Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
El documento describe los elementos básicos de la composición en diseño como el punto, la línea y el plano. Explica composiciones formales e informales y los principios de equilibrio visual, texturas, tramas bidimensionales y la espiral de Fibonacci.
Diseño de forma adicion,sustraccion,multiplicacion y division de planos funda...Jonathan Castro
Este documento describe los conceptos básicos de diseño de forma, incluyendo formas bidimensionales y tridimensionales, formas orgánicas e artificiales, y operaciones geométricas como la adición, sustracción, multiplicación y división de planos. Explica que la forma se refiere a todo lo que tiene contorno, tamaño, color y textura, y puede ser creada para transmitir un mensaje o ser decorativa. Además, cubre los diferentes tipos de formas como unitarias, simples y compuestas.
Este documento describe el concepto de plano gráfico y sus formas. Explica que un plano es una superficie bidimensional delimitada por líneas, lo que determina su forma. Luego clasifica las formas planas en geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales dependiendo de si son construidas matemáticamente, tienen curvas libres, líneas rectas, uniones irregulares de rectas y curvas, son caligráficas o están determinadas por procesos materiales.
Este documento describe los diferentes elementos de relación en diseño, incluyendo positivo y negativo, liso o ilusorio, dirección, posición y gravedad. Explica que los elementos de relación se refieren a la interacción entre las formas en una imagen y su posición relativa al observador. Describe conceptos como espacio positivo y negativo, direcciones primarias y cómo la posición y sensación de gravedad de una forma dependen de su relación con otros elementos en la composición.
Este documento describe diferentes formas de estructurar el espacio en módulos y estructuras mediante la repetición, similitud, radiación y gradación. Explica conceptos como el módulo, las estructuras de repetición como enrejados básicos y cambios de proporción, y las formas de ordenar el espacio mediante similitud, radiación y gradación de módulos.
Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
El documento describe los elementos básicos de la composición en diseño como el punto, la línea y el plano. Explica composiciones formales e informales y los principios de equilibrio visual, texturas, tramas bidimensionales y la espiral de Fibonacci.
Diseño de forma adicion,sustraccion,multiplicacion y division de planos funda...Jonathan Castro
Este documento describe los conceptos básicos de diseño de forma, incluyendo formas bidimensionales y tridimensionales, formas orgánicas e artificiales, y operaciones geométricas como la adición, sustracción, multiplicación y división de planos. Explica que la forma se refiere a todo lo que tiene contorno, tamaño, color y textura, y puede ser creada para transmitir un mensaje o ser decorativa. Además, cubre los diferentes tipos de formas como unitarias, simples y compuestas.
Este documento describe el concepto de plano gráfico y sus formas. Explica que un plano es una superficie bidimensional delimitada por líneas, lo que determina su forma. Luego clasifica las formas planas en geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales dependiendo de si son construidas matemáticamente, tienen curvas libres, líneas rectas, uniones irregulares de rectas y curvas, son caligráficas o están determinadas por procesos materiales.
Este documento describe los diferentes elementos de relación en diseño, incluyendo positivo y negativo, liso o ilusorio, dirección, posición y gravedad. Explica que los elementos de relación se refieren a la interacción entre las formas en una imagen y su posición relativa al observador. Describe conceptos como espacio positivo y negativo, direcciones primarias y cómo la posición y sensación de gravedad de una forma dependen de su relación con otros elementos en la composición.
Este documento describe diferentes formas de estructurar el espacio en módulos y estructuras mediante la repetición, similitud, radiación y gradación. Explica conceptos como el módulo, las estructuras de repetición como enrejados básicos y cambios de proporción, y las formas de ordenar el espacio mediante similitud, radiación y gradación de módulos.
El documento describe las propiedades visuales de la forma, incluyendo el contorno, color, tamaño, textura, relaciones con el espacio (posición y dirección). Explica que la forma se define por los límites de los planos que configuran un volumen, y que puede ser figurativa, abstracta o verbal. Además, detalla los tipos de líneas, planos y volúmenes, y cómo caracterizar el color.
