Ejemplo material de estudio

Asignatura
Dibujo de la Naturaleza
Licenciatura en
DISEÑO GRÁFICO

Material de Estudio Obligatorio
Licenciatura en Diseño Gráfico
Modalidad Mixta
Universidad Insurgentes
México, 2012
DIRECTORIO

QFB Argelia Hernández Espinoza
Rectora
Lic. Marcela R. Pérez Mandujano
Secretaria General de Investigación y Vinculación Universitaria
Lic. Alejandra Mitze Lozano Hernández
Directora de Proyectos de Investigación y Vinculación Universitaria
Universidad Insurgentes
2012
CIVU
Centro de Investigación y Vinculación Universitaria

Clave B08
Material de Estudio Obligatorio
ÍNDICE
Presentación del material
Introducción
Estructura didáctica de la asignatura

I. Objetivo general de la asignatura
II. Contenido temático
III. Metodología de trabajo
IV. Criterios e Instrumentos de Evaluación
V. Recursos didácticos
Actividad Autodiagnóstica
Desarrollo de contenidos
Materiales de consulta
Glosario de Términos
Fuentes de información
Anexos
PRESENTACIÓN DEL MATERIAL
INTRODUCCIÓN

La asignatura, Dibujo de la naturaleza, está dirigida a consolidar la capacidad de
los estudiantes para obtener los contenidos necesarios para el abordaje de las
diferentes temáticas que constituyen este curso. De igual forma, presenta los
parámetros básicos de los ejercicios y estrategias de enseñanza aprendizaje para
su realización completa.
Es importante definir que dentro de la disciplina del Diseño Gráfico, el estudio de
esta materia; conlleva a entender lo que es la forma como principio básico de la
representación gráfica; el análisis de las formas tanto geométricas como
orgánicas, el reconocimiento de los elementos de la perspectiva, los puntos de
fuga, el volumen y la proporción; serán generadores de la composición del dibujo
de la naturaleza.
Es necesario mencionar que la forma en el dibujo, entendida como todo aquello
que puede ser visto, se considera una herramienta de configuración en el
lenguaje visual, donde con ella, se da lugar a efectos visuales con función
lingüística. La tarea del diseñador por tanto, será combinar las propiedades de
esta, conocerla, crearla, organizarla con otras formas y por ello ser la herramienta
principal en la confección del dibujo.
El dibujo, se define como un proceso que se pone en práctica para representar
algo; considerando que su esencia está a través de líneas, pero que conlleva
elementos gráficos o pictóricos que la complementan y que a su vez son
expresiones de pensamientos y percepciones visuales. El dibujo implica
comunicación en la medida que estimula en el espectador un conocimiento;
atrayendo al ojo, provocando la imaginación y la reacción, tareas que están
implícitas en el ejercicio del diseño gráfico.
ESTRUCTURA DIDÁCTICA DE LA
ASIGNATURA

I.- OBJETIVO GENERAL DE LA ASIGNATURA
Al finalizar el curso, el alumno será capaz de realizar dibujos de la naturaleza,
aplicando los principios del lenguaje básico de la representación gráfica, utilizando
materiales e instrumentos propios del dibujo.
ANÁLISIS RAPIDO DEL CONTENIDO TEMÁTICO
EN TÉRMINOS GENERALES
II.- CONTENIDO TEMÁTICO
1. OBSERVACIÓN DE LAS FORMAS
1.1 Formas geométricas
1.2 Formas orgánicas
1.3 Ritmo
1.4 Estructura
1.5 Volumen
2. LENGUAJE BÁSICO DE LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA
2.1 Perspectiva
2.2 Puntos de fuga
2.3 Volumen
2.4 Proporción
2.5 Composición
III.- METODOLOGÍA DE TRABAJO
La estrategia metodológica estará dada con la consulta por parte del estudiante
de las diferentes temáticas, desarrollando las actividades de enseñanza
aprendizaje y bajo las asesorías especificas por parte del asesor facilitador de
contenido.

