El documento habla sobre la historia y definición del diseño gráfico, así como las habilidades, áreas, principios rectores y procesos involucrados. Explica que aunque no hay consenso sobre la fecha exacta de origen, el diseño gráfico comenzó a definirse como profesión a finales del siglo XIX. Luego describe las habilidades fundamentales que debe tener un diseñador como talento creativo, dominio de herramientas técnicas y habilidades blandas. Finalmente, resume las diferentes áreas del diseño gráfico y los

1. Di s e ñ o
G r a f i c o
Angie
MedinaI.E Julio Cesar 10-04
Turbay Ayala

2. La definición de la profesión del
diseñador gráfico es más bien reciente,
en lo que se refiere a su preparación,
su actividad y sus objetivos. Aunque no
existe consenso acerca de la fecha
exacta en la que nació el diseño
gráfico, algunos lo datan durante el
período de entre guerras. Otros
entienden que comienza a identificarse
como tal para finales del siglo XIX.
¿Cual es la historia
del diseño grafico?

3. ¿Cuales desempeños debe
ejercer un diseñador?
2. Trabajar con una Metodología
El segundo requisito es que se familiarice
con la metodología actual de su disciplina
creativa – los pasos y procesos que
apoyan la producción de un buen
trabajo.
1. Poseer Talento
El diseñador debe tener una capacidad instintiva para ejercer el buen juicio
en la manipulación de los elementos formales de la comunicación
visual. Usted debe ser capaz de utilizarlos de manera efectiva el desarrollo
de soluciones visuales nuevas y apropiadas a los problemas de
comunicación complejos. Si usted no posee esta capacidad creativa, o el
potencial para desarrollar a lo largo de su educación, entonces no está
hecho para ser un diseñador.

4. 5. Conocer de Negocios
La destreza final para un diseñadores es ser un sabiendo
en los negocios. Para poder darle consejos a nuestros
clientes debemos entender claramente los retos de sus
negocios, las tendencias. Debemos de actuar inteligente
mente ante los desafíos de mercadeo. Esto nos permitirá
tener una carrera sustentable por largo tiempo.
4. Buenas Relaciones Interpersonales
Buenas relaciones interpersonales. Esto significa
tener destrezas de comunicación verbal y ser
buen oyentes, capases de construir y sostener
de manera positivas relaciones con otros, incluso
bajo presión.
3. Desarrollar Habilidades Técnicas
El tercer requisito para una carrera exitosa es la
experiencia técnica – el dominio de las herramientas
actuales que son necesarios para producir. Las
habilidades técnicas son un blanco en movimiento,
porque las herramientas de diseño están cambiando
constantemente.

5. ¿Qué habilidades debe tener
un diseñador grafico?
♫ Tener una habilidad crítica y autocrítica.
♫ Ser responsable y de mente creativa.
♫ Habilidad para crear en los demás un interés por la investigación sobre el arte y el diseño
gráfico.
♫ La capacidad para relacionarse con otras personas, la disposición al trabajo en equipo.
♫ Habilidad para la observación, análisis y síntesis.
♫ Habilidad para la expresión oral y escrita, además de un interés por la cultura y sus
distintas manifestaciones.
♫ Habilidad para aplicar creativamente sus conocimientos a la comunicación gráfica
editorial, publicitaria e inclusive audiovisual.
♫ Habilidad para expresarte y hacer que los demás se expresen.

6. ¿Cuales son las etapas o pasos para
desarrollar un objeto visual?
La creatividad
La creatividad es una característica
inherente al ser humano. Hemos
avanzado en muchos campos del
conocimiento a lo largo de la historia,
esto gracias a las ideas creativas de un
sin número de individuos que trabajaron
afanosamente en diversos ámbitos y el
resultado de ese trabajo finalmente ha
constituido nuestro patrimonio cultural
actual.

