Qué es el Romanticismo Se denomina Romanticismo a la corriente cultural desarrollada durante el siglo XlX, caracterizada por el sentimiento, el subjetivismo, el individualismo y lo expresivo. En esta etapa predomina el pensamiento idealista y radical. Se valora la libertad por encima de todo. La burguesía adquiere cada vez más importancia  y tras varias revoluciones, consigue gobiernos más participativos.
El arte  El artista romántico es individualista y utiliza el arte para expresar sus sentimientos. Es un artista incomprendido y alejado de la realidad, que , sin embargo, necesita del aplauso del público para tener éxito. Ya no depende de un príncipe o iglesia, vive de las obras que compone e interpreta. La sociedad eleva al artista a la categoría de genio y lo adora exageradamente. De esta mentalidad proviene el fenómeno de los “fans”. Se construyen grandes salas de conciertos a las que acude la burguesía para admirar a sus ídolos. Se recuperan compositores del pasado, gracias al nacimiento de la Musicología
Formas vocales LIED: Forma para voz y piano creada a partir de la elaboración de un poema. Responde al esquema ABA. Autor más destacado: Schubert. Ópera:   Aumentan los personajes Grandes coros Argumentos mitológicos y realistas Uso del Leitmotiv (Tema central y recurrente de una obra)
OPERA ITALIA ■ Belcantismo (Bellini) ■ Verismo ( Donizetti) ■ Rossini ALEMANIA ■ Wagner ( La obra del arte total) FRANCIA ■ Gran espectáculo operístico.  (Meyebeer) ■ Ópera lírica (Gounod, Bizet, Massenet)
Formas instrumentales SINFONÍA : Forma que procede del clasicismo (esquema Sonata) pero se desarrolla ahora más libremente.  Música programática: La sinfonía deja de ser música pura y se inspira en temas extramusicales. Sinfonistas: F.Schubert, R.Schumann,  F.Mendelsson, J.Brahms, A.Bruckner
Formas instrumentales POEMA SINFÓNICO :Obra orquestal en un solo movimiento, inspirada en un argumento o programa. H.Berlioz F.Liszt Pequeñas formas :Destinadas a cuartetos de cuerda y dúos, presentan carácter íntimo e inspiración extramusical, como  polonesas, nocturnos, valses, mazurcas, tarantelas, marchas, bagatelas,estudios...
La orquesta sinfónica Surge en el siglo XlX Se trata de la mayor agrupación de la música occidental. Se perfeccionan los instrumentos, sobre todo los de viento. Se incluyen trombones, trompas y trompetas de válvulas, flautín, clarinete bajo y contrafagot. El arpa y la sección de la percusión enriquecen el cromatismo orquestal.
La Orquesta sinfónica
Los instrumentos más románticos Violín y piano: para ellos se componen obras de carácter sentimental y se convierten en el medio para demostrar el virtuosismo del intérprete. Liszt:Piano Sarabate: Violín Paganini: Violín  El piano, mejorado técnicamente, fue el instrumento romántico por exceléncia. Grandes pianistas: Chopin Schubert Schumann
Etapas y compositores Temprano (1800-1830) Pleno (1830-1850) Tardío (1850-1890) Fin siglo (1890-1914) L.V.Beethoven (1770-1827) G.Rossini (1792-1856) F.Schubert (1797-1828) R.Schumann (1810-1856) H.Berlioz (1803-1869) F.Chopin (1810-1849) R.Wagner (1813-1883) G.Verdi (1813-1901) F.Liszt (1811-1886) A.Bruckner (1824-1896) J.Brahms (1833-1897) G.Puccini (1858-1924) G.Mahler (1860-1914) R.Strauss (1864-1914)
¿Cómo reconocer la música romántica? Gusto por el virtuosismo Melodías bellas, inspiradas frecuentemente en la música popular, sin la organización clásica. Los ritmos son complejos y libres Los tempos extremos. Se modifican a lo largo de la pieza Gran riqueza de matices.Uso del crescendo y disminuendo; fortissimo y pianissimo Constantes cambios de tonalidad Formas libres, de mayor duración.También pequeñas formas La voz, el piano y la orquesta son los instrumentos más característicos

Romanticismo

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    Qué es elRomanticismo Se denomina Romanticismo a la corriente cultural desarrollada durante el siglo XlX, caracterizada por el sentimiento, el subjetivismo, el individualismo y lo expresivo. En esta etapa predomina el pensamiento idealista y radical. Se valora la libertad por encima de todo. La burguesía adquiere cada vez más importancia y tras varias revoluciones, consigue gobiernos más participativos.