IV.- CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Criterios
• Ejercicio de autodiagnóstico inicial
• Evaluaciones parciales
• Evaluación final
• Participación.
• Trabajo en sesión presencial.
• Tareas.
• Entrega de los productos mencionados
Instrumentos
• Lista de cotejo de las actividades de entregables.
• Rúbrica.
• Exámenes parciales y final.
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS
 Material Audiovisual (videos)
 Material Impreso (Material de Estudio Obligatorio)
 Material complementario (lecturas, textos especializados)
 Recursos tecnológicos (uso de internet, correo electrónico)
 Recursos del aula (pintarrón, plumones, cañón, laptop)
ACTIVIDAD AUTODIAGNÓSTICA

Instrucciones: A continuación se te presenta una lista de términos propios del
dibujo, de cada uno se pregunta su definición y cómo se aplica al Diseño gráfico.
En las columnas anota un número según el siguiente código.
1. No lo sé
2. Lo sé un poco
3. Lo sé bien
4. Lo sé muy bien
5. Lo podría explicar a otra persona
Términos
¿Conozco su
definición?
¿Se cómo se aplica
al Diseño Gráfico?
Forma
Punto
Línea
Formas geométricas
Forma orgánica
Perspectiva
Volumen
Ritmo visual
Proporción
Estilógrafo
Líneas paralelas
Líneas perpendiculares
Punto de fuga
Uso de escuadras
Reconocimiento de ángulos
Uso de estructuras visuales
PUNTAJE

Una vez que hayas anotado los números, súmalos para obtener el puntaje total, a
medida que tu puntaje sea más alto (80 es el número máximo por columna),
mayor será tu conocimiento sobre dibujo de la naturaleza, en caso contrario, no te
preocupes, al concluir este curso tu aprendizaje te facilitará el aumento en tus
conocimientos.
DESARROLLO DE CONTENIDOS
TEMA 1. OBSERVACIÓN DE LAS FORMAS

ANALISIS DETALLADO DEL CONTENIDO
Podemos ubicar el tipo de contenido en dos planos:
a) Primer plano: lo que se dice en la redacción y en cierta manera
es evidente.
• Se puede identificar el contenido mediante una lectura simple.
b) Segundo plano: lo que se dice de manera implícita en la
redacción del contenido.
• Se puede identificar el contenido mediante una lectura
interpretativa (leer detrás de las letras).
• Implica reconocer el mensaje implícito de la redacción
• Importante ubicar los conocimientos necesarios para el
dominio de otros nuevos.
• Se debe realizar por parte de un experto en la disciplina.
1.1 Formas geométricas
La forma, considerada como todo aquello que puede ser visto, posee
características propias de medida, color y textura.
La medida de una forma es lo que se considera como tamaño descrito en
términos de magnitud y de pequeñez.
El color, es toda la aplicación de las diferentes tonalidades, junto con el blanco y
el negro, dando a la forma distinciones visuales.

Por su parte, la textura se refiere a las características de la superficie de la forma,
puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el sentido de la
vista como del tacto.
La forma, como principio básico de composición, puede ser reconocida como un
punto, una línea, un plano o un volumen:
Fig. 1 Las formas básicas
El uso de la forma como plano, nos genera el término “formas geométricas”, estas
son aquellas consideradas como formas construidas geométricamente. Una forma
geométrica se basa en medios de construcción mecánica, las líneas rectas se
trazan con regla y escuadra y los círculos y arcos con compás. Debe prevalecer la
definición y la precisión. Actualmente, estas formas pueden ser también trazadas
con un sofware de vectores.
Las formas geométricas básicas son:

Fig. 2 Las formas básicas geométricas
Cada una de estas formas, tiene características propias, comportándose diferente
cuando se le examina con diferentes efectos de divisiones u efectos:
Fig. 3 Las formas básicas geométricas con efectos

Fig. 4 Generación de nuevas formas a través del triángulo equilátero.
Las formas geométricas al interrelacionarse entres sí, generan nuevas formas que
a su vez construyen composiciones armónicas y llenas de dinamismo.
La interrelación de la forma se genera de la siguiente manera:
a) DISTANCIAMIENTO: ambas formas quedan separadas entre sí.
b) TOQUE: ambas formas empiezan a tocarse.
c) SUPERPOSICIÓN: las formas se cruzan una sobre la otra y parece
estar una por encima.
d) PENETRACIÓN: ambas formas se cruzan pero parecen estar
transparentes, no hay relación de cual está arriba o abajo.
e) UNION: ambas formas quedan reunidas y se convierten en una nueva
forma mayor.

