El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se desarrolló como una reacción al romanticismo para presentar una visión más cercana a la realidad, incluyendo temas de la vida cotidiana y escenas sociales. Artistas clave como Courbet, Millet y Daumier retrataron escenas del campo, la ciudad y la clase trabajadora, a menudo de forma cruda para reflejar la realidad tal cual era.

1. El Realismo
José Luis Lasierra Pérez
Colegio Santa Rosa-Altoaragón

2. El arte romántico da paso al movimiento
realista, que se despoja de muchos de los
efectos del romanticismo para presentarnos un
arte más apegado a la realidad, más
escueto, más sereno y también más
comprometido socialmente.
No se puede entender el realismo sin recordar
el desarrollo de la sociedad industrial, el auge
de la burguesía y la aparición de un
proletariado cada vez más organizado y
dispuesto a mejorar sus condiciones de vida.

3. Desde el punto de vista de la técnica
pictórica, el realismo aporta muy pocas cosas
al romanismo.
La diferencia fundamental es en la elección de
los temas. Pintan escenas de la vida
cotidiana, obreros realizando su
trabajo, escenas de la vida en las
ciudades, paisajes sin ningún tipo de
idealización…
Aparece así una pintura que, en muchos
casos, resulta fea, pues no oculta ningún
aspecto de la realidad en la que vive el
artista, por sórdida que sea.

4. Gustave Courbet 1819-1877
Francés

5. Autorretrato con perro negro
Gustave Courbet, 1844

6. Desesperación
Gustave Courbet, 1845

7. Courbet participó en la revolución de 1848.
A partir de este momento su pintura es
totalmente realista. Se niega a crear una
belleza idílica al margen de la realidad.
Pinta la vida cotidiana, y es testigo de
primer fila de los cambios que en la vida de
las personas produce la Revolución
Industrial.
Muchos críticos no le perdonaron que
eligiera temas tan cotidianos para sus
cuadros.

8. Autorretrato
Gustave Courbet, 1849

9. Los picadores
Gustave Courbet, 1849

10. Un entierro en Ornans
Gustave Courbet, 1950 El cuadro tiene unas proporciones
grandísimas, de manera que las figuras
aparecen de tamaño casi natural.

11. Un entierro en Ornans Representa el entierro del abuelo del pintor. El
Gustave Courbet, 1950 cuadro fue rechazado por su fealdad, pero
Courbet, fiel a sus ideas, representa el entierro
tal cual es. Casi todo el pueblo asistió al entierro
y el cuadro retrata particularmente a cada uno
de ellos .

12. Un entierro en Ornans La cruz domina todo el cuadro. Las personas
Gustave Courbet, 1950 parecen aisladas, no hay comunicación entre ellas.
Tampoco parece que estén pendientes del
muerto, están cómo distraídas. Sólo la viuda
parece afectada.

13. “La pintura es un arte esencialmente
concreto, no puede consistir más que
en la representación de las cosas
reales y existentes. Es una lengua
completamente física, que tiene como
palabras a todos los objetos visibles”
Courbet

14. Las Señoritas del pueblo
El paisaje realista describe el
Gustave Courbet, 1851
paisaje tal cuales, sin adornos ni
idealizaciones. Suelen
representar ambientes plácidos y
serenos.

15. Buenos días señor Courbet
Gustave Courbet, 1854
Courbet se retrata en el personaje
de la derecha.

16. El taller del pintor
Gustave Courbet, 1855

17. El taller del pintor
Gustave Courbet, 1855
Pobres, extranjero Entre La
s, minorías un mujer, a
raciales… mundo y El poeta
legoría
otro, Co de la Los Baudelaire
urbet Verdad intelectuales
Los burgueses
El niño, la inocencia

18. Jóvenes a la orilla del Sena
Gustave Courbet, 1857

19. “Mantengo que la pintura es un
arte absolutamente concreto y
que sólo puede existir en
representaciones de cosas reales
y concretas…”
Courbet

