El documento presenta una introducción al arte, su evolución a lo largo de la historia y la influencia de movimientos como el ready-made y el arte povera. Se menciona a figuras clave como Marcel Duchamp y Pablo Picasso, así como la importancia del arte urbano y street art. Además, se invita a los alumnos a crear su propia obra de arte inspirada en estilos estudiados, resaltando la creatividad y originalidad en su realización.

1. Creado por: Francisco Martínez Martínez.
Para los alumnos y alumnas de 6º de E. Primaria.
CEIP San José de Calasanz, Yecla (Murcia).

2.  El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para
crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el
fin de lograr el placer estético en el observador.
 Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por
ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a
otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte
provoca sobrecogimiento.

3.  Cada época de la historia ha cultivado un tipo de arte
diferente.
 Ya los primeros humanos con inteligencia, dibujaban
en las cavernas su interpretación de la realidad.
 El arte es dinámico, evoluciona y se transforma
constantemente.
 El arte es subjetivo y está abierto a múltiples
interpretaciones.

4.  La creatividad, denominada también inventiva,
pensamiento original, imaginación constructiva,
pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la
generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas
asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que
habitualmente producen soluciones originales.
(Wikipedia)

5. “Ver algo como arte requiere algo más que el ojo no
puede percibir, una atmósfera de teoría artística, un
conocimiento de la historia del arte, un trabajo de
sentido mediatizado por la inmersión en un sistema
de referencias múltiples y complejas, una cultura,
una atmósfera teórica”
Arthur C. Danto

6. READY
MADE
GRAFFITI
ARTE
STREET
POVERA
ART

7.  El ready-made es una reacción contra el arte visual en
contraposición al arte que se aprende desde la mente. Se crean
obras de arte a partir de objetos simplemente eligiéndolos.
 Marcel Duchamp fue un artista francés sumamente
innovador que abrió nuevas puertas para definir el arte
moderno.
 Su más grande aportación fue el READY MADE, arte
encontrado o ya realizado, que consistía en tomar un objeto ya
existente, decidir que es una obra de arte, firmarlo y ponerlo
en exhibición.
 Por absurdo que parezca, a principios del siglo veinte la idea
resulto tan radical y revolucionaria que terminó por
imponerse.

8. Duchamp tuvo a principios de
su carrera la irreverente
ocurrencia de tomar una
litografía de La Gioconda de
Leonardo da Vinci, pintarle
bigotes, firmarla y ponerla en
una exhibición.
De esta manera realizó la
primera obra de arte reciclada
del original.

9. Duchamp llevó la
idea del movimiento
también a la
escultura,
inaugurando lo que
ahora se conoce como
Arte Cinético.

10. Uno de sus primeros
conceptos para lanzar el
READY MADE, fue esta
escultura también cinética
de una rueda de bicicleta
montada sobre un banco.

11. Otra idea radical…
Tomar un escurridor
de botellas y
argumentando sus
características
estéticas presentarlo
como una obra de
arte.

12. En 1917 toma por sorpresa al
medio artístico al presentar
un orinal que se encontró
en un basurero, le anexa
una leyenda, lo firma y lo
pone en una exposición.

13. Aunque Duchamp
oficialmente se retiró en
1923, siguió de alguna
manera activo en el arte,
aunque con escasa
producción.
En 1964 presentó esta jaula
con terrones de azúcar como
obra de arte.

14. La tendencia influyó en el
trabajo de Pablo Ruiz
Picasso.
Se sabe que el gran maestro
pasaba horas en los tiraderos
recogiendo objetos que luego
utilizaría para formar
originales esculturas.

15. Escurridores y fierros
viejos sirvieron a Picasso
para expresar su arte.

16. Escultura en
cerámica de
Picasso, rematada
en su parte
superior con una
pala para servir
pastel

17.  Expresión italiana que significa “arte pobre” y que define una
corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como reacción
frente al arte tradicional en la medida en que éste es considerado
bello y de materiales nobles.
 El Arte Povera se vale de objetos de desecho o sin valor real ni
artístico, y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o
exquisito. Se propone dar valor a estructuras primarias
conseguidas con materiales groseros y hasta repulsivos, pero
siempre intentando dotarles de un espíritu poético.
 Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933), es uno de los
referentes del arte contemporáneo. Conoció la fama a partir del
triunfo internacional del Arte Povera, un movimiento
imprescindible para entender la creación artística de la segunda
mitad del siglo XX.

24.  El término arte urbano o arte callejero, traducción de la
expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte
de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba
tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión
artística callejera.
 Keith Haring se inspiró en la belleza y la espontaneidad
de los graffitis que veía en el metro. Habló de un mundo
que era moderno y callejero, creativo y espontáneo y bajo
tierra. Al mismo tiempo admiraba la maestría técnica y la
calidad caligráfica de los artistas graffiti.

29.  Para participar en la galería de arte que realizaremos en el colegio
tendrás que convertirte en un verdadero o verdadera artista
durante unos días.
 Para ello debes elegir un estilo artístico entre los que hemos
estudiado en clase; Ready-Made, Arte Povera o Graffiti
Street-Art.
 Después tienes que pensar en una idea artística exprimiendo al
máximo tu creatividad y originalidad, y elegir los materiales
adecuados con los que vas a elaborar tu obra de arte.
 Finalmente tu obra será colocada en la galería de arte que
inauguraremos en nuestro colegio y podrá ser admirada por
todos.

30.  Nuestra obra de arte debe hacer referencia a uno de los tres
estilos artísticos que hemos visto en clase.
 La obra de arte será individual y debe estar elaborada por
nosotros mismos, a partir de ideas propias, creativas y
originales.
 Por último nuestra obra tiene que tener un título y estar
firmada por el autor.
 Ten en cuenta que un artista tiene que darle vida a sus
obras de arte y por lo tanto tendremos que darle un sentido
a través de una leyenda, es decir, ser capaz de realizar una
breve explicación sobre su significado para que tus
compañeros puedan comprenderla tan bien como tú.