Ikastaroa: XXI. mendeko artearen gida / Una introducción al arte de este siglo, impartida por Francisco Javier San Martín
Oraingo gertakizunak urruntzean, eta historiagileak eskatzen duen distantzia hori dagoenean, seguru asko ideia eta argudio asko gezurra izango dira eta, beste batzuk, garrantzi gabeak. Hala ere, gure oinordekoek gure historien zatiak elkartu ahal izango dituzte, 2000 eta 2015 urteen bitartean gertatutakoaren bertsio desberdinak. Hitz gutxitan esanda, hemen aurkeztuko denetik ezer ez da behin betikoa, geroak ez baitu oraindik azken hitza esan.
Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente nuestros herederos podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su última palabra.
3. La acción interminable por Francisco Javier San Martín Artium Vitoria
Ikastaroa: XXI. mendeko artearen gida / Una introducción al arte de este siglo, impartida por Francisco Javier San Martín
Oraingo gertakizunak urruntzean, eta historiagileak eskatzen duen distantzia hori dagoenean, seguru asko ideia eta argudio asko gezurra izango dira eta, beste batzuk, garrantzi gabeak. Hala ere, gure oinordekoek gure historien zatiak elkartu ahal izango dituzte, 2000 eta 2015 urteen bitartean gertatutakoaren bertsio desberdinak. Hitz gutxitan esanda, hemen aurkeztuko denetik ezer ez da behin betikoa, geroak ez baitu oraindik azken hitza esan.
Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente nuestros herederos podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su última palabra.
6. Arte sobre arte por Francisco Javier San MartínArtium Vitoria
Ikastaroa: XXI. mendeko artearen gida / Una introducción al arte de este siglo, impartida por Francisco Javier San Martín
Oraingo gertakizunak urruntzean, eta historiagileak eskatzen duen distantzia hori dagoenean, seguru asko ideia eta argudio asko gezurra izango dira eta, beste batzuk, garrantzi gabeak. Hala ere, gure oinordekoek gure historien zatiak elkartu ahal izango dituzte, 2000 eta 2015 urteen bitartean gertatutakoaren bertsio desberdinak. Hitz gutxitan esanda, hemen aurkeztuko denetik ezer ez da behin betikoa, geroak ez baitu oraindik azken hitza esan.
Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente nuestros herederos podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su última palabra.
4. Boomerang minimalista por Francisco Javier San MartínArtium Vitoria
Ikastaroa: XXI. mendeko artearen gida / Una introducción al arte de este siglo, impartida por Francisco Javier San Martín
Oraingo gertakizunak urruntzean, eta historiagileak eskatzen duen distantzia hori dagoenean, seguru asko ideia eta argudio asko gezurra izango dira eta, beste batzuk, garrantzi gabeak. Hala ere, gure oinordekoek gure historien zatiak elkartu ahal izango dituzte, 2000 eta 2015 urteen bitartean gertatutakoaren bertsio desberdinak. Hitz gutxitan esanda, hemen aurkeztuko denetik ezer ez da behin betikoa, geroak ez baitu oraindik azken hitza esan.
Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente nuestros herederos podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su última palabra.
1. El arte en la corriente de los acontecimientos por Francisco Javier San Ma...Artium Vitoria
Ikastaroa: XXI. mendeko artearen gida / Una introducción al arte de este siglo, impartida por Francisco Javier San Martín
Oraingo gertakizunak urruntzean, eta historiagileak eskatzen duen distantzia hori dagoenean, seguru asko ideia eta argudio asko gezurra izango dira eta, beste batzuk, garrantzi gabeak. Hala ere, gure oinordekoek gure historien zatiak elkartu ahal izango dituzte, 2000 eta 2015 urteen bitartean gertatutakoaren bertsio desberdinak. Hitz gutxitan esanda, hemen aurkeztuko denetik ezer ez da behin betikoa, geroak ez baitu oraindik azken hitza esan.
Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente nuestros herederos podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su última palabra.