7. Elaboración Es la fase que lleva más tiempo y supone el trabajo más duro.
“A esto se refería Edison cuando decía que la creatividad consiste en 1% de
inspiración y un 99% de transpiración”. En diseño es cuando una vez elegida
la idea se comienza a pulir, realizando varios bocetos en torno al
perfeccionamiento de la misma idea.
Preparación Inmersión consciente o no, es un conjunto de
aspectos problemáticos que generan curiosidad.
Intuición Es cuando las piezas del rompecabezas encajan (es
el momento en que Arquímedes grito ¡Eureka!) En la vida real,
pueden darse varias intuiciones mezcladas con períodos de
incubación, es decir, las fases del proceso creativo no son
lineales.
Evaluación Es cuando una persona sopesa si la intuición es valiosa y si vale
la pena darle atención. Esta es la parte emocionalmente más difícil del
proceso, cuando uno se siente más incierto e inseguro. Es cuando
necesitamos la opinión de otros. Es cuando surgen preguntas como: ¿Es
realmente original esta idea? ¿Qué pensarán mis colegas? Es el período de la
autocrítica.

8. Principales rectores del
diseño grafico.
El individuo: concebido como unidad
ética y estética que integra la sociedad
de la cual forma parte y para quien el
espacio visual es uniforme, continuo y
ligado.
La economía: porque
engloba todos los
aspectos relacionado con
el estudio del costo y la
racionalización de los
procesos y materiales para
la ejecución de los
elementos.
El ambiente: porque nos exige el
conocimiento de la realidad física para
contribuir a la armonía del hábitat, y la
realidad de otros contextos para
entender la estructura y el significado del
ambiente humano.
La utilidad: porque
responde a una necesidad
de información y esta es
comunicación.

9. Áreas del Diseño Grafico
Diseño Editorial:
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada
a la maquetación y composición de publicaciones tales
como revistas, periódicos o libros.
Diseño tipográfico:
El termino tipográfia se emplea para designar al estudio,
diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes
(familias de letras con características comunes), así como
al diseño de caracteres unificados por propiedades
visuales uniformes.

10. Diseño Fotográfico:
capaz de percibir, analizar y crear imágenes fotográficas,
mediante la comprensión y aplicación de los principios estéticos,
compositivos, simbólicos, tecnológicos y conceptuales
implicados en el proceso fotográfico, siempre en relación con la
dimensión humana, asume su papel en la construcción de
cultura, de identidades y de imaginarios sociales.
Diseño de ilustración
Se dedica a al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto
de un libro, Estampa, grabado o dibujo que adorna ó documenta
un libro. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras.
Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un
mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un
aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños
bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y
espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.

11. Diseño Digital
Abarca comunicar visualmente,
informaciones, hechos, ideas y valores
útiles al hombre mediante una actividad en
la cual se procesan y sintetizan: estéticos,
tecnológicos y ambientales para obtener
formas visuales auténticamente
comunicantes.
La función del profesional del Diseño
Gráfico Digital es crear y emitir
efectivamente ideas y conceptos, por
medio del adecuado manejo de formas y
materiales. Este modo específico de
pensamiento requiere de una
representación material a través de dibujos,
maquetas, material didáctico y gráfico y de
una concepción intuitiva.

12. El resultado final de un diseño gráfico se
denomina grafismo, y es una unidad por sí
misma, aunque esté compuesto por multitud
de elementos diferentes. Podemos establecer
una analogía entre un grafismo y un plato de
cocina.
Ambos están compuestos por diferentes
elementos individuales que, unidos
correctamente y con sabiduría, componen una
obra final única y definida que va más allá de
la suma de las partes que la forman.
¿ Que es Grafismo?

13. Agrupaciones: conjuntos de elementos
relacionados mediante proximidad, semejanza,
continuidad o simetrías.
¿Como se compone un grafismo?
Forma: tanto de cada elemento gráfico
aislado como de las agrupaciones de
elementos.
Contornos: partes límites de los
elementos, que permiten distinguirlos
de los demás y del fondo, pudiendo
estar definidos mediante cambios de
color o de saturación.
Ubicación: lugar que ocupa cada
elemento gráfico o agrupación de ellos
en el espacio de trabajo.

14. Tamaño: de cada elemento gráfico
respecto los que le rodean.
Color: de cada elemento individual, de
cada agrupación de elementos,
disposición relativa de los elementos con
color y armonía entre colores.
Contraste: intensidad de visualización de
cada elemento con relación a los que le
rodean y al grafismo completo.
Equilibrio: cada grafismo conlleva un
sistema de referencia espacial que
consigue un nivel de equilibrio mayor o
menor.
Asimetría: disposición espacial de los
elementos que forman la composición
gráfica.