Selección de herramientas TIC

1. DESCRIPCIÓN DE UNA UNIDAD DE CURSO PROPIO
JUAN DAVID GONZÁLEZ MUNÉVAR
DISEÑO DE EXPERIENCIAS DE APRENDIZAJE II
CONTEXTO PEDAGÓGICO
El curso estrellita es un curso de música a través del piano cuya duración es de 4
niveles de aproximadamente 6 meses cada uno. Está dirigido a niños entre los 4 y
6 años. Se dicta en las escuelas de música Yamaha de todo el mundo. Para este
caso en particular se trabajará a partir de las experiencias de aprendizaje de la
escuela de Bogotá. Tiene por objetivo el desarrollo de las habilidades musicales
básicas como lo son: Escuchar, cantar, tocar, leer-escribir y crear. La unidad
seleccionada es la cuarta del primer nivel.
SABERES
1. Los estudiantes estarán en capacidad de identificar visualmente las notas
musicales DO RE MI FA SOL, en el piano y el pentagrama de clave de sol.
2. Los estudiantes estarán en capacidad de reconocer los números que se le
asignan a los dedos a la hora de ejecutar el piano.
3. Los estudiantes estarán en capacidad de interpretar las canciones sugeridas
en el piano en concordancia con las notas musicales trabajadas.
4. Los estudiantes estarán en capacidad de escuchar y cantar las notas
musicales trabajadas.
5. Los estudiantes estarán en capacidad de crear pequeños fragmentos
musicales con las notas musicales vistas
6. Los estudiantes estarán en capacidad de compartir sus fragmentos
compuestos y los repertorios aprendidos a través de un vídeo subido a la
plataforma YouTube.
INTERACCIONES
1. ESCUCHAR Y CANTAR POR IMITACIÓN
El docente presenta a los estudiantes el siguiente vídeo:
https://youtu.be/JtV401qctEE en donde canta pequeños fragmentos musicales
construidos a partir de las notas Do re mi fa sol, que son repetidos por los
estudiantes una vez reciben la indicación (palabra “y”). La intención es que a través
de varias sesiones los estudiantes puedan ir interiorizando las notas musicales
trabajadas para que puedan reconocerlas auditivamente al escucharlas en distintos
órdenes.

2. 2. ESCUCHAR Y TOCAR
En esta actividad los estudiantes aprenden un repertorio musical en el piano
llamado “soy un rey”. La secuencia de enseñanza es la siguiente:
- Cantar por imitación cada uno de los cuatro fragmentos de la pieza.
- Ubicar la mano en el teclado con la posición de los dedos sugerida.
- Tocar por imitación cada uno de los cuatro fragmentos de la pieza.
- Intentar tocar de manera grupal toda la pieza.
- Repaso en casa con el siguiente vídeo: https://youtu.be/om8db52NHa8
La pieza tiene una duración muy corta (10 segundos) pensada para su fácil
memorización e interpretación según la edad y el nivel de los estudiantes.
El proceso descrito se repite a lo largo de tres sesiones mas, y así se verifica que
tanto han interiorizado la canción los estudiantes.
3. LEER-ESCRIBIR
El docente escribe en el tablero las cinco notas musicales trabajadas y se las va
mostrando a los estudiantes al mismo tiempo que canta su nombre. Los estudiantes
repiten lo que el docente va cantando después de la indicación (palabra “y”). se
hacen juegos de repetición con grupos de tres notas. El objetivo es que mientras el
estudiante va cantando el nombre, las identifique también visualmente en el tablero.
Posteriormente el profesor pide al estudiante que las escriba en la plataforma
noteflight.
4. CREAR
El docente presenta dos figuras rítmicas a los estudiantes a través de la plataforma
canva; La negra (que los estudiantes relacionan con la palabra “pan”) y las dos
corcheas (relacionadas con la palabra “casa”). Posteriormente en la plantilla de
trabajo se encuentra una pequeña tabla con los números del 1 al 4 escritos de
manera horizontal. El profesor pide a los estudiantes que en cada número coloquen
la figura musical que deseen (“pan” y/o “casa”). Solamente pueden colocar una
figura por número. Estos números son en realidad los pulsos. El objetivo al final de
la unidad es que tengan creadas 4 casillas de 4 pulsos cada una.
Cuando los estudiantes completan una cajita, el profesor les pide que la hagan con
su voz diciendo “pan” o “casa” según hayan colocado en cada número. Luego les
dice que deben asignar a cada figura una nota musical escogida entre las cinco
notas musicales trabajadas. Una vez el estudiante coloca las notas, el profesor
interpreta el ejercicio en el piano y le pregunta al estudiante si le gusta como suena.

