La acústica física estudia las características físicas del sonido mediante modelos matemáticos, mientras que la psicoacústica se enfoca en cómo el oído y el cerebro procesan la información sonora. Existen relaciones complejas entre las propiedades físicas del sonido y cómo son percibidas, siendo la frecuencia relacionada con el tono, la amplitud con la intensidad, y la composición armónica con el timbre, aunque cada sensación depende de múltiples parámetros.
The document discusses the human voice and musical instruments. It describes how the human voice produces sound through vibration of the vocal cords and how pitch is determined. It outlines different vocal ranges from soprano to bass. Musical instruments are categorized as aerophones, chordophones, idiophones, and membranophones depending on how they produce sound. Within these categories are examples like flutes, strings, drums. The document also discusses specialized classical voice types like coloratura soprano and robusto tenor.
Chapter 17 Remember Me: Personalizing the Motet in the RenaissanceLaura Riddle
During the Renaissance period from 1425-1600, humanism and a revival of ancient Greek and Roman ideals led to an emphasis on human interests, individual achievement, and rational inquiry through science, philosophy, and the arts. This inspired new developments in music, including the emergence of the motet genre, in which multiple voice parts sung sacred or secular texts simultaneously. The renowned Renaissance composer Josquin des Prez was highly influential with his motets and masses, bringing words and music together in a unified way through complex polyphonic structures and varying textures that conveyed the emotional meaning of texts. His motet "Ave Maria virgo serena" is an example that uses imitation, changes in meter and texture, and a final simple
Este documento presenta una introducción a la música y define música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Luego, describe varios géneros musicales populares a nivel mundial como el reggae, rock and roll, pop, rap y música electrónica; y ofrece definiciones breves de cada uno.
El documento describe los elementos fundamentales de la música, incluyendo la melodía, el ritmo, la armonía, la textura musical, la forma musical, el tiempo y la dinámica. Explica que la melodía se refiere a la sucesión coherente de sonidos, el ritmo organiza los movimientos en el tiempo, la armonía añade profundidad a través de los acontecimientos simultáneos, y la forma musical da una estructura y balance a la obra musical.
Chapter 13 Voice and Worship: Tradition and Individuality in Medieval ChantLaura Riddle
Life in medieval monasteries was devoted to prayer, scholarship, charity and music. Monks preserved ancient knowledge and developed worship music including Gregorian chant, led by Pope Gregory. Chant was single melodic line music sung without rhythm or meter to clearly project text. The mass was the central ritual which included fixed portions like the Kyrie and variable portions. Hildegard of Bingen composed the Alleluia which praised Mary with a responsorial structure. Her expressive music resembled chant but had more melodic leaps.
Este documento resume los principales elementos de la música, incluyendo sonido, ritmo, melodía y armonía. Describe que la música es el arte de combinar sonidos y silencios de manera agradable, y que el sonido se produce por la vibración de objetos. Explica conceptos como la altura, duración e intensidad del sonido, así como el timbre. Define el ritmo, la melodía y la armonía, y brevemente describe la notación musical incluyendo el pentagrama, claves y figuras.
Presentación realizada por Mª Eugenia Gancedo Navarro sobre las características musicales en la segunda mitad del siglo XVIII, así como las formas más representativas del periodo clásico
Chapter 12 Style and Function of Music in SocietyLaura Riddle
The document discusses the style and function of music in different societies. It covers several topics:
1. Music serves different functions in different societies, such as sacred vs secular music. Genres suggest character and function while forms describe a work's internal structure.
2. Oral transmission allowed for music preservation without written notation. Ethnomusicologists study music in cultural contexts.
3. Musical styles developed within historical periods defined by political, economic, religious, and philosophical forces. Generally accepted style periods include the Middle Ages, Renaissance, Baroque, Classical, Romantic, and 20th century.
4. Listening guides aim to enhance listening by focusing on specific musical elements in works like Tchaikovsky
The document discusses the human voice and musical instruments. It describes how the human voice produces sound through vibration of the vocal cords and how pitch is determined. It outlines different vocal ranges from soprano to bass. Musical instruments are categorized as aerophones, chordophones, idiophones, and membranophones depending on how they produce sound. Within these categories are examples like flutes, strings, drums. The document also discusses specialized classical voice types like coloratura soprano and robusto tenor.
Chapter 17 Remember Me: Personalizing the Motet in the RenaissanceLaura Riddle
During the Renaissance period from 1425-1600, humanism and a revival of ancient Greek and Roman ideals led to an emphasis on human interests, individual achievement, and rational inquiry through science, philosophy, and the arts. This inspired new developments in music, including the emergence of the motet genre, in which multiple voice parts sung sacred or secular texts simultaneously. The renowned Renaissance composer Josquin des Prez was highly influential with his motets and masses, bringing words and music together in a unified way through complex polyphonic structures and varying textures that conveyed the emotional meaning of texts. His motet "Ave Maria virgo serena" is an example that uses imitation, changes in meter and texture, and a final simple
Este documento presenta una introducción a la música y define música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Luego, describe varios géneros musicales populares a nivel mundial como el reggae, rock and roll, pop, rap y música electrónica; y ofrece definiciones breves de cada uno.
El documento describe los elementos fundamentales de la música, incluyendo la melodía, el ritmo, la armonía, la textura musical, la forma musical, el tiempo y la dinámica. Explica que la melodía se refiere a la sucesión coherente de sonidos, el ritmo organiza los movimientos en el tiempo, la armonía añade profundidad a través de los acontecimientos simultáneos, y la forma musical da una estructura y balance a la obra musical.
Chapter 13 Voice and Worship: Tradition and Individuality in Medieval ChantLaura Riddle
Life in medieval monasteries was devoted to prayer, scholarship, charity and music. Monks preserved ancient knowledge and developed worship music including Gregorian chant, led by Pope Gregory. Chant was single melodic line music sung without rhythm or meter to clearly project text. The mass was the central ritual which included fixed portions like the Kyrie and variable portions. Hildegard of Bingen composed the Alleluia which praised Mary with a responsorial structure. Her expressive music resembled chant but had more melodic leaps.
Este documento resume los principales elementos de la música, incluyendo sonido, ritmo, melodía y armonía. Describe que la música es el arte de combinar sonidos y silencios de manera agradable, y que el sonido se produce por la vibración de objetos. Explica conceptos como la altura, duración e intensidad del sonido, así como el timbre. Define el ritmo, la melodía y la armonía, y brevemente describe la notación musical incluyendo el pentagrama, claves y figuras.
Presentación realizada por Mª Eugenia Gancedo Navarro sobre las características musicales en la segunda mitad del siglo XVIII, así como las formas más representativas del periodo clásico
Chapter 12 Style and Function of Music in SocietyLaura Riddle
The document discusses the style and function of music in different societies. It covers several topics:
1. Music serves different functions in different societies, such as sacred vs secular music. Genres suggest character and function while forms describe a work's internal structure.
2. Oral transmission allowed for music preservation without written notation. Ethnomusicologists study music in cultural contexts.
3. Musical styles developed within historical periods defined by political, economic, religious, and philosophical forces. Generally accepted style periods include the Middle Ages, Renaissance, Baroque, Classical, Romantic, and 20th century.
4. Listening guides aim to enhance listening by focusing on specific musical elements in works like Tchaikovsky
La música egipcia se originó según la mitología egipcia por los dioses Thot y Osiris. Se transmitía de forma oral y utilizaba instrumentos como el arpa, el sistro y la chirimía doble. Algunas de sus melodías tradicionales eran la música sawahli, copta, flok saidi y nubia. La danza egipcia servía para expresar sentimientos y se usaba en ceremonias religiosas. En la actualidad, artistas como Amr Diab son muy populares y la música egipcia moderna se ve influenci
Este documento introduce los conceptos de folclore y etnomusicología. Explica que el folclore se refiere a las músicas y tradiciones populares de Europa y América transmitidas oralmente, mientras que la etnomusicología estudia las músicas tradicionales del resto del mundo. Además, señala que el folclore proviene del término inglés "folklore" que significa "el saber del pueblo". Finalmente, resume algunas características clave de la música tradicional como su transmisión oral, su
Este documento describe diferentes formas y géneros musicales como la ópera, el concierto, el oratorio y la sinfonía. Explica sus orígenes históricos, características estructurales y elementos como coros, arias y recitativos. También define conceptos musicales como preludio, fuga, contrapunto y orquesta, describiendo la composición típica de esta última.
La música en la antigua Grecia incluía música, poesía, teatro y danza. Los griegos veían la música como una ciencia de los números, un instrumento didáctico y una causa de placer. Usaban un sistema musical basado en tetracordos y especies de la octava que podían afinarse en diferentes tonos. Creían que la música reflejaba la estructura armónica del cosmos y podía modificar la personalidad humana.
El documento describe las características del romanticismo musical. Se enfatiza la expresión de sentimientos a través de la música, la libertad creativa y el uso de la música popular. También se mencionan géneros musicales como el piano, la sinfonía, la música programática y las piezas virtuosas. Finalmente, se describen tendencias como el nacionalismo y el impresionismo musical.
El documento describe el aparato fonador humano, incluyendo la laringe y las cuerdas vocales, y explica cómo se produce la voz a través de la vibración de las cuerdas vocales al pasar el aire. También clasifica las diferentes voces humanas (soprano, mezzosoprano, contralto, etc.) según su rango y timbre, y menciona algunas voces famosas.
The Baroque period in music lasted from approximately 1600 to 1750. It originated from a Portuguese word meaning irregular pearl and originally had a negative connotation referring to excessive ornamentation. During this period, new musical styles emerged in Italy that were more expressive and focused on solo singing and melody accompanied by basso continuo. While Baroque music evolved greatly over its 150 year span, it is generally characterized by features such as expressive vocal melodies, chordal harmony dominated by major and minor scales, uniform rhythm that increased in drive over time, and sudden changes in dynamics.
Este documento describe los diferentes métodos para clasificar las voces humanas, incluyendo por género (femenina y masculina), timbre (clara u oscura), y tesitura (rango vocal como soprano, mezzosoprano, etc.). Explica que las voces se clasifican para facilitar la emisión vocal, resaltar sus cualidades y evitar lesiones.
This document provides an overview of listening to music and attending concerts. It discusses:
1) The focus of developing listening skills, expanding musical memory, and gaining familiarity with different types of music.
2) How to choose concerts by checking local newspapers, websites, and asking about student discounts. It also recommends preparing by learning about the music and performances.
3) What to expect at a concert, including a sample concert program, etiquette during performances, and giving applause at the appropriate times.
Chapter 23 Sounding Spring: Vivaldi and the Baroque ConcertoLaura Riddle
The document discusses the Baroque orchestra and instrumental music forms such as the concerto and concerto grosso. It then focuses on Antonio Vivaldi and his famous work The Four Seasons, a set of four violin concertos that used program music to depict scenes from each season through the music. The Four Seasons established Vivaldi as the prominent composer of the Baroque concerto and helped spread this genre throughout Europe.
El documento resume las principales civilizaciones de Mesopotamia y sus contribuciones a la música, incluyendo los sumerios, acadios, babilonios, asirios y caldeos. Describe que la música se usaba principalmente para ritos religiosos y que los asirios también la usaban para entretenimiento. Explica que las principales fuentes de estudio son la iconografía, literatura y arqueología y que los músicos eran considerados profesionales con diferentes roles como cantantes litúrgicos o de lamentaciones.
