El romanticismo musical

1. EL ROMANTICISMO
MUSICAL

2. ETAPAS
 Romanticismo temprano (1800-1830)
› Beethoven es el puente con el Clasicismo
› Lieder de Schubert
 Romanticismo pleno (1830-1850)
› Virtuosismo instrumental: Paganini, Liszt
› Música programática: poema sinfónico y sinfonía
programática
 Romanticismo tardío (1850-1890)
› Triunfo operístico: Wagner y Verdi
› Nuevas corrientes: nacionalismo y
postromanticismo

3. CARACTERÍSTICAS
 Expresión de emociones
 Melodía como parte esencial
 Empleo flexible del movimiento (rubato)
 Riqueza de matices
 Carácter muy marcado
 Evolución armónica
 Nuevas formas:
› pequeñas piezas para piano
› lied
› sinfonía programática
› poema sinfónico
 Formas clásicas ampliadas
 Nuevos sistemas constructivos:
› Leitmotiv
› Idea fija
› Tema cíclico
 Organización de la educación musical
 virtuosismo

4. EL NACIONALISMO MUSICAL
 RUSIA Y EL GRUPO DE LOS CINCO
 ESCANDINAVIA
› Eduard Grieg
› Jean Sibelius
 BOHEMIA
› Bedrich Smetana
› Antonin Dvorak
 HUNGRÍA
› Bela Bartok
› Zoltan Kodaly

5. MÚSICA SINFÓNICA ROMÁNTICA
Y POSTROMÁNTICA
 SINFONÍA
› Clasicista: Mendelssohn y Brahms
› De inspiración literaria: Schubert, Schumann
› Nacionalistas: Dvorak, Sibelius
› Postrománticas: Bruckner y Mahler
 CONCIERTO
 SINFONÍA PROGRAMÁTICA
› Berlioz: Sinfonía fantástica
 POEMA SINFÓNICO

6. SINFONÍA FANTÁSTICA
 Idea fija: amada
 Estructura:
› Sueños y pasiones
› Un baile: vals
› Escena en el campo
› Marcha al cadalso
› Sueño de una noche de aquelarre
 Análisis de la idea fija
 Orquesta sinfónica de San Francisco

7. EL PIANO ROMÁNTICO
 El instrumento romántico por excelencia
› Brillante e íntimo
› Autosuficiente
› Adecuado a todo escenario
 Técnica pianística
› Escalas, arpegios, trinos, apoyaturas, grupetos,
› octavas
› Uso de los pedales
 Industria pianística floreciente
› Clementi, Pleyel, Herz
› Métodos de piano y artilugios (chiroplasto)

8. PEQUEÑAS FORMAS PARA PIANO
 Formas libres, predominan las danzas y las piezas
breves líricas
 Formas: ABA, AB, ABC, AA
 Balada, barcarola, elegía, estudio, impromptu,
intermezzo, mazurca, nocturno, polca, polonesa,
preludio, rapsodia
 Compositores:
› Mendelssohn: más clasicista
› Schubert: modelo de Impromptus
› Chopin: polonesa
› Schumann: escenas de niños
› Liszt: la campanella, sueño de amor

9. EL VIRTUOSISMO VIOLINÍSTICO
 Paganini:
› Técnica: gran velocidad, acordes,
armónicos, pizzicatos con la mano izquierda,
interpretación sobre una cuerda
› 24 caprichos, nº 24
 Pablo Sarasate: danzas españolas
zapateado
 Jesús de Monasterio

10. MÚSICA VOCAL
ROMÁNTICA

11. LA ÓPERA ROMÁNTICA

12. LA ÓPERA EN FRANCIA
 LA GRAND OPERA
› Meyerbeer:
› Cinco actos
› Importancia del coro
› Temas románticos y virtuosismo vocal
 LA ÓPERA CÓMICA (opereta)
› Diálogos hablados
› Temas frívolos
› Jaques Offenbach: Los cuentos de Hoffmann
 LA ÓPERA LÍRICA
› Melodía como principal atractivo
› Temas románticos o fantásticos
› Bizet: Carmen

13. LA ÓPERA EN ITALIA
 BELCANTISMO
› Oberturas animadas y vibrantes
› Ritmos impulsivos
› Melodías inconfundibles
› Rossini: El barbero de Sevilla (Una voce poco fa), Bellini: Norma (Casta diva), Donizetti: El
elixir de amor (una furtiva lacrima)
 Giuseppe Verdi
› 1ª etapa.
› Influencia belcantista
› Etapa más patriótica
› Nabucco, Rigoletto, La Traviata
› 2ª etapa
› Etapa de menor actividad y estilo más personal
› Don Carlos y Aida
› 3ª etapa
› Cierta influencia de Wagner
› No división entre recitativos y arias
› Otelo y Falstaff