3. El estudiante puede cambiar las notas musicales las veces que lo desee hasta que
esté a gusto con el resultado final.
ESPACIO TIEMPO
La unidad se lleva a cabo en el aula de clase de la escuela Yamaha musical de
Bogotá y tiene una duración de 4 sesiones de 50 minutos cada una.
RECURSOS
- Piano del profesor
- Piano del estudiante
- Libro de solfeo (Para el docente)
- Libro de repertorios
- Libro de trabajo
- Tablero
- Colores
EVALUACIÓN
En el cuadro anterior observamos la secuencia de enseñanza de la metodología
Yamaha, que incluye la evaluación.
Presentación – Representación: Llamamos presentación a la primera vez que
se presenta un solfeo o repertorio para cantar o interpretar en el piano. La
Representación es cada vez que el docente vuelve a interpretarlo.

4. Respuesta: Nivel de apropiación del contenido por parte del estudiante.
Confirmación: El docente confirma hasta que punto el estudiante ha aprendido
el contenido.
Evaluación: El docente valora cualitativamente la respuesta del estudiante. Si
considera que el contenido está aprendido finaliza la actividad para abordar
nuevos repertorios y solfeos en la siguiente sesión. Si considera que aún no está
aprendido el contenido vuelve a presentarlo cíclicamente hasta que el estudiante
pueda cantar y tocar según los criterios establecidos en el método.
Al finalizar la unidad se le pide al estudiante que grabe un vídeo y lo comparta a
través del grupo de WhatsApp de la clase, en el que demuestre las canciones y
melodías aprendidas y creadas tanto en la voz como en el piano.

5. Matriz de Integración de Tecnología
Tabla resumen de descriptores
La Matriz de Integración de Tecnología (TIM, por su sigla en inglés) proporciona un marco de trabajo para
describir y enfocarse en el uso de la tecnología para mejorar aprendizajes. La Matriz incorpora cinco
características interdependientes de los ambientes de aprendizaje significativos: activos, colaborativos,
constructivos, auténticos y dirigidos a metas. Estas características están asociadas con cinco niveles de
integración de tecnología: entrada, adopción, adaptación, infusión y transformación. Juntas, las cinco
características de los entornos de aprendizaje significativos y los cinco niveles de integración tecnológica
crean una matriz de 25 celdas, como se ilustra a continuación.
ENTRADA ADOPCIÓN ADAPTACIÓN INFUSIÓN TRANSFORMACIÓN
El maestro comienza
a usar tecnologías
para presentar
contenidos a los
estudiantes
El maestro
dirige a los
alumnos en
el uso
convencion
al y de
procedimie
nto de las
herramient
as
El maestro facilita a los
alumnos la exploración
y uso independiente de
las herramientas
El maestro
provee el
contexto de
aprendizaje y
los estudiantes
escogen las
herramientas
para lograr el
resultado
El maestro alienta el
uso innovador de las
herramientas, que se
usan para facilitar
actividades de
aprendizaje de alto
nivel que no serían
posibles sin la
tecnología
ACTIVO
Los estudiantes se
involucran activamente
en el uso de la
tecnología en vez de
sólo recibir información
pasivamente de ella
:- Escuchar y
tocar: Los
estudiantes
aprenden a
tocar una
pieza musical
a través de un
vídeo tutorial
el cual
pueden
observar
cuántas
veces lo
requieran.
- Leer y escribir:
A través de un
software de
edición de
partituras como
noteflight o
musescore el
estudiante
escribirá las
notas musicales
trabajadas y
luego el
docente le
pedirá que las
lea en clase.
COLABORATIVO
Les estudiantes usan
las herramientas para
colaborar con otros y
no sólo trabajar
individualmente
- Escuchar y
cantar por
imitación: El
docente
presenta el
contenido
audiovisual a
través de un
dispositivo
móvil, los
estudiantes
imitan en
grupo los
contenidos
observados y
escuchados.
CONSTRUCTIVO
Los estudiantes usan la
tecnología para
conectar nueva
información con
conocimientos previos
y no sólo recibirlos
pasivamente