3. La acción interminable por Francisco Javier San Martín Artium Vitoria
Ikastaroa: XXI. mendeko artearen gida / Una introducción al arte de este siglo, impartida por Francisco Javier San Martín
Oraingo gertakizunak urruntzean, eta historiagileak eskatzen duen distantzia hori dagoenean, seguru asko ideia eta argudio asko gezurra izango dira eta, beste batzuk, garrantzi gabeak. Hala ere, gure oinordekoek gure historien zatiak elkartu ahal izango dituzte, 2000 eta 2015 urteen bitartean gertatutakoaren bertsio desberdinak. Hitz gutxitan esanda, hemen aurkeztuko denetik ezer ez da behin betikoa, geroak ez baitu oraindik azken hitza esan.
Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente nuestros herederos podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su última palabra.
6. Arte sobre arte por Francisco Javier San MartínArtium Vitoria
Ikastaroa: XXI. mendeko artearen gida / Una introducción al arte de este siglo, impartida por Francisco Javier San Martín
Oraingo gertakizunak urruntzean, eta historiagileak eskatzen duen distantzia hori dagoenean, seguru asko ideia eta argudio asko gezurra izango dira eta, beste batzuk, garrantzi gabeak. Hala ere, gure oinordekoek gure historien zatiak elkartu ahal izango dituzte, 2000 eta 2015 urteen bitartean gertatutakoaren bertsio desberdinak. Hitz gutxitan esanda, hemen aurkeztuko denetik ezer ez da behin betikoa, geroak ez baitu oraindik azken hitza esan.
Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente nuestros herederos podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su última palabra.
4. Boomerang minimalista por Francisco Javier San MartínArtium Vitoria
Ikastaroa: XXI. mendeko artearen gida / Una introducción al arte de este siglo, impartida por Francisco Javier San Martín
Oraingo gertakizunak urruntzean, eta historiagileak eskatzen duen distantzia hori dagoenean, seguru asko ideia eta argudio asko gezurra izango dira eta, beste batzuk, garrantzi gabeak. Hala ere, gure oinordekoek gure historien zatiak elkartu ahal izango dituzte, 2000 eta 2015 urteen bitartean gertatutakoaren bertsio desberdinak. Hitz gutxitan esanda, hemen aurkeztuko denetik ezer ez da behin betikoa, geroak ez baitu oraindik azken hitza esan.
Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente nuestros herederos podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su última palabra.
1. El arte en la corriente de los acontecimientos por Francisco Javier San Ma...Artium Vitoria
Ikastaroa: XXI. mendeko artearen gida / Una introducción al arte de este siglo, impartida por Francisco Javier San Martín
Oraingo gertakizunak urruntzean, eta historiagileak eskatzen duen distantzia hori dagoenean, seguru asko ideia eta argudio asko gezurra izango dira eta, beste batzuk, garrantzi gabeak. Hala ere, gure oinordekoek gure historien zatiak elkartu ahal izango dituzte, 2000 eta 2015 urteen bitartean gertatutakoaren bertsio desberdinak. Hitz gutxitan esanda, hemen aurkeztuko denetik ezer ez da behin betikoa, geroak ez baitu oraindik azken hitza esan.
Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente nuestros herederos podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su última palabra.
EL Cine
Es la técnica y el arte de crear y proyectar películas
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895,cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Thomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio.
Recorrido por la fotografía a partir del método del colodión húmedo. Repaso por la fotografía pictorialista, la imagen multiplicable, los inicios de la fotografía social y de guerra.
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Mitos del pop, la primera exposición en Madrid desde la muestra arte pop del Museo Reina Sofía de 1992. Más de veinte años después, la comisaria Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen, propone una visión renovada de esta corriente artística desde la perspectiva que nos ofrece el siglo XXI. Con una selección de más de cien obras, que incluyen tanto la experiencia pionera del pop británico como el pop clásico norteamericano y su expansión por Europa, la muestra pretende rastrear las fuentes comunes del pop internacional y realizar una revisión de los mitos que tradicionalmente han definido al movimiento. El objetivo es mostrar que las míticas imágenes de artistas tan significativos como Warhol, Rauschenberg, Wesselmann, Lichtenstein, Hockney, Hamilton o Equipo Crónica, entre otros muchos,
EL Cine
Es la técnica y el arte de crear y proyectar películas
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895,cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Thomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio.
