El documento describe el origen y desarrollo del arte abstracto. En 1910, un grupo de artistas rusos liderados por Wassily Kandinsky propusieron cambios para crear pinturas sin representación figurativa, usando solo formas y colores. La pintura abstracta se caracteriza por el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática. Artistas pioneros incluyen a Kandinsky, Klee, Mondrian, van Doesburg y Pollock.

1. ABSTRACCION

2. • En 1910, un grupo de
artistas representados
por el pintor ruso Wassily
Kandinsky, se unieron
con la finalidad de
proponer cambios en
relación con una nueva
pintura en la que no
existiera representación
figurativa, sino formas y
colores.
Globo rojo. 1922. PAUL KLEE

3. • Se puede decir que
revisando obras
prehistóricas de Egipto
y de otras culturas del
periodo prehispánico,
se puede ubicar en ellas
el origen de este arte.
Refugio. 1930. PAUL KLEE

4. • Utiliza combinaciones
de colores que intentan
expresar la necesidad
interior.
• Una de las
características
principales de la pintura
abstracta es el uso de
un lenguaje sin forma y
la libertad cromática.
Fachada de vidrio. 1940. PAUL
KLEE

5. Wassily Kandinsky
• 1866 - 1944
• pintor ruso, precursor
de la abstracción en
pintura y teórico del
arte.
• Es el artista que impulsa
la pintura no figurativa
en Múnich, a principios
del siglo XX.

6. • Sus pinturas de los
primeros años del siglo
son paisajes ejecutados
con espátula, en un
principio sombríos,
para luego adquirir una
intensidad casi fauve.
• También pinta temas
fantásticos basados en
tradiciones rusas o en
la Edad
Media alemana.

7. Composición 8. 1923
Representa un conjunto de líneas, formas y colores dispuestos en el espacio, dando
origen a una composición abstracta de elementos que invitan a descubrir múltiples
significados e intenciones del autor.

8. Composición 9. 1936

9. En gris. 1919

10. La gran puerta de Kiev. 1928

11. Mancha roja II. 1921

12. Composición 7. 1913

13. Inundaciones de improvisación. 1913

14. En el azul.1925

15. • 1879 -1940
• pintor alemán nacido
en Suiza, que desarrolló
su vida en Alemania,
cuyo estilo varía entre
el surrealismo,
el expresionismo y
la abstracción.
Paul Klee

16. Klee y el color
• A lo largo de su vida,
usó el color de maneras
variadas y únicas, y
mantuvo con él una
relación que progresó
con el tiempo.
JARDINES SURENOS. 1919

17. • Llegó a manipular el
color con una enorme
precisión y pasión,
hasta tal punto que
terminó enseñando
teoría del color y su
mezcla.
CUPULAS ROJAS Y
BLANCAS. 1914

18. • "El color me posee, no
tengo necesidad de
perseguirlo, sé que me
posee para siempre... el
color y yo somos una
sola cosa. Yo
soy pintor.“ PAUL KLEE
LA CASA GIRATORIA. 1921

19. El gato y el pájaro.1928

20. Muerte y fuego, 1940

21. Aventura de una joven. 1921

22. Ínsula Dulcamara

23. Senecio. 1922

24. Conquistado. 1930

25. Polifonía. 1932

26. Pez mágico. 1925

27. Composición cósmica. 1919

28. Globo rojo.1922

29. Ella ruge, nosotros jugamos. 1928

30. Sonido Antiguo, Abstracto en Negro.
1925

31. Museo de Paul Klee en Berna, Suiza

32. Theo van Doesburg
• 1883 - 1931
• fue un pintor, teórico,
poeta
y arquitecto holandés.

33. Composición II. 1916

34. Composición V. 1924

35. Composición en disonancia

36. Composición medios valores

37. Los jugadores de cartas

38. Composición geométrica

39. Interior

40. Naturaleza muerta. 1916

41. Piet Mondrian
• 1872-1944
• Fue un pintor holandés.
• Comenzó su carrera como
un maestro en la educación
primaria, pero mientras
enseñaba también
practicaba la pintura.

42. • La mayor parte de su
trabajo de este período
es impresionista, siendo
en gran parte paisajes,
imágenes pastorales de
su Holanda nativa
pintan molinos de
viento, campos, y ríos.

43. Composición con gran superficie de color
rojo, Amarillo, Negro, Gris y Azul, 1921

44. El árbol gris

45. Pintura en diamante en rojo, amarillo y
azul

46. Evolución

47. Arboles en flor. 1912

48. Jackson Pollock
• Paul Jackson
Pollock (1912-1956)
• Fue un influyente artista
estadounidense y un
referente en el
movimiento
del expresionismo
abstracto.
• Considerado uno de los
pintores más importantes
de los Estados Unidos en
el siglo XX.

49. Ritmo de otoño: número 30

50. Lo profundo

51. La mujer luna

52. Figura Estenográfica