Este documento describe una asignatura de ilustración para diseñadores de moda. La asignatura se centra en desarrollar habilidades de representación gráfica a través de ejercicios de dibujo de figura humana, bocetos, representación de materiales y prendas de vestir. Los estudiantes aprenderán diferentes técnicas, herramientas y metodologías para ilustrar ideas y diseños de moda de manera efectiva. La evaluación se basa en ejercicios en clase y trabajos domiciliarios, con una evaluación final

1. Carrera:
Diseño Industrial
Plan:
2003
Área:
Representación
Perfil:
Textil-Moda
Nombre de la unidad curricular:
Ilustración 1
Tipo de unidad curricular:
Asignatura
Año de la carrera:
3er año
Organización temporal:
Anual
Docente responsable:
G3, Eduardo Sganga
Equipo docente:
G3, Eduardo Sganga
G1, Sabrina Pérez
Régimen de cursado:
Presencial
Régimen de asistencia y aprobación:
Las inasistencias no deberán superar el 20% del total de las clases dictadas.
La nota mínima aceptable para aprobar el curso es 6.
Créditos:
No corresponde.
Horas totales:
192 horas.
Horas aula:
128 horas aula: 38 horas teórico y 90 horas práctico.
Año de edición del programa:
2013
Conocimientos previos recomendados:
Soltura en la representación de la figura humana, conocimiento de sus proporciones,
diferencias por género y edad, capacidad para representarla en diferentes vistas y posiciones,
etc.
Conocimientos y manejo de técnicas de claroscuro, perspectiva y proporciones.

2. Objetivos:
Lograr que el estudiante desarrolle el medio gráfico como herramienta de trabajo.
Potenciar la capacidad natural de cada estudiante para que integre fluidamente el lenguaje
gráfico en la labor profesional como herramienta de diseño, expresión de diseño terminado y
comunicación expresiva para la difusión del producto.
Incentivando, a la vez, al estudiante en su búsqueda de un lenguaje personal.
Contenidos:
1. REPASO DE CONOCIMIENTOS SOBRE EL DIBUJO DE FIGURA HUMANA
Repaso/refuerzo de los conocimientos sobre el dibujo anatómico:
Se trabajará en la generación y representación de distintas poses de la figura humana.
Se ejercitarán distintos recursos y metodologías para generar las mismas.
Dibujo de pies, manos y rostro.
Repaso de los distintos cánones estéticos para la representación de pies, manos y rostro.
Trabajo de síntesis.
2. BOCETO Y TRAZO
Repaso sobre el valor del boceto en el proceso creativo.
En conjunto con el bloque de dibujo de figura trabajaremos las posibilidades del trazo como
herramienta de expresión.
Manejo de diferentes materiales (fibras, lápices, tinta, pastel, etc).
Síntesis.
3. REPRESENTACIÓN DE MATERIALES Y PRENDAS.
Repaso sobre representación de volumen, claroscuro, retícula, mancha.
Estudio de diferentes materiales textiles y su representación y síntesis.
Tejidos planos, tejidos de punto, estampados, etc.
Estudio y representación de volúmenes textiles, prendas y accesorios sobre la figura humana.
4. REPRESENTACIÓN DE PRENDAS PARA ILUSTRACIÓN TÉCNICA/PLANA.
Representación en el plano de una prenda.
Representaciones de prendas planas, pensadas para ilustrar una ficha técnica.
Detalles de costura, uniones, avíos, etc.
5. PRESENTACIÓN DE TRABAJOS.
Estudio de figura y fondo. Contextos de la ilustración.
Colección de ilustraciones. Concepto de familia aplicado a la presentación de trabajos gráficos.
6. ESCALA
Elección de escalas en trabajos originales y en ilustración final.
7. INVESTIGACION DE REFERENTES ESTÉTICOS.
Investigación de distintos ilustradores contemporáneos e históricos. Tanto en la ilustración de
moda como en otras áreas.
8. HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS
Se experimentaran el mayor número posible de técnicas útiles para la ilustración de moda.
Metodología de enseñanza:
Para los objetivos del curso se desarrollaran trabajos y ejercicios en clase y algunos fuera del
horario de aula, apuntados a dar al alumno técnicas y herramientas para lograr una efectiva
representación y presentación de sus ideas y diseños.
Al comenzar el trabajo de cada punto del contenido del curso, se desarrollará una presentación
teórica que introducirá al tema, donde se compartirán fundamentos de cada tema, visualización
de trabajos referentes, etc.

3. En cada ejercicio realizado se experimentaran diferentes técnicas de representación,
herramientas y metodologías.
Se realizarán devoluciones individuales y grupales de los conceptos principales de cada trabajo
realizado. De manera de fortalecer los conocimientos y aprender de los errores individuales y
grupales.
Forma de evaluación:
Las instancias de evaluación son principalmente con ejercicios en clase, los cuales se
complementan con trabajos domiciliarios.
A mediados y a fines del curso se realiza una recopilación de todos los trabajos, dónde se
realiza una evaluación de proceso general.
Bibliografía básica:
PIPPES, Alan. Dibujo para diseñadores, Técnicas, bocetos de concepto, sistemas informáticos,
ilustración, medios, presentaciones, diseño por ordenador. Barcelona: Blume, 2008. 224p.
ISBN 978-84-9801-250-7
ZEEGEN, Lawrence. Principios de ilustración. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2013.
184p. ISBN 978-84-252-2592-5
SEIVEWRIGHT, Simon. Manuales de diseño de moda: Diseño e investigación. Barcelona:
Editorial Gustavo Gili, 2008. 176p. ISBN978-84-252-2251-1
MORRIS, Bethan. Ilustración de moda. Barcelona: Blume, 2007. 208p. ISBN (10) 84-9801-126-
4. ISBN (13) 978-84-9801-126-5
TALLON, Kevin. Ilustración digital de moda. Barcelona: Parramon, 2008. 176p. ISBN 978-84-
342-3411-6
DRUDI, Elizabetta; PACI, Tiziana. Figure drawing for fashion design. Amsterdam: The Pepin
Press BV, 2001. 201p. ISBN 90-5496-080-9