La Alianza Francesa de Quito invita a explorar el mundo de los directores, guionistas, especialistas en la escritura cinematográfica a través de proyecciones, conferencia y un taller de escritura.
La Alianza Francesa de Quito invita a explorar el mundo de los directores, guionistas, especialistas en la escritura cinematográfica a través de proyecciones, conferencia y un taller de escritura.
Esta presentación contiene una breve panorama de los rasgos característicos del Renacimiento francés. Las consideraciones literarias se hacen específicamente sobre la situación del teatro francés en ese período
Este es un trabajo realizado para el espacio Informática aplicada de un postítulo en Didáctica de la lengua y la literatura. Contiene definiciones y principales características de los WebBlogs y de las WebQuest
IMÁGENES SUBLIMINALES EN LAS PUBLICACIONES DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁClaude LaCombe
Recuerdo perfectamente la primera vez que oí hablar de las imágenes subliminales de los Testigos de Jehová. Fue en los primeros años del foro de religión “Yahoo respuestas” (que, por cierto, desapareció definitivamente el 30 de junio de 2021). El tema del debate era el “arte religioso”. Todos compartíamos nuestros puntos de vista sobre cuadros como “La Mona Lisa” o el arte apocalíptico de los adventistas, cuando repentinamente uno de los participantes dijo que en las publicaciones de los Testigos de Jehová se ocultaban imágenes subliminales demoniacas.
Lo que pasó después se halla plasmado en la presente obra.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
1. El teatro de
nuestros días
El existencialismo
aproximación al análisis:
´”Antígona” de Anouihl
“A puertas cerradas” de Sartre
Fuente: Centro Editor de América Latina.
Historia de a literatura mundial
“Introducción y origen y desarrollo de los
géneros literarios” Buenos Aires CEAL
1969
2. CONTEXTO HISTÓRICO
Primera Guerra Mundial
1914-1918 –
Aliados vs. Imperios Centrales
Francia: la gran ganadora
Guerra de las trincheras
Segunda Guerra Mundial
1939-1945
Ocupación nazi del territorio
francés
(1940 – 1944)
Resistencia y liberación
Franca siempre permaneció
neutral en la guerra
Alemania quedó dividida en dos partes
El mapa europeo se modificó
enormemente: países bajo la órbita de
URS y países bajo la órbita occidental
Costo económico rebasó el billón de
dólares estadounidenses
Costo humano 60 millones de muertos
Se probó el efecto de la bomba atómica
El periodo de posguerra francés: Los
problemas coloniales
El mundo quedó dividido en bloques:
COMUNISMO Y CAPITALISMO
3. ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
S XX
La revolución en la novela
El existencialismo ateo Sartre
Existenscialismo cristiano: Marcel
Profundos cambios históricos y sociales
Grandes guerras y enormes descubrimientos y avances
tecnológicos lo marcarán indeleblemente
En busca de una nueva ética
Cuento: Guillaume de Apolinaire - George Simenon
4. El teatro contemporáneo
Siglo XX: transformaciones
Retroceden las formas veristas del naturalismo y realismo
Avanzan las formas poéticas y experimentales
Primer cambio: simbolista – teatro poético literario
Teatro filosófico de ideas
Teatro expresionista- de exploración psicológica y anímica
Teatro didáctico y de crítica social
Movimientos dadaístas y surrealistas:
Influencia en las técnicas
Favoreció la aparición del teatro del absurdo
Relativismo psicológico
5. IONESCO
“Las sillas” – “La
cantante calva” – “El rey
se muere”
SAMUEL BECKETT
“Esperando a Godot”
LUIGGI PIRANDELLO
“Seis personajes en
busca de un autor”
6. Teatro de vanguardia
etim. avant – garde
Parte del ejército que encabeza posición
En literatura, cambiaron el teatro convencional
Crearon nuevos principios y reglas
Absurdo
Antiteatro
Pirandello
“El teatro y la realidad no pueden juntarse sin
destruirse mutuamente”
Anouilh
Existencialismo
8. El teatro de Jean Anouilh
Su vida, su obra
Nació en Burdeos el 23 de junio de 1910 y
muy joven se traslada a París, donde cursa
sus estudio
Se familiarizó con las operetas del compositor
del siglo XIX Jacques Offenbach, creador deI
can can
La ópera Los cuentos de Hoffman. "La
quintaesencia de mi obra está ahí: las
bufonadas, la trivialidad, el traidor, el amante“
Jean Anouilh
9. A los 18 años vio el drama de Jean
Giraudoux Sigfrido, en el que
descubrió el lenguaje poético y teatral
que determinó su carrera
Abandona sus estudios de derecho y
trabaja dos años en una agencia de
publicidad.
