El documento presenta definiciones de arte y discute los orígenes de las manifestaciones artísticas. Explica que el arte surgió de los rituales mágicos paleolíticos y cómo evolucionó de una etapa imitativa a una informativa con el surgimiento de signos pictográficos. También clasifica las diferentes formas de arte y analiza categorías como la transición de lo lineal a lo pictórico, de lo superficial a lo profundo, y de formas cerradas a abiertas.

1. FUNDAMENTOS TEÓRICOS
DE LA ARQUITECTURA
EL ARTE
Docente: Arq. Alvaro Solís
Grupo: 1m3-a
Fecha: 15-marzo-2011

2. Definiciones de ARTE
El término arte deriva del latín ars, que
significa ―habilidad‖ y hace referencia a la
realización de acciones que requieren una
especialización.
―El arte es una actividad humana que busca
comunicar sentimientos, pensamientos e
ideas a los hombres de distintas latitudes y
épocas, a través de la materia visible o
invisible.‖
―Es una manifestación que se desarrolla en el
espacio y se puede percibir por la vista, el
oído y el tacto‖.
Se relaciona con la:
Estética porque… —» …transmite un sentimiento.
Técnica porque… —» …tiene una estructura lógica.
Ideología porque… —» …ningún arte está exento de un partido.
Ética porque… —» …de alguna manera orienta valores morales.

4. Surgimiento de Manifestaciones Artísticas
• Proceso de objetivación (hacer material una idea=elaboración de
objetos) como resultado de surgimiento de actitudes y
situaciones.
• Se da el descubrimiento del efecto que determinadas acciones
podían tener en la emoción de los individuos —» la magia.
ETAPA • Uso de ese descubrimiento como una forma de control o
NÓMADA dominio sobre las situaciones (aunque un tanto ficticio) al
proporcionar ―seguridad temporal‖.
• Rituales mágicos paleolíticos para obtención de alimentos —»
esto conlleva a la utilización plástica de la imagen de lo deseado
para obtener lo deseado (estado de ―imitación‖ de la realidad, no
de ―interpretación‖, es decir, acción mecánica).

5. • Se da el trabajo, y con éste, la sociedad dividida en estratos y
clases, surge la propiedad, los cargos políticos, el concepto de
poder y las industrias especializadas y domésticas.
• Transformación de magia y ritos primarios en culto animista para
incidir en buenos y malos espíritus según el interés de la
ETAPA comunidad. Surge el interés en el más allá, los ritos y los
SEDENTARIA cuentos, la mortalidad y la inmortalidad, influenciando los
productos artísticos.
• Nace el deseo de la tradición necesaria para conservar lo que
con esfuerzo se ha conseguido hasta ahora y así poder afectar
los intereses de las castas en el poder.
Así es como se pasa de:
Etapa imitativa del Etapa informativa con el surgimiento Etapa decorativa – ornamentación
Naturalismo del signo pictográfico abstracta geométrica

6. Clasificación del ARTE
• Están hechas. • Están sujetas al paso de la historia.
Artes plásticas • Se dan simultáneamente en el tiempo. • El creador es al mismo tiempo su
o del espacio • Tienen una vida permanente. propio “intérprete”.
Artes del • Existen de diversas maneras cuando son interpretadas (ejecución por distintas
tiempo o del personas ajenas al creador).
movimiento • Existen cada vez como una obra original.
Planimétrico • Se desarrolla en una superficie plana. • Pertenecen: dibujos, fotografías,
• Su apreciación es frontal. grabados, planos, etc.
• Se realiza en tres dimensiones. • Pertenecen: escultura, cerámica,
Volumétrico • Se encuentra libre en el espacio. orfebrería.
• Para su apreciación es necesario verlo desde diferentes puntos de vista.
• Su interior permite ser recorrido por el ser humano.
Espacial • Externamente se ve como volumen, pero su espacio interior lo define.
• Pertenecen: arquitectura y urbanismo.
• Expresiones artísticas literarias y musicales. • Pertenecen: teatro, cine, danza,
• A veces se combinan con artes plásticas música, etc.
Cinético para ofrecer un conjunto de manifestaciones
e imágenes en movimiento.
• Auditivas: música y literatura.
• Visuales (artes plásticas): arquitectura, escultura y pintura.
• Mixtas (audiovisuales): danza, teatro y cinematografía.

7. Categorías en el ARTE
De lo lineal a lo pictórico: se da el desarrollo de la línea como cauce y guía de la
visión como apreciación de la obra.
Richard Serra
Todas las figuras y todas las formas Las formas no están iluminadas por igual, sino fusionadas en un
significativas situadas entre las figuras y conjunto; vistas a través de una única dirección, se revelan algunas
su alrededor están claramente perfiladas. partes y se oscurece otras. Los contornos se pierden en el
Los límites de cada elemento son sólidos horizonte, las rápidas curvas unen las formas separadas en vez de
e inanimados, están definidos y son aislarlas entre sí.
claros, cada forma está uniformemente
iluminada y se destaca enérgicamente
como una pieza escultórica.

8. La ARQUITECTURA lineal: es aquella cuyas superficies están dominadas por la
línea, por las formas de contornos limpios y precisos. A nivel tectónico poseen un
volumen principal, un tema absolutamente preeminente. En ellas, la luz y la sombra
están al servicio de la forma y sólo existen por su vinculación con ésta.
La ARQUITECTURA pictórica: invalida la línea como limitadora, multiplicando los
bordes y complicando las formas, evitando su aislamiento y contribuyendo a que la
ordenación se dificulte y a que una ligera vibración parezca adueñarse de los muros.
Presenta muchos aspectos y no un tema preponderante. El estilo pictórico en
arquitectura logra su mayor intensidad en los interiores.