Este documento describe los conceptos de módulos y repetición de elementos en el diseño. Explica que los módulos son unidades visuales que se repiten en un diseño para brindar armonía. Hay diferentes tipos de repetición como de figura, tamaño, color y dirección. También introduce los conceptos de submódulos, supermódulos y estructuras o redes que organizan las formas en un diseño.
El documento describe diferentes tipos de estructuras de radiación, incluyendo estructuras centrífugas, concéntricas y centrípetas. Una estructura de radiación se compone de un centro y líneas que se extienden de él de manera regular. Las estructuras centrífugas tienen líneas que irradian desde el centro en todas direcciones, mientras que las concéntricas tienen líneas en capas alrededor del centro. Las estructuras centrípetas tienen líneas curvas que apuntan hacia el centro.
El documento describe los fundamentos de la composición en diseño gráfico. Explica que la composición implica distribuir elementos como líneas, formas, colores y tipografía de manera equilibrada. Luego describe diferentes tipos de composición como clásica, libre, continua y espiral. Finalmente, establece leyes fundamentales de la composición como la unidad, el ritmo, la variedad, el resalte y el contraste.
Un plano seriado representa un objeto tridimensional a través de una serie de planos bidimensionales colocados en orden. Cada plano muestra la intersección del objeto en una posición determinada. Cuanto mayor sea el número y la variación en la orientación de los cortes transversales, más planos se necesitan para definir completamente el objeto tridimensional. Los planos seriados permiten la construcción barata de maquetas y prototipos de objetos tridimensionales a través de impresoras convencionales u otras herramientas de corte sin
Este documento describe diferentes tipos y variaciones de formas, incluyendo formas bidimensionales y tridimensionales. Explica que las formas pueden variar internamente a través de cambios en su área interna o contorno, o externamente a través de la variación de vértices o contorno. También describe técnicas como la superposición, transfiguración, dislocación, ampliación, distorsión y manipulación tridimensional como formas de variar las configuraciones de las formas.
El documento describe las propiedades fundamentales del punto en geometría. Un punto no tiene longitud, área o volumen y solo representa una posición en el espacio. Junto con la recta y el plano, el punto es uno de los conceptos geométricos básicos que solo pueden describirse en relación con otros elementos. Se representa comúnmente con una cruz, círculo o cuadrado y marca posiciones como los extremos de una línea o la intersección de dos líneas.
El documento describe diferentes conceptos relacionados con la organización y estructuración de elementos en diseño. Define un módulo como una forma repetida en una composición y una subestructura como elementos más pequeños que componen un módulo. Explica diferentes tipos de estructuras como inactivas, activas, visibles e invisibles y cómo estas pueden interactuar con los módulos. También describe diferentes criterios de organización como la repetición a través de retículas, variaciones en proporción, dirección, deslizamiento y disposición de los elementos.
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
El documento habla sobre las estructuras modulares. Explica que un módulo es una parte de una composición que se repite de forma orgánica o geométrica. Describe cómo los módulos se organizan en redes modulares geométricas como mallas. También menciona variaciones compositivas de módulos y su uso en el arte y diseño, dando ejemplos de artistas como Vasarely y Escher que usaron deformaciones modulares.
La composición es la forma con intención comunicativa que organiza elementos como líneas, planos y volúmenes. Los elementos de la composición incluyen el punto, la línea, el plano y el volumen, los cuales pueden analizarse como elementos formales basados en sus propiedades visuales o como elementos conceptuales basados en su función. La composición busca crear equilibrio entre estos elementos a través de características como movimiento, ritmo, escala y jerarquía.
Este documento describe los conceptos fundamentales de módulo, estructura y repetición en el diseño. Explica que un módulo es una unidad de medida que se repite sistemáticamente en el espacio para unificar el diseño. También describe diferentes tipos de repetición como de figura, tamaño, color, etc. Además, introduce las variaciones de repetición y disposiciones direccionales de figuras como lineal, cuadrada, triangular y circular. Por último, define las redes modulares y tramas como estructuras geométricas formadas por tri
Este documento describe los diferentes campos de aplicación del diseño, incluyendo el diseño gráfico, de vestuario, textil, de objetos e industrial, y de ambientes o interiores. También discute el proceso de diseño, métodos como el brainstorming y listas de control, y factores como la forma, función y dimensión estética, práctica y simbólica en el diseño.