Año más tarde, en París, sin recursos y
en plena miseria, escribe su primera
obra teatral, Humulus le mue
Vivió los últimos 30 años en Pully, un
suburbio de Lausana
10. Trabajó brevemente como secretario del actor y
director Louis Jouvet, entonces director del teatro de
la Comedie, en los Campos Elíseos de París.
En 1912 escribe L'Hermine,
En 1915 la obra, Y avait un prissonier, (Era un
prisionero)
El verdadero reconocimiento a su talento viene con el
estreno de Le voyageur sans bagage (El viajero sin
equipaje)
inaugura una de las más brillantes carreras de autor dramático de
nuestro siglo.
Anouilh llegó a escribir durante su vida unas 40 obras de
teatro.
La Sauvage (1938) (La salvaje)
Antigone (1943)
Romeo et Jeannette (1945)
Medea (1946), L'Invitation au château (1947)
La valse des toréadors (1952) (El rey de los toreros)
, L'Alouette (1953), basada en el personaje de Juan de Arco;
Beckett ou l'honneur de Dieu (1959), (Beckett o el honor deDios)
11. El ideario de un desilusionado
Anouilh había descubierto antes de tiempo el desencanto, la imposibilidad
de prenderse en ideales, en esperanzas, ni siquiera en salidas. Y en
literatura tan malo es decir algo antes de tiempo como decirlo después.
A la sociedad actual no se la puede hablar en tono trágico, porque no lo
tiene, ni de héroes, porque los desconoce, sino exponerle la desesperación
risueña de la vida cotidiana. Es una de las claves esenciales de su teatro
(aprendida de Giraudoux).
Anouilh iba colocando una tras otra sus obras bien hechas, con carpintería
y efectismo. Tras todo ello, apenas se podía ver en su tiempo ese juego de
la negación, esa tremenda desolación de lo imposible en un mundo real.
12. El ideario de un desilusionado
"Soy un misántropo cómico“… "Estoy rodeado de vileza, el mundo es
asqueroso y eso es fácil de observar". Admitió que la melancolía lo
hacía reír. "Estoy rodeado de vileza y mi teatro es un cuento de
hadas comparado a la realidad".
Tras los sucesos en Francia después de la liberación, en 1944,
viendo la difusión de la cobardía y el espíritu de venganza, Anouilh se
sintió desilusionado. "Yo me oponía totalmente al general De Gaulle
a causa de los acontecimientos que presencié después de la guerra.
Esto determinó mi antagonismo hacia él en 1945 y es por eso que
decidí refugiarme en Suiza en 1947. Todo ahí era silencio y paz",
13. Antígona
Antígona recrea la tragedia clásica de Sófocles y es una de
las piezas claves dentro de lo que se considera su período
negro
Escrita en 1944, bajo las desesperantes
circunstancias de la ocupación nazi
Fuente: ”Antígona” de Sófocles
EL MITO EN ANTÍGONA
TRANSMISOR: Creón descree de los sacerdotes y mensajeros
TRADITUM:
RECEPTOR: No tienen interés en conocer la verdad. El público del siglo
XX NO cree en el MITO
14. TRAGEDIA Y DRAMA
La tragedia es limpia y
tranquilizadora
Se sabe que no hay
esperanza
Todos son iguales
Todos representan papeles
A unos les toca matar y a otros
morir
En el drama hay esperanza
Resulta espantoso morir
ESTRUCTURA
Acto único
Espacio
• No cambia de escenografía
• La agilidad y dinámica de la
obra, está dada en la
habilidad del autor para
manejar los juegos escénicos.