La música coral es música cantada por un grupo de personas que actúan como una unidad. Generalmente hay dos o más cantantes por cada voz. Los coros están compuestos por diferentes tipos de voces agrupadas en cuerdas como soprano, contralto, tenor y bajo. Los coros pueden definirse por sus objetivos, el sexo y la edad de sus integrantes, y pueden ser de voces claras, oscuras o mixtas.
El documento resume la historia de la música docta y clásica desde la antigüedad hasta la actualidad. Explica los diferentes períodos como el medieval, renacentista, barroco, clásico y romántico. Detalla los principales estilos, formas musicales y compositores de cada época. También aborda brevemente la música contemporánea del siglo XX en adelante, incluyendo corrientes como el impresionismo y el neoclasicismo.
La música clásica surgió a partir de tradiciones musicales antiguas como la griega y la romana, así como de la música de la Iglesia Católica. Se desarrolló principalmente en Europa entre los siglos XV y XIX, aunque luego se expandió a otros continentes. Ha estado influenciada por la música popular y a su vez ha influido en otros géneros como la música de cine. Los compositores clásicos buscan imbuir profundidad emocional en sus obras a través de técnicas como el desarrollo musical y
La música en el Renacimiento se caracterizó por el uso de la polifonía, con varias voces o melodías sonando simultáneamente de igual importancia. Las formas musicales más destacadas fueron el motete y la misa en música religiosa, y el madrigal y la chanson en música profana. La música instrumental incluyó piezas de danza, transcripciones de música vocal, y variaciones sobre melodías conocidas.
La banda sinfónica infantil y juvenil "Alegre Camilista" del municipio de Aguazul, Colombia es un proyecto musical fundado en 2012 que busca ofrecer espacios para que niños y jóvenes practiquen instrumentos musicales y se desarrollen de forma integral a través de la música. La banda está estructurada en tres niveles (semillero, iniciación y medio-avanzado) y busca promover la cultura y las artes locales mientras fomenta valores como la conservación ambiental y los derechos humanos.
La música puede definirse como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Existen diversos géneros musicales como la cristiana, profana, latinoamericana e instrumental. A través de la historia, la música profana buscaba divertir al pueblo mientras que la cristiana era dedicada a Jesucristo. La música latinoamericana es importante en la cultura y utiliza instrumentos como la guitarra y percusión.
Prelude 2 Music As Commodity and Social ActivityLaura Riddle
The document provides an overview of the development of music from ancient times through the Renaissance period. It discusses how the European musical tradition was influenced by developments in Christian worship, notation, and the establishment of music as a commodity and social/recreational activity. Key events mentioned include the rise of cities and universities in the Late Middle Ages, the flowering of secular music including troubadours and minstrels in courts, and the increased opportunities for musicians and music patrons from the merchant class in the Renaissance.
El documento describe la anatomía del hueso vómer. Es una lámina ósea delgada situada en la parte posterior e inferior de las fosas nasales. Tiene caras planas cruzadas por surcos vasculares y nerviosos. Sus bordes superior e inferior se articulan con otros huesos de la cara, y su borde anterior se divide en dos laminas entre las que penetran otros huesos y cartílagos. El vómer se integra de dos laminas óseas separadas por cartílago que se unen a lo largo de su borde inferior.
El documento anima a las personas a ahorrar dinero hasta el 2013 para poder asistir a la Copa Mundial de Fútbol en Brasil, la cual se celebrará en América. Sugiere comenzar a ahorrar en octubre, noviembre y diciembre de 2008 para cumplir con este objetivo y compartir la experiencia con la familia y amigos. Proporciona números de teléfono y correo electrónico para obtener más información sobre cómo lograr el ahorro necesario.
La música egipcia se originó según la mitología egipcia por los dioses Thot y Osiris. Se transmitía de forma oral y utilizaba instrumentos como el arpa, el sistro y la chirimía doble. Algunas de sus melodías tradicionales eran la música sawahli, copta, flok saidi y nubia. La danza egipcia servía para expresar sentimientos y se usaba en ceremonias religiosas. En la actualidad, artistas como Amr Diab son muy populares y la música egipcia moderna se ve influenci
Este documento introduce los conceptos de folclore y etnomusicología. Explica que el folclore se refiere a las músicas y tradiciones populares de Europa y América transmitidas oralmente, mientras que la etnomusicología estudia las músicas tradicionales del resto del mundo. Además, señala que el folclore proviene del término inglés "folklore" que significa "el saber del pueblo". Finalmente, resume algunas características clave de la música tradicional como su transmisión oral, su
Este documento describe diferentes formas y géneros musicales como la ópera, el concierto, el oratorio y la sinfonía. Explica sus orígenes históricos, características estructurales y elementos como coros, arias y recitativos. También define conceptos musicales como preludio, fuga, contrapunto y orquesta, describiendo la composición típica de esta última.
La música en la antigua Grecia incluía música, poesía, teatro y danza. Los griegos veían la música como una ciencia de los números, un instrumento didáctico y una causa de placer. Usaban un sistema musical basado en tetracordos y especies de la octava que podían afinarse en diferentes tonos. Creían que la música reflejaba la estructura armónica del cosmos y podía modificar la personalidad humana.
El documento describe las características del romanticismo musical. Se enfatiza la expresión de sentimientos a través de la música, la libertad creativa y el uso de la música popular. También se mencionan géneros musicales como el piano, la sinfonía, la música programática y las piezas virtuosas. Finalmente, se describen tendencias como el nacionalismo y el impresionismo musical.