f) SUSTRACCIÓN: Una forma invisible cruza sobre otra visible y sustrae
una parte de l primera.
g) INTERSECCIÓN: Ambas formas se cruzan pero solo es visible la
porción en la que ambas formas se cruzan. Surge una nueva forma.
h) COINCIDENCIA: ambas formas coinciden y se vuelven una sola.
Fig. 5 Interrelación de las formas

Generalmente las formas geométricas se crean usando líneas rectas, círculos y
arcos que dividen el espacio simétricamente y establecen estructuras regulares.
Una línea recta es la distancia más corta entre dos puntos.
Un círculo se determina por un centro fijo y un radio.
Un fragmento de círculo forma lo que reconocemos como arco
Una composición de diseño o de dibujo, estará constituida por formas, que pueden
ser entre otras de tipo geométrico, serán la parte evidente de la misma por ser los
elementos visuales claramente definidos que la conforman. Sin embargo, diseñar
una forma, es un proceso que puede resultar independiente al diseño de la
composición; por lo que es pertinente analizar una forma de manera aislada y
luego verla en su interrelación con otras formas. El diseñador tendrá que explorar
las numerosas opciones de modelar una forma.
De esta manera, las formas geométricas se establecen a partir de formas básicas
que se interrelacionan y logran composiciones con adición y sustracción de
planos, variaciones de tamaño, trasformaciones de planos, simetrías y asimetrías.

Fig. 6 Ejemplo de dibujos con formas geométricas
Dichas formas facilitan el principio de la configuración del dibujo en perspectiva y
puntos de fuga; proporciones y volúmenes observados en objetos o motivos de la
naturaleza de los cuales el diseñador se basa para la composición o expresión
visual.

Fig. 7 Ejemplo de formas geométricas en la naturaleza
1.2Formas orgánicas
Una figura orgánica es aquella que tiene concavidades y convexidades con curvas
que fluyen suavemente. Son curvas libre que sugieren fluidez y desarrollo.
Las figuras orgánicas se caracterizan por que se suceden con suavidad, con
transiciones o salientes. Generalmente se dibujan a mano o con plantillas de
curvas, casi nunca se visualizan líneas rectas en ellas y actualmente el uso de
software de vectores permite el trazo de estas formas.

Una forma trazada con líneas rectas y curvas presentaría características
geométricas y orgánicas.
Una forma orgánica es generalmente sencilla, aunque en ocasiones puede
presentar muchos detalles.
Fig.8 Ejemplo de dibujos con formas orgánicas
Algunas formas orgánicas pueden presentar vértices que sobresalen del cuerpo
de la forma, estos pueden ser salientes o invertidos, redondeados o puntiagudos.
Pueden unirse con otras o tener recortes o supresiones de la forma; tener planos
flexibles o distorsionar la forma retorciéndola y haciéndola más estrecha por la
mitad. Se pueden arrugar o plegar.

Fig. 10 Ejemplo de dibujos con formas orgánicas
1.3Ritmo
El ritmo, dentro del diseño o el dibujo, se considera una repetición de formas
generando movimientos marcados por una recurrencia regular con periodicidad.
Es una cualidad de duplicación y de intervalo, repetida exactamente una y otra
vez; o modificada de alguna manera regular y que está presente tanto en formas
geométricas como orgánicas de la naturaleza, o creadas por el mismo hombre.
El ritmo prevalece como una de las características más notables de las formas
naturales ya que vemos en ellas recurrencias rítmicas en sus formas, tamaños,
texturas y colores.
En el diseño gráfico, las relaciones rítmicas son bastante eficientes en la
comunicación ya que la repetición de los elementos promueve que los mensajes
queden grabados en los usuarios.

