Del MIDI al escenario: motivados por la práctica instrumental
1. DEL MIDI AL ESCENARIO MOTIVADOS POR LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL este archivo está incompleto y enviaremos por correo el completo I.E.S. “DIEGO DE SILOÉ “ ALBACETE MIGUEL MORELL y Mª ANGELES CORTÉS Profesores de Música
Teniendo en cuenta las limitaciones de tiempo y espacio, y el número elevado de alumnos por clase, los instrumentos de percusión son el recurso más adecuado para desarrollar el aspecto educativo de la práctica musical en el aula. En nuestras aulas hay instrumentos de láminas cromáticas para todos. Para conseguir un buen nivel de habilidad musical hay que contar con instrumentos para todos para que el tiempo diario de práctica sea el máximo posible.
Las notas de DO-LA’ son las notas de los instrumentos de láminas escolares y lo que hacemos es dividirlas por grupos para su estudio; poco a poco iremos añadiendo grupos de notas hasta llegar a su totalidad. El proceso es como sigue:
Durante las 2-3 semanas de curso dedicamos especial atención un tiempo prudencial de cada clase a la lectura de notas -sin entonación-, que progresivamente irá alcanzando mayor seguridad y rapidez.
La batería es el instrumento rey del ritmo. De manera individual todos los alumnos aprenden cuál es su posición corporal y cuál es la técnica de este complicado instrumento pero a su vez es el que con más empeño trabajan y aprenden.
El maneig d'aquest instrument és diferent però necessari perquè el so del grup s'apropa el més possible al so real. Partint sempre d'una bona tècnica hem dissenyat una seqüenciació de cançons per facilitar el seu aprenentatge, partint de la posició fixa de DO de cada mà, tocant la melodia per a la mà dreta i l'acompanyament en acords de 3 notes per a la mà esquerra. Nosaltres comptem amb 4 teclats per a les actuacions i de 8 per a estudi a l'aula, amb la qual cosa el temps de pràctica per alumne és molt acceptable per aconseguir bons resultats musicals.
2A) EL ALUMNO: -tiene una lira de estudio para practicar en casa y los papelófonos para memorizar silenciosamente la partitura en clase -aprende cuál es la dinámica del ensayo en aula: se escucha y se corrige cada voz -aprende la mejor interpretación y actuación posible
Y en último lugar, pero no menos importante, los profesores tenemos un reto: cómo organizar y gestionar las actuaciones musicales de nuestros alumnos. Para ellos, la música será significativa si las experiencias musicales que les ofrecemos son proporcionales al nivel musical y afectivo de cada grupo-aula. Para conseguirlo, les acercaremos a distintos públicos. Al primer público que se enfrentan es a sus propios compañeros y amigos
També els organitzem concerts didàctics amb els alumnes de Primària de Manises i altres ciutats, on l'alumnat està molt participatiu i sempre atent a les evolucions musicals dels nostres alumnes de Secundària. Molt pronte ells estaràn en el lloc d’aquests. Tots ells estàn disposats a participar amb nosaltres - escoltant, - cantant, - tocant - o movent-se.
1. ELEGIR REPERTORIO: -Es muy importante que los alumnos se sientan a gusto con lo que tocan. -Su repertorio es habitualmente sus músicas y las de su entorno -La elección de las piezas se vota por mayoría del grupo y se consensúa con el profesor, atendiendo a la dificultad de la canción y nivel de destrezas del grupo. - Aunque debemos procurar que toquen diferentes estilos. 2. ESCUCHA DE LA PARTITURA: Presentación de videos y partitura En la página web del departamento de música está disponible el material audio-visual: videos, audio, midi, partitura y particellas. 3. REPARTIR PARTICELLAS -Cada nueva partitura los alumnos deben tocar instrumentos distintos Esto les permite situarse musicalmente en cada nueva canción en una función musical diferente. 4. ESCUCHA Y LECTURA DE PARTICELLAS En la presentación de la partitura en clase, los alumnos deben seguir su voz: escuchando y leyendo cada uno su particella . -Inmediatamente después se solucionan posibles de dudas. 5. TRABAJO INDIVIDUAL DEL ALUMNO: TRABAJO CASERO O DE CLASE Hazlo compás a compás, frase a frase. Se priorizará: 1. la correcta altura y ritmo de las notas 2. y las baquetaciones o digitaciones más apropiadas El nivel de la clase depende del nivel de implicación y estudio del alumnado, por eso: 6. PLAN DE ENSAYO PARCIAL Trabajo por familias instrumentales, funciones musicales, frase a frase. Se priorizará: 1. la correcta altura y ritmo de las notas 2. las digitaciones y baquetaciones 3. las dinámicas. 4. y adopta una postura corporal e instrumental correcta. 7. PLAN ENSAYO GENERAL: ESCUCHAR Y CORREGIR EL CONJUNTO 1. la pulsación exacta del conjunto 2. equilibrio de las voces 3. matiz general 4. estilo de la pieza 5. carácter e interpretación idónea 6. manteniendo siempre una buena postura 8. BUENAS ACTITUDES: Al alumno hay que decirle de manera continuada: -Atiende las indicaciones de tu profesor y hazlo en silencio -Concéntrate y pon tu cuerpo al servicio de la música -Escucha las interpretaciones de tus compañeros -Colabora en tareas de preparación de la actuación -Mantén siempre una postura equilibrada 9. ENSAYO GENERAL: Tened a punto la pieza significa estar memorizada y segura. A la vez: -Escuchad todo lo que suena a vuestro alrededor -Haced todo lo que se haya dicho en las clases y ensayos -Repetid varias veces hasta que se llegue a salir con seguridad lo que queremos -Mantened siempre una postura equilibrada 10. EL CONCIERTO: Recuerda que la música se comparte con los demás. Antes de salir al escenario: relájate y repasa lo más importante de cada canción Mientras estés en la actuación: no pierdas la concentración y el equilibrio, y escucha todo lo que puedas. Mira a tus compañeros y haz lo que sabes Disfruta de la actuación Responde a los aplausos con un saludo ¡Disfruta de este momento! Y si todo ha ido bien es que ¡HEMOS HECHO BUENA MÚSICA! --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ¡AHORA A TOCAR! Vamos a mostrar todo el proceso de nuestra metodología, así que empecemos por tocar: