4.el colodión húmedo

1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA EL COLODIÓN HÚMEDO

2. 2 • El primero que habló en un tratado de producto fue Gustave Le Gray en 1849 en su Tratado práctico de Fotografía. • En 1851 ya en revistas especializadas (The Chemist) de la época se proponía el método del colodión perfectamente documentado. • Muchos autores, entre ellos Fox Talbot, trataron de atribuirse la autoría. • Era un paso decisivo hacia la instantánea.

3. 3 GUSTAVE LE GRAY

17. 17 • El proceso del colodión húmedo había sido inventado por Frederick Scott Archer en 1851. • En EE.UU. tuvo mucho éxito, allí se conocieron como ambrotipos por darlos a conocer, desde 1854 James Ambrose Cutting. • Paralelamente mejoraban no sólo los procesos de laboratorios, sino las cámaras, que iba transformándose notablemente. • Ya hemos nombrado las aportaciones realizadas para la casa Voigtländer por Chevalier y Petzval, así en 1866 Steinheil propuso la fabricación del Aplanat, un objetivo largamente usado para los retratos.

18. 18 FREDERICK SCOTT ARCHER

19. 19 J. AMBROSE CUTTING

20. 20 AMBROTIPO

21. 21 AMBROTIPO

22. 22 AMBROTIPO

23. 23 MÁQUINA DE CHEVALIER EN 1840

24. 24 J. PETZVAL

25. 25 CARLAUGUST STEINHEIL APLANAT

26. 26 APLANAT STEINHEIL

27. 27 APLANAT

28. 28 APLANAT

29. 29 APLANAT

30. 30 APLANAT

31. 31 • Aún no existían ampliaciones y cada formato de imagen requería una cámara especial. • Para muchos, el retrato seguía siendo el objetivo de la fotografía. • En los años 50´s del XIX el daguerrotipo va desapareciendo en Europa, mientras que el calotipo cede rápidamente paso al colodión. • La llegada de la imagen multiplicable parecía democratizar la fotografía, ponerla al alcance de todos, y con ello aparece el fotógrafo callejero.

32. 32 • Es en este camino cuando nos vamos a detener en la figura de uno de los grandes retratistas del XIX: Nadar. • Sacó imágenes de las celebridades parisinas para posteriormente caricaturizarlas. • Estas caricaturas las publicó posteriormente bajo el título de «El panteón Nadar», si bien sólo logró publicar la primera entrega en 1853. • A su estudio fotográficos acudían muchos famosos.

33. 33 • Sougez : «Su técnica no tiene nada de particular, colocaba a sus modelos ante fondos oportunamente matizados con una iluminación apropiada a su físico, poniendo en relieve lo esencial del personaje,… el caricaturista que era, saca ahí su don y define al personaje. La aportación psicológica del retratista es lo más importante. Siempre en intimidad….no son clientes, sino personas que se le entregaban tal cual eran.» • Es curioso que según Beaumont Newhall, nunca se planteara el retrato fotográfico como una actividad comercial sino como una herramienta, pues sus ideas estéticas se alejaban del retrato convencional, elevándolo a un nivel artístico.