• Tres puertas
Categorías analizadas por la alumna Adjunta Fernanda González
15. PERSONAJES
REPRESENTAN UN GUIÓN,
TIENEN PAPELES DISTINTO, algunos buenos y otros malos
Complejos
Débiles
Dudan
Están sujetos a la incertidumbre
Humanizados
Eurídice: contracara de Antígona - complemento de Creón
PASIONES
Antígona: Idealista
Creón: prudente – utilitario – moral práctica
Hemón: actúa por desesperación
Categorías analizadas por la alumna Adjunta Fernanda González
16. El teatro existencialista de Jean Paul Sartre
Filósofo y escritor
Premio Novel de
Literatura
Iniciador del
existencialismo
Ligado a la resistencia
contra la ocupación
nazi
Novelista- Ensayista -
Dramaturgo
1905 - 1980
17. El teatro existencialista de Jean Paul Sartre
Su obra:
“El ser y la nada”
“Ensayo de ontología y fenomenología”
“Crítica de la razón dialéctica”
“El existencialismo un humanismo”
“Los seres humanos somos irremediablemente libres, estamos
condenamos a elegir y no podemos no hacerlo, pues la no elección
también es una elección, por lo que somos responsables de lo que
somos “
la existencia precede a la esencia: el ser humano es una existencia
que elige su esencia
Esencia: lo que hace que algo sea lo que es
El ser humano primero existe y luego se auto – define
El ser comienza siendo “nada” y es lo que él mismo hace de sí
mismo
18. El teatro existencialista de Jean Paul Sartre
¿Cómo nos convertimos en lo que somos?
A través de las elecciones que tomamos y de los
actos que realizamos
Idea del acto fallido
Siempre hay una posibilidad de que el héroe deje
de serlo
El cobarde es responsable de su cobardía
El hombre está condenado a ser libre
19. “A puertas cerradas”
Puesta en escena en 1944 durante la ocupación Nazi
Pieza en un acto:
Personajes:
Mozo
Estelle
Garcín
Inés
Todos encerrados en una habitación
Allí nunca se duerme
No hay espejos
Nunca se apaga la luz
El infierno son los otros
No sienten miedo, pues no hay esperanza
20. “A puertas cerradas”
•Están muertos y
en el infierno y no
por azar
•Determinismo de
la culpabilidad
•El verdugo
son los otros
•El espejo son
los otros
21. Palabras claves del existencialismo
Acto:
el existencialismo es una filosofía del hacer. El hombre tiene la
pasión de ser. El acto se distingue del gesto, que no
compromete la subjetividad del sujeto.
GARCIN: - Deje eso. No vuelva a hablar de eso. Estoy aquí porque
torturaba a mi mujer; esa es la cosa. Durante cinco años. Ahí está:
en cuanto hablo de ella, ya la veo. Lo que me interesa es Gómez,
pero la veo a ella. ¿Dónde estará Gómez? Durante cinco años.
GARCIN.—Cállate tú. ¿Qué crees? ¿Que he estado esperando tus
consejos? Todo el día y la noche me los pasaba andando en el
calabozo; de la ventana a la puerta, de la puerta a la ventana.
Espiándome. Siguiéndome las huellas. Me parecía que me había
pasado una vida entera interrogándome. Y luego, ¿qué? El acto
estaba ahí. Yo... había tomado el tren; eso es lo único seguro. Pero
¿por qué? ¿Por qué? Hasta que fin pensé: «Mi muerte lo decidirá; si
muero limpiamente habré probado que no soy un cobarde...»
22. Palabras claves del existencialismo
Angustia:
en la angustia y en la
desesperación, el
hombre descubre su
propio desamparo, su
soledad primitiva y
finalmente irreductible
y comprende que su
poder sobre sí mismo
es infinito
INÉS. — Estoy seca.
No puedo ni recibir ni
dar ninguna cosa.
¿Cómo quiere usted
que le ayude? Una
rama muerta; pasto
del fuego. (Una
pausa. Mira ESTELLE,
que tiene la cabeza en
las manos.) Florencia
era muy rubia.
23. Palabras claves del existencialismo
Autenticidad:
es la cualidad del
existencialismo
consecuente. Ser
auténtico es ser por una
reflexión no cómplice,
elegir ser quién se es, y
aceptar esa elección
con todas sus
exigencias y
responsabilidades.
INÉS. — Ya se lo diré luego.
Yo sí, yo soy mala; eso
quiere decir que necesito el
sufrimiento de los demás
para existir. Soy como una
antorcha: una antorcha en
los corazones. En cuanto
estoy sola me apago.
Durante seis meses estuve
ardiendo en su corazón; y lo
quemé todo. Una noche se
levantó; abrió la llave del
gas sin que yo me diera
cuenta y luego volvió a
acostarse junto a mí. Esa es
la cosa.
24. Palabras claves del existencialismo
Compromiso: todos
estamos destinados
a ser libres,
comprometidos en
una incesante
elección entre
diversas
posibilidades. La
condición misma de
nuestra libertad exige
que nos inventemos
más que nos
realicemos.
INÉS. —Era lo mejor que podías hacer:
huir. Si te hubieras quedado, te hubiesen
detenido en seguida, ¿no?
GARCIN. —Claro. (Una pausa.) Estelle,
¿te parece que yo soy un cobarde?
ESTELLE. — ¡Ay hijo!, yo no sé nada de
eso. Yo no estoy en tu lugar. Eres tú el
que tiene que decidir.
GARCIN. — (Con un gesto cansado.) Yo
no decido nada.
ESTELLE. —En cualquier caso, tú
tendrás que acordarte; seguro que
tenías tus razones para actuar como lo
hiciste.
GARCIN. —Sí.
ESTELLE. — ¿Entonces?
GARCIN. —Pero ¿son las verdaderas
razones?
25. Palabras claves del existencialismo
Existencia: la existencia precede a la esencia. Tal es el principio
primero del existencialismo. El hombre no tiene identidad ni
naturaleza, no ha sido programado para nada: no tiene misión;
sólo es aquello que hace de sí. El hombre debe crear su propia
existencia.
Libertad: el existencialismo es un absolutismo de la libertad.
Pero la libertad no es lo gratuito. Ser libre es estar condenado a
ser libre. Es la conciencia de sí en tanto cada quien se
descubre como único origen – aunque él mismo no lo haya
decidido- y como la única fuente del sentido y de los valores en
el mundo.
GARCIN.—No, yo no me imaginaba ese heroísmo. Lo elegí.
Cada uno es lo que quiere ser.
26. Palabras claves del existencialismo
El infierno son los
otros, el espejo son
los otros
INÉS. — ¿Que yo no cuento?
Pero, hija mía, hijita, hace ya
mucho tiempo que tú estás
resguardada en mi corazón. No
tengas miedo; yo te miraré sin un
respiro, sin un parpadeo... Y tú
vivirás en mi mirada como una
lentejuela en un rayo de sol.
…………………………………………
…………………………………………
…………………………….
INÉS. —Pero ven. Tú serás lo que
quieras: agua pura, agua sucia.
Te reconocerás en el fondo de
mis ojos como tú te deseas.
27. El texto dramático. Un análisis pragmático
(Fuente: Lengua y literatura II Buenos Aires Santillana 2008)
El teatro se reconstruye desde la actuación
El conflicto se presenta a través de diálogos y
acciones de los personajes
Estructura dramática: es la organización del texto
tatral
El texto dramático y el espectacular se vinculan en una
forma compleja
Es necesario analizar cómo se relacionan: texto –
representación espectador
28. Estructura dramática de “A puertas cerradas”
Sujeto:
Es a quien le pasan
las cosas, los
personajes van
viviendo distintas
situaciones que los
hacen reaccionar de
determinada
manera, moverse o
intervenir en la
historia
Inés, Garcín y Estelle
están encerrados en
una habitación y poco
a poco van
confesando porqué
están allí
29. Estructura dramática de “A puertas cerradas”
Conflicto.
Es el choque de dos o más
objetivos opuestos. Se distinguen
tres tipos de conflictos.
Con el entorno: diferente punto
de vista entre el personaje y los
que lo rodean
Con otro sujeto:
enfrentamiento por amor o por
ideología
Con uno mismo: lucha interior
entre lo moral y lo inmoral, entre
la razón y los sentimientos,
entre la pasión y el deber.
Con el entorno:
Aparece entre los
personajes el tema de
la culpa y cómo ven
cada uno de ellos
El azar o el destino
marcado por sus
elecciones
Con uno mismo
Los personajes se
enfrentan a sí mismos y
tratan de comprender
por qué están allí
Se desnudan y se
muestran tal cual son.