6. HABILIDADES DEL S XXI
Momento/Actividad ISTE Herramienta TIC Habilidades del siglo
XXI
1. ESCUCHAR Y CANTAR POR
IMITACIÓN
El docente presenta a los estudiantes
el siguiente vídeo:
https://youtu.be/JtV401qctEE en
donde canta pequeños fragmentos
musicales construidos a partir de las
notas Do re mi fa sol, que son
repetidos por los estudiantes una vez
reciben la indicación (palabra “y”). La
intención es que a través de varias
sesiones los estudiantes puedan ir
interiorizando las notas musicales
trabajadas para que puedan
reconocerlas auditivamente al
escucharlas en distintos órdenes.
Aprendiz
empoderado:
Estudiantes utilizan
la tecnología para
buscar
retroalimentación
que informe y
mejore su práctica, y
así demostrar su
aprendizaje en
diferentes maneras.
YouTube - Alfabetismo
en
información y en
medios
Usar computadores
para
procesar
información
Emplea los
computadores
para obtener,
organizar,
analizar y comunicar
información.
- Alfabetismo
Tecnológico
en TIC
Conocimiento
de lo que es
la tecnología
(TIC), cómo
funciona, qué
propósitos
sirve y cómo
puede usarse
de manera
eficiente u
efectiva para
lograr metas
específicas.
2. ESCUCHAR Y TOCAR
En esta actividad los estudiantes
aprenden un repertorio musical en
el piano llamado “soy un rey”. La
secuencia de enseñanza es la
siguiente:
- Cantar por imitación cada uno
de los cuatro fragmentos de la
pieza.
- Ubicar la mano en el teclado
con la posición de los dedos
sugerida.
- Constructor
de
conocimiento:
Estudiantes
construyen
conocimiento
activamente
explorando
problemas y
situaciones
del mundo
real,
- Youtube Habilidades
cognitivas:
Habilidades de
pensamiento
creativo

7. - Tocar por imitación cada uno
de los cuatro fragmentos de la
pieza.
- Intentar tocar de manera grupal
toda la pieza.
- Repaso en casa con el
siguiente vídeo:
https://youtu.be/om8db52NHa8
La pieza tiene una duración muy corta
(10 segundos) pensada para su fácil
memorización e interpretación según
la edad y el nivel de los estudiantes.
El proceso descrito se repite a lo largo
de tres sesiones mas, y así se verifica
que tanto han interiorizado la canción
los estudiantes.
desarrollando
ideas y
teorías, y
buscando
respuestas y
soluciones.
3. LEER-ESCRIBIR
El docente escribe en el tablero las
cinco notas musicales trabajadas y se
las va mostrando a los estudiantes al
mismo tiempo que canta su nombre.
Los estudiantes repiten lo que el
docente va cantando después de la
indicación (palabra “y”). se hacen
juegos de repetición con grupos de
tres notas. El objetivo es que mientras
el estudiante va cantando el nombre,
las identifique también visualmente en
el tablero. Posteriormente el profesor
pide al estudiante que las escriba en
la plataforma noteflight.
Constructor de
conocimiento:
Construyen
Conocimiento
mediante
situaciones reales,
desarrollando
ideas.
- NoteFlight Habilidades de
comunicación
(Escribir)
Comunicar por
escrito,
pensamientos,
ideas,
información y
mensajes;
registrar información
de
manera precisa y
completa.
4. CREAR
El docente presenta dos figuras
rítmicas a los estudiantes a través de
la plataforma canva; La negra (que los
estudiantes relacionan con la palabra
“pan”) y las dos corcheas
(relacionadas con la palabra “casa”).
Posteriormente en la plantilla de
trabajo se encuentra una pequeña
tabla con los números del 1 al 4
escritos de manera horizontal. El
profesor pide a los estudiantes que en
Comunicador
creativo: Crean
obras originales
mezclas usando
recursos digitales.
Canva Habilidades de
pensamiento
creativo -
Creatividad e
Innovación
Los estudiantes
demuestran
pensamiento
creativo, construyen
conocimiento y
desarrollan

