El documento describe el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907-1914 liderado por Picasso y Braque. Rompió con la representación tradicional mediante la descomposición de formas en facetas y puntos de vista múltiples. Pasó por etapas como el cubismo analítico, hermético y sintético, incorporando collages. Fue una ruptura radical que influyó en movimientos posteriores.
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
El Fauvismo: definición, contexto, características formales e iconográficas.
Henri Matisse (1869-1954)
André Derain (1880-1954)
Maurice Vlaminck (1876-1958)
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
El Fauvismo: definición, contexto, características formales e iconográficas.
Henri Matisse (1869-1954)
André Derain (1880-1954)
Maurice Vlaminck (1876-1958)
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior
2.2 La Alta Edad Media: el origen de los reinos y condados cristianos (ss. VI...Antonio Luengo Gil
Introducción: El debate historiográfico, conquista y repoblación
1.- El reino astur
2.- El reino de León y los orígenes del condado de Castilla
3.- El reino de Pamplona
4.- Los focos orientales de resistencia al Islam
5.- Política, economía y sociedad
Introducción al arte de vanguardia
Contexto político, económico, social y cultural de la Edad Contemporánea.
Transformaciones de los sistemas productivos de creación artística y cultural
Definición del concepto de vanguardia y su relación con la historia del arte
IV.- Los reinos hispánicos en la baja edad media (ss XIV-XV)Antonio Luengo Gil
1.- Introducción: La crisis de la Baja Edad Media
2.- Castilla y León en el siglo XIV
3.- La Corona de Aragón en el siglo XIV
4.- La Corona de Aragón en el siglo XV
5.- Castilla y León en el siglo XV
Llegamos al final del curso con sólo dos clases por delante y con el diabólico objetivo de presentar en breves líneas qué es el Surrealismo.
Como movimiento heredero del Dadaísmo, el Surrealismo continuará valorando ciertos componentes como el humor, la ironía o el poder del azar y de la descontextualización de la imagen. Sin embargo, rompe por completo con el nihilismo propio del movimiento dadaísta al entender que la obra de arte debe ejercer un poder transformador sobre los seres humanos. Con todo ello, los estudios de Freud y Jung fueron tomados como bases teóricas en la exploración del inconsciente humano, alejado por completo de los postulados racionales y empíricos que sustentaban la cultura de base greco-latina occidental.
Sin lugar a dudas, la capital del movimiento surrealista estuvo establecida en París, donde confluyeron autores de múltiples nacionalidades entre los cuales los españoles jugaron un papel destacado. Por ello no podemos dejar de dedicar un pequeño espacio a la carrera artística de dos grandes genios atemporales como son Joan Miró y Salvador Dalí
Contexto político, económico, social y cultural de Alemania anterior a la I Guerra Mundial
Die Brücke: origen y fundación, propuestas artísticas, referentes
Kirchner
Schmidt Rottluff
Heckel
Müller
Emil Nolde
Panorama pictórico español entre 1900 y 1930, en el cual podemos distinguir 3 generaciones diferentes.
Hacia 1900 el Modernismo arraigó en Cataluña dada la cercanía de la región con Francia, pero el panorama pictórico peninsular estuvo presidido por la cuestión regeneracionista relacionada con las preocupaciones de la Generación del 98. En esta línea, Darío de Regoyos realizó su mirada crítica hacia la España Negra, al tiempo que introducía en nuestro país las corrientes impresionistas y simbolistas nacidas en la Francia finisecular. Igualmente, otros autores como Zuloaga o Julio Romero de Torres (curiosamente, nacidos en la periferia) reflexionaban sobre la esencia de lo español en sus pinturas. Por su parte, la obra de Francisco Iturrino acercaba los postulados fauvistas de moda en Francia a una temática e iconografía propiamente hispanas.
La irrupción de la vanguardia en España se produjo con cierto retraso cronológico con respecto a otros países debido a múltiples factores como el gran peso de la tradición, de las Academias y de los certámenes oficiales, así como a la inexistencia de infraestructuras propicias para ello (coleccionistas, galeristas, críticos...).
Hasta 1915 sólo se produjeron hechos aislados de escasa o nula repercusión. Sin embargo, con el estallido de la I Guerra Mundial, muchos artistas internacionales se refugiaron en España (país neutral) y a partir de 1916-17 surgieron importantes focos de vanguardia en Madrid y en Barcelona. Así encontramos el "Arte Constructivo" de Joaquín Torres García, la propuesta "Vibracionista" de Rafael Barradas, el "Planismo" del cosmopolita Celso Lagar, o la tímida (aunque influyente) apertura al cubismo de Vázquez Díaz.