34. 34 NADAR- ESTUDIO EN PARÍS

35. 35 NADAR

36. 36 NADAR- G. COURBERT

37. 37 NADAR- GEORGES SAND

38. 38 NADAR- DORÉ

39. 39 NADAR- SU MUJER

40. 40 NADAR- VÍCTOR HUGO

41. 41 NADAR- S. BERNHARDT

42. 42 NADAR- GIOACCHINO ROSSINI

43. 43 NADAR- F. LITZ

44. 44 NADAR- MANET

45. 45 NADAR- MUJER JOVEN DE PERFIL

46. 46 NADAR- CH. BAUDELAIRE

47. 47 NADAR- JULIO VERNE

48. 48 NADAR- ALEJANDRO DUMAS

49. 49 NADAR- GIACOMO MEYREBEER

50. 50 NADAR- BAKUNIN

51. 51 NADAR- HONORÉ BALZAC

52. 52 NADAR- CLAUDE DEBUSSY

53. 53 NADAR- KROPOTKIN

54. 54 NADAR- MONET

55. 55 NADAR- RODIN

56. 56 NADAR- LIANE DE POUGY

57. 57 NADAR- F. WORTH

58. 58 NADAR- ADOLPHE THIERS

59. 59 NADAR- G. EIFFEL

60. 60 NADAR- CAMILLE COROT

61. 61 NADAR- PASTEUR

62. 62 • A Nadar debemos las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1858. • Fue tomada desde un globo y despertó gran revuelo e incluso fue satirizada en caricaturas. • Desafortunadamente, las primeras fotografías de Nadar no se conservan, y la fotografía aérea más antigua que todavía existe es la imagen de James Wallace Black de Boston a partir de un globo aerostático, tomada en 1860. • Eso sí, se conservan otras fotografías aéreas de Nadar de época posterior.

63. 63 NADAR- CARICATURA

64. 64 JAMES WALLACE BLACK 1860 BOSTON

65. 65 NADAR- PARÍS

66. 66 NADAR- EL GIGANTE

67. 67 • Fue también el primer fotógrafo en realizar imágenes con luz artificial, como apreciamos en sus fotografías de las catacumbas de París. • También fue el primero en realzar un entrevista fotográfica en 1886, ordenando a su hijo qué imágenes tomar durante su conversación con el científico Eugéne Chevreul, registrando lo dicho debajo. • En realidad estaba explorando sobre las posibilidades de la fotografía.

68. 68 NADAR- CATACUMBAS DE PARÍS

72. 72 ENTREVISTA FOTOGRÁFICA DE NADAR

73. 73 ENTREVISTA FOTOGRÁFICA DE NADAR

74. 74 • A diferencia de los fotógrafos parisinos que, aparte de artistas , pretendían vivir de la fotografía. Julia Margaret Cameron se dedicó a la misma por pura afición. • Cameron podemos afirmar que literalmente acechaba a sus modelos. • Las suyas son fotografías realizadas con un material deficiente, son imágenes técnicamente descuidadas, a veces manchadas… pero ello no le resta valor a sus obras. • La pose afectada de muchas de sus imágenes la convierten en un referente del pictorialismo.

75. 75 JULIA MARGARET CAMERON

77. 77 • La estética de la pintura prerrafaelita parece estar presente en su obra. • Si bien no puede ser afirmado con rotundidad, se cree que los conocimientos técnicos los tomó de uno de los padres del pictorialismo: Oscar Gustav Rejlander. • En sus propias palabras: «mis aspiraciones son ennoblecer la fotografía y alzarla a la categoría de arte, combinando la realidad con la poesía y la belleza ideal». • Si bien técnicamente es discutible, sí podemos afirmar que era metódica, pues repetía una y otra vez las copias hasta quedar satisfecha con el resultado. • Pretendía captar la belleza que emanaba de sus modelos

78. 78 OSCAR GUSTAV REJLANDER

79. 79 JULIA MARGARET CAMERON-ANNIE

80. 80 JULIA MARGARET CAMERON- JULIA JACKSON

81. 81 JULIA MARGARET CAMERON- ELLEN TERRY

83. 83 JULIA MARGARET CAMERON- BEATRICE

85. 85 JULIA MARGARET CAMERON- MARIANA

86. 86 • Su meta era reproducir la grandeza del hombre interior al mismo tiempo que los rasgos del hombre exterior. • Sus imágenes parecen rodeadas de un cierto desenfoque que acentúan el carácter alegórico de sus composiciones y enfatizan ese acercamiento a la poesía de la pintura prerrafaelita. • Ella enfatizaba el carácter artístico del medio fotográfico frente a aquellos contemporáneos que enfatizaban el carácter documental de este medio. • Llegando a ser considerada hoy día una de las fotógrafas artísticas más importantes del XIX.