Confiesan sus culpas
30. Estructura dramática de “A puertas cerradas”
Acción:
Es el elemento
transformador que permite
pasar de una situación a
otra. Está asociada a la
noción de movimiento
dramático, de
transformación, que puede
operarse no solo en el
plano de lo visible de los
acontecimientos sino
también en el plano de la
psicología y de las actitudes
de los personajes.
Los personajes llegan a la
habitación
Son presentados
Hacen un pacto de
convivencia
Confiesan sus culpas
Gracin elige no irse a
pesar de que la puerta se
abre
Admiten que están en el
infierno
Admiten que el infierno
son los demás
31. Estructura dramática de “A puertas cerradas”
Entorno
Es el tiempo, el espacio y
las circunstancias que
enmarcan la situación
dramática.
Historia Es el elemento
básico que contiene el o
los conflictos. Constituye
el relato de los sucesos
en el que se pueden
identificar tema y
argumento.
La habitación
El infierno: ellos están allí
pagando sus culpas
32. GARCIN.—La estatua... (La acaricia.) ¡En fin! Este
es el momento. La estatua está ahí; yo la contemplo
y ahora comprendo perfectamente que estoy en el
infierno. Ya os digo que todo, todo estaba previsto.
Habían previsto que en un momento..., este..., yo me
colocaría junto a la chimenea y que pondría mi mano
sobre la estatua, con todas esas miradas sobre mí...
Todas esas miradas que me devoran... (Se vuelve
bruscamente.) ¡Cómo! ¿Solo sois dos? Os creía
muchas más. (Ríe.) Entonces esto es el infierno.
Nunca lo hubiera creído... Ya os acordaréis: el
azufre, la hoguera, las parrillas... Qué tontería todo
eso...¿Para qué las parrillas? El infierno son los
demás.
33. La enunciación múltiple en el teatro
Denunciación: acto de utilizar el lenguaje para
producir un mensaje.
Todo acto de comunicación implica un hecho que
involucra un emisor que produce un enunciado
para un destinatario con una intención que puede
variar en cada ocasión.
La enunciación, por tanto, es la puesta en
funcionamiento de la lengua a través de un acto
individual y único de utilización.
La situación teatral se la concibe como múltiple
34. La enunciación múltiple en el teatro
SITUACIÓN EMISOR DESTINATARIO CONDICIONES DE
ESPACIO Y TIEMPO
Pre- escénica El autor Director ,
actores, técnicos
Concretas (momento y lugar de
producción del texto escrito por
parte del autor y de recepción por
parte de los destinatarios)
Escénica El autor y los
técnicos
Público Concretas ( tiempo: real,
ubicación: sala de teatro, set de
filamción)
Representada Personaje Otros personajes Concretas (tiempo y lugar en que
se ubican los personajes y
transcurren las escenas)
Extra
escénica
Personaje Público Se provoca un cruce de las
condiciones imaginarias y reales
35. Primer plano de la enunciación: del autor al
director
Didascalias o anotaciones:
Un salón estilo Segundo Imperio. Sobre la chimenea,
una estatua de bronce.
GARCIN. — ¡Claro! (Ríen. GARCIN vuelve a ponerse
serio de pronto.) ¿Dónde están los palos?
GARCIN. — ¿Al espejo? (Mira a su alrededor.) Es
fastidioso: aquí han quitado todo lo que pudiera
parecerse a un espejo. (Una pausa.) En todo caso, yo
le puedo asegurar que no tengo miedo. No es que me
tome la situación a la ligera; me encuentro consciente
de su gravedad. Pero no tengo miedo.
36. Segundo plano de la enunciación: del director
y técnicos al público
Puesta en escena. el público recibirá:
las palabras que dicen los personajes
signos no lingüísticos que deberá interpretar:
el vestuario de los personajes
la iluminación
el sonido
decorados, etc.
El director es en gran medida quien coordina
estos recursos.
37. Tercer plano de la enunciación: de personaje
a personaje
Informa sobre sí mismo, presenta su personalidad, tanto a través de lo
que dice como de lo que hace
INÉS. —En camisa o no, no me gustan mucho los hombres, ¿sabe?
Da a conocer los hechos desde su visión:
INÉS. — ¿Y para qué? El miedo estaba bien «antes», cuando aún
teníamos esperanza.