Ya en el año 1925 encontramos un punto de inflexión en el panorama artístico con la celebración en el Palacio del Retiro de Madrid de la Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos. La muestra fue una evidencia palpable de cómo se había puesto fin a la investigacón vanguardista dando paso a la búsqueda de una figuración moderna y renovada al margen de la Academia. Se notaban de este modo los ecos y repercusiones de obras literarias como "La Deshumanización del Arte" (Ortega y Gasset, 1925), o la inmediata traducción en 1927 del libro de Franz Roh, Realismo Mágico. Se presentaba así una nueva generación de pintores, esta vez relacionados con los escritores de la Generación del ´27, cuya obra fue enlazando los pasos entre los Nuevos Realismos y el Surrealismo. En esta línea resultan fundamentales algunos autores como el reconocido Josep de Togores, Benjamín Palencia (figura fundamental, fundador de la Escuela de Vallecas), las revolucionarias Maruja Mallo y Ángeles Santos, o la corta trayectoria de Alfonso Ponce de León
El movimiento dadaísta eclosiona simultáneamente en Zürich y Nueva York como reacción inmediata del arte ante la barbarie bélica de la I Guerra Mundial. Los artistas adoptan una posición irónica, iconoclasta y distructiva que lleva a cuestionar abiertamente el propio concepto de arte así como la posibilidad de llevar a cabo toda actividad artística.
Con ello se continuó desarrollando la actividad investigadora propia de la vanguardia, abriendo múltiples vías de expresión cuyos efectos llegan hasta la actualidad.
Zurich, en torno al Cabaret Voltaire; Nueva York, partiendo de la figura clave de Marcel Duchamp; y Alemania, con un fuerte sentimiento político dado el contexto de la derrota en el conflicto bélico, son los tres principales focos donde el Dadaísmo tuvo un mayor impulso.
III.- La península ibérica en la Plena Edad Media (siglos XI-XIII)Antonio Luengo Gil
Reinos cristianos, taifas e imperios norteafricanos
1.- Introducción: La plena Edad Media
2.- Los primeros reinos de taifas: 1031-1094
3.- El dominio almorávide (1090-1146)
4.- El dominio almohade (1146-1212)
5.- Los reinos cristianos occidentales: León y Castilla
6.- Los reinos cristianos orientales: Pamplona, Aragón y los Condados Catalanes, El reino de Valencia
7.- Reconquista y repoblaciones cristianas a lo largo del siglo XIII
8. Conquista, colonización y administración de América Hispánica en los sigl...Antonio Luengo Gil
Según las teorías más consensuadas, los primeros pobladores de América debieron de llegar al continente en torno al XIV milenio a.C., tras haber cruzado a pie las aguas congeladas del estrecho de Bering. Por otro lado, ciertos restos materiales de algunas embarcaciones halladas en las costas de Norte América son atribuídas a culturas vikingas o malayo-polinesias en torno al siglo X de nuestra era. Sin embargo, no será hasta 1492 cuando se produzca la fecha clave del "Encuentro" (y no "descubrimiento") entre dos mundos que dará lugar a una de las mayores revoluciones acontecidas en la historia de la humanidad.
Tras la fecha anteriormente mencionada, españoles y portugueses establecieron un monopolio sobre la conquista y colonización de los territorios que fue desplegado de inmediato. Las ansias por "el Dorado" fomentaron las fantasias y aspiraciones (además de la codicia) de muchos personajes, abriendo las puertas de lo que en Historia se conoce como Imperialismo ("periodo histórico con auge entre 1870 y 1914 en el cual las potencias occidentales se lanzaron a la colonización de territorios ultramarinos en busca de materias primas y nuevos mercados de inversión").
Estamos por tanto ante una de las etapas más fascinantes de la Historia, en la que se establecen las bases jurídico-administrativas del "Nuevo Mundo" y en la que asistimos al nacimiento de la cultura hispano-americana como forma de mestizaje.
Como reacción directa ante el estallido de la I Guerra Mundial muchos artistas proclamaron una vuelta a la figuración y a los valores tradicionales de la pintura (orden, composición, simetría, factura...) alejándose de la postura radical vanguardista sin perder las aspiraciones a la investigación.
De este modo, eclosionan múltiples focos de "realismos modernos" no académicos en el ámbito artístico occidental, denotando la influencia de la tradición pictórica de cada región geográfica así como de las propias vanguardias (éstas últimas bien por inclusión o bien por rechazo).