87. DANTE GABRIEL ROSSETTI-PRERRAFAELISTAS

88. DANTE GABRIEL ROSSETTI-PRERRAFAELISTAS

89. 89 JULIA MARGARET CAMERON- CH. HAY CAMERON

91. 91 JULIA MARGARET CAMERON- SIR HENRY TAYLOR

92. 92 JULIA MARGARET CAMERON- JOHN HERSCHEL

95. 95 JULIA MARGARET CAMERON- CH. DARWIN

96. 96 JULIA MARGARET CAMERON- HENRY WADSWORTH LONGFELLOW

97. 97 JULIA MARGARET CAMERON – MARIANNE NORTH

98. 98 JULIA MARGARET CAMERON- SIR HENRY TAYLOR

99. 99 JULIA MARGARET CAMERON- VIRGINIA

100. 100 • Su visión de la fotografía y del arte, estaba mediatizada por el círculo intelectual dentro del que se movía. • Era una mujer de vivos sentimientos religiosos y con gran interés por la literatura y la poesía, algo que se refleja en sus composiciones y temas. • No le importaba el origen social de sus modelos, sino la captación de la belleza. • Una de sus técnicas clave fue vestir a los ricos como pobres y viceversa. No le interesaba la riqueza de las cosas caras, sino trataba de mostrar la belleza interior. • Se centró en el retrato, buscando captar el carácter.

111. 111 JULIA MARGARET CAMERON- VIVIAN Y MERLÍN

112. 112 JULIA MARGARET CAMERON- LANCELOT Y GINEBRA

113. 113 JULIA MARGARET CAMERON- ARTURO

114. 114 • Destacan sus fondos oscuros, que contrastan con la luz del retratado, pareciendo imitar el claroscuro de la pintura, lo que logra resaltar el carácter poético de sus obras. • Encuadres apretados en muchas ocasiones, acercando al retratado a la cámara. • Sougez: «inserción una lámina de vidrio entre el negativo y el papel sensible a la luz en el momento de la impresión para obtener una imagen borrosa»

118. 118 • Los errores técnicos llegaron a ser el punto débil por el que vinieron los ataques a su obra. The British Journal of Photography : «es un desperdicio de palabras hacer cualquier forma de crítica seria al trabajo de Julia Margaret Cameron.» • El atrezzo de sus fotografías también fue fuertemente criticado por su falta de verosimilitud, si bien ella apelaba claramente a lo simbólico. • Por lo tanto se le reconocía lo interesante de sus composiciones, pero se le criticaba su falta de dominio técnico.

119. 119 JULIA MARGARET CAMERON- ARTURO

120. 120 • Cameron vio con claridad aquello que dice Jonathon Keats: «La fotografía comienza cuando la cámara revela aquello que de otro modo no podría ser visto.» • La fotografía de Cameron se centra en la mujer, siendo más de un tercio de sus imágenes fotografías a mujeres.

143. 143 • El pictorialismo fue un intento de asimilación de la fotografía con otras formas artísticas, por medio de composiciones rebuscadas. • El periodo de mayor éxito de este movimiento corresponde al ubicado entre la segunda mitad del XIX y 1914. • Reacciona contra la fotografía democratizada, defendiendo el papel artístico de la fotografía. • El fotógrafo no debe limitarse a captar la realidad, por lo que en ocasiones buscan de manera intencionada el desenfoque, que parece hacer referencia a una posible influencia del movimiento impresionista.

144. 144 • Como precedentes, además de la propia Cameron, hemos de destacar a Henry Peach Robinson. • Este inglés es recordado como el autor del primer fotomontaje de la historia: Los últimos instantes (1858) • Son 5 tomas hábilmente ensambladas. • Estéticamente bebe mucho del prerrafaelismo y del romanticismo alemán. • Destaca su obra teórica «Efecto Pictorial en Fotografía» (1869) que supone un referente básico a nivel teórico para este movimiento.

