Este 15 de septiembre de 2023 ha fallecido uno de los artistas más importantes de
Latinoamérica: Fernando Botero. Sus pinturas se caracterizan por una estética muy
particular, que incluso protagonizó un estilo con su nombre: el boterismo. Sus esculturas
y pinturas retratan seres de grandes proporciones que a algunos gustan y a otros
parecen grotescos. De la Mona Lisa a animales domésticos, Botero domesticó los
volúmenes a su antojo.
La celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia (1810-2010) es una oportunidad para estudiar la historia nacional desde una nueva perspectiva
La celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia (1810-2010) es una oportunidad para estudiar la historia nacional desde una nueva perspectiva
Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo.
Historia del Arte en Colombia entre 1900 a 1950. Artistas, estilos que marcaron las Artes plásticas de comienzos de siglo. Herramienta didáctica para la los niveles de la Educación Secundaria.
La piedra filosofal, la medicina, el elixir de la vida eterna… A lo largo de la historia se ha
dado todo tipo de nombres a una misteriosa sustancia capaz de producir toda clase de
milagros, desde transformar metales básicos en oro hasta otorgar la vida eterna. Era el
objetivo de los alquimistas. Pero a pesar de ser una pseudociencia, la alquimia basaba
sus principios en procesos que, al menos en la teoría, eran posibles.
Cuando se habla de alquimistas a menudo se piensa en una especie de pseudocientíficos
fantasiosos, pero esta disciplina está estrechamente relacionada con el desarrollo de
ciencias como la química y la farmacia.
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Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Terminada la guerra de la Independencia, en una
España dominada de nuevo por el absolutismo,
Goya volcó su pesimismo existencial en obras
como las Pinturas negras. Luego marchó a Francia
en busca de un ambiente más propicio a su arte.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca, un hombre cuyo carácter
complicado lo arrastraría a numerosos problemas
durante toda su vida. Abusos y delincuencia que
marcaron su vida y la llenaron de contradicciones.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Entre todos los animales, el hombre es el único capaz de inventar, es decir, de modificar el orden de la naturaleza mediante el empleo de instrumentos. El hombre, empuñó una
piedra para defenderse de los animales salvajes; buscó mejorar los inventos, descubrimientos, la tecnología y la ciencia y terminó construyendo herramientas que le servirían para fabricar nuevos instrumentos.
El cine compendia y se basa en todas las artes. Sin la literatura, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse.
El cine, ha significado una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento
de la especie humana.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
Más de Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A (20)
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
1. DESARROLLO HUMANO
Y BIENESTAR
UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
Este 15 de septiembre de 2023 ha fallecido uno de los artistas más importantes de
Latinoamérica: Fernando Botero. Sus pinturas se caracterizan por una estética muy
particular, que incluso protagonizó un estilo con su nombre: el boterismo. Sus esculturas
y pinturas retratan seres de grandes proporciones que a algunos gustan y a otros
parecen grotescos. De la Mona Lisa a animales domésticos, Botero domesticó los
volúmenes a su antojo.
FERNANDO BOTERO
2. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta:
GRANDES MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural
CARLOS RODRÌGUEZ
Coordinador Unidad de Arte y Cultura
IN MEMORIAM
FERNANDO BOTERO
(19 de abril de 1932, Medellín- 15 de septiembre de 2023, Mónaco, Mónaco)
3. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
FERNANDO BOTERO
(19 de abril de 1932, Medellín- 15 de septiembre de 2023, Mónaco,
Mónaco)
Su obra es tan distintiva que ha dado lugar
a un estilo artístico propio, el boterismo,
una característica forma de plasmar la
realidad. Este célebre pintor y escultor
colombiano se convirtió en uno de los
artistas contemporáneos más destacados
internacionalmente por su forma única de
representar las figuras: corpulentas y
redondeadas.
4. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Tanto es así que su particular estilo fue
bautizado con el nombre de "boterismo",
homenajeando su trayectoria artística
compuesta por más de 300 obras,
incluyendo 177 pinturas y 23 esculturas
destacadas, además de algunos trabajos de
ilustración.
