Este documento presenta información sobre el Romanticismo en la música. Brevemente resume que el Romanticismo se desarrolló entre 1800-1890, contextos histórico y cultural de la época, características musicales como la expresividad y libertad del artista, y compositores importantes como Beethoven, Schubert y Wagner. También menciona géneros musicales como la ópera, el lied, la música de cámara y orquesta, y la sinfonía programática.
el romanticismo y la musica --- gabriela lopez 5 b
1. UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACION
CARRERA EDUCACION PARVULARIA
HISTORIA DE LA MUSICA
ROMANTICISMO
4° SEMESTRE “B”
GRUPO ° 6
INTEGRANTES:
GABRIELA OÑA
JEANINE CARRERA
DAYANA GUAMÁN
GABRIELA LÓPEZ
10. La música es considerada como un
lenguaje privilegiado.
Se observa los ideales de la Revolución
Francesa.
Su música influye en el animo de los
oyentes.
Instrumentó de preferencia el piano.
11. PERIODOS DEL LA MUSICA
ROMANTICA
ROMANTICISMO
TEMPRANO
(1800-1830):
Beethoven será la figura que sirva como puente entre
las dos épocas. Surgen las primeras manifestaciones
que combinan innovación y continuidad con el
Clasicismo. En esta etapa destaca Schubert, que
logrará la expresión plena del lirismo romántico en sus
piezas para piano y en los lieder.
ROMANTICISMO PLENO (1830-1850): El movimiento
romántico se extiende por toda Europa. París se
convierte en un centro importante de cultura musical.
Es la época del virtuosismo instrumental con autores
como Listz (piano) o Paganini (violín). Se asientan
nuevas formas compositivas como la Música
Programática (descriptiva).
ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1890): Los grandes
operistas de la época, Wagner y Verdi, escriben sus
mejores obras. Destacan compositores de la talla de
Brahms. Aparecen las nuevas corrientes: Postromanticismo y Nacionalismo.
12. CARACTERÍSTICAS MUSICALES
•Independencia
del autor, cada vez
menos sujeto a las normas de los
mecenas y más relacionado con los
editores de partituras, lo que le permite
mayor
libertad
de
expresión
y
composición.
•Aparición de nuevos géneros, como el
lied, los poemas sinfónicos o el drama
musical
•Búsqueda de la expresividad, los
sentimientos y los estados de ánimo en
el oyente.
La melodía ocupará un lugar privilegiado
dentro de la obra. Dichas melodías ya no
serán tan regulares como en el
Clasicismo y estarán cargadas de
contratiempos y síncopas, todo ello con
la finalidad de expresar en mayor
medida los sentimientos.
•La armonía, al igual que la melodía
apoyará la expresividad de la música y
para ello usará frecuentes cambios de
tonalidad y cromatismos.
13.
14. ESCENARIOS ROMÁNTICO
S
Es un periodo de gran intensidad en torno a
ciudades como París, Viena, Londres,... Existía
una producción musical muy variada que se
valía de escenarios
15. CONCIERTOS PÚBLICOS
Se celebraban en grandes salas
propiedad del Estado o de empresas
privadas.
A ellas se accedía pagando una
entrada.
Estos lugares eran el marco ideal para
grandes funciones sinfónicas, de ópera,
de ballet,...
16. SALONES PRIVADOS
En las casas de los aristócratas y de
los ricos empresarios burgueses se
realizaban conciertos privados.
Normalmente eran salones no
demasiado grandes. Su ambiente era
selecto y restringido a unos pocos
privilegiados.
La música más demandada en estos
escenarios era la de cámara
17. MÚSICA EN FAMILIA
Los artistas se reunían con familiares o
amigos para celebrar fiestas en las que la
música era el ingrediente principal.
Era, para la gran mayoría de los
compositores románticos, el escenario
preferido por su ambiente íntimo y personal.
18. EL GENIO ROMÁNTICO
Se caracterizan por:
Tienen como modelo de
creación a Beethoven; sobretodo
los músicos de la primera época.
19. La música para ellos es un medio de
liberación del alma, en un mundo materialista
y cada vez más consumista.
Son "genios" creadores, verdaderos artistas.
Los intérpretes simplemente llevan a cabo
una ejecución mediante un ejercicio
mecánico. Sin embargo, el compositor es
quien crea, quien hace música de la nada.
Muchas veces, su talento no es comprendido
por la sociedad, por lo que se aislan y sufren
continuamente enfermedades psicológicas o
físicas. Muchos acaban arruinados.
20. Escriben obras sin encargo, según lo que
les dicte su corazón. Esto les llevará en
ocasiones a sufrir penurias.
Crean música para la eternidad, ya que
aún sabiendo que durante su vida la gente
no va a comprender sus obras no cesan
en el intento, pensando que el día de
mañana (seguramente cuando hayan
muerto) alguien se dará cuenta de su
talento.
Normalmente pertenecen a la clase media
ilustrada.
21. LA ÓPERA ROMÁNTICA
Durante el Romanticismo la
ópera experimenta una gran
evolución que lleva a este
género a su cumbre más alta
y lo convierte en el
espectáculo preferido de la
burguesía.
Se construyen teatros por
toda Europa y los cantantes
se convierten en verdaderos
divos (dioses) gracias al
lucimiento vocal de sus arias.
22. EL LIED
es un género menor
(de poca duración)
es una de las
principales formas
vocales de la música
romántica ya que
normalmente era
compuesta para el
disfrute en veladas
musicales íntimas.