145. 145 HENRY PEACH ROBINSON LOS ÚLTIMOS INSTANTES

146. 146 CASPAR DAVID FIEDRICH

147. 147 HENRY PEACH ROBINSON

153. 153 VERMEER DE DELFT

154. 154 REMBRANDT

155. 155 VERMEER

161. 161 • Uno de los referentes de los pictorialistas, y padre de la fotografía artística es Oscar G. Rejlander. • Se caracterizó por composiciones recargadas con efectos teatrales por medio del atrezzo. • La temática era una simple excusa, podía ser mitológica, alegórica, histórica. • Retocaba los negativos con gran maestría. • Participó en la exposición universal de París de 1855 con su obra « Los dos caminos de la vida»1857. En la misma combina 32 negativos.

162. 162 • Para Ch. Darwin elaborará en 1872, «La expresión de las emociones en el hombre y en los animales». • Discípulo de Rejlander, Lewis Carroll, autor de «Alicia en el País de las Maravillas». • Creó preciosas imágenes, sin ningún tipo de grandilocuencia, pero bastante artificiosas, sobre todo en las poses. • Suyas son las fotos de Alice Liddell, su «Alicia». • Para él la búsqueda de la belleza, es la búsqueda de la inocencia perdida.

163. 163 OSCAR REJALANDER

164. 164 OSCAR REJLANDER LOS DOS CAMINOS DE LA VIDA

165. 165 OSCAR REJLANDER

176. 176

178. 178 LEWIS CARROLL

209. 209 • Ya dentro de los autores pictorialistas destacaremos al francés Robert Demachy. • Manipulaba sus fotografías para lograr los acabados que pretendía, en muchos casos, casi pictóricos. • Nombraremos también al belga Léonard Misonne, que se centró en los efectos de la luz sobre sus composiciones, tal y como apreciamos en obras como «Una puesta de Sol» de 1901. • Destacó también Fred Holland Day con sus desnudos, así como Edward Steichen

210. 210 ROBERT DEMACHY

229. 229 LÉONARD MISONNE- UNA PUESTA DE SOL

230. 230 STEICHEN – A. BESNARD

231. 231 STEICHEN

232. 232 STEICHEN- RODIN

236. 236 STEICHEN- ISADORA DUNCAN WIND & FIRE

237. 237 STEICHEN- ISADORA DUNCAN WIND & FIRE

238. 238 FRED HOLLAND DAY

248. 248 • En 1854 irrumpe en París Disderi con su formato de una tarjeta de visita. • Con una cámara de su invención, con 4 objetivos, obtiene series de 8 fotografías, que luego recorta y monta sobre cartón. • Son imágenes reducidas, su precio era muy barato. • En EE.UU. Destrona al fin al daguerrotipo y se adopta el procedimiento del colodión. • Una de las claves del éxito de Disderi, fue su sentido comercial.

249. 249 DISDERI

250. 250 DISDERI

251. 251 DISDERI

252. 252 DISDERI

253. 253 DISDERI

254. 254 DISDERI

255. 255 DISDERI

256. 256 DISDERI

257. 257 DISDERI

258. 258 DISDERI

259. 259 DISDERI

260. 260 DISDERI

261. 261 DISDERI

262. 262 DISDERI

263. 263 DISDERI

264. 264 • Tras triunfar en París, abrió un establecimiento en Londres e incluso en Madrid. • Sus «cartes de visite» pronto se hicieron famosas en toda Europa. • Lejos de la penetración psicológica de Nadar, Disderi colocaba a sus clientes en una situación, actitud y aspecto correspondiente a su situación dentro de la sociedad. • Recurría a la práctica del retoque del negativo, introducido en 1855.

