por la disminución de la escala o del tamaño
aparente de las bailarinas.

13. rectá
ngulo
ver
tic
al

14. El rapto de
Ganímedes CORREGGIO representó en esta pintura el
momento en que Ganímedes es sorprendido por
Zeus en forma de águila, mientras su perro ladra la
partida del amo. El formato estrecho y alargado fue
bien aprovechado por el artista para transmitirnos
una sensación de amplitud y espacialidad
extraordinaria.
El ángulo en contrapicada nos permite divisar desde
arriba el escarpado horizonte, mientras que en la
parte superior del lienzo, el escorzo genera la
ilusión de movimiento y ligereza.
En la mitología griega, Ganímedes era un joven de la estirpe real de Troya,
a quien algunos consideraban el más hermoso de los mortales. Un día,
mientras cuidaba los rebaños de su padre, apareció Zeus en la forma de
una enorme águila que lo atrapó para llevarlo al Olimpo, hogar de los
Antonio Allegri,
Correggio,
dioses.
(italiano), El
rapto de Ganímedes,
1530, óleo sobre
tela, 163.5 x 74
cm, Museo de
Historia del Arte,
Viena.

15. cuad
rado

16. Elcuadrado es una
estable
figura , debido
a que la longitud de su
base altura
y son
idénticas .

17. Asimismo, cuando se divide un
formato cuadrado a través de
una líneadiagonal , se
establece su eje de
simetría.

18. Niña enferma
MUNCH utilizó poco el formato cuadrado,
el cual organiza en esta composición a
partir de una diagonal ascendente que
separa el cuerpo de la niña del de su
madre.
Vemos a una joven de perfil apoyada
sobre una gran almohada blanca, que
observa impasible a su madre. Las
manos cerradas de la mujer, situadas en
el centro mismo de la imagen, muestran
su desesperación; y junto a la pincelada
nerviosa, dan un aire pesimista a la
imagen. La escena se sitúa en la
esquina de una habitación cuya
estrechez está dada por la cómoda y la
Edvard Munch
(noruego), Niña
mesa que flanquean a los personajes.
enferma, 1907, óleo
sobre tela, 118,7 x
121 cm, Galería
Tate, Londres.
El pintor expresó en esta obra la experiencia de la enfermedad, después de
que su hermana muriera de tuberculosis a los quince años de edad.

19. círculo

20. Si elcentro es importante
para el cuadrado, lo es aún
círculo
más para el , ya
que todos los puntos de la
imagen son
equidistantes al
mismo.

21. En diversas culturas, el
círculo se ha asociado
con la idea de
perfección y la
infinitud

22. Paisaje de
invierno con
patinadores
AVERCAMP pintó en este cuadro a
personas de todas las edades y
condiciones sociales que pasean sobre
un canal congelado. Algunos van en
tobogán, otros patinan e incluso hay
otros que juegan.
La composición de la imagen converge
en el velero varado al centro, mientras
que el horizonte está situado justo en
medio del formato. Al dividir las imagen
nos percatamos que las figuras del
frente ocupan una cuarta parte de la
circunferencia.
Hendrick Avercamp
(holandés), Paisaje El color apagado del cielo y el hielo
hacen que la pintura sea casi
de invierno con
patinadores, s.
XVII, óleo sobre
tabla, 30.5 cm,
Museo de Bellas
monocromática, algo poco común en
Artes, Budapest. las obras de este artista.
“El sordo de Kampen” - como le llamaban al pintor a causa de ser sordomudo-
fue un artista singular en su época, que se especializó en paisajes invernales
pintados de forma realista y detallada.

23. óvalo

24. oval
El formato permite
hacer composiciones más
libres , ya que sus
extremos se
estrechan en los
márgenes.

25. El triunfo
de Céfiro y
Flora
TIEPOLO ejecutó esta obra como
parte de la decoración de un techo, de
ahí que la composición ovalada fuese
concebida para apreciarse desde
abajo.
En ella hace un fastuoso despliegue de
técnica pictórica, presente en la vista
en perspectiva, en el modelado de los
cuerpos y el brillante colorido, así
como en el dinamismo de la
composición en diagonal ascendente.
La imagen hace una alegoría de la
Primavera como la unión de Céfiro,
dios de los vientos primaverales, y de
Flora, diosa de los capullos, mientras
Giovanni Battista viajan en una nube.
Tiepolo (italiano), El
triunfo de Céfiro y
Flora, 1734-35, óleo,
sobre tela, 395 x 225
cm, Museo del Los dioses van acompañados de querubines, mientras que en el extremo inferior se
Settecento Veneziano,
Ca’Rezzonico, Venecia. ve a Cupido, dios del amor, que les muestra el camino.

26. Formato
irregular

27. Ceres rinde
homenaje a
Venecia
“EL VERONÉS” fue el sobrenombre de
Paolo Caliari, uno de los artistas
venecianos más importantes del siglo
XVI. En esta composición representó a la
diosa romana de la agricultura, Ceres,
haciendo un homenaje a la ciudad-estado
de Venecia.
El formato respondió a un diseño previo del
plafón y está constituido por un cuadrado
y cuatro círculos; sin embargo, la imagen
privilegia el centro, donde observamos a
una mujer que personifica a Venecia, que
Paolo Caliari “el está sentada sobre un estrado con un
león a sus pies, símbolo de la ciudad. A
Veronés” (italiano),
Ceres rinde homenaje a
Venecia, 1575, óleo
sobre tela, 309 x 328
cm,Galería de la
su derecha se encuentra Heracles, y a su
Academia, Venecia. izquierda, Ceres rodeada de niños que
portan espigas de trigo.
La elección del tema no fue casual, pues la imagen estaba destinada a decorar la
oficina del Magistrado de los alimentos en el Palacio del Dux, quien era el responsable
de todo lo relacionado con los granos y cereales.