1. El arte Neoclásico
Siglo XVIII
José Luis Lasierra Pérez
Colegio Santa Rosa-Altoaragón

2. El fundamento del arte neoclásico es la observación e
imitación del arte del Mundo Clásico: Grecia y Roma.
El Partenón.
Siglo V a. C.

3. La belleza se basa en la pureza de las líneas, en la
proporción y en la armonía.
Templo de Vesta.
Siglo IV d. C.

4. Emplea elementos básicos de la arquitectura
clásica: columnas, ordenes dórico y
jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
El Coliseo de Roma.
Siglo I

5. Rechaza todos los excesos
decorativos del barroco .
San Carlos de las cuatro
fuentes. Roma
Francesco Borromini, 1637

6. El neoclásico también está influenciado
por las ideas enciclopedistas.
En el año 1751 se empieza a publicar La
Enciclopedia, y con ella se refuerza el
gusto por la razón y la creencia de que
todos los problemas son resolubles
acudiendo a ella.
Todo ha de ser racional, medido, contado…
Eso hace del neoclasicismo un arte un poco
frio, falto de sentimiento.

7. Arquitectura

8. Juan de Villanueva.
Observatorio astronómico Madrid
1790

9. Pureza de líneas, armonía y
proporción

10. Templete
jónico
Alas laterales
Pórtico con destinadas a
seis columnas biblioteca y salas de
clásicas. trabajo.

11. Museo de Prado.
Juan de Villanueva.
1790

12. Armonía y
proporción a base de
repetición de El frontón
elementos. triangular, se Segunda planta.
transforma aquí en Columnata dórica.
rectangular.
Primera planta. Se Pórtico con seis columnas
alternan ventanas con de orden dórico.
arco de medio punto, Al estar adelantado rompe
con hornacinas. la línea del edificio.

13. Escultura

14. Paulina Bonaparte, hermana
menor de Napoleón.
Antonio Canova, 1807

15. Antonio Canova, italiano.
1757-1822.
Uno de los grandes escultores
de todos los tiempos y el
mejor representante de la
escultura neoclásica.

16. Paulina Bonaparte da sensación
de quietud, armonía y, sobre
todo, sensualidad. En este
momento tenia 25 años. Está
reclinada imitando la postura
habitual de los romanos en las
celebraciones.

17. El conjunto de la escultura
tiene un tratamiento
mitológico, como lo demuestra
la manzana que sujeta la mano
izquierda de Paulina y que
representa el “juicio de Paris”

18. Cupido
despierta a
la vida con
un beso a
Psique.
Cupido y Psique
Antonio Canova, 1793

19. De nuevo Canova,
basándose en un
mito clásico, crea
una bella obra,
donde demuestra
su búsqueda de la
perfección de las
formas, al igual que
lo buscaron los
antiguos
grecorromanos.
Cupido y Psique
Antonio Canova, 1793

20. Tumba de Mª Cristina de Austria
Antonio Canova, 1805
Es la quinta hija de Francisco I del Sacro Imperio
Germánico.
Ostentaba el título de Archiduquesa de Austria.

21. Domina la composición un
gran pirámide que tiene un
doble significado , es una
tumba, pero, en un
sentido más amplio, es el
símbolo de la muerte.
Vista de frente la pirámide aparece como un
plano, una pantalla blanca y luminosa que separa la
vida de la oscuridad de la muerte.

22. Mª Cristina no
está
representada
por ninguna
escultura. Sólo
la encontramos
en un medallón
portado por
dos figuras que
parecen volar.

23. Hay una
ausencia total
de elementos
religiosos en
esta obra.
El león simboliza
al Imperio
Austriaco

24. Canova nos permite una doble
lectura de esta obra.
Lectura cristiana: Lectura pagana:
La vida del hombre es cortejo fúnebre que
el inevitable caminar se dispone a
hacia la muerte. enterrar las cenizas
de un difunto.

25. Canova ha querido aludir a la providencia o al destino
haciendo pasar a los niños el umbral de la muerte
antes que a los ancianos agotados, que apenas pueden
ya con la vida.

26. Pintura

27. El juramento de los Horacios
Jacques Louis David, 1784

28. El cuadro alude a la disputa entre las ciudades de Roma y Alba en el
669 a. de C. y que se va a resolver con el enfrentamiento entre dos
grupos de tres personas por cada ciudad: los Horacios y los Curiacios.
El drama lo produce el matrimonio entre una Curiacea y un
Horacio, además de la promesa de matrimonio entre una hermana de
los Horacios con uno de los Curiacios.

29. El fondo arquitectónico es clásico. Sirve además para
enmarcar a los personajes del cuadro.
Composición
muy clara y
equilibrada
Todos los personajes tiene una inspiración
clásica, sobre todo en la anatomía

30. En el centro de cuadro se encuentra
el padre de los Horacios, tomando a
éstos el juramento de defender a
Roma hasta la muerte. La actitud es
heroica. El color rojo hace destacar
En esta otra parte del
al padre. Las líneas del dibujo son
cuadro se representa la
rectas y duras.
tragedia que las mujeres
de la familia presienten.
Las líneas del dibujo con
curvas y delicadas.

31. En el neoclasicismo, tiene mas
importancia el dibujo que el color.
Los cuerpos están modelados a base
de claroscuros que los hacen parecer
figuras escultóricas.

32. La muerte de Marat
Jacques-Louis David, 1793
El cuadro representa el
asesinato de Marat, uno de los
protagonistas de la Revolución
francesa. Junto con Dantón y
Robespierre fue responsable de
la época más dura de la
Revolución: la Época del Terror.

33. Marat está sumergido en una
tina donde alivia su dolor. David
lo representa de esta manera
como un revolucionario que sabe
dominar su dolor y se mantiene
en el cumplimiento de su deber.
Para trabajar emplea un
cajón mal barnizado, lo que
da idea de la pobreza y el
compromiso de Marat con
el pueblo.

34. Sobre esta caja hay un cheque
que, aunque es pobre, manda a
una mujer cuyo marido está en
la guerra y no tiene con qué
alimentar a sus hijos.

35. El cuadro está dividido en dos
mitades casi iguales. La parte
inferior esta llena de luz y de
color, es la vida. La parte
superior está vacía y negra, la
muerte.
El borde de la tina lo cubre una
tela de color verde y una
sábana blanca. Marca el límite
entre la vida y la muerte. En
ese límite es donde está
muerto Marat.

36. David no nos muestra en este
cuadro el momento del
asesinato de Marat. No hay
nada trágico, tampoco
dramatismo ni sufrimiento.
Marat ya está muerto y casi
plácidamente.
David nos muestra simplemente
el paso de la vida a la muerte.

37. La coronación de Napoleón
Jacques-Louis David, 1805

38. David crea un espectacular cuadro, en el que quiere
representar, no sólo la ceremonia de la coronación, sino la
grandeza del Imperio francés.

39. Es un cuadro gigantesco, diez metros de largo por más de seis de
alto. David hizo más de doscientos retratos para componer este
cuadro. La finalidad fundamental de toda esta obra es la propaganda
política.

40. El pintor
Madre de Embajadores
Napoleón
Luis y José
Napoleón Napoleón
Pio VII
Hermanas de
Napoleón
Josefina Altos dignatarios