265. 265 CARTES DE VISITE DISDERI

274. 274 • Las caras eran cuidadosamente alisadas, sin arrugas ni defectos. • Usaba también el coloreado. • Cartes de Visite eran pequeñas imágenes de 6 x 10cms permitían a cualquier persona obtener una copia en papel con la fotografía de personajes célebres del ámbito de la intelectualidad, la política o el teatro. • Tal vez la gran aportación de Disderi y sus Cartes de Visite sea la de convertir la fotografía en un producto de masas.

275. 275 CARTES DE VISITE DISDERI PRINCIPES DE METTERNICH

277. 277 CARTES DE VISITE DISDERI CANTANTES ÓPERA

281. 281 CARTES DE VISITE DISDERI MURIANEVA

282. 282 CARTES DE VISITE DISDERI CONDE MAFFEI

283. 283 CARTES DE VISITE DISDERI VERDI

284. 284 CARTES DE VISITE DISDERI CARLOS VI

285. 285 CARTES DE VISITE DISDERI CARLOS VI

286. 286 CARTES DE VISITE DISDERI STRAUSS

287. 287 CARTES DE VISITE DISDERI LA FONTAINE ACTOR

288. 288 CARTES DE VISITE DISDERI J.C. NAPOLEÓN

289. 289 CARTES DE VISITE DISDERI RETRATO DE UN JOVEN

290. 290 CARTES DE VISITE DISDERI ACTRIZ

293. 293 CARTES DE VISITE DISDERI ANDRÉ DUPIN ABOGADO

294. 294 CARTES DE VISITE DISDERI MARISCAL CONDE RANDÓN

295. 295 CARTES DE VISITE DISDERI BAILARINA

296. 296 CARTES DE VISITE DISDERI MEZZOSOPRANO

297. 297 CARTES DE VISITE DISDERI CANTANTE ÓPERA

298. 298 CARTES DE VISITE DISDERI CANTANTE ÓPERA

299. 299 CARTES DE VISITE DISDERI NAPOLEÓN III

300. 300 CARTES DE VISITE DISDERI PÍO IX

301. 301 CARTES DE VISITE DISDERI MARISCAL

302. 302 CARTES DE VISITE DISDERI MINISTRO THIERS

303. 303 CARTES DE VISITE DISDERI ZOLA

304. 304 CARTES DE VISITE DISDERI NAPOLEÓN III

305. 305 CARTES DE VISITE DISDERI ACTOR

306. 306 CARTES DE VISITE DISDERI TENOR

311. 311 • Al poder hacer una mayor cantidad a un precio menor, incentivó el consumo de este producto. • Sougez: «“Las cantidades de cartes de visite que se produjeron y se vendieron resultan sorprendentes, y ponen en cuestión nuestra idea del siglo XX como el de la imagen.” • Disdéri llegaba a vender 2.400 fotografías al día. • Estas fotos se coleccionaban y el modelo es copiado por otros fotógrafos como pasatiempo que se vende por otros fotógrafos como Mathew Brady en EE.UU., o Nadar en Francia.

314. 314 CARTES DE VISITE ALBUM

315. 315 CARTES DE VISITE ALEXANDER GADNER EE.UU.

316. 316 CARTES DE VISITE NADAR

317. 317 CARTES DE VISITE DISDERI - VERDI

318. 318 CARTES DE VISITE CARLOS XV DE SUECIA

319. 319 CARTES DE VISITE IMITACIÓN DE DISDERI ESCRITOR

320. 320 CARTES DE VISITE IMITACIÓN DE DISDERI HOMBRE DE NEGOCIOS

321. 321 CARTES DE VISITE IMITACIÓN DE DISDERI

322. 322 • Como fotógrafo también destaca en encargos oficiales como recepciones. • Es llamativo el modo en el que retrato el París de la Comuna, tomando imágenes no sólo de las calles, sino de los muertos . • Si bien es por los retratos de personajes, sus cartes de visite por la que pasó a la historia de la fotografía