En Francia, la reacción de retorno estará encabezada por la figura de Picasso, seguida de otros artistas de vanguardia como Derain o Gino Severini.
Así mismo, en Francia también permanecieron corrientes post-cubistas que dejaron sentir la necesidad de orden y factura en sus obras, tal y como se aprecia en el desarrollo del Purismo de Le Corbusier y Ozenfant.
Italia, como cuna de la cultura clásica y como país derrotado en la I Guerra Mundial, suponía un centro especialmente sensible de retorno al orden que se convertirá a su vez en un punto clave de difusión; en este sentido, la exposición itinerante "La Joven Italia" tendrá un impacto definitivo en la eclosión de la Nueva Objetividad alemana.
Resulta fundamental reconocer la labor de Giorgio de Chirico en torno a la pintura metafísica, así como los trabajos en esta línea de Carrà, como caldo de cultivo para la eclosión de los focos nacionales en torno a la revista Valori Plastici y al Grupo Novecento (liderado por la amante judía del Duce, Margherita Sarfatti)
Grupo de vanguardia holandesa activo entre 1917-1925
Publicación de Manifiestos y la Revista De Stijl
Formulación de principios artísticos integrales, aplicables al diseño, desembocando en un lenguaje abstracto con fuertes connotaciones metafísicas
Sus figuras más destacadas fueron Theo Van Doesburg y Pietr Mondrian
1.- El Modernismo: contexto y definición
2.- El modernismo en Bélgica
-Víctor Horta
-Henry van de Velde
3.- El modernismo en Francia
-Héctor Guimard
-Alfons Mucha
4.- El modernismo en Escocia
-Charles Rennie Mackintosh
5.- El modernismo en España
-Antonio Gaudi
La pintura del retorno al orden en Alemania dentro del contexto de Entreguerras
La República de Weimar, época convulsa de tensiones políticas, económicas y sociales. En tal contexto los artistas alemanes de la Nueva Objetividad proponen una mirada crítica y de descontento profundamente alejada de las demás corrientes pictóricas europeas.
Los artistas indagan sobre una realidad traumática y adoptan una objetividad fría y distante que supera la mera visión descriptiva para profundizar en la realidad y cuestionarla.
En el plano técnico, las obras presentan un gan detallismo y precisión, abordando los objetos con la misma nitidez en los diferentes planos espaciales.
Destacaremos la obra de algunos artistas como George Grosz, Otto Dix, Christian Schad o Karl Hubbuch.
Hacia 1925 Franz Roh publica su ensayo "Realismo Mágico. Post Expresionismo; problemas de la pintura europea más reciente"; una obra que tendrá una importancia trascendental para la pintura española de finales de la década (tras su traducción en 1927).
La pintura del realismo mágico alemán viene a reaccionar contra las corrientes expresionistas de la Alemania anterior a la I Guerra Mundial, y adopta posiciones similares a las de la Nueva Objetividad, pero abandonando el sentido ácido y crítico de aquella.
Destacaremos en este ámbito la obra de George Schrimpf y Alexander Kanoldt.
Por último, como figura fundamental e independiente del momento, abordamos la carrera de Max Beckmann, uno de los artistas más destacados del siglo XX.
1.1- El Impresionismo
-Contexto y definición
-Las influencias del Impresionismo
-Pintores relacionados con el impresionismo: Manet y Degas
-Los pintores impresionistas: Monet, Renoir, Bazille, Sisley, Pisarro
Reinado de Carlos II, "el hechizado".
La endogamia practicada por la casa de Austria a lo largo de toda la Edad Moderna provocó inevitablemente la consanguineidad de la estirpe, desenlazando en el nacimiento en 1661 del príncipe Carlos, hijo de Felipe IV y heredero de los reinos.
Apodado en su época como "el hechizado" debido a sus fuertes ataques epilépticos, su imposibilidad para engendrar descendencia, sus múltiples dolencias y a la mala marcha de sus reinos; hoy en día el monarca es diagnosticado con el síndrome de Klinefeltes, una alteración genética provocada por la consanguineidad del 25% de su genoma.
Sin embargo, algunos historiadores como Ribot han asegurado que Carlos II no era "ni tan hechizado ni tan decadente". En efecto, no fue en absoluto peor rey que su padre y que su abuelo; y así mismo, demostró permanecer firme en cuestiones como la defensa de las colecciones reales ante la rapiña de Mariana de Neoburgo, o la elección sucesoria (anteponiendo los intereses de Estado a los dinásticos).
