Este documento presenta varias actividades artísticas relacionadas con la representación no realista de la figura humana para estudiantes de Artes II. La primera actividad implica dibujar un rostro al azar usando un dado. La segunda explica la escultura prehispánica Chac Mool y hace preguntas sobre ella. Otras actividades incluyen dibujar figuras humanas estilizadas al estilo de Alexander Calder, explorar la deformación del cuerpo humano en artistas como Giacometti y Botero, y crear un retrato cubista deformado

1. ESCUELA SECUNDARIA
TÉCNICA No. 75
ARTES II
ACTIVIDADES DEL 17 DE MARZO
AL 02 DE ABRIL DE 2020
2do. “B” vespertino

2. ACTIVIDAD1
ROSTRO AL AZARA completa tu composición tirando un dado. En una hoja de cu cuaderno realiza el siguiente ejercicio.
En la primera columna tenemos los números del dado (1-6). Tiraras tu dado una vez por cada columna
(Rostro,boca, nariz y ojos) y dibujaras el rostro con las partes que te salieron al azar.
(si no cuentas con un dado, puedes pedirle a algún familiar que te de números al azar y realizar el rostro).
cabeza ojos nariz boca

3. ACTIVIDAD2 | chac mool
chac mool
Entre los hallazgos de piezas arqueológicas de la época precolombina destacan las esculturas; una de ellas
es la que se denomina Chac Mool. Para que conozcas más acerca de esta escultura lee la siguiente
información y realiza las siguientes preguntas.
Esta página la pueden imprimir o bien copiar las preguntas en su cuaderno.
Este tipo de estatuas hizo su aparición en Mesoamérica al inicio del posclásico, y es asociada a los
toltecas. El término fue acuñado en 1875 por el explorador Augustus Le Plongeon, quien observó este tipo
de esculturas por primera vez en Yucatán, por ello propuso un nombre en maya yucateco.
Chac Mool es una figura humana de sexo masculino reclinada hacia atrás, con las piernas recogidas,
rodillas flexionadas, pies puestos sobre el piso generalmente, y la cabeza girada de lado izquierdo o
derecho en ángulo recto, sujetando un recipiente circular o cuadrado en su vientre, mirando siempre hacia
el templo del sitio arqueológico en que se encuentre. Este “gran jaguar rojo”, como se traduce del maya,
sigue siendo hasta nuestros días uno de los más grandes misterios acerca de la cultura maya y tolteca. Su
nombre no debe confundirse con “Chaac”, el dios maya de la lluvia.
Los materiales empleados en su manufactura son igualmente diversos: piedras metamórficas, volcánicas,
calizas, cerámica y argamasa. Sus dimensiones suelen ajustarse a la escala humana, pero los hay mayores
e incluso, algunas miniaturas. Estilísticamente, los rasgos anatómicos del chacmool oscilan entre los
realistas hasta los esquemáticos. En cuanto a su indumentaria e insignias, hay desde personajes casi
desnudos hasta los ricamente ataviados y llenos de símbolos.
Debido a que el chacmool era una base ceremonial multipropósitos, resulta sugerente que esta escultura
adquiriera en muchas ocasiones los atributos iconográficos del culto al cual era consagrada en cada
tradición. Así parecerían demostrarlo los 12 ejemplares descubiertos hasta la fecha en las ruinas de
Tenochtitlan y Tlatelolco, los cuales fueron particularizados con una indumentaria, los afeites y las insignias
de Tláloc.
¿Con qué material se realizó?
¿A qué cultura pertenece? ¿Cuándo se descubrió?
¿Quién la descubrió? ¿Cuál era su función?
¿Cuál es el estilo de representación?