14.  EL VERISMO
› Joven Escuela Italiana, Pietro Mascagni,
Rugiero Leoncavallo ( pagliacci), Umberto
Giordano
› Movimiento relacionado con el Realismo
literario
› Buscan reflejar la realidad, se alejan de los
argumentos históricos
› Mantienen la unidad de acción, espacio,
tiempo
› Fusionan recitativos y arias
› Trato naturalista de la voz
› Puccini: La Bohéme, Tosca, Madame
Bütterfly, Turandot

15. LA ÓPERA EN ALEMANIA
 Wagner: el drama musical
 Carácterísticas
› Gesamkuntswerk→obra de arte total
› Argumentos de la literatura medieval
germánica
› Uso del leitmotiv
› Forma continua, no hay división entre recitativos
y arias
› Ausencia de melodía, diálogos rápidos y
sostener el texto
› Inicio de la disolución de la armonía clásica

16. Obras wagnerianas
 Ópera:
› Leyendas medievales:
› Lohengrin
› Tannhauser
› Cómica: Los maestros cantores de Nuremberg
› Drama religioso: Parsifal
› Tristan e Isolda
› Mitológica: El Anillo del nibelungo (prólogo y tres
jornadas)
› El oro del Rin
› La Valquiria
› Sigfrido
› El ocaso de los dioses
 Escritos:
› Arte y revolución
› La obra de arte del futuro
› Ópera y drama
›

17. LA ZARZUELA
 Orígenes. S. XVII:
› Felipe IV. Pabellón de caza del Palacio de la Zarzuela
› Textos de Calderón de la Barca y música de Juan Hidalgo
› Basadas en temas mitológicos
 S. XVIII:
› José de Nebra y Antonio de Zamora: Viento es la dicha de amor
› Carlos III: La tonadilla escénica
› Entreactos de obras más grandes
› Argumento simple
› Finalidad: divertir
› Personajes del pueblo
› Dividida en tres partes

18.  EL SIGLO XIX
› LA ZARZUELA
› 1849. Fundación de la Sociedad Artística: Hernando,
Arrieta, Barbieri…
› Construcción del Teatro de la Zarzuela
› Obras adaptadas al lenguaje local
› EL GÉNERO CHICO
› Teatro por horas
› Argumento inspirado en la vida cotidiana y con alusiones
a la actualidad
› Melodías pegadizas, populares, basadas en el folklore
› Teatro Apolo
› La Gran Vía, La verbena de La Paloma, La revoltosa, Las
Bodas de Luis Alonso

19.  EL SIGLO XX
› Se rescata la zarzuela grande aunque inspirada en los
patrones del género chico
› La guerra civil no supone un intermedio y se siguen
estrenando zarzuelas
› Años 80: Fin del género, eclipsado por otros espectáculos
› Las discográficas actuales han resucitado los títulos más
emblemáticos de la zarzuela
› Contribuyen a su difusión:
› Directores: Pablo Sorozábal, Ataúlfo Argenta
› Cantantes: Pilar Lorengar, Teresa Berganza, Alfredo Kraus
› Títulos:
› Moreno Torroba: Luisa Fernanda, La chulapona
› Pablo Sorozábal. La tabernera del puerto, Katiuska
› Jacinto Guerrero: Los gavilanes, El huésped del sevillano

20. LA ÓPERA ESPAÑOLA
 Siglos XVII y XVIII
› Orígenes comunes de la ópera y la zarzuela
› La selva sin amor es la primera conservada (sin música)
› El panorama operístico español estaba dominado por lo italiano
(Borbones)
› Destacan Martín y Soler y Terradellas
 Siglo XIX
› Arrieta: Marina
› Felipe Pedrell, Bretón, Granados, Albéniz
 Siglo XX
› Goyescas de Granados
› La vida breve de Manuel de Falla

21. El lied
 Forma musical para voz y piano
 Origen en las baladas de Inglaterra y Escocia
 El piano resalta el significado de las palabras
 Estructuras: estrófica, ternaria, rondó, durchkomponiert.
 Principal representante: Schubert
 Schubertiadas. Lieder de Goethe y Heine
 Margarita en la rueca
 Marcial del Adalid: Adios, meu meniño, adios

22. LA MÚSICA EN GALICIA
 Andrés Gaos (1874-1957)
› Niño prodigio
› Gran parte de su vida en Argentina
› Obras:
› Opera: Amor vedado
› Orquesta: Impresión nocturna, En las montañas de Galicia
 Marcial del Adalid (1826-1881)
› Estudios en Londres
› Familia de amplia tradición musical
› Teatro: Pedro Madruga, Inés e Bianca
 Juan Montes (1840-1866)
› Lugo, seminario
› Director de la banda municipal
› Obra: Oficio de difuntos, Seis baladas galegas

23. EL BALLET ROMÁNTICO
 PARÍS:
› El ballet dentro de la ópera: ROBERTO EL DIABLO
› LA SÍLFIDE
› GISELLE
› COPPELIA
 SAN PETERSBURGO
› Tchaikovski:
› EL CASCANUECES
› LA BELLA DURMIENTE
› EL LAGO DE LOS CISNES