Recorrido por la fotografía a partir del método del colodión húmedo. Repaso por la fotografía pictorialista, la imagen multiplicable, los inicios de la fotografía social y de guerra.
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Mitos del pop, la primera exposición en Madrid desde la muestra arte pop del Museo Reina Sofía de 1992. Más de veinte años después, la comisaria Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen, propone una visión renovada de esta corriente artística desde la perspectiva que nos ofrece el siglo XXI. Con una selección de más de cien obras, que incluyen tanto la experiencia pionera del pop británico como el pop clásico norteamericano y su expansión por Europa, la muestra pretende rastrear las fuentes comunes del pop internacional y realizar una revisión de los mitos que tradicionalmente han definido al movimiento. El objetivo es mostrar que las míticas imágenes de artistas tan significativos como Warhol, Rauschenberg, Wesselmann, Lichtenstein, Hockney, Hamilton o Equipo Crónica, entre otros muchos,
Una breve reseña acerca de las características del llamado "arte pop", sus máximos referentes y, principalmente, algo sobre la vida y obra del artista Andy Warhol, considerado el padre de este movimiento.
IX Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium - J...Artium Vitoria
"El sector GLAM (Museos, Bibliotecas, Archivos) en la era digital: retos y oportunidades" por Josu Aramberri Miranda, Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea.
IX Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium - E...Artium Vitoria
"La Colección fotográfica de arquitectura popular Carlos Flores: un ejercicio de rescate patrimonial" por
Emilio Ruíz Trueba, responsable Biblioteca y Documentación en Museo Etnográfico de Castilla y León.
IX Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium - M...Artium Vitoria
"El archivo digital del Museo del Prado: la memoria institucional en la web" por
María Luisa Cuenca García, jefa de Área de Biblioteca, Archivo y Documentación. Museo Nacional del Prado.
IX Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium - V...Artium Vitoria
"El renacimiento de los archivos: inteligencia artificial y semántica aplicada a la descripción de contenidos audiovisuales" por Virginia Bazán Gil, responsable de proyectos. Fondo Documental RTVE.
IX Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium - L...Artium Vitoria
"GLAM, Ciencia Abierta y humanidades digitales" por Lluís Anglada i de Ferrer, director del Área de Ciencia Abierta del CSUC, Consorci de Serveis Universitaris de Catalunya.
IX Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium - E...Artium Vitoria
"Difusión y reutilización del patrimonio cultural digital: experiencias y estrategia de la Biblioteca Nacional de España" por Elena Sánchez Nogales, jefe de servicio de Contenidos Digitales, Portales y Redes Sociales.
IX Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium - A...Artium Vitoria
"Objetos enlazados y otros proyectos de difusión en el Centro de Documentación del Museu del Disseny de Barcelona" por Albert Díaz Mota, responsable del Centro de Documentación del Museu del Disseny de Barcelona.
IX Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium - O...Artium Vitoria
"Principios básicos de la web semántica y linked data, y su aplicación en el gobierno abierto" por Oscar Corcho, catedrático de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Informáticos (Universidad Politécnica de Madrid).
2. Archivos y documentos por Francisco Javier San Martín Artium Vitoria
Ikastaroa: XXI. mendeko artearen gida / Una introducción al arte de este siglo, impartida por Francisco Javier San Martín
Oraingo gertakizunak urruntzean, eta historiagileak eskatzen duen distantzia hori dagoenean, seguru asko ideia eta argudio asko gezurra izango dira eta, beste batzuk, garrantzi gabeak. Hala ere, gure oinordekoek gure historien zatiak elkartu ahal izango dituzte, 2000 eta 2015 urteen bitartean gertatutakoaren bertsio desberdinak. Hitz gutxitan esanda, hemen aurkeztuko denetik ezer ez da behin betikoa, geroak ez baitu oraindik azken hitza esan.
Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente nuestros herederos podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su última palabra.
VIII Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium -...Artium Vitoria
"Gestión del repositorio de actividades y del archivo fotográfico de Artium" por Elena Roseras Carcedo, responsable de la Biblioteca y Documentación de Artium, Vitoria-Gasteiz.
VIII Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium -...Artium Vitoria
"The Importance of Linking Data. Rijksmuseum Collections Shared and Semanticalle Enriched" by Lizzy Jongma, Senior ICT Project leader for the Dutch Network of War Resources.