4. Representaciones norealistas
delafigurahumana
Existen diversas maneras y recursos para realizar una de la figura humana. Lasinterpretación no realista
vanguardias del siglo XX modificaron de manera significativa la forma de representar el cuerpo.
Al recurrir a la , cada artista decide qué partes del cuerpo son esenciales para reconocer que se tratasíntesis
de una figura humana, lo que da lugar a una gran variedad de resultados.
El descubrimiento de las en España (Altamira, 1868) y en Francia (Lascaux, 1940) permitiópinturas rupestres
conocer que la síntesis en la interpretación del cuerpo humano existe desde la prehistoria En esas imágenes
se observa una intención de abstraer la figura humana y representar a los animales con mayor fidelidad.
En tu cuaderno apunta la diferencia entre analizar y sintetizar:
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alberto giacometti
En 1945, el artista suizo comienzaAlberto Giacometti
a trabajar las figuras humanas exageradamente
delgadas y alargadas por las que es mundialmente
conocido.
En ellas llama particularmente la atención el contraste
de escala entre la diminuta cabeza y los enormes pies
que dan un paso o aparecen unidos a modo de
pedestal, como si para Giacometti esculpir consistiera
en adelgazar o comprimir el espacio.

5. ALEXANDERCALDEREl escultor ,Alexander Clader
exploró diversas disciplinas creativas.
Aunque es internacionalmente
conocido por sus móviles y esculturas
abstractas suspendidas, también
adquirió una gran facilidad en el
dibujo, lo que le permitió transferir sus
dibujos al alambre logrando imágenes
l i n e a l e s d e fi g u r a s e n t r e s
dimensiones. En algún momento
Calder declaró que su trabajo se vio
influido por la gran impresión que
experimentó al ver el Chac Mool
durante uno de sus viajes a nuestro
país.
ACTIVIDAD3 | calderRealiza un dibujo en tu cuaderno de una simplificación de la figura human al estilo de Alexander Calder, el
cual una vez regresando a clases se realizará en físico (Proyecto creativo escultura de alambre)

6. LADEFORMACIÓNDELCUERPO
Otro de los recursos para la interpretación de la figura humana no realista es la deformación del cuerpo.
Contrario a las figuras de Giacometti, la gordura exagerada del artista colombiano , quienFernando botero
transforma la realidad otorgando un volumen excesivo a los cuerpos de sus pinturas y esculturas.
Influido por la escultura primitiva africana, desarrollo su estilo pictórico llamado cubismo. LaPablo Picasso
deformación de la figura humana en su obra se caracteriza por el uso evidente de las formas planas que
aparecen . Al observar los rostros que Picassofragmentadas y delimitadas por líneas rectas y angulares
pintó, además de sus esculturas, nos percatamos de que al mismo tiempo .están de frente y perfil
Entender el cubismo en 1 minuto: https://www.youtube.com/watch?v=Dg90HKrx2v4
Anthony Gomley es un escultor ingles cuyos trabajos se centran en la figura humana; su obra emblemática.
, es una escultura monumental de 20 metros de altura que se encuentra sobre la colina deEl ángel del norte
Newcastle, Inglaterra. Las alas de este ángel están extendidas a los lados simulando brazos, y alcanzan una
extensión de 54 metros. La mayoría de los cuerpos realizados por Gomley están construidos por cubos, líneas
tubulares continuas o laberintos de alambres.

7. ACTIVIDAD4 | retrato cubista
Este proyecto creativo consiste en la realización de un retrato deformado, a la manera de Pablo
Picasso.
1.-Dibuja a lápiz el contorno de un rostro; puede ser un familiar, amigo, artista o incluso tú
mismo.
2.- Observa el retrato para que decidas que trazos o líneas, del contorno y del rostro, son
factibles de convertir en líneas rectas y si existe la posibilidad de prolongarlas sin importar la
deformación que resulte o surjan más espacios.
Puedes apoyarte imprimiendo el retrato de quien dibujaras y en esa impresión trazar las líneas y
deformar el rostro al estilo cubista, hasta que llegues al resultado que más te guste.
Si se te dificulta Pasar los trazos puedes colocar tu imagen trazada en una ventana, poner tu hoja
blanca encima de la foto con los trazos y realizar solo los trazos deseados.
3.- Colorea el retrato con lo que te sientas mas cómodo, colores de palo, temperas, acrílicas,
plumones, colores de cera, etc.
¡NOS VEMOS PRONTO!