De la misma forma, a partir de 1677 el gobierno efectivo de los reinos estuvo en manos de personajes muy capacitados como Juan José de Austria, el (VIII) duque de Medinaceli o el conde de Oropesa, quienes realizaron las reformas que supondrían el inicio de la recuperación económica consolidada ya en época de los Borbones
Reinado de Felipe IV, llamado "el Grande", 1621-1665
Largo periodo de fuerte crisis en un marco internacional en el cual la corona española contemplará indefensa su colapso interno y externo, asistencia a la pérdida de la hegemonía alcanzada (por otro lado, poco sostenible) en época de los Austrias Mayores.
5.1- Felipe IV
5.2- El gobierno del Conde Duque de Olivares (1621-1643)
5.3- La crisis de 1640
5.4- El final del reinado de Felipe IV
1. Hispania durante las invasiones bárbaras y la unidad política visigoda (s...Antonio Luengo Gil
1.- La crisis del Imperio Romano y las primeras incursiones bárbaras. El reino visigodo de Tolosa (ss. III-VI)
2.- El reino visigodo de Toledo (ss. VI-VIII): origen y evolución; marco institucional
3.- Economía, sociedad, religión y cultura
Introducción al estudio de la arquitectura de finales del siglo XIX.
Análisis y comentario de los principales estilos arquitectónicos sucedidos en Occidente a lo largo de las edades Media y Moderna, y de su reinterpretación por los arquitectos del siglo XIX a través de historicismos y eclecticismos
Valoración del hierro como material protagonista tras la Revolución Industrial
4.1- Felipe III
4.2- El régimen de validos
4.3- Economía y hacienda
4.4- Política Interior: la expulsión de los moriscos
4.5- Política exterior: la Pax Hispánica
4.6- Esplendor cultural
3.1- Felipe II
3.2- Administración y finanzas
3.3- Política interior: los problemas internos
- El problema protestante
- El problema sucesorio
- El problema morisco
- Antonio Pérez y la Revuelta de Aragón
- La crisis de los años ´90
3.4- Relaciones Internacionales
- La intervención en Francia
- La defensa del Mediterráneo
- La insurrección de los Países Bajos
- El conflicto con Inglaterra
- La anexión de Portugal
Irrupción de las influencias europeas y de las vanguardias en la escena artística rusa entre 1889 - 1925
1.- Introducción
2.- Asimilación de la vanguardia europea y primeros estilos
3.- El Suprematismo
4.- El Constructivismo
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
2. EL CUBISMO
• Desarrollo entre +/-
1907 – 1914
– Cabezas: Picasso y
Braque
– Otros pintores: Juan
Gris, Metzinger, Gleizes,
Sonia y Robert Delauny,
Leger,…
– No grupo; movimiento
heterogéneo
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3. EL CUBISMO
• Vanguardia más radical;
punto de inflexión
– Total ruptura con el
sistema de representación
tradicional, articulado
desde el Renacimiento
• Brunelleschi, ventana
albertiana,…
– Influencia fundamental
para los movimientos
posteriores
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4. EL CUBISMO
• Término acuñado por
Louis Vauxcelles
– Pintura de Braque,
Casas de L´Estaque,
1908
– “Ese pintor maltrata las
formas […] Parece una
pintura compuesta por
pequeños cubos”
– Matiz despectivo
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5. EL CUBISMO
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• “Cuando hacíamos
cubismo, no teníamos
ninguna intención de
hacer cubismo, sino
únicamente de expresar
lo que teníamos dentro”
• Pablo Picasso
6. EL CUBISMO
• ETAPAS:
– 1907: Las Señoritas de Avignon
– 1908: Cubismo cezanniano
• Acepción de Louis Vauxcelles
– 1909-1910: Cubismo Analítico
– 1911: Cubismo hermético
– 1912: Cubismo sintético
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8. EL CUBISMO
• Planteamientos teóricos
– Pintura figurativa: estudio del objeto y de su
relación con el entorno
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9. EL CUBISMO
• Planteamientos teóricos
– Pintura figurativa: estudio del objeto y de su relación
con el entorno
– Ruptura total con el sistema de representación
euclidiano
• Desaparición de la perspectiva tradicional; perspectiva
múltiple
• Desaparición del espacio y la profundidad; completa
asimilación de la bidimensionalidad de la pintura
• Representación de la 4º dimensión; todas las partes del
objeto en un mismo plano
• Relación con la teoría de la Relatividad (Einstein, 1905)
– Cubismo = movimiento no teórico
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10. EL CUBISMO
• Planteamientos teóricos
– Influencias
• Retrospectiva de Cézanne (1907)
• Arte Íbero y Primitivo
– Géneros tradicionales
• Bodegones
• Paisajes
• Retratos
– Innovaciones trascendentales
• Planteamientos espaciales
• Incorporación de objetos de la realidad
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13. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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• Obra muy cuidada y estudiada
– Múltiples bocetos hasta llegar a
la versión final
• Extraordinaria modernidad
– Tema
– Tratamiento radical del espacio
– Formato cuadrangular
– Agresividad, violencia, fuerte
personalidad,…
14. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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15. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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16. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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17. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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18. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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19. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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21. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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• Influencias primitivas,
ibéricas, africanas,…
– Figura de la izquierda: arte
egipcio, kuroi griego,….
