El documento define el arte contemporáneo como el arte y la arquitectura del siglo XX, y describe la abstracción lírica como un movimiento pictórico surgido en 1910 que buscaba expresar estados emocionales a través del color. Entre los principales exponentes de este estilo se encuentran Kandinsky, Delaunay, Mondrian, Klee y el artista estadounidense Christopher Mathie.

1. Arte contemporáneo
Sonia Sejas
4D

2. Definición de arte
• Es entendido como cualquier actividad
realizada por el ser humano con una
finalidad estética y también comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas,
emociones o una visión del mundo,
mediante diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos o sonoros.

3. ¿A que llamamos arte contemporáneo?
• El término arte contemporáneo ha sido utilizado
para designar genéricamente el arte y la
arquitectura realizados durante el S. XX. Esta
revolución estética no depende de los arbitrios
de una generación de artistas, ya que estos no
hacen más que traducir las concepciones
intelectuales y sociales de un momento histórico.

4. Abstracción lirica o espiritual

5. Monumento histórico en el que surge
• Surge en torno a 1910, pero fueron varias las
tendencias de la vanguardia histórica las que
acabaron desembocando en creaciones no
figurativas. La abstracción es el resultado de
una tendencia a resumir y sintetizar

6. Fundamento de este movimiento
pictórico
• Defiende un lenguaje basado en la
función expresiva y simbólica de los
colores. A través de una serie de
manchas de color pretende plasmar el
estado anímico del artista o causar
una impresión anímica en el
espectador.

7. Características plásticas de esta
pintura
• El tema que desarrollan los pintores de la
abstracción lírica es la expresión de
la emoción pictórica del artista, individual e
inmediata. Rechazan representar la realidad de
forma objetiva. La técnica preferida de estos
pintores fue la acuarela, pintando igualmente
bocetos y apuntes pequeños. No obstante,
también elaboraron grandes telas al óleo.
Predomina el color sobre la forma.

8. Autores mas
importantes

9. Wassily Kandinsky
• Llegó a una abstracción impregnada de sentimiento, su pintura está
destinada a despertar la emoción en el espectador. Para él, el arte
debía expresar el espíritu, la realidad interior, la los estados de
ánimo, los sentimientos. Esto es lo que le llevará a suprimir el título
en muchas de sus obras. En 1910 ejecutó la primera acuarela sin
tema, conocida como Primera acuarela abstracta. Sobre un espacio
imaginario flotan y se mueven formas abstractas coloreadas en las
que no se encuentran referencias miméticas. La fluidez de las
manchas de color y el gesto nervioso de la línea configuran un
espacio de gran dinamismo.

10. Improvisación 14

12. Robert Delaunay
• Durante un tiempo cultivó el cubismo, pero pronto
ingresó en la abstracción, dedicándose a la
investigación del color y la luz.
Estimulado también por el cubismo y el dinamismo
futurista practicó una forma de abstracción con
colores vivos, organizados libremente en torno a una
estructura geométrica bastante elemental. Este
propósito lo consiguió en sus Ventanas. Son siempre
planos trasparentes de formas geométricas donde
apenas hay dibujo. Cada plano tiene una
iluminación independiente y el motivo de la ventana
irá poco a poco perdiéndose hasta llegar a ser
cuadros totalmente abstractos.

13. Torre Eiffel

14. Rythm

15. Piet Mondrian
• Nació en una familia calvinista. Desde 1892 hasta 1908 estudió en la
Academia Estatal de Ámsterdam, en la que su maestro fue August
Allebé. Las pinturas más tempranas que muestran un vislumbre de
la abstracción son una serie de cuadros de 1905 a 1907, en los cuales
pinta escenas oscuras de árboles indistintos y casas con reflejos en
agua que los hace casi aparecer como manchas de tinta de un
proyectivo test de Rorschach. Entre 1911 y 1914 estuvo en París,
donde recibió la influencia cubista. La teoría de Mondrian ha sido
relevante en el siglo XX trascendiendo la pintura e influyendo en las
demás expresiones estéticas: diseño, decoración, arquitectura,
y escultura.

16. Composición en rojo, amarillo, azul y
negro (1926)

17. Paul Klee
• Paul Klee fue un pintor alemán nacido en Suiza, que desarrolló su
vida en Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo,
el expresionismo y la abstracción. Klee trabajaba
en óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente
combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente
aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen
palabras o notas musicales. A lo largo de su vida, Paul Klee usó el
color de maneras variadas y únicas, y mantuvo con él una relación
que progresó con el tiempo. Para un artista que amaba tanto la
naturaleza parece algo extraño que en sus comienzos Klee
despreciara el color, creyendo que no era sino una decoración.

18. El gato y el pájaro

19. La casa giratoria

20. CHRISTOPHER MATHIE
• Christopher Mathie ha pasado toda una vida en constante observación, el
cuestionamiento, y la creación. Su técnica actual pintura, de gran energía
trepidante aparece espontánea a los espectadores, pero sus confidentes
marcas audaces han sido durante mucho tiempo en la fabricación. Con su
primera exposición de la galería a la edad de 21 años, se ha ganado la vida
con su trabajo artístico durante casi dos décadas. Mathie ha desarrollado un
estilo, con énfasis en la deconstrucción de las imágenes a sus líneas más
importantes y las formas orgánicas. Christopher recibió un grado de arte de
la Universidad de Puget Sound en el estado de Washington, y ha sido
representado por las galerías más importantes de Estados Unidos de Nueva
York a Washington State.

21. La meditación Blue

22. Temporada favorita III

23. BIBLIOGRAFIA
• http://www.arteespana.com/pinturaabstracta.htm
• http://gallery903.com/christophermathie/
• http://www.christophermathie.com/index.html