323. 323DISDERI COMUNA DE PARÍS

326. 326DISDERI GAZEBO

327. 327DISDERI RECEPCIÓN REINA VICTORIA EN PARÍS

328. 328DISDERI

329. 329 • La utilización del procedimiento del colodión requería un laboratorio dispuesto a utilizarse inmediatamente antes y después de la fotografía. • Ello conllevaba que el material que necesitaba el fotógrafo fuese muy voluminoso y pesado. • Pese a todo aparecen autores que documentan sus viajes: Francis Frith, Samuel Bourne, Adolphe Braun, Desire Charnay (con sus imágenes de ruinas mayas), Thimothy O´Sullivan (y sus vistas de las Rocosas, así como imágenes de la G. de Secesión Americana), Henry Jackson, entre otros.

330. 330FRANCIS FRITH

337. 337 FRANCIS FRITH

345. 345 SAMUEL BOURNE

385. 385 ADOLPHE BRAUN

394. 394 CHARNAY

395. 395 CHARNAY

396. 396 CHARNAY

397. 397 CHARNAY

398. 398 CHARNAY

399. 399 CHARNAY

400. 400 T. O´SULLIVAN

413. 413 HENRY JACKSON

430. 430 • Esta segunda mitad del XIX es cuando la fotografía pasó a ser también testimonio gráfico de los conflictos bélicos de la época. • El primer reportero de guerra sería Roger Fenton, que tomó más de 300 negativos de oficiales, cantineras, campamentos y lugares devastados por la guerra en Crimea. • Un fotógrafo de gran dominio técnico en el que destaca la imagen denominada «El Valle de la sombra de la Muerte». Una imagen que se convierte en un equivalente visual del poema de Tennyson «La carga de la Brigada Ligera».

431. 431 “Media legua, media legua, Media legua ante ellos. Por el valle de la Muerte Cabalgaron los seiscientos. “¡Adelante, Brigada Ligera!” “¡Cargad sobre los cañones!”, dijo. En el valle de la Muerte Cabalgaron los seiscientos. “¡Adelante, Brigada Ligera!” ¿Algún hombre desfallecido? No, aunque los soldados supieran Que era un desatino. No estaban allí para replicar. No estaban allí para razonar, ...

432. 432 ROGER FENTON

434. 434 ROGER FENTON EL VALLE DE LA SOMBRA DE LA MUERTE

443. 443 • Con la G. de Secesión Americana se dan a conocer Mathew Brady, Alexander Gardner (más espectacular que Brady y que no duda en poner imágenes de cadáveres o paisajes destrozados.) o George N. Barnard, con sus imágenes del bando sudista. • También hemos de nombrar a otros como Liebert, que en sus Crímenes de la Comuna, hizo una de las primeras imágenes trucadas, con gran éxito, mostrando una supuesta matanza de frailes durante la Comuna de París. • Dentro de esta fotografía social, destaca también C. Negre, que toma imágenes de obreros accidentados en las fábricas.

444. 444 • Ch. Marville, que tomas vistas del viejo París en demolición. • John Thompson con su Illustrations of China and its people o su Street life in London de 1877. • O Philip Henry Delamotte que documentó , paso a paso, la reconstrucción del Crystal Palace de Sydenham. • Siendo todos ellos cronistas de su época.

445. 445 ALEXANDER GADNER

451. 451 GEORGE N. BARNARD

456. 456 ALPHONSE LIEBERT

462. 462 CH. MARVILLE

475. 475 CH. NEGRÉ

476. 476 CH. NEGRÉ

477. 477 CH. NEGRÉ

478. 478 CH. NEGRÉ

479. 479 CH. NEGRÉ

480. 480 CH. NEGRÉ

481. 481 CH. NEGRÉ

482. 482 CH. NEGRÉ

483. 483 CH. NEGRÉ

484. 484 P. H. DELA MOTTE

504. 504 J. THOMPSON

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