“Pareja bailando”
1987
Óleo sobre lienzo
alto/largo : 195,0 cm
ancho/diam : 130,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República,
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
5. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
El autor murió el 15 de septiembre de 2023
dejando un extenso legado artístico al
mundo, que puede disfrutar de sus obras
en distintas partes del mundo a través de
destacados museos e incluso en las calles
de importantes ciudades, donde se ubican
algunas de sus esculturas.
“Terremoto en Popayán ” 1999
Óleo sobre tela
alto/largo : 173,0 cm
ancho/diam : 112,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República,
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
6. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Nacido en la ciudad colombiana de
Medellín el 19 de abril de 1932, Fernando
Botero dedicó gran parte de su vida
temprana al estudio artístico en
importantes instituciones como la Real
Academia de San Fernando en Madrid,
España, y la Academia de San Marco en
Florencia, Italia.
“Girasoles”1995
Dibujo, lápiz y acuarela sobre tela
alto/largo : 101,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República,
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
7. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Su primera publicación artística llega en
1948 cuando, con tan solo 16 años,
incluyen sus ilustraciones de desnudos en el
suplemento dominical de El Colombiano,
importante periódico de su ciudad natal.
“Mano izquierda “
Fundición, bronce
alto/largo : 260,0 cm
ancho/diam : 140,0 cm
prof/grosor : 175,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República,
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
8. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Esa publicación y, posteriormente, la de un
artículo titulado "Picasso y el no
conformismo en el arte" le costaron la
expulsión de su escuela de secundaria, el
Liceo de Marinilla de Antioquia, pero le
brindaron la oportunidad de trabajar para
el mismo periódico bajo contrato.
“Venus”
Talla, mármol
alto/largo : 23,0 cm
ancho/diam : 35,0 cm
prof/grosor : 21,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Al mismo tiempo, realizaba las primeras
exposiciones de sus obras: una muestra de
su trabajo en la Exposición de Pintores
Antioqueños en Medellín, seguida de una
primera exposición individual en Bogotá.
“Cocos”1952
Óleo sobre tela
alto/largo : 48,0 cm
ancho/diam : 39,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República, Museo Botero
Bogotá, Colombia
10. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Su carrera artística lo llevó a visitar varios
países del mundo como España e Italia,
donde culminó su etapa formativa; México;
Estados Unidos; Francia o Mónaco, donde
finalmente estableció su residencia de
forma permanente.
“Mujer con pájaro” 1973
Dibujo, pastel sobre papel
alto/largo : 161,0 cm
ancho/diam : 121,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
11. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Si bien sus pinturas y esculturas más
famosas son popularmente conocidas por
mostrar figuras voluptuosas, Fernando
Botero siempre ha afirmado que no "pinta
cuerpos gordos" sino que sus personas,
animales u objetos exhiben la belleza del
volumen como concepto.
“Madre Superiora”
1996
Dibujo, lápiz y acuarela sobre papel
alto/largo : 124,0 cm
ancho/diam : 103,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
12. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Así, los protagonistas de sus obras lucen
contornos redondeados, proporciones
exageradas y un tamaño realzado, en
ocasiones ocupando prácticamente todo el
espacio dentro del lienzo.
“Mujer pequeña ”
1975
Dibujo, pastel sobre papel
alto/largo : 170,18 cm
ancho/diam : 116,84 cm
Colección de Arte del Banco de la República
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
13. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Además, sus cuadros se caracterizan por
transmitir una sensación de cercanía y
calidez. Una forma de conseguirlo es a
través del uso del color, una técnica que en
el arte se utiliza a menudo para transmitir
emociones y estados de ánimo concretos.
“Masacre de Mejor Esquina”
1987
Óleo sobre lienzo
alto/largo : 35,56 cm
ancho/diam : 45,72 cm
Colección de Arte del Banco de la República
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
14. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La gran mayoría de sus obras destacan por
el uso predominante de tonos cálidos que
van desde el amarillo a distintas
tonalidades de marrón.