El documento describe el aparato fonador humano, incluyendo la laringe y las cuerdas vocales, y explica cómo se produce la voz a través de la vibración de las cuerdas vocales al pasar el aire. También clasifica las diferentes voces humanas (soprano, mezzosoprano, contralto, etc.) según su rango y timbre, y menciona algunas voces famosas.
The Baroque period in music lasted from approximately 1600 to 1750. It originated from a Portuguese word meaning irregular pearl and originally had a negative connotation referring to excessive ornamentation. During this period, new musical styles emerged in Italy that were more expressive and focused on solo singing and melody accompanied by basso continuo. While Baroque music evolved greatly over its 150 year span, it is generally characterized by features such as expressive vocal melodies, chordal harmony dominated by major and minor scales, uniform rhythm that increased in drive over time, and sudden changes in dynamics.
Este documento describe los diferentes métodos para clasificar las voces humanas, incluyendo por género (femenina y masculina), timbre (clara u oscura), y tesitura (rango vocal como soprano, mezzosoprano, etc.). Explica que las voces se clasifican para facilitar la emisión vocal, resaltar sus cualidades y evitar lesiones.
This document provides an overview of listening to music and attending concerts. It discusses:
1) The focus of developing listening skills, expanding musical memory, and gaining familiarity with different types of music.
2) How to choose concerts by checking local newspapers, websites, and asking about student discounts. It also recommends preparing by learning about the music and performances.
3) What to expect at a concert, including a sample concert program, etiquette during performances, and giving applause at the appropriate times.
Chapter 23 Sounding Spring: Vivaldi and the Baroque ConcertoLaura Riddle
The document discusses the Baroque orchestra and instrumental music forms such as the concerto and concerto grosso. It then focuses on Antonio Vivaldi and his famous work The Four Seasons, a set of four violin concertos that used program music to depict scenes from each season through the music. The Four Seasons established Vivaldi as the prominent composer of the Baroque concerto and helped spread this genre throughout Europe.
El documento resume las principales civilizaciones de Mesopotamia y sus contribuciones a la música, incluyendo los sumerios, acadios, babilonios, asirios y caldeos. Describe que la música se usaba principalmente para ritos religiosos y que los asirios también la usaban para entretenimiento. Explica que las principales fuentes de estudio son la iconografía, literatura y arqueología y que los músicos eran considerados profesionales con diferentes roles como cantantes litúrgicos o de lamentaciones.
La música coral es música cantada por un grupo de personas que actúan como una unidad. Generalmente hay dos o más cantantes por cada voz. Los coros están compuestos por diferentes tipos de voces agrupadas en cuerdas como soprano, contralto, tenor y bajo. Los coros pueden definirse por sus objetivos, el sexo y la edad de sus integrantes, y pueden ser de voces claras, oscuras o mixtas.
El documento resume la historia de la música docta y clásica desde la antigüedad hasta la actualidad. Explica los diferentes períodos como el medieval, renacentista, barroco, clásico y romántico. Detalla los principales estilos, formas musicales y compositores de cada época. También aborda brevemente la música contemporánea del siglo XX en adelante, incluyendo corrientes como el impresionismo y el neoclasicismo.
La música clásica surgió a partir de tradiciones musicales antiguas como la griega y la romana, así como de la música de la Iglesia Católica. Se desarrolló principalmente en Europa entre los siglos XV y XIX, aunque luego se expandió a otros continentes. Ha estado influenciada por la música popular y a su vez ha influido en otros géneros como la música de cine. Los compositores clásicos buscan imbuir profundidad emocional en sus obras a través de técnicas como el desarrollo musical y
La música en el Renacimiento se caracterizó por el uso de la polifonía, con varias voces o melodías sonando simultáneamente de igual importancia. Las formas musicales más destacadas fueron el motete y la misa en música religiosa, y el madrigal y la chanson en música profana. La música instrumental incluyó piezas de danza, transcripciones de música vocal, y variaciones sobre melodías conocidas.
La banda sinfónica infantil y juvenil "Alegre Camilista" del municipio de Aguazul, Colombia es un proyecto musical fundado en 2012 que busca ofrecer espacios para que niños y jóvenes practiquen instrumentos musicales y se desarrollen de forma integral a través de la música. La banda está estructurada en tres niveles (semillero, iniciación y medio-avanzado) y busca promover la cultura y las artes locales mientras fomenta valores como la conservación ambiental y los derechos humanos.
La música puede definirse como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Existen diversos géneros musicales como la cristiana, profana, latinoamericana e instrumental. A través de la historia, la música profana buscaba divertir al pueblo mientras que la cristiana era dedicada a Jesucristo. La música latinoamericana es importante en la cultura y utiliza instrumentos como la guitarra y percusión.
Prelude 2 Music As Commodity and Social ActivityLaura Riddle
The document provides an overview of the development of music from ancient times through the Renaissance period. It discusses how the European musical tradition was influenced by developments in Christian worship, notation, and the establishment of music as a commodity and social/recreational activity. Key events mentioned include the rise of cities and universities in the Late Middle Ages, the flowering of secular music including troubadours and minstrels in courts, and the increased opportunities for musicians and music patrons from the merchant class in the Renaissance.
El documento describe la anatomía del hueso vómer. Es una lámina ósea delgada situada en la parte posterior e inferior de las fosas nasales. Tiene caras planas cruzadas por surcos vasculares y nerviosos. Sus bordes superior e inferior se articulan con otros huesos de la cara, y su borde anterior se divide en dos laminas entre las que penetran otros huesos y cartílagos. El vómer se integra de dos laminas óseas separadas por cartílago que se unen a lo largo de su borde inferior.