– Figuras centrales: El Greco
(La visión del 5º sello del
Apocalípsis); arte íbero
– Figuras de la derecha:
máscaras africanas
22. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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23. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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24. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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• Tratamiento del espacio
– Espacio y cuerpos tienen el
mismo tratamiento, la
misma consistencia
– Disposición ambigua de las
figuras
– Distorsiones que eliminan el
punto de vista único
• Figura de la derecha, en
cuclillas: vemos la espalda y el
rostro
25. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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• Lo representado no es
producto de una mímesis,
sino de un trabajo mental
• El arte deja de recrear para
empezar a crear
26. PICASSO – Les demoiselles d´Avignon
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• 1907 – 1912: Apenas
conocida públicamente
• 1916: Exposición pública
• Hasta 1920 no se alude al
título
• 1937: Adquirida por el
MOMA
– Por esas fechas, ya era todo
un mito
28. EL CUBISMO
• 1908-1909: CUBISMO CEZANNIANO
– Proto cubismo
– Formas identificables, reducidas a cuerpos
geométricos simples
• Cézanne
• “Cubos”
– Se presta atención al color
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36. CUBISMO ANALÍTICO
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• Análisis de la realidad y
descomposición en
múltiples puntos de
vista
– Construcción mental;
subjetiva
– Volúmenes pequeños
fragmentados
• La faceta
– Simultaneidad
37. CUBISMO ANALÍTICO
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• Tratamiento del espacio
– Construido y articulado a
través de la faceta
• Confusión entre objeto y
espacio
– Intento de anular la
profundidad
• Aplanamiento de las
formas
• Primeros planos en los
puntos de vista
• Huída del volumen y de la
tercera dimensión
52. Picasso – Naturaleza muerta con reja
(1912)
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• Collage; sustitución de
la pintura por objetos
de la realidad
– Cuestionamiento de las
técnicas tradicionales
– Origen del ready made,
objetos surrealistas,
collages y
fotomontajes,…
– Apertura a la
investigación de todo
tipo de materiales
53. Picasso – Naturaleza muerta con reja
(1912)
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• Collage; sustitución de
la pintura por objetos
de la realidad
– Según Braque, se
buscaba la potenciación
de la certidumbre
– En ocasiones, falso
collage.
• Investigación
• Juego de tensiones entre
lo representado y lo real
54. Picasso – Naturaleza muerta con reja
(1912)
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• Formato oval
– Muy común en el
cubismo sintético
– Más eficaz para aislar lo
representado de la
realidad
• Acotamiento progresivo
de la extensión de los
objetos
– Soga enmarcando
55. Picasso – Naturaleza muerta con reja
(1912)
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• Se asume la
bidimensionalidad
– Se abandona la faceta
por el plano
• Desaparición de la
referencia al espacio real
– Análisis y
descomposición del
objeto en múltiples
puntos de vista +
representación
sintetizada
56. Picasso – Naturaleza muerta con reja
(1912)
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• Se asume la
bidimensionalidad
– El ojo deja de organizar
la imagen representada
• Construcción mental
• El pintor no hace
representaciones de la
realidad, sino referencias
a la misma
• Obra independiente del
mundo real
• Base de la abstracción
geométrica
57. Picasso – Naturaleza muerta con reja
(1912)
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• Recuperación del color
– Una de las grandes
críticas recibidas por
Picasso y Braque
– El objeto de la realidad
lleva color intrínseco en
si mismo
– Al simplificar la
descomposición, se
abren las vías para el
cromatismo
58. Juan Gris – Paquete de cigarrillos
(1912)
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59. Picasso – Vaso
y botella de
Suze (1912)
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