El documento habla sobre la adición y sustracción en diseño y arquitectura. La adición se refiere a agregar formas para crear una composición, mientras que la sustracción implica quitar partes de un todo. Ambos procesos pueden usarse para dar volumen o crear nuevos conceptos. La adición y sustracción también se aplican a colores y figuras geométricas.
El documento describe los elementos básicos del diseño como planos, líneas y puntos. Explica composiciones formales e informales, con las formales basadas en traslación, rotación, reflexión y dilatación, y las informales considerando la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. También cubre conceptos como líneas, puntos, espacio positivo y negativo en el diseño.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos del diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También analiza conceptos como la forma, la estructura, la repetición, el contraste y otros principios básicos del lenguaje visual del diseño.
Este documento describe las propiedades y transformaciones de la forma en arquitectura. Define las propiedades visuales de la forma como el contorno, tamaño, color, textura, posición y orientación. Explora los perfiles básicos como el círculo, triángulo y cuadrado, así como los sólidos primarios como la esfera, cilindro, cono y cubo. Examina las formas regulares e irregulares y las transformaciones dimensionales, sustractivas y aditivas de la forma.
Este documento describe las redes modulares, que son estructuras geométricas formadas por la repetición de figuras llamadas módulos. Explica los tipos básicos de redes modulares creadas a partir de polígonos regulares y cómo construir redes más complejas combinando varias redes básicas. También presenta ejemplos de módulos y redes modulares en la naturaleza, arquitectura y arte, y técnicas para crear efectos tridimensionales en composiciones modulares sobre una superficie plana.
1) La estructura describe diferentes tipos de diseños basados en su organización formal o informal, si sus líneas estructurales son visibles u ocultas, y si utilizan repetición, gradación o similitud. 2) Se explican conceptos como la retícula básica, estructuras de múltiple repetición, módulos y subdivisiones, y la superposición de estructuras. 3) La gradación y similitud implican cambios graduales o similares respectivamente en los módulos o subdivisiones para crear efectos visuales.
El documento describe diferentes conceptos de espacio en varias disciplinas, incluyendo el espacio físico, geográfico y exterior. También discute el espacio positivo y negativo, el espacio liso e ilusorio, las formas en un espacio ilusorio, y el espacio fluctuante y conflictivo.
El documento describe los elementos expresivos de la línea, el punto y el plano en el arte. Explica cómo estas formas básicas pueden usarse para crear composiciones y transmitir significado. También proporciona ejemplos de obras de arte famosas que ilustran el uso efectivo de estos elementos.
El documento describe las propiedades visuales de la forma, incluyendo el contorno, color, tamaño, textura, relaciones con el espacio (posición y dirección). Explica que la forma se define por los límites de los planos que configuran un volumen, y que puede ser figurativa, abstracta o verbal. Además, detalla los tipos de líneas, planos y volúmenes, y cómo caracterizar el color.
Este documento describe los conceptos de módulos y repetición de elementos en el diseño. Explica que los módulos son unidades visuales que se repiten en un diseño para brindar armonía. Hay diferentes tipos de repetición como de figura, tamaño, color y dirección. También introduce los conceptos de submódulos, supermódulos y estructuras o redes que organizan las formas en un diseño.
El documento describe diferentes tipos de estructuras de radiación, incluyendo estructuras centrífugas, concéntricas y centrípetas. Una estructura de radiación se compone de un centro y líneas que se extienden de él de manera regular. Las estructuras centrífugas tienen líneas que irradian desde el centro en todas direcciones, mientras que las concéntricas tienen líneas en capas alrededor del centro. Las estructuras centrípetas tienen líneas curvas que apuntan hacia el centro.
El documento describe los fundamentos de la composición en diseño gráfico. Explica que la composición implica distribuir elementos como líneas, formas, colores y tipografía de manera equilibrada. Luego describe diferentes tipos de composición como clásica, libre, continua y espiral. Finalmente, establece leyes fundamentales de la composición como la unidad, el ritmo, la variedad, el resalte y el contraste.