Presenta también, desde su punto de vista, rasgos de los demás
personajes:
GARCIN. —Está bien. Me figuro que teníamos que llegar a esto; nos
han anejado como a niños. Si por lo menos me hubieran puesto con
hombres... Los hombres saben callarse. Pero no hay que exigir
demasiado. (Va junto a ESTELLE y le acaricia la barbilla.) ¿Qué pasa,
chica? ¿Es verdad que te gusto? Parece que me echabas cada
mirada...
38. Cuarto plano de la enunciación: del personaje
al público
En el teatro contemporáneo los
personajes suelen dirigirse al público en
forma directa, como una manera de
hacerlos partícipe de la escena que se
representa,.
39. Los planos de la enunciación y la
deixis
En el plano de la situación representada
IÉS. —Nada ya, nada. Y ya no hay nada tuyo allí en la
Tierra: todo lo que te pertenece está aquí. ¿Quieres el
cortapapeles? ¿La estatua? El canapé azul es el tuyo...
Y yo, pequeña, yo también soy tuya para siempre.
Las formas verbales refieren al momento de la
enunciación, es el ahora de los personajes
ESTELLE. —No tienen ni la menor idea. (Se yergue otra
vez y los mira. Siempre pegada a la puerta. Con tono
seco y provocador.) Quería hacerme un hijo. Qué, ¿ya
están contentos?
40. La oralidad en el teatro
Fragmentación:
GARCIN. —Lo hubiera apostado. ¿«Por qué»
se iba a dormir? Te pican los ojos de sueño.
Sientes que se te cierran, pero ¿por qué
dormir? Te tumbas en el canapé y, ¡pafff!..., el
sueño desaparece. Se frota uno los ojos, se
levanta y todo vuelve a empezar.
41. Pausas y muletillas
ESTELLE. —Por favor, querido señor, solo con que
procure no emplear esas palabras tan crudas... Es...,
es desagradable. Y además, a fin de cuentas, ¿qué
quiere decir con eso? Es posible que nunca hayamos
estado tan vivos como ahora. Pero, en fin, cuando sea
absolutamente preciso nombrar este..., este estado de
cosas, propongo que nos llamemos... ausentes; será
más correcto. ¿Está usted ausente desde hace
mucho?:
42. Interrupciones
ESTELLE. — ¿Yo? Ayer mismo. La ceremonia
no ha terminado aún; figúrese. (Habla con
mucha naturalidad, pero como si viera lo que
describe.) El viento está enredando el velo de
mi hermana. La pobre hace lo que puede por
llorar. ¡Venga! ¡Venga! Un esfuercito más. ¡Ya,
ya está, mujer! Dos lágrimas, dos lagrimitas que
brillan debajo del crespón. Está sosteniendo a
mi hermana por el brazo. No llora por miedo de
que el rímel..., y tengo que decir que yo misma
en su lugar... Era mi mejor amiga, ¿sabe?
43. Apelaciones directas al interlocutor
ESTELLE. — (Secamente.) Sí, no tenemos los
mismos gustos, y esa es una prueba de ello.
(Hacia INÉS.) ¿Y a usted le gustan los
hombres en camisa?
44. Búsqueda de precisión
ESTELLE. — (Vivamente.) Yo no sé nada, nada
absolutamente... Hasta me pregunto si no habrá sido
un error. (A INÉS.) No se sonría así. Piense en la
cantidad de personas que..., que se ausentan cada día
que pasa. Llegan aquí por millones y no se
encuentran más que subalternos, empleados sin
ninguna instrucción. ¿Cómo quieren que no haya
errores? No, no se sonría así... (A GARCIN.) Diga
usted alguna cosa, vamos. Si se han equivocado en
mi caso, también pueden haberse equivocado en el
suyo. (A INÉS.) Y en el suyo también. ¿No es mejor
creer que estamos aquí por un error?
46. Trabajo práctico
1- Aplicar los principios del análisis pragmático a “EL
malentendido” de Albert Camus en los siguientes aspectos:
sujeto, conflicto, entorno, historia, le enunciación múltiple
2- Ejemplificar con fragmentos de la obra las siguientes
palabras claves del existencialismo:
Acto: ¿cuál es el acto fallido de la madre?
Angustia: ¿Cómo se manifiesta la angustia en la madre?
Compromiso: ¿Cuál es la elección de las dos mujeres?