  • 2.
    El arte El artista romántico es individualista y utiliza el arte para expresar sus sentimientos. Es un artista incomprendido y alejado de la realidad, que , sin embargo, necesita del aplauso del público para tener éxito. Ya no depende de un príncipe o iglesia, vive de las obras que compone e interpreta. La sociedad eleva al artista a la categoría de genio y lo adora exageradamente. De esta mentalidad proviene el fenómeno de los “fans”. Se construyen grandes salas de conciertos a las que acude la burguesía para admirar a sus ídolos. Se recuperan compositores del pasado, gracias al nacimiento de la Musicología
  • 3.
    Formas vocales LIED:Forma para voz y piano creada a partir de la elaboración de un poema. Responde al esquema ABA. Autor más destacado: Schubert. Ópera: Aumentan los personajes Grandes coros Argumentos mitológicos y realistas Uso del Leitmotiv (Tema central y recurrente de una obra)
  • 4.
    OPERA ITALIA ■Belcantismo (Bellini) ■ Verismo ( Donizetti) ■ Rossini ALEMANIA ■ Wagner ( La obra del arte total) FRANCIA ■ Gran espectáculo operístico. (Meyebeer) ■ Ópera lírica (Gounod, Bizet, Massenet)
  • 5.
    Formas instrumentales SINFONÍA: Forma que procede del clasicismo (esquema Sonata) pero se desarrolla ahora más libremente. Música programática: La sinfonía deja de ser música pura y se inspira en temas extramusicales. Sinfonistas: F.Schubert, R.Schumann, F.Mendelsson, J.Brahms, A.Bruckner
  • 6.
    Formas instrumentales POEMASINFÓNICO :Obra orquestal en un solo movimiento, inspirada en un argumento o programa. H.Berlioz F.Liszt Pequeñas formas :Destinadas a cuartetos de cuerda y dúos, presentan carácter íntimo e inspiración extramusical, como polonesas, nocturnos, valses, mazurcas, tarantelas, marchas, bagatelas,estudios...
  • 7.
    La orquesta sinfónicaSurge en el siglo XlX Se trata de la mayor agrupación de la música occidental. Se perfeccionan los instrumentos, sobre todo los de viento. Se incluyen trombones, trompas y trompetas de válvulas, flautín, clarinete bajo y contrafagot. El arpa y la sección de la percusión enriquecen el cromatismo orquestal.
  • 8.
  • 9.
    Los instrumentos másrománticos Violín y piano: para ellos se componen obras de carácter sentimental y se convierten en el medio para demostrar el virtuosismo del intérprete. Liszt:Piano Sarabate: Violín Paganini: Violín El piano, mejorado técnicamente, fue el instrumento romántico por exceléncia. Grandes pianistas: Chopin Schubert Schumann
  • 10.
    Etapas y compositoresTemprano (1800-1830) Pleno (1830-1850) Tardío (1850-1890) Fin siglo (1890-1914) L.V.Beethoven (1770-1827) G.Rossini (1792-1856) F.Schubert (1797-1828) R.Schumann (1810-1856) H.Berlioz (1803-1869) F.Chopin (1810-1849) R.Wagner (1813-1883) G.Verdi (1813-1901) F.Liszt (1811-1886) A.Bruckner (1824-1896) J.Brahms (1833-1897) G.Puccini (1858-1924) G.Mahler (1860-1914) R.Strauss (1864-1914)
  • 11.
    ¿Cómo reconocer lamúsica romántica? Gusto por el virtuosismo Melodías bellas, inspiradas frecuentemente en la música popular, sin la organización clásica. Los ritmos son complejos y libres Los tempos extremos. Se modifican a lo largo de la pieza Gran riqueza de matices.Uso del crescendo y disminuendo; fortissimo y pianissimo Constantes cambios de tonalidad Formas libres, de mayor duración.También pequeñas formas La voz, el piano y la orquesta son los instrumentos más característicos