"La importancia de enlazar datos. Rijksmuseum: colecciones compartidas y semánticamente enriquecidas" por Lizzy Jongma, responsable del Proyecto ITC de la red neerlandesa de recursos de guerra.
VIII Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium -...Artium Vitoria
"Publishing and Using Cultural Heritage Linked Data on the Semantic Web" by Eero Hyvönen. Aalto University, Finland.
"Publicar y utilizar la herencia cultural de los datos enlazados en la web semántica" por Eero Hyvönen. Universidad de Aalto, Finlandia.
VIII Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium -...Artium Vitoria
"Crossing the boundaries of Arts and Sciences: Can Linked Data help Refactoring Natural Sciences?" by Gildas Illien, Chief Librarian, Muséum national d’histoire naturelle (National Natural History Museum Library), Paris.
"Atravesar las fronteras entre las artes y las ciencias: ¿pueden los datos enlazados reestructurar las ciencias naturales?" por Gildas Illien, bibliotecario jefe del Museo Nacional de Historia Natural (Biblioteca), París.
VIII Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium -...Artium Vitoria
"Una nueva forma de mostrar el patrimonio. Proyectos recientes de web semántica y datos enlazados en el ámbito de los museos" por Sara Sánchez Hernández, jefa de Servicio de Aplicaciones de Bellas Artes. Subdirección General de Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
VIII Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium -...Artium Vitoria
"Datos enlazados en la Biblioteca Nacional de España: historia, estado, retos y perspectivas" por Ricardo Santos Muñoz, jefe del Servicio de Coordinación y Normalización del Departamento de Proceso de Técnico de la Biblioteca Nacional de España.
VIII Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium -...Artium Vitoria
"Archivos en red: la ejecución de un proyecto digital" por Bárbara Muñoz de Solano y Palacios, jefa de Documentación, Biblioteca y Archivo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
VIII Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium -...Artium Vitoria
"A un golpe de clic: integración y difusión de materiales gráficos en el mayor archivo documental y bibliográfico de la cultura vasca" de Jesús Manuel Zubiaga Valdivielso, director de la Fundación Sancho el Sabio, y Charo Martínez Díaz de Zugazúa, jefe técnico de la Fundación Sancho el Sabio.
VIII Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium -...Artium Vitoria
"De la gestión de la información a la consulta integrada en los museos" por Pilar Cuerva Castillo, responsable del Archivo del Museu Marítim de Barcelona (MMB)
VII Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo en Artium - ...Artium Vitoria
"Experiencias Vivanco: difundiendo la cultura del vino"
Ponencia realizada por Nuria del Río Pozo, del Centro de Documentación de la Cultura del Vino Vivanco, en los VII Encuentros de Centros de Documentación en Artium.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
25. Klara Lidén,
Untitled (Trashcan),
2010.
Klara Lidén,
Self-Portrait with
Keys to the City,
2007.
“Depuis que les généraux ne meurent plus à cheval,
les peintres ne sont plus tenus de mourir à leur chevalet”.
Marcel Duchamp
53. Jean-Luc Moulène,
Objets de grève:
La Pantinoise. Paquet
de cigarettes rouge,
Usine des tabacs de Pantin,
1982-83.
54. Jean-Luc Moulène,
Objets de grève:
La poêle des Manufrance.
Manufrance,
Saint-Etienne (Loire),
1993,
Marcel Duchamp,
In Advance
ot the Broken Arm,
Nueva York,
1915.
56. Mona Hatoum,
Waiting Is Forbidden,
2006–2008.
Waiting Is Forbidden es una
pequeña escultura, de pared
hecha en El Cairo. Mona
Hatoum tomó la forma de
una señal existente que
advierte contra la vagancia
(loitering) y la tradujo
literalmente del árabe al
Inglés, resultando esta frase
gramaticalmente incorrecta
pero políticamente llena de
sentido..
58. Marqueee reproduce una marquesina
luminosa hollywoodiana, compuesta de
centenares de bombillas Es una instalación
luminosa que alude a la espectacularización
de la obra de arte, relacionándola con el
mundo del cine.
Philippe Parreno, Marqueee, 2008.