9. De lo superficial a lo profundo: es una manera de ver el arte mediante dos
representaciones distintas: por planos o capas y mediante la desvalorización del
contorno (se desvaloriza el plano y la vista organiza las cosas en el sentido de
anteriores y posteriores).
Chillida
Los elementos de la escultura están En la composición dominan las formas situadas en
distribuidos en una serie de planos paralelos relación al primer plano y que retroceden en profundidad.
al primer plano. El primer plano lo marca la Las formas parecen arrastrarse hacia atrás desde el
primera pieza, el pie de la cual está en línea plano frontal.
con el espectador; los siguientes están dados
por las siguientes piezas, y el último plano lo
forma las sombras de las piezas en el fondo:
prácticamente hay cinco planos paralelos.

10. La ARQUITECTURA superficial: es aquella que no ofrece sensación alguna de
profundidad, aun cuando verdaderamente la posea, dado que se trata de una
profundidad estructurada en una serie de zonas, de diferentes planos situados
simplemente unos tras otros.
La ARQUITECTURA con profundidad: evita las impresiones planas y busca el
efecto de relieve mediante la intensidad de las perspectivas. Para acentuarlas, utiliza
la luz y las cesuras en los ritmos del trayecto.
Eurostar International Palace

11. De la forma cerrada a la forma abierta: toda obra de arte ha de ser un conjunto
cerrado.
Todas las formas están equilibradas dentro Las enérgicas diagonales contrastan con las horizontales. Las
del marco del espacio escultórico. La líneas diagonales no sólo aparecen como limites estructurales,
composición está basada en líneas verticales sino que también se arrastran hacia la lejanía. Las formas no
y horizontales que se hacen eco de la forma están simplemente contenidas dentro del marco: éste las corta
del espacio y de su función delimitadora. La solo por dos lados. Hay una sensación de espacio ilimitado
forma cerrada transmite una impresión de fluyendo a lo alto más allá de los límites de la escultura. La
estabilidad y de equilibrio, y se observa una composición es más dinámica que estática, sugiere movimiento
tendencia hacia la disposición simétrica. y está llena de efectos momentáneos que se oponen al
tranquilo reposo.

12. La ARQUITECTURA de formas cerradas: se caracteriza por la importancia dada a
la estructura, por la imposibilidad absoluta de desplazamiento y por el uso de formas
delimitadas, bien cerradas. Todo ello produce una sensación de plenitud, de
satisfacción. Es propio de este tipo de arquitectura el elemento geométrico y
proporcionado, al igual que las formas rígidas que les confieren impresión de quietud
y reposo.
La ARQUITECTURA de formas abiertas: aquella que quiere dar apariencia de
libertad. Juega con la irregularidad y disfruta ocultando la regla que la rige y que la
arquitectura CERRADA gozaba en comunicar. Usa formas abiertas, aparentemente
inacabadas, desprovistas de límite y que, en consecuencia, transmiten la sensación
de no estar colmadas. Son formas fluidas que parecen tomadas del mundo orgánico.
Capilla Pazzi – FILIPPO BRUNELLESCHI Casa Batló – ANTONIO GAUDÍ

13. De lo múltiple a lo unitario: cada parte de la obra defiende su autonomía a pesar de lo
confuso del conjunto. Esto como medio de articulación visual para alcanzar la unidad.
La escultura está compuesta de distintas partes, cada una
claramente ocupada por su propio color individual y local,
cada una esculturalmente redondeada por derecho propio..
Demien Hirs
En la figura todas las unidades –y realmente hay
muchas– están unidas en un todo único; ninguna de
ellas puede aislarse. Los colores se combinan y se
mezclan y su aspecto depende básicamente de cómo
incida la luz en ellos

14. La ARQUITECTURA plural: aquí cada forma se expresa con autonomía y su
belleza se manifiesta con clara individualidad. Es obvio que entre las diversas
formas, aun individualizadas, existe siempre una cierta complicidad que les permite
formar un conjunto. Son arquitecturas plurales la griega o la renacentista.
La ARQUITECTURA unitaria: aquella en la que prima el efecto de conjunto por
encima de las formas singulares. Las diversas partes de la composición
arquitectónica se funden en una sola masa, en el seno de la cual es difícil
individualizarlas. Este tipo de arquitectura tiende a acentuar algunas de sus partes,
como un elemento preferente al cual quedan subordinados los motivos restantes.
useo Guggenheim ANDREA PALLADIO
Villa Rotonda – – FRANK L. RIGHT Museo Guggenheim – FRANK L. RIGHT

15. De la claridad absoluta y la claridad relativa de los objetos: estos conceptos son
equiparables a los de claro e indistinto.
El concepto de CLARO debe aplicarse a aquella arquitectura en la cual la belleza es
sinónimo de absoluta y comprensible visualidad. La forma se presenta de manera
abierta, en un contexto ordenado, de proporciones geométricas fácilmente
aprehensibles, de inmediata comprensión.
Se trata de una arquitectura INDISTINTA de la que puede decirse que posee una
claridad relativa. Luz, sombra, formas complicadas, interrupciones, múltiples puntos de
vista son algunas de sus características más destacadas.
La diferencia entre lo claro y lo indistinto no radica en una mayor o menos
comprensibilidad, sino que ésta sea global, del conjunto o parcial.
Cines UFA en Dresde, Alemania, por Coop Himmelb(l)au: típico
Abu Dhabi Performing Arts Centre – ZAHA HADID ejemplo de arquitectura deconstructivista