Un plano seriado representa un objeto tridimensional a través de una serie de planos bidimensionales colocados en orden. Cada plano muestra la intersección del objeto en una posición determinada. Cuanto mayor sea el número y la variación en la orientación de los cortes transversales, más planos se necesitan para definir completamente el objeto tridimensional. Los planos seriados permiten la construcción barata de maquetas y prototipos de objetos tridimensionales a través de impresoras convencionales u otras herramientas de corte sin
Este documento describe diferentes tipos y variaciones de formas, incluyendo formas bidimensionales y tridimensionales. Explica que las formas pueden variar internamente a través de cambios en su área interna o contorno, o externamente a través de la variación de vértices o contorno. También describe técnicas como la superposición, transfiguración, dislocación, ampliación, distorsión y manipulación tridimensional como formas de variar las configuraciones de las formas.
El documento describe las propiedades fundamentales del punto en geometría. Un punto no tiene longitud, área o volumen y solo representa una posición en el espacio. Junto con la recta y el plano, el punto es uno de los conceptos geométricos básicos que solo pueden describirse en relación con otros elementos. Se representa comúnmente con una cruz, círculo o cuadrado y marca posiciones como los extremos de una línea o la intersección de dos líneas.
El documento describe diferentes conceptos relacionados con la organización y estructuración de elementos en diseño. Define un módulo como una forma repetida en una composición y una subestructura como elementos más pequeños que componen un módulo. Explica diferentes tipos de estructuras como inactivas, activas, visibles e invisibles y cómo estas pueden interactuar con los módulos. También describe diferentes criterios de organización como la repetición a través de retículas, variaciones en proporción, dirección, deslizamiento y disposición de los elementos.
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
El documento habla sobre las estructuras modulares. Explica que un módulo es una parte de una composición que se repite de forma orgánica o geométrica. Describe cómo los módulos se organizan en redes modulares geométricas como mallas. También menciona variaciones compositivas de módulos y su uso en el arte y diseño, dando ejemplos de artistas como Vasarely y Escher que usaron deformaciones modulares.
La composición es la forma con intención comunicativa que organiza elementos como líneas, planos y volúmenes. Los elementos de la composición incluyen el punto, la línea, el plano y el volumen, los cuales pueden analizarse como elementos formales basados en sus propiedades visuales o como elementos conceptuales basados en su función. La composición busca crear equilibrio entre estos elementos a través de características como movimiento, ritmo, escala y jerarquía.
Este documento describe los conceptos fundamentales de módulo, estructura y repetición en el diseño. Explica que un módulo es una unidad de medida que se repite sistemáticamente en el espacio para unificar el diseño. También describe diferentes tipos de repetición como de figura, tamaño, color, etc. Además, introduce las variaciones de repetición y disposiciones direccionales de figuras como lineal, cuadrada, triangular y circular. Por último, define las redes modulares y tramas como estructuras geométricas formadas por tri
Este documento describe los diferentes campos de aplicación del diseño, incluyendo el diseño gráfico, de vestuario, textil, de objetos e industrial, y de ambientes o interiores. También discute el proceso de diseño, métodos como el brainstorming y listas de control, y factores como la forma, función y dimensión estética, práctica y simbólica en el diseño.
El documento habla sobre la adición y sustracción en diseño y arquitectura. La adición se refiere a agregar formas para crear una composición, mientras que la sustracción implica quitar partes de un todo. Ambos procesos pueden usarse para dar volumen o crear nuevos conceptos. La adición y sustracción también se aplican a colores y figuras geométricas.
El documento describe los elementos básicos del diseño como planos, líneas y puntos. Explica composiciones formales e informales, con las formales basadas en traslación, rotación, reflexión y dilatación, y las informales considerando la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. También cubre conceptos como líneas, puntos, espacio positivo y negativo en el diseño.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos del diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También analiza conceptos como la forma, la estructura, la repetición, el contraste y otros principios básicos del lenguaje visual del diseño.