El documento anima a las personas a ahorrar dinero hasta el 2013 para poder asistir a la Copa Mundial de Fútbol en Brasil, la cual se celebrará en América. Sugiere comenzar a ahorrar en octubre, noviembre y diciembre de 2008 para cumplir con este objetivo y compartir la experiencia con la familia y amigos. Proporciona números de teléfono y correo electrónico para obtener más información sobre cómo lograr el ahorro necesario.
Este documento describe un proyecto de amplificador de audio. Explica brevemente lo que es un amplificador de audio y su historia. Luego, presenta los objetivos generales y específicos del proyecto, así como el marco teórico sobre amplificadores. Finalmente, resume las conclusiones y recomendaciones del proyecto, que incluyen mantener el volumen estable y en un lugar seco para evitar cortocircuitos.
Este documento resume dos códigos no verbales importantes: el código kinésico y el código proxémico. El código kinésico se basa en gestos y expresiones faciales asociados con el habla. El código proxémico utiliza la distancia entre personas como signo de estatus social que varía entre culturas. Incluye el espacio personal y estudios sobre el espacio territorial humano.
Este documento describe las propiedades acústicas de los materiales y cómo afectan el comportamiento del sonido. Explica que las ondas sonoras pueden transmitirse a través de gases, líquidos y sólidos, y que la transmitancia acústica de un material depende de su rigidez, con los materiales rígidos transmitiendo el sonido mejor que los blandos. También cubre la reflexión del sonido y cómo ciertos materiales pueden reflejar las ondas de sonido, creando ecos, mientras que los materiales blandos absorben
Este documento trata sobre la acústica y el sonido. Explica que la acústica estudia la producción, transmisión y percepción del sonido a través de modelos físicos y matemáticos. Describe varias ramas de la acústica como la arquitectónica, psicoacústica y ambiental. También define la naturaleza del sonido como ondas sonoras que se propagan a través de un medio elástico a una velocidad determinada por el medio. Finalmente, distingue entre ondas sonoras
O documento discute acústica, especificamente sobre a produção, transmissão e propriedades do som. O som é definido como uma onda mecânica longitudinal que requer um meio material para se propagar. A velocidade do som varia de acordo com o meio, sendo mais rápida em sólidos e mais lenta em gases. O som humanamente audível possui frequências entre 20-20.000 Hz.
El documento describe los códigos y leyes de la percepción visual y cómo se aplican al análisis semiológico de imágenes. Explica las leyes de la Gestalt sobre cómo el cerebro organiza las percepciones visuales y los diferentes códigos comunicativos como espaciales, lumínicos y simbólicos que aportan significado a las imágenes. También analiza factores como el grado de iconicidad, complejidad y polisemia de las imágenes.
Este documento discute los códigos visuales y cómo la semiótica no se limita al lenguaje. Explica que los códigos visuales tienen su propia estructura vinculada a los principios de percepción. Los signos icónicos reproducen algunas condiciones de la percepción del objeto una vez seleccionadas por medio de códigos de reconocimiento y anotadas por medio de convenciones gráficas. También destaca que todas nuestras operaciones figurativas están reguladas por una convención y que los artistas traducen lo que ven en
El cerebro humano es un órgano situado en la cabeza que contiene neuronas y realiza funciones especializadas. Está protegido por el cráneo y controla el comportamiento y las hormonas. El cerebro procesa la información sensorial, controla el movimiento y la conducta, y es responsable de las emociones, la memoria y el aprendizaje.
El documento resume los conceptos básicos de la acústica. Explica que la acústica estudia el comportamiento del sonido y sus aplicaciones. Describe los efectos del ruido en la salud humana como interferencia en la comunicación, pérdida de audición temporal o permanente, perturbación del sueño y estrés. También define conceptos como amplitud, ciclo, frecuencia, ondas sonoras puras y compuestas, y la propagación y comportamiento del sonido al encontrarse con obstáculos.
El lenguaje kinésico se refiere al lenguaje no verbal que incluye la mirada, el tono de voz y el lenguaje corporal. No utiliza lenguaje hablado o escrito y es el más expresivo de todos los tipos de lenguaje. Existen diferentes tipos de gestos como los emblemáticos, ilustrativos, reguladores de la interacción y los que expresan emociones. Algunos ejemplos de lenguaje kinésico son un suspiro, la risa, levantar el pulgar y mover la cabeza arriba y abajo.
El maxilar superior es el hueso más importante del macizo facial. Tiene una forma cuadrada irregular y articula con nueve huesos. Presenta cuatro áreas y dos caras. La cara interna forma parte de las fosas nasales y la bóveda palatina, mientras que la cara externa contiene la fosa canina y la apófisis piramidal, que forma parte de la órbita ocular. El maxilar superior aloja los dientes superiores y el seno maxilar.
El maxilar es un hueso de la cara que forma parte de la mandíbula superior. Tiene una forma irregularmente cuadrada con caras externas e internas y bordes anterior, posterior, superior e inferior. En su cara interna se encuentra la apófisis palatina, que forma parte de la bóveda palatina y divide al maxilar en porciones nasal y bucal.
El hueso temporal es un hueso par y simétrico ubicado en la parte central de la cara lateral del cráneo. Se compone de tres huesos: el escamoso, el petromastoideo y el hueso timpánico. Se divide en tres porciones para su estudio: la porción escamosa, la porción mastoidea y la porción petrosa. Cada porción tiene características anatómicas específicas y se articula con otros huesos del cráneo.
El hueso occipital forma parte del cráneo y protege el encéfalo. Tiene forma romboidal y presenta dos caras, cuatro bordes y cuatro ángulos. Contiene el agujero occipital por el que pasan estructuras importantes entre el cráneo y la columna vertebral. Se articula con otros huesos del cráneo y da inserción a varios músculos craneales y cervicales.
