El documento describe los elementos básicos de la composición en diseño como el punto, la línea y el plano. Explica composiciones formales e informales y los principios de equilibrio visual, texturas, tramas bidimensionales y la espiral de Fibonacci.

1. 2019
Introducción al diseño
Diseño de Interiores 1
Composición

2. La composición es el proceso por medio
del cual se ordenan los elementos
visuales.
Estos elementos visuales básicos del
diseño son el punto, la línea y el plano
ELEMENTOS PRIMARIOS EN
UNA COMPOSICIÓN

3. El punto:
Es la unidad mínima.
No tiene longitud ni ancho.
Indica tan solo una posición en el espacio.
Por consiguiente es estático, central y no
direccional.
Puede servir para marcar:
Los dos extremos de una línea
La intersección de dos líneas
El centro de un campo.

4. La línea:
La prolongación de un punto define una
línea.
Expresa visualmente una dirección, un
movimiento y un desarrollo.
Tiene longitud pero no ancho.
Sirve para:
Unir, asociar, soportar, rodear o cortar
otros elementos visuales.
Definir las aristas y dar la forma de los
planos.
Articular las superficies de los planos

5. El plano:
Una línea prolongada en una dirección
se convierte en un plano.
Tiene longitud y ancho, pero no
profundidad.
Es un espacio definido por bordes.
El plano puede tener diferentes formas.
Las características que tenga la
superficie de un plano, su color y
textura, influirá en su impacto y
estabilidad visual.

6. COMPOSICIONES FORMALES
Contiene generalmente
una estructura matemática
que gobierna las posiciones
y direcciones de los elementos.
Las normas están predeterminadas.
Existen cuatro modos
de producir composiciones formales:
traslación, rotación, reflexión y dilatación.

7. 1. Traslación (o cambio de posición)
Supone el cambio de posición
de una forma,
pero su dirección permanece constante.
Es la repetición de una forma
en un diseño.
La traslación puede ser vertical, horizontal,
diagonal, etc.

9. 2. Rotación (o cambio de dirección)
Supone el cambio de dirección de una forma.
En la mayor parte de los casos,
la rotación supone también
un cambio de posición de modo
que las formas no quedan superpuestas.
Las formas rotan alrededor
de un centro de referencia.
Puede generar simetría o no

11. 3. Reflexión (o creación de una imagen
reflejada de la forma)
La reflexión de una forma o varias
puede dar como resultado
una simetría bilateral (espejo).

13. 4. Dilatación (o extensión)
Los efectos de dilatación modifican
el tamaño de las formas.
La dilatación de una forma
sin aplicación de traslación produce
un diseño concéntrico.
Puede utilizarse para generar
la sensación de perspectiva
(elementos que están mas adelante
o más atrás) las formas mas pequeñas
parecen estar más lejos, y las más grandes
más cerca.

15. COMPOSICIONES INFORMALES
Las composiciones informales
son aquellas que no dependen
de cálculos matemáticos, sino
de un ojo sensible a la creación
de un equilibrio asimétrico
y una unidad general mediante
elementos libremente dispuestos.
No existen procedimientos fijos
pero pueden utilizarse
los siguientes criterios para analizar
las composiciones informales:
la gravedad, el contraste, el ritmo
y el centro de interés o foco

16. 1. Gravedad (peso y equilibrio de las formas)
Las formas según su
tamaño, forma y color
tienden a percibirse más
o menos pesadas.
La gravedad afecta el
equilibrio de los
elementos en una
composición.
Los elementos parecen estar cayendo

18. 2. Contraste (diferencias visuales)
Es la comparación de elementos diferentes.
Son las diferencias visuales (forma y color),
dimensionales o cuantitativas que distinguen a
una forma o grupo de otros.
Recto/torcido, cuadrado/redondo,
regular/irregular, claro/oscuro,
grande/pequeño, son algunos antónimos que
pueden inspirar la utilización del contraste en
el diseño.

20. 4. Centro de interés (punto focal)
Es un punto focal en el diseño, que
atrae la mirada o define una zona de
convergencia, divergencia o de máxima
concentración de fuerzas rítmicas.
Cuando aparece una anomalía en un
diseño formal, se convierte
generalmente en un punto de interés.
El diseño tiende a ser estático si el
centro de interés se encuentra en su
centro geométrico, y tiende a romper
con el equilibrio cuando se ubica en
alguno de sus laterales.

