El documento describe varios criterios de composición aplicados en obras de arte visual como la pintura. Estos criterios incluyen la unidad y variedad, la organización de figuras y espacio a través de planos, el uso de simetría y asimetría, y la creación de ritmo y movimiento a través de líneas, formas y colores. También discute conceptos como la sección dorada, la armonía cromática, y técnicas para guiar la vista del espectador a través de la obra.

1. CRITERIOS DE COMPOSICIÓN APLICADOS EN
LAS OBRAS VISUALES ARTÍSTICAS –
PLÁSTICAS O VISUALES
Unidad y Variedad: Unidad y Variedad en el color, forma,
tamaño y en la disposición de los elementos que constituyen el
cuadro. La variedad despierta el interés y el gusto en el
espectador.
La composición “es el arte de combinar elementos, a fin de que el
conjunto resultante sea una síntesis armónica, unitaria y bella”
Unidad dentro de la variedad ( color, líneas, composición y
proporción).
José Antonino. La composición en el Dibujo y la Pintura. 1969

2. PIET MONDRIAN
“Composición II en Rojo, Azul y
Amarillo” 1930

3. Principio de Organización de la Figura y el
Espacio
• Organizar : Significa ordenar, ubicar de manera
armoniosa las figuras y colores, creando planos
sucesivos en el espacio( 1° plano, 2° Plano y 3°
plano).

4. Desposorios de la Virgen
Rafael Sanzio
Renacimiento – Milán Italia

5. La Venus del espejo -1648
Diego Velásquez de Silva

6. Vitruvio y la Ley de la Sección Dorada
• Vitruvio, Arquitecto romano, estudió y razonó el
problema estético, encontrando la sección dorada
(mejor ubicación del elemento principal, cada objeto
tiene su lugar apropiado). Sobre la arquitectura, dice
que ésta tiene tres características básicas: firmitas,
utilitas y venustas (solidez, utilidad y belleza).
• Centro de Interés: es el punto de interés o la sección
principal.
• Simetría : correspondencia entre una parte y otra,
respecto a un eje central.
• Asimetría: Es lo contrario de simetría. No existe
correspondencia entre las partes y su eje central

7. Simetría y Asimetría

8. La Cena de Emaús
Caravaggio

9. El Hombre de Vitruvio
Leonardo da Vinci 1487
Galería de la Academia de Venecia, Italia
Símbolo de la simetría

10. Criterios de Composición aplicadas en las obras
visuales artísticas
• Creación de similitudes y contrastes:
• Cuando en una obra artística existen elementos similares, en sus
formas , líneas, colores, se produce una monotonía (cansancio
visual) , en la creación se recurre a los contrastes por color, (color
oscuro frente a colores claros) líneas curvas frente a líneas
horizontales, formas, textura, cóncavo/convexo.
• El exceso puede perjudicar la unidad general de la obra o del
diseño.
• Principio de Armonización Cromática: Los gustos cambian de
generación en generación , según la edad, sexo, raza, educación, el
entorno cultural de cada individuo, por ello es difícil establecer
normas específicas para la creación efectiva de combinaciones de
color.
• La analogía (halaga a la vista) y el contraste (excita la vista) son
pues las dos vías para el logro de la armonía de color.

11. Giaconda 1953
Magritte

12. ARMONÍA DE COLOR
• Cuando varios colores armonizan entre sí, el efecto visual es grato,
hay algo en común entre ellos, el origen es un solo color Ejemplo:
azul, rojo, violeta
• Existen 4 tipos de armonías, las que vamos a estudiar son :
• Armonía de Contrastes: La reunión de colores complementarios (
rojo y verde, amarillo y violeta, naranja y azul) crean una impresión
muy rica, activa y variada, aunque puede parecer violento, es muy
equilibrado, hay que tener en cuenta que debe haber un color
predominante, los demás deben estar sometidos.
• Ejemplos :
• “ La Danza” de Matisse 1910
• Los dos colores no tienen la misma intensidad, para neutralizarlos
se le agrega una pizca de verde al rojo y viceversa.
• Nota: Los colores elegidos pueden ser diversos

13. Movimiento, ritmo y plasticidad
• El movimiento está asociado al ritmo, que se genera durante la
percepción, es el paso, el fluir, el cambio ordenado con una unidad .
En la música el ritmo se constituye por sonidos desarrollados en el
tiempo, en la danza por movimientos que se suceden en el espacio y en el
tiempo, en la literatura por las distintas conexiones y desarrollos de
palabras, oraciones y períodos , también en el tiempo.
• En el dibujo intervienen las líneas, masas y los tonos.
Ritmo: Elemento fundamental en la composición , herramienta
fundamental, genera movimiento y plasticidad. Existen variedades de
ritmo :
.Ritmo uniforme: Cuando una forma se repite regularmente
.Ritmo variable : Cuando cambia la forma y el color.
. Originalidad : Cuando el artista logra un estilo propio.

14. La Danza
Henri Matisse

15. Sicología del color

16. Círculo Cromático

17. Los Girasoles
Vincent Van Gogh
Ritmo, Movimiento y Plasticidad

18. La Maja Desnuda
GOYA

19. Kiki Smith
Bronce Pintado
“ La Mujer como hija de la gacela” es una expresiva alegoría feminista (acentuada carga
simbólica) En la Ruta Veraniega II - 2013

20. Acróbata y joven equilibrista
PICASSO

21. Recorrido Visual
• La vista realiza un viaje inquieto sobre las cosas y
ello hace preciso que esta facultad fisiológica, sea
estudiada , orientándolo en su recorrido ,
haciendo que se detenga ante nuestro mensaje:
dibujo, pintura, y lo capte íntegramente.
• Todo esto es, teniendo en cuenta que el ojo
humano se mueve naturalmente de izquierda a
derecha, la finalidad es mantener la atención del
observador, dentro de los límites del cuadro
“obligándolo a que aprecie todo el conjunto de la
obra” .

22. Paisaje con los Pavos reales 1892
Gauguin

23. Esquema Compositivo
• Es un conjunto de líneas maestras que organizan
los espacios donde va estar situados los
elementos visuales, formado por figuras
geométricas (polígonos, círculos, óvalos)líneas
rectas y curvas relacionadas entre sí.
• Tipos de Esquemas Compositivos:
• Simple : Simetría, triangular, diagonal, en aspa,
en T, en L.
• Compuesta: Combinación de dos o más
esquemas simples