El documento describe los diferentes modos de comunicación lingüística, incluyendo el medio oral, escrito y digital. También explica los conceptos de signo, sistema de comunicación, códigos y los elementos básicos de la comunicación como el emisor, receptor, mensaje y contexto.
exposición del hueso temporal diapositivas hechas en base al libro PALTAN, la expo va desde temporal fetal hasta conductos y cavidades, conecciones y huesos wormianos
El etmoides es un hueso irregular situado en la parte anterior y media de la base del cráneo. Se compone de una lámina vertical, una horizontal y dos masas laterales. La lámina vertical incluye la apófisis crista galli en su parte superior y la lámina perpendicular en su parte inferior. La lámina horizontal tiene múltiples orificios y se divide en dos porciones por la apófisis crista galli donde se aloja el bulbo olfativo. Las masas laterales se encuentran entre la cavidad orbitaria y las fosas nasales y presentan cornetes superior y med
Este documento describe conceptos básicos de física del sonido. Explica que el sonido es una vibración que estimula el oído entre 15-20,000 Hz. Describe las características físicas del sonido (frecuencia, amplitud, composición armónica) y cómo corresponden a las características percibidas (tono, intensidad, timbre). También explica cómo se producen y miden diferentes características del sonido como la frecuencia, amplitud e intensidad.
Este documento describe las características fundamentales del sonido, incluyendo la intensidad, el tono y el timbre. Explica que la intensidad depende de la amplitud y disminuye con la distancia, el tono depende de la frecuencia y distingue entre sonidos agudos y graves, y el timbre depende de la forma de onda y distingue sonidos de la misma intensidad y tono pero producidos por fuentes diferentes. También destaca la importancia de una buena calidad de sonido para la interpretación y comprensión de mensajes audit
El documento resume los principios de la técnica de análisis de Fourier para analizar sonidos. Explica que Fourier descompone cualquier sonido en una serie de frecuencias con diferentes amplitudes, llamado el espectro del sonido. También describe cómo los sonidos complejos están compuestos de múltiples armónicos y cómo la percepción del tono de un sonido depende de toda la combinación de frecuencias, no solo de la frecuencia fundamental.
El documento describe los conceptos fundamentales de la acústica vocal como el tono (frecuencia), la intensidad (volumen), y el timbre. Explica que el tono depende de la frecuencia de vibración de las cuerdas vocales y que las voces masculinas normalmente se sitúan entre 80-200 Hz y las femeninas entre 150-300 Hz. La intensidad depende de la potencia del aire expulsado por los pulmones y se mide en decibeles, siendo 50 dB el volumen normal de conversación. El timbre es la cualidad que disting
El documento presenta una introducción a la acústica. Define el sonido como una vibración mecánica que se propaga a través de un medio elástico y denso, como el aire. Explica que una fuente sonora, como un tambor o cuerdas vocales, genera el sonido al entrar en vibración, transmitiendo la perturbación a las partículas de aire adyacentes. Luego, cubre temas como la generación y propagación de ondas sonoras, espectros frecuenciales, clasificación de sonidos deterministas y ale
Este documento describe las propiedades físicas del sonido, incluida su propagación a través de diferentes medios, las magnitudes que lo caracterizan como la frecuencia, amplitud y timbre, y cómo se ven afectadas por factores como la temperatura y densidad del medio. Explica que la velocidad del sonido depende del material por el que se propaga, siendo mayor en sólidos que en líquidos y mayor en líquidos que en gases. También cubre conceptos como la reverberación y el espectro de frecuencias.
El documento describe las características físicas del sonido, incluyendo su frecuencia, amplitud, timbre, velocidad y cómo se propaga a través de medios como el aire, líquidos y sólidos. Explica que el sonido es una onda longitudinal que se transmite como una serie de compresiones y rarefacciones del medio por el que viaja.
El documento define el sonido como una vibración mecánica que se propaga a través de un medio elástico y denso como el aire, generando una sensación auditiva. Explica que el sonido se genera cuando una fuente entra en vibración, transmitiendo dicha vibración a las partículas de aire adyacentes y propagándose de esta forma. Además, clasifica los sonidos en deterministas, que pueden representarse matemáticamente, y aleatorios, descritos por parámetros estadísticos.
El documento describe las propiedades físicas del sonido, incluyendo que es una onda longitudinal que se propaga a través de un medio elástico como el aire, y cuya velocidad depende de factores como la temperatura y densidad del medio. También explica conceptos como la frecuencia, longitud de onda, amplitud, espectro de frecuencias y otros parámetros que caracterizan las ondas de sonido.
El documento habla sobre aspectos básicos del sonido como qué es el sonido, la frecuencia, el decibelio, los niveles de sonido perjudiciales, la velocidad de propagación del sonido, el eco, la reverberación, la resonancia, la altura y el timbre de un sonido, el efecto Doppler y la digitalización del sonido. También describe formatos comunes de archivos de sonido como WAV, MPEG, MIDI y RealAudio.
Apuntes Medios Audiovisuales: El sonido Roger Crunch
El documento explica qué es el sonido. El sonido se produce mediante vibraciones que generan ondas sonoras que se propagan a través de un medio elástico como el aire. Estas ondas de presión crean diferentes propiedades del sonido como el tono, la intensidad y la duración. El sonido necesita propagarse a través de un medio para ser escuchado.
El documento define el sonido como una vibración mecánica que se propaga a través de un medio elástico y denso como el aire. Explica que el sonido se genera cuando una fuente entra en vibración y transmite esa vibración a las partículas adyacentes del medio, propagándose así la onda sonora. Describe también que los sonidos pueden ser deterministas o aleatorios dependiendo de si su forma de onda puede representarse matemáticamente o no.