El ritmo, puede definirse como simples repeticiones, como diseños excesivos,
tensión acumulada, o como balance y proporción.
El ritmo no solo es una repetición simple, es una recurrencia esperada donde es
necesario cuando menos tres repeticiones con dos intervalos. Sin embargo, el
ritmo simple o en repetición, es solo el principio de las posibilidades de
configurarlo.
Fig. 11 Ritmo simple
Existe otro tipos de recurrencia de ritmo, en vez de repetir la misma forma en
idéntico intervalo, se puede introducir gradaciones regular en la forma o en el
intervalo, aumentar el ancho de las unidades en cantidades proporcionadas; o
variar los tamaños, tonos o texturas visuales dando como resultado ritmos más
complejos denominados en progresión.
Fig. 12 Ritmo en progresión

De igual forma, al alternar dos o más formas, colores o intervalos contrastantes,
provocamos un ritmo designado como ritmo en alternación.
Fig. 13 Ritmo en alternación
Fig. 15 Ritmo oculto en la naturaleza
El Partenón constituye un ejemplo en el cual el ritmo se expresa a través de
tamaños y configuraciones, su composición nos lleva a la geometría.
Fig. 16 Ritmo en el Partenón

La hoja del napelo, por ejemplo, presenta un ritmo en progresión con recurrencia
en su configuración y ángulos, se puede analizar en ella, no solo como una forma
orgánica, sino hacer todo un análisis geométrico, bajo una estructura matemática.
Fig. 17 Ritmo y formas geométricas
La naturaleza por tanto, nos presenta la posibilidad de encontrar formas
susceptibles al análisis geométrico u orgánico. Pero si bien es coherente hacer
dicha reflexión en estos dos parámetros, no debemos separar que al pensar en
composiciones encaminadas al diseño; estas no pueden alejarse de su sentido de
función comunicacional, es decir, el dibujo de la naturaleza, tendrá su expresión
máxima dentro del diseño, cuando se emplea para comunicar un mensaje.
Es entonces cuando la forma sigue a la función. Por tanto, la geometría, las
formas orgánicas y el ritmo, se convierten en herramientas básicas de
configuración, donde comprobamos que el diseño o dibujo, tienen más de una
solución ya que los requisitos estructurales pueden satisfacerse de varias
maneras.
El ritmo como forma de composición, tiene que verse como movimientos
relacionados que conforman parte de lo que se conoce como unidad visual del
diseño y que está también presente en el dibujo.
1.4 Estructura

Casi todos los diseños tienen una estructura, esta ayuda a la construcción o
colocación de las formas y por ello, es importante considerarla como principio de
confección dentro del dibujo de la naturaleza.
Las estructuras, pueden ser construcciones generadas por una repetición de
formas iguales o semejantes en contacto entre sí. Una estructura es capaz de
modular un espacio dándole una unidad formal.
La estructura nos ayuda a tener un orden en la composición o dibujo y
predetermina las relaciones internas de las formas. Aún sin pensar en una
estructura, siempre de manera intuitiva, organizamos las formas.
Bruno Munari analiza en su libro Diseño y comunicación visual, las formas básicas
conocidas como cuadrado y triángulo equilátero. Él dice que al acumularse,
generan estructuras base. A partir de estas, se encuentran nuevas formas que se
determinan o generan.
Fig. 19 Ejemplo de estructura de triángulos

Fig. 20 Ejemplo de estructura de cuadrados

Fig. 21 Ejemplo de dibujos con estructuras creadas a partir de cuadrados y triángulos
Para Wucius Wong, en su libro Fundamentos del diseño, las estructuras
bidimensionales son guías de composición y ordenen en un diseño o expresión
visual, se estudian como tres formas básicas: formal, semiformal o informal.
La estructura formal es aquella que se compone de líneas estructurales que se
colocan de manera rítmica o matemática.
Estas líneas son la guía de colocación de las formas que conforman el diseño o
dibujo ya que el espacio queda dividido y las formas quedan colocadas y
organizadas en estos espacios de manera regular.
Fig. 22 Estructura formal
De esta maneras, podemos ejemplificar diferentes tipos de estructuras:
a)Cambio de proporción; b) Cambio de dirección; c) Deslizamiento; d) Curvatura o
quebrantamiento; e) Reflexión; f) Combinación; g) Divisiones ulteriores;
h) Triangular; i) Hexagonal.

Fig. 23 Ejemplo de estructuras formal
La estructura semiformal, es bastante regular pero mostrando cierta irregularidad;
puede componerse o no de líneas estructurales que determinaran la colocación de
las formas.
Fig. 25 Dibujo con estructura semiformal
La estructura informal es aquella que no tiene líneas estructurales y su
organización se da de manera libre o indefinida.