8. RÚBRICA DE EVALUACIÓN
CRITERIOS CALIFICACIONES PTS
Vídeo Repertorio: La
interpretación de la pieza
escogida permite
identificar el nivel de
dominio que el estudiante
tiene del pentacordio de
Do Mayor en el piano, al
tocar todas las notas de la
1 pts marcas
completas
0 pts sin
marcas
2 pts
cada número coloquen la figura
musical que deseen (“pan” y/o “casa”).
Solamente pueden colocar una figura
por número. Estos números son en
realidad los pulsos. El objetivo al final
de la unidad es que tengan creadas 4
casillas de 4 pulsos cada una.
Cuando los estudiantes completan
una cajita, el profesor les pide que la
hagan con su voz diciendo “pan” o
“casa” según hayan colocado en cada
número. Luego les dice que deben
asignar a cada figura una nota musical
escogida entre las cinco notas
musicales trabajadas. Una vez el
estudiante coloca las notas, el
profesor interpreta el ejercicio en el
piano y le pregunta al estudiante si le
gusta como suena.
productos y
procesos
innovadores
utilizando las
TIC (tecnología).
Esto es,
los estudiantes
aplican el
conocimiento que ya
tienen
para generar nuevas
ideas,
productos o
procesos;
hacen trabajos
originales
como medio de
expresión
personal y grupal;
usan
modelos y
simulaciones
para explorar temas
y
sistemas complejos;
e
identifican
tendencias y
predicen
posibilidades.

9. canción con la digitación
correcta.
Lectura en el
pentagrama: La
respuesta dada por el
estudiante a la pregunta
compartida es correca.
2 pts marcas
completas
0 pts sin
marcas
2 pts
Creación:
El fragmento musical
creado por el estudiante
permite identificar su
dominio del instrumento a
partir de las notas del
pentacordio de Do Mayor.
1 pts marcas
completas
0 pts sin
marcas
1pts
PUNTOS TOTALES: 5
SELECCIÓN DE RECURSO TIC
ACTIVIDAD DE LECTO-ESCRITURA
¿EN QUÉ CONSISTE LA HERRAMIENTA NOTEFLIGHT?
Noteflight es una herramienta que permite realizar edición de partituras de manera
colaborativa, similar a como se hace con un documento de drive. Consiste en una
paleta digital en donde se encuentra el penagrama musical y las figuras rítmicas
principales las cuáles son usadas para escribir y leer música en partituras para
diversos instrumentos musicales. https://www.noteflight.com/
¿PORQUÉ LA HERRAMIENTA NOTEFLIGHT ES ÚTIL PARA DETERMINADO
APRENDIZAJE?
La lecto-escritura musical, es una de las habilidades necesarias en la formación
musical. A través de la herramienta seleccionada, los estudiantes podrán repasar la
ubicación de las notas aprendidas escribiéndolas en el pentagrama. Además del
repaso visual también permite repasar el reconocimiento auditivo de estas notas
musicales ya que permite reproducirlas digitalment
¿CUÁNDO UTILIZAR LA HERRAMIENTA NOTEFLIGHT?
En los momentos destinados a repasar la lecto-escritura musical donde el profesor
la utiliza para mostrar los contenidos de la clase. Además al momento de pedir a
los estudiantes que escriban las notas musicales en el pentagrama.

10. ¿QUIÉN ESTÁ UTILIZANDO LA HERRAMIENTA NOTEFLIGHT PROCESOS
EDUCATIVOS?
1. Profesores de enseñanza musical, que la utilizan como pizarra electrónica
durante sus clases virtuales, para luego compartirla con sus estudiantes,
quienes la pueden modificar y trabajar sobre ella.
2. Músicos compositores, quienes pueden plasmar en este editor sus ideas,
teniéndolas a su disposición cada vez que lo requieran, con la ventaja de
poder compartirlas y poder recibir retroalimentación de manera virtual.
¿CÓMO INICIAR EL USO DE LA HERRAMIENTA NOTEFLIGHT?
La herramienta requiere un registro previo que se hace mediante correo electrónico
o a través de la cuenta de Google o Facebook. Así mismo en el enlace
https://support.noteflight.com/hc/en-us, se pueden encontrar recursos que ayudan
al aprendizaje de su utilización.
¿DÓNDE ENCONTRAR MAS INFORMACIÓN SOBRE LA HERRAMIENTA
NOTEFLIGHT?
Directamente en la página:
https://support.noteflight.com/hc/en-us
REFERENCIAS
Churches, A. (2009). Bloom’s Taxonomy Bloom’s Digitally. ResearchGate
Recuperado el 17de marzo del 2022 de Eduteka:
https://eduteka.icesi.edu.co/articulos/TaxonomiaBloomDigital
Buck Institute for Education (BIE).(s.f). Revisión de seis marcos de referencia
parahabilidades del siglo XXI. Recuperado el 17 de marzo del 2022 de
Eduteka:
http://www.eduteka.org/articulos/sigloXXI