La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
Cronología De Las Culturas Precolombinas Del EcuadorYagodaluisa
Se presentan cada uno de los períodos que constituyen la historia precolombina del Ecudor desde el período paleoindio hasta el período Inca.Asi mismo en cada período se presenta a las culturas desarrolladas en los mismos, con su temporalidad correspondiente y sus características principales.
Cronología De Las Culturas Precolombinas Del EcuadorYagodaluisa
Se presentan cada uno de los períodos que constituyen la historia precolombina del Ecudor desde el período paleoindio hasta el período Inca.Asi mismo en cada período se presenta a las culturas desarrolladas en los mismos, con su temporalidad correspondiente y sus características principales.
Este libro fue escrito y donado por el autor en Septiembre de 2014 a la Villa de Castielfabib, para que los habitantes de la villa y sus aldeas supiesen del patrimonio cultural que se había hallado en su pueblo. Así como los trabajos que se estaban ejecutando sobre el yacimiento, considerado este patrimonio de la humanidad.
No se pudo publicar en su momento el libro por no estar el yacimiento protegido al publico. En la actualidad se encuentra protegido pudiendo ser visitado.
Acrecienta información sopbre el desarrollo de las culturas peruanas, su división en horizontes e intermedios, colocando información pertinente sobre las culturas que se desenvuelven en dichos periodos históricos.
La piedra filosofal, la medicina, el elixir de la vida eterna… A lo largo de la historia se ha
dado todo tipo de nombres a una misteriosa sustancia capaz de producir toda clase de
milagros, desde transformar metales básicos en oro hasta otorgar la vida eterna. Era el
objetivo de los alquimistas. Pero a pesar de ser una pseudociencia, la alquimia basaba
sus principios en procesos que, al menos en la teoría, eran posibles.
Cuando se habla de alquimistas a menudo se piensa en una especie de pseudocientíficos
fantasiosos, pero esta disciplina está estrechamente relacionada con el desarrollo de
ciencias como la química y la farmacia.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Este 15 de septiembre de 2023 ha fallecido uno de los artistas más importantes de
Latinoamérica: Fernando Botero. Sus pinturas se caracterizan por una estética muy
particular, que incluso protagonizó un estilo con su nombre: el boterismo. Sus esculturas
y pinturas retratan seres de grandes proporciones que a algunos gustan y a otros
parecen grotescos. De la Mona Lisa a animales domésticos, Botero domesticó los
volúmenes a su antojo.
Terminada la guerra de la Independencia, en una
España dominada de nuevo por el absolutismo,
Goya volcó su pesimismo existencial en obras
como las Pinturas negras. Luego marchó a Francia
en busca de un ambiente más propicio a su arte.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca, un hombre cuyo carácter
complicado lo arrastraría a numerosos problemas
durante toda su vida. Abusos y delincuencia que
marcaron su vida y la llenaron de contradicciones.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Entre todos los animales, el hombre es el único capaz de inventar, es decir, de modificar el orden de la naturaleza mediante el empleo de instrumentos. El hombre, empuñó una
piedra para defenderse de los animales salvajes; buscó mejorar los inventos, descubrimientos, la tecnología y la ciencia y terminó construyendo herramientas que le servirían para fabricar nuevos instrumentos.
El cine compendia y se basa en todas las artes. Sin la literatura, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse.
El cine, ha significado una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento
de la especie humana.
Miguel de Cervantes Saavedra, quien contribuyera al engrandecimiento de la lengua española por su obra maestra "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha". Esta novela, publicada en el año 1605, logró consolidar nuestro idioma español y su autor llegó a la cima de la gloria de la Literatura Universal, compartiendo honores con Homero, Dante y Shakespeare. Durante el gobierno del presidente Alfonso López Pumarejo, se creó la ley 2ª de 1960, instituyéndose el día
23 de abril como el Día del Idioma, fecha en que se cumple el aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
1. PROGRAMA FORMAR CULTURA ARTÍSTICA UNIVERSITARIA
LA HISTORIA VISTA POR…
ÈPOCA PRECOLOMBINA
TIERRADENTRO
ZULEMA HANI A. CARLOS E. RODRÍGUEZ ARANGO
Difusión Cultural Coordinador Unidad de Arte y Cultura
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
DESARROLLO HUMANO
Y BIENESTAR
2. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
ÈPOCA PRECOLOMBINA: TIERRADENTRO
3. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
En el Departamento del Cauca, se
encuentra la región de Tierradentro,
llamada así desde la conquista, por su
ubicación entre los macizos montañosos de
la región Andina.
Interior probablemente esculpido y pintado a semejanza de
una casa. Hipogeo en el Alto de Segovia.
TE -
RRITORIO
4. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Encontramos variedad de guaduas, la
palma de cera, chontaduro y cuesco en
los pisos templado y frio. Hasta los 2.700
metros se hayan cedros, robles, chuques y
quinas. En la región florece una gran
variedad de orquídeas y bromelias,
helechos de palma.
La fauna fue representativa en la alfarería de Tierradentro
5. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Detalle de decoración del Filo del Aguacate.
La actividad volcánica, propia de la Cordillera
Central, produjo variedad de piedras, como
andesitas, granitos, pizarras, dioritas y
serpentinas que los precolombinos
aprovecharon en la talla de la estatuaria y en
la elaboración de implementos para el
cultivo y procesamiento del maíz.
6. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Hipogeo. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la
Unesco, se extiende por 2085 km2, hogar de enormes
esculturas en piedra y una extraordinaria concentración de
tumbas subterráneas prehispánicas construidas entre el 600 y
900 d.c.
En la fauna encontramos, dantas, osos,
tigrillos, jaguares, armadillos, venados,
zorros, torcazas, cóndores, gavilanes,
buitres, gorriones, turpiales, guacamayas,
loras, loritos, boa, la coral, la cazadora,
mariposas multicolor.
7. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los filos de las montañas tuvieron gran
importancia para los habitantes de
Tierradentro. Allí construyeron los hipogeos
a lo mejor por la dificultad de acceso a los
altos y sacros lugares.
Hipogeo decorado, con columnas perimetrales. Loma de
Segovia.
LOS
HIPOGEOS
8. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Tumbas en Tierradentro. Entrada al hipogeo por
escaleras en espiral
Elaboradas necrópolis se han
encontrado en las Lomas del
Aguacate, Segovia, Alto del Duende y
Alto de San Andrés. Según las
dimensiones de las montañas se han
encontrado hileras de sesenta
tumbas.
9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Vestigios de una tumba en el Alto de San Andrés en
Tierradentro (Inzá, Cauca)
Su sistema de construcción empleado
fue el de la excavación y las
herramientas utilizadas fueron
cinceles, azuelas de basalto y
pulidores. Las tumbas sencillas tienen
una profundidad de dos metros y no
tienen nichos ni cámaras y la ofrenda
funeraria no es representativa.
10. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Detalle de Nichos. Hipogeo de Segovia, sin columnas.
Los hipogeos de profundidad de 3.50
metros tienen escaleras, techo abovedado,
nichos y ajuar. Los grandes hipogeos de 7y
8 metros, tienen cámara, escaleras rectas o
en forma de caracol, nichos laterales,
columnas de color roja, blanca y negra.
11. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Detalle de decoración. Lunas y salamandras. Hipogeo en el
Alto del Aguacate.
La decoración en fondos blancos con color
rojo y negro tienen diseños astrales del sol
y la luna y figura zoomorfas como
salamandras. Estas decoraciones se
pueden apreciar en el filo de la Loma del
Aguacate, los Altos de San Andrés y del
Duende y la Loma de Segovia.
12. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Composición basada en rombos. Hipogeo en el Alto de San
Andrés.
La Loma del Aguacate, los Altos de San
Andrés y la loma de Segovia, se encuentran
los hipogeos con columnas sueltas,
distribuidas en forma elipsoidal o en línea
recta. Decoradas co figuras geométricas y
antropomorfas. Para el blanco utilizaron cal
y los colores de arcillas con contenido
ferruginoso y colorantes vegetales.
13. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Las estatuas fueron esculpidas en andesitas,
piedras de origen volcánico, que tallaron
con percutores, cinceles, buriles y pulidores
líticos.
Estatuaria
ES -
TATUARIA
14. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Aguabonita. Estatua con dos cabezas que comparten un solo
cuerpo. Parece que se tratara de una pareja masculina-femenina.
En cuanto a su tamaño comprenden
alturas de 2 y 2.50 m. con rasgos definidos
y una talla de mejor calidad y la estatuaria
de 1m. o menos son de menor calidad en
su elaboración y rasgos poco esbozados.
15. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Estatuaria Antropomorfa
Se encuentran esculpidos los personajes
masculinos y femeninos que tuvieron una
importancia en la cultura. En la elaboración
de la estatuaria antropomorfa y zoomorfa
se caracterizaron por la línea recta y los
bajorrelieves más que los altos.
16. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
En la cultura de Tierradentro, se pone de
manifiesto especialistas dedicados a la
alfarería. Se encuentran en abundancia
material cerámico recuperado de las
tumbas y en diferentes yacimientos
arqueológicos.
Vasija trípode para cocinar y coo ajuar funerario. Colección
ICAN /Museo Nacional
LA
ALFARERÌA
17. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Urna funeraria con aplicaciones zoomorfas. Museo de
Tierradentro.
Elaboraron vasijas especializadas para usos
funerarios, alcarrazas, copas, platos,
botellones globulares, ollas, platos, vasijas
trípode. Fabricaron recipientes para la
evaporación de la sal.
18. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Urna funeraria decorada con pintura blanca sobre fondo rojo.
Colección ICAN /Museo Nacional.
La técnica empleada fue la de rollos
alisados para piezas grandes y el
modelado para las pequeñas. La cerámica
para el culto religioso presenta engobes
rojo y café oscuro con incisiones en blanco
y diseños geométricos y zoomorfos.
19. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Ningún oro se ha encontrado en las
excavaciones. Hay que tener en cuenta que
en la zona existe oro en veta y de aluvión y
que sus habitantes gustaban de adornarse
con collares, artes y pulseras.
Pulsera, trabajada en lámina delgada de oro y decorada con
caras antropomorfas repujadas, las cuales, en número de
cuatro e invertidas en forma alterna, contornean el objeto.
OR -
FEBRERÌA
20. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Máscara de Inzá, lámina de oro. Museo del Oro, Colombia.
La “Máscara de Inzá”, figura felina, realizada
con la técnica laminar y repujado, es la más
notable representación orfebre.
21. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
FUENTES
Arqueología Colombiana, visión
Panorámica.
Lucía rojas de Perdomo
Intermedio Editores/ Círculo de Lectores.
Brezzi, Andrea. Tulato. Ventana a la
prehistoria de América, Bogotá: Villegas
Editores, 2003.