20. Las cribadoras
Gustave Courbet, 1859

21. Intelectual, teóri Proudhon y sus hijos
co del Gustave Courbet, 1865
socialismo
amigo íntimo de
Courbet.

22. La ola
Gustave Courbet, 869

23. El mar
Gustave Courbet, 1873

24. La trucha
Gustave Courbet, 1873

25. El Castillo de Chillón Típico paisaje realista. Bien
Gustave Courbet, 1875 equilibrado, armonioso y sereno.

26. Jean-François Millet (1814-1875)

27. Millet nació y se crió en el campo y durante
toda se vida se dedicó a pintar campesinos
atareados en las distintas faenas agrícolas.
Fue tratado de revolucionario al elegir como
tema de su pintura a campesinos pobres a los
que retrata con veneración, pero todos sus
cuadros desprenden una luz especial, casi
religiosa, que lo alega de posturas
revolucionarias. Sus campesinos no parecen
revelarse ante su dura situación.

28. El aventador
Jean-François Millet , 1848

29. El sembrador
Jean-François Millet, 1850

30. Las espigadoras
Jean-François Millet, 1857

31. Las espigadoras Las espigadoras eran mujeres
Jean-François Millet, 1857 pobres que recogían las espigas
que habían quedado en los
campos después de recogida la
cosecha.

32. Las espigadoras La luz dorada nos trasmite algo religioso.
Jean-François Millet, 1857 La postura de las mujeres nos trasmite
la dureza del trabajo. En un segundo
plano se observa la abundancia de la
cosecha recogida, de la que ellas no
participan.

33. El Ángelus,
Millet, 1857

34. Los sembradores de patatas
Millet, 1862

35. Descanso al mediodía
Millet, 1866

36. El hombre con una azada
Millet, 1862

37. Honoré Daumier 1808-1879
Daumier
fotografiado por Nadal

38. Honoré Daumier es un realista diferente a
Courbet y Millet. Como en ellos, la
realidad, sobre todo la realidad social, es su
punto de partida. Pero llega un poco más allá.
Daumier no plasma la realidad como la ve, sino
que la deforma, la altera, para que sea más
verdad. El rostro de un campesino deformado
nos da una idea más clara de la realidad en la que
vive.
Daumier llega a la caricatura, donde alcanzará
grandes triunfos y también algún disgusto.
Estuvo seis meses encarcelado por una
caricatura en la que representaba a Luis Felipe
de Orleans como Gargantúa.

39. Dos abogados
Daumier, 1848
Hay toda una serie
de cuadros y
grabados sobre los
abogados, critican
do su altanería y su
falta de escrúpulos

40. Ecce homo (Queremos a Barrabás)
Daumier, 1850
Los contornos de las figuras
están muy remarcadas con
líneas negras, con lo que
consigue una gran fuerza
expresiva.
Todo el cuadro es oscuro y
agresivo, salvo en torno a la
aislada figura de
Jesús, alrededor de la cual
aparece una luz
esperanzadora.

41. La carga
Honoré Daumier, 1853
Una lavandera y su hija
luchando contra un fuerte
viento, además de
arrastrar una carga muy
pesada.
Daumier parece querer
representar la lucha por la
supervivencia, tan dura en
esta época para las clases
populares

42. Tres abogados conversando
Daumier, 1856
Un grupo de abogados
muy satisfechos de ellos
mismos.

43. El levantamiento
Honoré Daumier, 1860
De nuevo las líneas negras
remarcando los perfiles y dando
agresividad al dibujo.

44. La lavandera
Honoré Daumier, 1863

45. El médico y el enfermo
Daumier, 1862
El médico mira al enfermo con
cara de no entender nada, y el
enfermo al médico con pocas
esperanza de que éste le ayude

46. El vagón de tercera Daumier quiere representar la dura
Honoré Daumier, 1865 vida en las ciudades.

47. En el primer plano encontramos una familia campesina que
abandona el campo y se dirige en tren a la ciudad. En el centro la
abuela, a la izquierda la madre amamantando al niño y a la derecha
el hijo durmiendo. Falta la figura del padre.

48. En segundo plano se ve un grupo de gente variopinta, entre los que destacan
las chisteras, sobrero que usaba la burguesía en esa época. Entre ellos asoma
una joven, que puede representar a las jóvenes que en los inicios de la
industrialización acudían a la ciudad a buscar trabajo y acababan en la
prostitución .

49. Jugadores de ajedrez
Daumier, 1865

50. Don Quijote y Sancho
Panza bajo un árbol
Daumier, 1866