22. 3. Ritmo (movimiento – velocidad)
Son el movimiento y velocidad
sugeridos.
El ritmo se genera mediante la
manipulación de las
direcciones de los elementos y
el espacio entre ellos.
La repetición de una secuencia,
como en la música,
genera un ritmo

24. FIBONACCI Y SU FAMOSA ESPIRAL DE ORO
Todo Empezó con Leonardo Pisano
y el Número Áureo
Fue un famoso matemático italiano que difundió
por Europa el sistema de numeración árabe (1, 2, 3...)
con base decimal y con un valor nulo (el cero).
Pero el gran descubrimiento de Fibonacci
fue la Sucesión de Fibonacci que, posteriormente,
dió lugar a la proporción áurea.
Se trata de una serie numérica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc.
Es una serie infinita en la que la suma de dos números consecutivos
siempre da como resultado el siguiente número (1+1=2; 13+21=34).
La relación que existe entre cada pareja de números consecutivos
(es decir, si dividimos cada número entre su anterior)
se aproxima al número áureo (1,618034) que se identifica con la letra Phi

25. La espiral resultante (conocida como Espiral de Oro)
está permanentemente presente en la naturaleza: en las semillas de un girasol,
en los caracoles, en las piñas...

27. Componer una imagen
siguiendo esta espiral
nos resulta agradable visualmente
porque las proporciones
que se obtienen
nos parecen naturales.

29. EQUILIBRIO VISUAL
Todas las composiciones plásticas quedan determinadas por la relación entre
sus pesos o fuerzas visuales, que son la posición en el espacio, formas y
colores que atraen la vista con cierta intensidad.

36. TEXTURAS VISUALES
Es una representación plana,
sin relieve, que imita el
aspecto real de las cosas.
Como se percibe a través de la
vista (no es rugosa) dependerá
del tipo y calidad de la luz, así
como de la opacidad y
reflexión de la superficie que
ocupa. Este tipo de textura
guarda una estrecha relación
con las texturas naturales a
las que se refiere, pues nos
recuerda las sensaciones
experimentadas en otro
momento (la rugosidad de una
pared, el tronco de un árbol, la
dureza, la suavidad, etc.).

37. ANALICEMOS JUNTOS…

51. TRAMAS BIDIMENSIONALES
Una trama es el resultado de la partición del
plano de manera infinita por medio de una
figura o muestra elemental denominada
“motivo”.
El motivo, elemento de dimensión finita, se
repite de manera constante generando un ritmo
de áreas ilimitado, constituyendo la dimensión
infinita.
Las podemos clasificar de manera general:
1) Según la DISPOSICIÓN del motivo, en
ISOMÉTRICAS y HOMEOMÉTRICAS.
En la trama isométrica la disposición del motivo
sigue una progresión aritmética donde el ritmo
es constante. En la homeometría la progresión
organizativa es geométrica y el ritmo es
afectado por un coeficiente o utilizando la
sucesión de Fibonacci.
TRAMA ISOMÉTRICA
TRAMA HOMEOMÉTRICA

52. 2) Según la FORMA del
motivo, en REGULARES e
IRREGULARES.
Las tramas regulares
están constituidas por
motivos que son figuras
regulares, el triángulo
equilátero, el cuadrado y
el hexágono regular son
componentes de estas
tramas. En oposición, las
irregulares están
formadas por motivos que
son figuras irregulares.
TRAMAS REGULARES
TRAMAS IRREGULARES

53. 3) Según el NÚMERO de
motivos, en UNITARIAS,
BINARIAS, TECIARIAS, etc.
Se denominan tramas
unitarias aquellas que
poseen un solo motivo
como figura que produce la
partición infinita del plano.
Binarias, cuando presentan
dos motivos generadores,
terciarias, tres motivos,
cuaternarias, cuatro
motivos, y así
sucesivamente.
TRAMA UNITARIA
TRAMA TERCIARIA
TRAMA BINARIA
TRAMA CUATERNARIA

54. También las podemos
clasificar según la ley de
generación:
1) Aplicando las
operaciones de simetría:
TRASLACIÓN
REFLEXIÓN
ROTACIÓN
El motivo sufre alguna de
estas operaciones y/o sus
combinatorias.
REFREXIÓN y
TRASLACIÓN en
TRAMA ISOMÉTRICA
REFREXIÓN y
TRASLACIÓN en TRAMA
HOMEOMÉTRICA

55. 2) Partición del motivo:
ADICIÓN y SUSTRACCIÓN
Para generar una trama por
adición y sustracción a partir de
una existente, se le sustrae a un
motivo una parte que se le
adiciona al elemento contiguo.
Las figuras a sustraer y adicionar
pueden variar entre sí, pero
deben ser las mismas en
intervenir sobre cada motivo.
ASOCIACIÓN
En el caso de la Generación por
asociación, dada la trama básica,
el motivo original se asocia a
otros generando un nuevo
motivo llamado supermotivo.

56. 3) Corrimiento del motivo:
SUPERPOSICIÓN
En este caso las tramas se
superponen generando nuevos
motivos y particiones.
SUPERPOSICIÓN + TRASLACIÓN
Superponiendo y desplazando
una nueva trama se obtiene la
trama final.

57. Bibliografía
Wucius Wong, Principios del diseño en color, ed. Gustavo Gili, 1992, Barcelona
Francis Ching, Arquitectura: Forma, espacio y orden, ed. Gustavo Gili, 1994, México