“Una familia ”
1989
Óleo sobre lienzo
alto/largo : 241,0 cm
ancho/diam : 195,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
15. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Por otro lado, los seres vivos que creó
comparten una mirada que mezcla la
complicidad y la ingenuidad, que además
representan escenas realistas y de mensaje
muy directo.
.
“La Carta”
1976
Óleo sobre lienzo
alto/largo : 149,0 cm
ancho/diam : 194,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
16. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Esta última es una de las características
principales de su estilo artístico, que se
puede encajar en el figurativismo. Sin
embargo, su obra también denota cierta
influencia del muralismo mexicano, un
estilo que se atribuye al célebre artista
Diego Rivera.
“Naturaleza muerta”
Escultura
alto/largo : 79,0 cm
ancho/diam : 30,0 cm
prof/grosor : 42,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República, Museo Botero
Bogotá, Colombia
17. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
El arte figurativo tiene la finalidad de
presentar obras de interpretación y
conceptos sencillos, identificables y veraces
a pesar de su aspecto ligeramente
distorsionado o exagerado dentro de una
naturalidad.
“Mujer sentada con fruta ”
1996
Escultura
alto/largo : 42,0 cm
ancho/diam : 35,5 cm
prof/grosor : 35,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
.
18. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Por este motivo, las interesantes temáticas
elegidas para sus representaciones realistas
llegan a ser muy variadas: desde la
recreación de otras obras famosas a
escenas de la vida cotidiana.
“El estudio”
1990
Óleo sobre tela
alto/largo : 257,0 cm
ancho/diam : 160,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
19. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Botero juega con la tradición, la naturaleza,
el cuerpo humano a través de personajes
tanto reales como imaginados, e incluso la
crítica social. Él mismo llegó a definir su
estilo como "costumbrista y pintoresco".
“Monalisa”
1978
Óleo sobre tela
alto/largo : 183,0 cm
ancho/diam : 166,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
20. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Entre su extensa obra cabe destacar
algunas de las pinturas que interpretan el
volumen de la singular forma en que solo
el boterismo ha podido conseguir, y que se
exhiben en el Museo Botero del Banco de
la República de Colombia, en Bogotá.
Asimismo, se pueden encontrar algunas de
sus esculturas más famosas repartidas por
distintas partes del mundo.
“Naranjas ”
1997
Óleo sobre Tela
alto/largo : 161,0 cm
ancho/diam : 200,0 cm
Colección de Arte del Banco de la República
Museo Colección Botero
Bogotá, Colombia
21. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
UN VIAJE POR EL MUNDO
DE SUS ESCULTURAS
“No he pintado una gorda en mi vida”
Su obra es una búsqueda de la sensualidad a través del volumen, una búsqueda
compartida con todo el mundo..
22. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Medellín es la ciudad de
Fernando Botero. En el centro
de la ciudad se encuentra el
Museo de Antioquia, al que el
maestro ha donado la mayor
parte de su producción pictórica,
expuesta en la sala que recibe su
nombre como homenaje. Fuera
del recinto y abierta a todo
público, se encuentra la Plaza
Botero con una colección de 23
de sus esculturas monumentales
más famosas.
23. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
El Pájaro guarda el recuerdo de las
víctimas por uno de los atentados
más sangrientos vividos en la
ciudad, el acontecido en 1995 en el
Parque San Antonio. En aquel
entonces, un ataque terrorista
indiscriminado mató a una veintena
de personas y dejó heridas a
centenares, además de un boquete
abierto en la escultura de Botero. El
artista se negó a retirar la dañada y
en cambio creó otra idéntica en el
año 2000 que se instaló junto a la
primera.
24. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
“La Gorda Gertrudis” (o su
nombre oficial: Figura
Reclinada 92), sensual y
abierta, expuesta y alegre.
Se encuentra en la
histórica plaza de la Iglesia
y Convento de Santo
Domingo, en Cartagena,
Colombia.
25. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
En Argentina disfrutan del
Busto, una escultura de silueta
inconfundible en el Parque
Thays de Buenos Aires. Mientras
que, en el país vecino, en Chile,
tienen en la entrada al Museo
de Arte Contemporáneo de
Santiago el Caballo de Botero,
una figura que bien podría
evocar a los gauchos de la
Patagonia. Panamá.
Puerto Rico y Venezuela
también tienen su escultura de
Botero.
26. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
En 1992, Fernando Botero trajo
una muestra de sus eculturas que
se exhibieron en el Paseo de
Recoletos. Una vez finalizada, dejó
tres obras en Madrid: donó al
Ayuntamiento la "Mujer con
Espejo" que se encuentra en la
plaza de Colón; vendió su "Rapto
de Europa" a AENA, que lo instaló
en el Aeropuerto de Barajas;
mientras que la Fundación
Telefónica adquirió la última pieza
de una edición de tres vaciados
idénticos de la escultura "La Mano",
cediéndola seguidamente a la
ciudad de Madrid para su
exposición pública.
27. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Gato de Botero, en el
Raval.
Rambla del Raval,
donde se ha integrado
completamente y se ha
convertido en uno de
los símbolos de la
ciudad. Espana.
28. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
“Maternidad”. Muchas de las
obras de Botero que se
encuentran en España tienen
un mismo origen: la
Capitalidad Europea de la
Cultura de Madrid en 1992.
Una de las muchas
exposiciones de aquel año fue
la que protagonizó Fernando
Botero con sus esculturas en el
Paseo de Recoletos.
29. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
'Maternidad "de Fernando
Botero se encuentra en
Lisboa, en un espacio que le
va que ni pintado a la
escultura, el jardín dedicado a
la cantante de Amália
Rodríguez.
30. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Se encuentra ubicada en
Exchange Square, cerca de
la estación de Liverpool
Street pesa cinco toneladas.
la Venus fue un encargo de
la ciudad en 1989 y
permanece ahí desde
entonces, habiéndose
convertido ya en una de las
londinenses más
populares.
31. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Es relevante la presencia
de Botero en Mónaco,
lugar una de sus
residencias y donde tiene
estudio en la Quai Antoine
Premier. En los Jardines de
Montecarlo se pueden ver
a Adán y Eva, entre
naranjos, palmeras,
tulipanes y fuentes.
32. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
“El Pájaro” entrada de la
sede del United Overseas
Bank frente al río Singapur.
La escultura está expuesta
desde 1990 y se ha
convertido en uno de los
lugares más visitados a lo
largo del río.
33. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Burj Khalifa, Dubái.
En frente del
rascacielos más alto
del mundo, reposa
feliz uno de los
caballos de Botero.
34. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
LA UNIVERSIDAD DE CIENCIAS APLICADAS Y AMBIENTALES
U.D.C.A
El Museo Botero fundado en el año 2000 gracias a la donación del artista Fernando Botero al Banco
de la República. Gracias a la generosidad del pintor, un total de 123 obras de su autoría y 85 de
artistas internacionales componen una de las colecciones más valiosas de arte moderno y
contemporáneo del mundo.
Promover y fomentar el acceso a la cultura a través de un acercamiento afectivo entre los museos y la
comunidad universitaria para reconocer, proteger y respetar la diversidad cultural, étnica y artística
del patrimonio cultural universal.
La Universidad UDCA dentro del programa Formar Cultura Artística Universitaria ha hecho presencia
permanente con sus estudiantes en las visitas guiadas al Museos.
35. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
ESTUDIANTES DE LA UDCA EN VISITA Al MUSEO COLECCION BOTERO
36. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La UDCA fomenta la
educacion integral del
individuo con las Visitas a
Museos para promover y
fomentar el acceso a la
cultura a través de un
acercamiento afectivo
entre los museos y la
comunidad universitaria
para reconocer, proteger
y respetar la diversidad
cultural, étnica y artística
del patrimonio cultural
universal.
37. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
FUENTE
National Geographic, Museo Colección Botero, New York Times,