23. COMPOSITORES MÁS
DESTACADOS DE LIEDER
Franz Peter Schubert
(Viena, 31 de enero de 1797 –
ibídem, 19 de noviembre de
1828)
Compositor austríaco,
Considerado introductor del
Romanticismo musical y la
forma breve característica.
Continuador de la sonata
clásica siguiendo el modelo de
Ludwig van Beethoven.
24. Hugo Wolf
Compositor austriaco.
Su vida inquieta y
atormentada refleja la
agitación espiritual del último
romanticismo, al cual se
adhirió con pasión.
En 1875 ingresó en el
Conservatorio de la capital
austríaca y empezó a
relacionarse con Wagner,
llegado a Viena para
encargarse de la dirección de
Tannhäuser y Lohengrin.
Tal acontecimiento resultó
decisivo para Hugo Wolf, por
cuanto le ayudó a encontrase
y a iniciar un riguroso estudio
estilístico.
25. Gustav Mahler
Fue compositor y director
de orquesta bohemioaustriaco.
Sus composiciones están
consideradas entre las
más importantes del
postromanticismo.
Composiciones: Sinfonía
n.º 2, Sinfonía n.º 5,
Sinfonía n.º
26. LA MÚSICA DE CÁMARA
La música de cámara alcanzó su máximo
desarrollo en el Romanticismo ya que se hizo
accesible a la burguesía y a la constante
demanda de obras para interpretar en familia o
entre amigos.
A lo largo del siglo XIX, la mayoría de los
compositores escribió obras de cámara;
◦ desde dúos (2 instrumentos, el piano y la
flauta)
◦ tríos (piano, violín y violonchelo)
◦ hasta nonetos (9 instrumentos de cuerda y
viento)
◦ cuarteto de cuerda (dos violines, una viola
y un violonchelo
Muchas de estas obras eran sencillas y se
podían interpretar grupos de aficionados.
27. LA MÚSICA PARA
ORQUESTA
La orquesta del siglo XIX se convirtió en la gran protagonista
de la época.
Casi todos los compositores escribieron obras musicales para
este tipo de formación.
La orquesta romántica, denominada orquesta sinfónica,
estaba integrada por un número de intérpretes que solía oscilar
entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias.
Los mecanismos técnicos de los instrumentos de viento se
perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos
tan importantes como los de cuerda.
Debido a la constante demanda de conciertos públicos el
número de orquestas se multiplicó por toda Europa, hasta el
punto de que las grandes ciudades contaban con varias
orquestas sinfónicas que realizaban giras por toda Europa con
una acogida extraordinaria.
28. LA MÚSICA DE PIANO
EL PIANO, INSTRUMENTO PREFERIDO DE LOS
COMPOSITORES ROMÁNTICOS Y DE MUCHOS DE LOS
AMANTES DE LA MÚSICA DE ESE PERIODO. ELLO ERA
DEBIDO A LAS SIGUIENTES RAZONES:
La burguesía accedía, en gran medida, a la práctica y los
conocimientos musicales.
Era frecuente que en los hogares de las familias con cierta
cultura hubiese un piano puesto que era sinónimo de elegancia
y poder.
Por ser un instrumento armónico, tenía la posibilidad de tocar
varias notas a la vez y esto le permitía interpretar reducciones
de obras de orquesta, coro o cámara.
Los románticos vieron en el piano un medio de comunicación
ideal para expresar sus pasiones y sus sentimientos mediante la
música.
29. TENDENCIAS EN LA INTERPRETACIÓN
PIANÍSTICA EN EL ROMANTICISMO :
VIRTUOSISMO:
◦ Solían ser obras de larga duración que buscaban el lucimiento del artista
desarrollando plenamente el colorido sonoro del instrumento.
◦ Se trata generalmente de piezas de difícil ejecución. algunos de los
compositores más representativos de este género fueron F. Liszt, reconocido
por algunos como el mejor pianista de la época, o F. Chopin, que también
abordará el piano lírico.
LIRISMO:
◦ Los compositores buscan expresar estados de ánimo o sensaciones en
obras muy poéticas.
◦ Son obras cortas y en apariencia sencillas de ejecución, que transmitían el
verdadero carácter romántico de la época. Entre los compositores más
destacados de este género podemos hablar de F. Chopin o de R. Schumann
que crearon piezas que se denominaron momentos musicales, escenas de
niños, baladas, nocturnos,...
30. LA SINFONÍA PROGRAMÁTICA
Es una sinfonía que en lugar de basarse en una estructura
formal, se desarrolla en torno a la descripción de un
programa o argumento, generalmente de carácter literario.
El creador de este género es el compositor francés H.
Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista.
Sinfonía fantástica", en la que narra su amor no
correspondido hacia una actriz inglesa a la que convierte
en música.
Es una obra de larga duración (varios movimientos) y
normalmente el autor introduce el texto al principio de la
obra que sirve de guía de la misma
31. EL POEMA SINFÓNICO
Es una composición en un sólo movimiento
basada en elementos poéticos o descriptivos.
El creador de este género es F. Liszt que en su
obra "Preludios" describe unos poemas de
Lamartine titulados "Meditaciones poéticas".
Este nuevo género de música será cultivado
por compositores románticos y en especial
nacionalistas, entre los que destacamos a
Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, R.Strauss,
C. Saint-Säens o P. Dukas.
32. •Formas de música programática
*sinfonía programática .- Es una sinfonía
que en lugar de basarse en una estructura
formal, se desarrolla en torno a la
descripción de un programa o argumento,
generalmente de carácter literario.
*poema sinfónico.- Es una composición en
un sólo movimiento basada en elementos
poéticos o descriptivos. El creador de este
género es F. Liszt