Las ondas musicales son en realidad una combinación de ondas seno en diferentes frecuencias y amplitudes. La frecuencia fundamental corresponde a la nota musical, mientras que las frecuencias superiores son llamadas armónicos. Los armónicos están relacionados a la fundamental por múltiplos enteros, lo que determina el timbre del instrumento. El oído puede separar esta combinación de ondas en sus componentes senoidales antes de transmitir la información al cerebro.
Este documento presenta una introducción a las cualidades del sonido para los músicos y las propiedades físicas del sonido. Explica que el sonido se caracteriza por su altura, intensidad, timbre y duración, mientras que las propiedades físicas incluyen la amplitud, frecuencia, velocidad y longitud de onda. También describe cómo diferentes instrumentos musicales ilustran estas cualidades a través de la vibración de cuerdas, columnas de aire u objetos.
Este documento describe las características del sonido y cómo se perciben. Explica que el tono, la intensidad y el timbre describen cualquier sonido sencillo, y corresponden a las características físicas de frecuencia, amplitud y forma de onda. También describe que las ondas sonoras se propagan por el aire y nos permiten identificar los instrumentos musicales. Finalmente, explica que la frecuencia se mide en hercios y determina si un sonido es más agudo o grave, y que la amplitud determina el volumen y se mide en la
El documento proporciona una introducción a conceptos básicos de acústica. Define el sonido como una vibración mecánica que se propaga a través de un medio elástico y denso, como el aire. Explica que el sonido se genera cuando una fuente, como un tambor o cuerdas vocales, entra en vibración, transmitiendo la perturbación a las partículas de aire adyacentes. También cubre temas como la propagación del sonido, espectros frecuenciales, tipos de sonidos, velocidad del son
Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos de la teoría musical, incluyendo la naturaleza del sonido, los parámetros del sonido como la altura, intensidad y timbre, los elementos básicos de la música como el ritmo y la melodía, y la notación musical a través del uso del pentagrama y diferentes figuras. También explica conceptos como el pulso, acento y compás que gobiernan el ritmo musical.
Este documento describe las propiedades y cualidades del sonido, incluyendo que la frecuencia determina si un sonido es agudo o grave, el rango de audición humana va de 20Hz a 20,000Hz, y la duración y amplitud de un sonido afectan si es percibido como fuerte o suave. También explica que el timbre permite distinguir entre sonidos de diferentes instrumentos aunque toquen la misma melodía.
El documento explica qué es el sonido y cómo se produce y propaga. Para producir sonido, se necesita una vibración que genere la onda sonora y un medio elástico como el aire que la propague. Las vibraciones crean cambios de presión en el aire que se transmiten como ondas sonoras. Estas ondas sonoras tienen propiedades como la amplitud, frecuencia y longitud de onda.
Similar a Acústica y psicoacústica clarisa daiyub (20)
2. Empecemos por decir que la Psicoacústica, se
dedica a la percepción del sonido, es decir, a
estudiar cómo el oído y el cerebro procesan la
información que nos llega en forma de
“SENSACIONES” de sonido. Las características
físicas, son estudiadas por la Acústica física, que se
ocupa del análisis de los fenómenos sonoros
mediante modelos físicos y matemáticos.
3. Relaciones entre características físicas
y cualidades del Sonido
ACUSTICA FISICA PSICOACUSTICA
Frecuencia Tono
Amplitud Intensidad
TimbreComposición Armónica
Relación
Frecuencia-
Tono
Relación
Comp. Armónica
-Timbre
Relación
Ampitud-
Intensidad
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4. Frecuencia
La frecuencia es el número de ciclos (oscilaciones) que una onda
sonora efectúa en un tiempo dado; se mide en Hertz (ciclos por
segundo).
5. Amplitud
La amplitud de una onda de sonido es el grado de movimiento de
las moléculas de aire en la onda, que corresponde a la intensidad
del enrarecimiento y compresión que la acompañan. Cuanto mayor
es la amplitud de la onda, más intensamente golpean las moléculas
el tímpano y más fuerte es el sonido percibido. La amplitud de una
onda de sonido puede expresarse en unidades absolutas midiendo
la distancia de desplazamiento de las moléculas del aire, o la
diferencia de presiones entre la compresión y el enrarecimiento, o
la energía transportada. Por ejemplo, la voz normal presenta una
potencia de sonido de aproximadamente una cienmilésima de vatio.
Sin embargo, todas esas medidas son muy difíciles de realizar, y la
intensidad de los sonidos suele expresarse comparándolos con un
sonido patrón; en ese caso, la intensidad se expresa en decibelios.
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6. En el siguiente gráfico, se presentan señales de distinta amplitud:
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7. Composición Armónica o
Forma de Onda
Las señales sonoras tienen diferentes formas dependiendo
de la fuente que las genera. En la gráfica se expresan algunos
ejemplos.
8. Tono
El Tono es una sensación estudiada por la Psicoacústica que tiene
que ver con la percepción que tenemos con respecto a la
frecuencia de las señales sonoras.
Los seres humanos sólo podemos percibir el sonido en un rango de
frecuencias relativamente reducido, aproximadamente entre 20 y
20.000 Hertz. Solemos llamar a este rango, espectro audible.
Percibimos la frecuencia de los sonidos como tonos más
graves, medios, o mas agudos.
9. Intensidad
La distancia a la que se puede oír un sonido depende de su
intensidad, que es el flujo medio de energía por unidad de área
perpendicular a la dirección de propagación. En el caso de ondas
esféricas que se propagan desde una fuente puntual, la intensidad
es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia,
suponiendo que no se produzca ninguna pérdida de energía debido
a la viscosidad, la conducción térmica u otros efectos de absorción.