Este documento describe las propiedades y transformaciones de la forma en arquitectura. Define las propiedades visuales de la forma como el contorno, tamaño, color, textura, posición y orientación. Explora los perfiles básicos como el círculo, triángulo y cuadrado, así como los sólidos primarios como la esfera, cilindro, cono y cubo. Examina las formas regulares e irregulares y las transformaciones dimensionales, sustractivas y aditivas de la forma.
Este documento describe las redes modulares, que son estructuras geométricas formadas por la repetición de figuras llamadas módulos. Explica los tipos básicos de redes modulares creadas a partir de polígonos regulares y cómo construir redes más complejas combinando varias redes básicas. También presenta ejemplos de módulos y redes modulares en la naturaleza, arquitectura y arte, y técnicas para crear efectos tridimensionales en composiciones modulares sobre una superficie plana.
1) La estructura describe diferentes tipos de diseños basados en su organización formal o informal, si sus líneas estructurales son visibles u ocultas, y si utilizan repetición, gradación o similitud. 2) Se explican conceptos como la retícula básica, estructuras de múltiple repetición, módulos y subdivisiones, y la superposición de estructuras. 3) La gradación y similitud implican cambios graduales o similares respectivamente en los módulos o subdivisiones para crear efectos visuales.
El documento describe diferentes conceptos de espacio en varias disciplinas, incluyendo el espacio físico, geográfico y exterior. También discute el espacio positivo y negativo, el espacio liso e ilusorio, las formas en un espacio ilusorio, y el espacio fluctuante y conflictivo.
El documento describe los elementos expresivos de la línea, el punto y el plano en el arte. Explica cómo estas formas básicas pueden usarse para crear composiciones y transmitir significado. También proporciona ejemplos de obras de arte famosas que ilustran el uso efectivo de estos elementos.
Este documento habla sobre la percepción visual. Explica que la percepción visual depende de estímulos externos e internos como la cultura y experiencia de cada persona. Luego describe varios elementos que afectan la percepción como el color, textura, movimiento, entre otros. Finalmente analiza conceptos como las leyes de Gestalt, los diferentes tipos de espacios visuales y la radiación.
Este documento presenta la propuesta para un curso sobre ilustración de colecciones de moda. Los objetivos son desarrollar la habilidad de los estudiantes para presentar gráficamente colecciones de ropa y accesorios mediante el uso de criterios de diseño y técnicas manuales e informáticas. El curso consiste en tres bloques de ejercicios que cubren temas como el diseño de personajes, composición, referentes estéticos y la representación de una colección completa.
Este documento presenta una serie de ejercicios prácticos de composición fotográfica. Incluye 37 conceptos diferentes de composición que deben ser fotografiados, como encuadres horizontales, verticales y oblicuos. También incluye 14 conceptos como la majestuosidad y el misterio que deben ser representados fotográficamente. Por último, pide realizar una serie de 5 tomas al azar de un reportaje urbano y narrar un concepto a través de un díptico fotográfico.
Este documento presenta una breve introducción sobre diferentes tipos de diseño como diseño de modas, diseño gráfico, diseño industrial y otros. Explica que el diseño de modas se encarga de crear ropa y accesorios según tendencias culturales y sociales de un período. También describe brevemente el diseño gráfico como la concepción de comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes. Finalmente, define el diseño industrial como la creación u optimización de objetos para hacerlos útiles y atractivos considerando las necesidades humanas.
El documento habla sobre los fundamentos sintácticos de la composición visual. Explica que la composición es el paso más importante para resolver problemas visuales y que implica disponer ordenadamente los elementos de forma análoga a como se disponen las palabras en el lenguaje. Además, menciona que en toda composición subyace una idea fundamental que el diseñador quiere transmitir y que conceptos como el equilibrio, la tensión y la agrupación son fundamentales en la percepción visual.
Este documento habla sobre los fundamentos sintácticos de la comunicación visual. Explica que al igual que en el lenguaje, la sintaxis en imágenes ordena sus elementos para ser entendidas. Luego describe elementos básicos como punto, línea, color, textura y cómo pueden modificarse unos a otros. Finalmente discute técnicas visuales como equilibrio, simetría, simplicidad y contraste que ayudan a expresar significados.