64. Gianni Motti,
Capital Affair,
Galería Helmhaus,
Zurich, 2002.
Un talón bancario de 50.000
FS ha sido escondido en el
interior de la sala de exposi-
ción. Una nota en la entrada
señala que quien lo encuentre
se convertirá en su propietario.
66. Alberto Garutti,
Che cosa succede
nelle stanze quando
gli uomini se ne vanno?,
2004,
Madera y
pintura fosforescente,
Vista de la instalación
en el PAC de Milán
67. Alberto Garutti,
Che cosa succede
nelle stanze quando
gli uomini se ne vanno?,
2004,
Madera y
pintura fosforescente,
Vista de la instalación
en el PAC de Milán
79. Lucio Fontana,
Concetto spaziale,
atesse,
1964.
Diego Velázque, La Venus del espejo, c.1647-1651.
La venus Venus quedó en este estado en 1914 por
el ataque de la sufragista militante María Richardson — que años
más tarde se convirtió en jefa de la sección de mujeres de la Unión
Británica de Fascistas— tras la detención de su colega sufragista
Emmeline Pankhurst. Entró en la National Gallery de Londres a
pesar de las advertencias previas de un posible ataque y dejó siete
cuchilladas en su mayoría en la espalda de Venus.
80. Tratamiento dado por el
periódico Daily Sketch a
la agresión sufrida por la
Venus del espejo por parte de
la sufragista Mary Richardson.
Richardson declaró en el juicio
que le desagradaba la forma
en que los hombres miraban
el cuadro de Velázquez, aunque
admiraba la obra del pintor y
especialmente ese cuadro, cuya
protagonista relacionó con su
compañera Emmaline Pankhurst.
Richardson declaró:
“He tratado de destrozar la
pintura de la más hermosa
mujer de la mitología como
protesta contra la violencia
gubernamental contra
Pankhurst, que es el más
hermoso personaje de la
historia moderna”.
81. El 10 de marzo de 1914, a las 11 horas, Mary Richardson
entró la National Gallery de Londres y se colocó frente a
la Venus del espejo de Velázquez. La miró durante unos
minutos, cogió el cuchillo que había escondido en la
manga y cortó el lienzo varias veces. El primer golpe
rompió el cristal de protección y llamó la atención de
los guardias y visitantes, los siguientes fueron rápidos
y consiguió siete cortes limpios en la espalda desnuda
de la diosa. No se resistió a la detención.
La Unión Social y Política de Mujeres —WSPU, la
asociación militante por el sufragio de las mujeres de la
que Richardson era miembro— hizo público un
comunicado que pone en relación la destrucción de la
pintura y el encarcelamiento de Emmaline Pankhurst, y
afirma: “La justicia es un elemento de belleza y armonía
equiparable al color y la forma sobre el lienzo”. La
acción de María Richardson fue la segunda de una docena
de ataques contra obras de arte hechas por militantes del
WSPU entre abril de 1913 y julio de 1914. Sus acciones
políticas fueron notablemente imaginativas: contra los
medios de comunicación, corte líneas telegráficas o tirar
ácido en buzones, o la grabación de la sentencia Votes for
Women en monedas de curso legal.
82. Carla Zaccagnini,
Elements od Beauty:
A Tea Set is olny never a Tea Set,
2014.
Siluetas de obras de arte
atacadas por las sufragistas
en Londres y Manchester
durante una campaña en
1913-14. En un
comunicado declararon:
“La justicia es un elemento
de belleza y armonía
equiparable al color y la
forma sobre el lienzo”.
92. Nakato Fujasawa y Jasper Morrison,
SuperNormal (Sensations of the Ordinary),
2006-07.
93. Jasper Morrison para Alessi,
Ensaladera JM 24, 2002.
Anónimo, Vaso, sin fecha.
Anónimo,
Espátula,
sin fecha.
“El objeto Mingeï
es modesto, pero no
de pacotilla, barato
pero no frágil.
La deshonestidad,
la perversión y el
lujo, todo eso es lo
que los objetos
Mingeï deben evitar.
Lo natural, sincero,
seguro, simple, esas
son las
características del
objeto Mingeï.
Soetsu Yanagi, La
idea de Mingeï,
1933.