Por ejemplo, en un medio perfectamente homogéneo, un sonido
será nueve veces más intenso a una distancia de 100 metros que a
una distancia de 300 metros.
10. Intensidad fisiológica o
sensación sonora de un sonido
La intensidad fisiológica o sensación sonora de un sonido se mide
en decibelios (dB). Por ejemplo, el umbral de la audición está en 0
dB, la intensidad fisiológica de un susurro corresponde a unos 10
dB y el ruido de las olas en la costa a unos 40 dB. La escala de
sensación sonora es logarítmica, lo que significa que un aumento
de 10 dB corresponde a una intensidad 10 veces mayor: por
ejemplo, el ruido de las olas en la costa es 1.000 veces más intenso
que un susurro, lo que equivale a un aumento de 30 dB.
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12. Timbre
El timbre es la característica del sonido que nos permite distinguir los tonos
producidos por instrumentos distintos aunque las ondas sonoras tengan la
misma amplitud y frecuencia.
Los armónicos son componentes adicionales de la onda que vibran con
múltiplos enteros de la frecuencia principal y dan lugar a diferencias de
timbre. El oído distingue por su timbre la misma nota producida por un
diapasón, un violín o un piano. Si se toca el la situado sobre el do central en
un violín, un piano y un diapasón, con la misma intensidad en los tres
casos, los sonidos son idénticos en frecuencia y amplitud, pero muy
diferentes en timbre. De las tres fuentes, el diapasón es el que produce el
tono más sencillo, que en este caso está formado casi exclusivamente por
vibraciones con frecuencias de 440 Hz.
13. Relación Frecuencia-Tono
En general, a mayor frecuencia de una señal sonora, el tono se
percibirá más agudo y, a menor frecuencia, mas grave.
En el gráfico se muestran cuatro señales audibles donde podremos
comprobar esta relación.
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14. Sensaciones de Tono
Si se practica una audiometría a una persona joven normal, se
comprueba que su oído es sensible a todos los sonidos entre 15-20
Hertz y 15.000-20.000 Hertz.
El oído de las personas mayores es menos agudo, sobre todo en
las frecuencias más elevadas. El oído es especialmente sensible en
la gama que va desde el la situado por encima del do central hasta
el la que está cuatro octavas por encima; en esa zona, una persona
puede percibir un sonido cientos de veces más débil que una
octava por encima o dos octavas por debajo. El grado en que un
oído sensible puede distinguir entre dos notas puras que difieran
ligeramente en intensidad o frecuencia varía en los diferentes
rangos de intensidad y frecuencia de los tonos.
En sonidos de intensidad moderada situados en el rango de
frecuencia para el que el oído es más sensible (entre 1.000 y
2.000 Hz aproximadamente
15. Muy Importante
Dos notas con frecuencia idéntica pero una gran diferencia de
intensidad pueden aparentar una ligera diferencia de tono.
Más importante resulta la diferencia en las intensidades relativas
aparentes en las distintas frecuencias. A intensidades altas, el oído
es aproximadamente igual de sensible a la mayoría de las
frecuencias, pero a bajas intensidades el oído es mucho más
sensible a las frecuencias medias que a las extremas. Por tanto, un
equipo de reproducción de sonido que funciona perfectamente
parecerá no reproducir las notas más graves y agudas si se reduce
mucho la intensidad.
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16. Relación Amplitud-Intensidad
Cuanto mayor es la amplitud de la onda, más intensamente golpean
las moléculas el tímpano y más fuerte es el sonido percibido. La
amplitud de una onda de sonido puede expresarse en unidades
absolutas midiendo la distancia de desplazamiento de las
moléculas del aire, o la diferencia de presiones entre la compresión
y el enrarecimiento, o la energía transportada. Por ejemplo, la voz
normal presenta una potencia de sonido de aproximadamente una
cienmilésima de vatio. Sin embargo, todas esas medidas son muy
difíciles de realizar, y la intensidad de los sonidos suele expresarse
comparándolos con un sonido patrón; en ese caso, la intensidad se
expresa en decibelios.
!
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17. Relación
Timbre-Composición Armónica
Los armónicos son componentes adicionales de la onda que
vibran con múltiplos enteros de la frecuencia principal y dan lugar a
diferencias de timbre. El oído distingue por su timbre la misma nota
producida por un diapasón, un violín o un piano.
Si se toca el la situado sobre el do central en un violín, un piano y
un diapasón, con la misma intensidad en los tres casos, los sonidos
son idénticos en frecuencia y amplitud, pero muy diferentes en
timbre. De las tres fuentes, el diapasón es el que produce el tono
más sencillo, que en este caso está formado casi exclusivamente
por vibraciones con frecuencias de 440 Hz.
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18. Debido a las propiedades acústicas del oído y las propiedades de
resonancia de su membrana vibrante, es dudoso que un tono puro
llegue al mecanismo interno del oído sin sufrir cambios. La
componente principal de la nota producida por el piano o el violín
también tiene una frecuencia de 440 Hz. Sin embargo, esas notas
también contienen componentes con frecuencias que son múltiplos
exactos de 440 Hz, los llamados tonos secundarios, como 880,
1.320 o 1.760 Hz. Las intensidades concretas de esas otras
componentes, los llamados armónicos, determinan el timbre de la
nota.
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19. La relación entre las características físicas
y las cualidades del sonido no es tan
sencilla, ni mucho menos lineal.
Existe en general una importante
dependencia entre cada sensación y
TODOS los parámetros del sonido.
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Relación
Frecuencia-
Tono
Relación
Ampitud-
Intensidad
Relación
Comp. Armónica
-Timbre