La arquitectura de papel involucra el plegado, corte y ensamblaje de papel para crear diseños originales. Incluye técnicas como origami, kirigami y makigami. Se usa comúnmente para hacer maquetas arquitectónicas y de diseño. Algunos destacados arquitectos de papel son María Victoria Garrido, Ramin Razani y Masahiro Chatani.
Este documento es la traducción al español del libro Fundamentos del Diseño escrito por Robert Gillam Scott, profesor de diseño de la Universidad de Yale. La traducción fue realizada por Marta del Castillo de Molina y Vedia y publicada por la editorial Víctor Leru en Buenos Aires, Argentina. El libro provee conceptos básicos sobre diseño visual y su relación con la percepción para artistas y estudiosos de habla hispana.
Este documento describe los elementos fundamentales de la composición gráfica, incluyendo el plano o formato, las retículas, las formas, las imágenes, el texto y el color. Explica que los elementos de la composición son los materiales básicos utilizados para crear piezas gráficas y que mediante la aplicación de principios compositivos se establecen relaciones entre dichos elementos para construir y transmitir mensajes de manera efectiva.
Para vestirse bien, no necesitas ser perfecta, hay varios tipos de siluetas y existen prendas adecuadas para cualquier tipo de cuerpo. hay que saber que ponerse para verse como yu quieras y como quieras que se vea tu consumidor.
El documento describe los diferentes tipos de diseño de moda, incluyendo alta costura, prêt-à-porter y producción masiva. La alta costura implica prendas hechas a mano para clientes individuales usando materiales caros. El prêt-à-porter incluye prendas listas para usar pero de alta calidad. La producción masiva cubre las necesidades de una amplia gama de clientes produciendo ropa de bajo costo en grandes cantidades.
El documento describe los 7 pasos para desarrollar una colección de moda: 1) Título de la colección, 2) Selección de tejidos, 3) Definición del conjunto de prendas, 4) Diseñar la colección a través de fichas artísticas y técnicas, 5) Hacer patrones y prototipos, 6) Crear un muestrario, 7) Seleccionar modelos para las ventas.
Los cinco elementos fundamentales del diseño de modas son: línea, figura o silueta, color, textura y espacio. Estos elementos incluyen líneas de diferentes tipos, formas y direcciones; siluetas creadas por líneas de conexión; color y combinaciones de colores; texturas de tela como satén, mezclilla o pana; y cómo la ropa ocupa un espacio.
El documento describe los orígenes y evolución de la alta costura desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX. Charles Worth estableció la primera casa de alta costura en París y definió la profesión de diseñador. En el siglo XX, la moda de París dominó la industria hasta la Segunda Guerra Mundial, momento en que declinó su influencia a favor de la moda masiva. En las últimas décadas, la globalización aceleró la difusión internacional de estilos y el aporte de diseñadores no occident
Este documento describe el proceso de diseño de moda. Explica que los diseñadores usan herramientas como collages, moodboards y boards de inspiración para crear colecciones basadas en tendencias de temporada. Luego diseñan modelos individuales con fichas artísticas y técnicas que especifican detalles de telas, costuras y medidas.
Este documento describe los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, peso visual, estructura y leyes compositivas. Explica conceptos como la simetría, equilibrio dinámico, centro de interés visual, esquemas compositivos comunes como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de tercios y proporción áurea. Finalmente, propone una actividad para aplicar estas leyes en cuatro composiciones diferentes.
El documento resume la relación entre la percepción visual y la arquitectura. Explica que la percepción visual es el proceso mediante el cual captamos e interpretamos imágenes a través de nuestros sentidos y el cerebro. Las leyes de la Gestalt establecen reglas sobre cómo se agrupan visualmente los objetos. La arquitectura debe considerar estos principios de percepción para crear espacios que se interpreten de manera satisfactoria.
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Esta es una recopilación de toda la información que encontré a cerca de "principios de la composición en el diseño" el curso es "Teoría del Diseño". Fuentes al final del documento.
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Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
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Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
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Durstone se destaca por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de cerámica. Cada pieza es creada para satisfacer los estándares más altos de calidad, asegurando que cada proyecto se beneficie de productos que no solo son estéticos, sino también extremadamente duraderos.
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El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.