Cabe mencionar que en el manejo de las estructuras, existen otros parámetros de
análisis de las mismas; estos son determinadas como estructuras inactivas,
activas, invisibles y visibles.
Las estructuras bidimensionales, son el primer paso para la comprensión del
dibujo; el diseño amónico y dan la pauta a la iniciación del dibujo tridimensional.
La iniciación al dibujo de la naturaleza desde el enfoque de Francis D.K. Ching,
en su libro Dibujo y proyecto, se da a partir de una estructura que es tomada
como una configuración. De esta manera, Ching, hace distinciones interesantes.
Describe que la figura es el perfil que distingue a una forma; la forma, es el perfil
característico de una figura junto con la disposición superficial de su configuración.
Y configuración, es la estructura interna y el perfil externo incluyendo un sentido
de masa o volumen tridimensional.
Un volumen está definido por planos y tiene tres dimensiones: altura, anchura y
profundidad. El dibujo con volumen, por tanto, implica trasladar una superficie
bidimensional a un volumen tridimensional ilusorio de masa y espacio.
Los objetos dibujados tridimensionalmente muestran diferentes ángulos y
distancias. Una estructura según Francis, D.K. Ching, describirá la configuración
externa de las superficies de un objeto, también la naturaleza interna de la
estructura y la disposición o unión de las partes generando lo que el designa
como dibujo analítico.
Este dibujo se realiza con líneas finas y sueltas como esbozos hechos con lápiz
suave fijando un marco volumétrico; es como una caja imaginaria que envuelve la
magnitud y las tres dimensiones del objeto, una visualización tridimensional.
Estas líneas nos ayudan a establecer las superficies externas, la geometría y la
estructura interna.

Fig. 27 Ejemplo caja imaginaria
Debido a su valor constructivo, las líneas no se ajustan a los límites físicos de los
objetos, atraviesan formas y se prolongan en el espacio para unir, organizar y
medir las partes integrantes de un objeto o de una composición.
Con este proceso, se construye poco a poco las líneas del objeto, dándoles la
densidad apropiada. La presencia de las líneas visibles en el dibujo dan la
sensación de profundidad de la imagen y revelan el proceso constructivo.

Fig. 28 Ejemplo de construcción de un objeto
1.4Volumen
El volumen dentro del dibujo de la naturaleza, visualizado dentro de un esquema
bidimensional, es de tipo ilusorio, es decir, la profundidad solo es lograda a través

de un volumen dibujado en un plano bidimensional gracias a la perspectiva, los
puntos de fuga, las diferentes proporciones y efectos de ilusión espacial.
El volumen, interpretado como profundidad, tiene diferentes métodos de organizar
el espacio dibujado, dichas expresiones, ofrecen toda una posibilidad de recursos
que llevados al dibujo de la naturaleza, potencializan su expresión plástica y por
ende su significación en el diseño.
De esta forma, los fundamentos de profundidad y de ilusión, son recursos que nos
ayudan a lograr el volumen dentro del dibujo, a través de cambios sensoriales, es
decir impresiones visuales que inducen al dibujo la ilusión de espacio y
profundidad, estas se analizan como:
• Continuidad del contorno: es aquel donde inducimos a pensar que cualquier
forma con un perfil completo se encuentra adelante en relación a una que
oculta una parte, por lo que pensamos que esta se encuentra detrás.
Fig. 31 Ejemplo continuidad del contorno
• Perspectiva dimensional: Se refiere a la reducción de tamaño ilusorio que
aparenta una forma u objeto cuando se aleja de uno.

Fig. 32 Ejemplo perspectiva dimensional
• Posición en vertical en el campo de visión: la posición de un objeto dentro de
un campo visual, es un factor que determina la distancia que lo separa del
observador.
Fig. 33 Ejemplo posición en vertical en el campo de visión
• Perspectiva lineal: las rectas paralelas convergen aparentemente hacia un
punto de fuga común conforme se aleja de un observador.
Fig. 34 Ejemplo perspectiva lineal

• Perspectiva ambiental: los objetos que se encuentran en un primer campo de
visión tienen colores obscuros y saturados, los que se van alejando se hacen y
suaves.
Fig. 35 Ejemplo perspectiva ambiental
RESUMEN DE ANALISIS
En conclusión los tipos de contenidos presente en este tema y particular a los
subtemas son: La redacción comienza mencionando contenidos de tipo
CONCEPTUAL en su mayoría (términos a específicos de la materia que en su
conjunto reflejan un lenguaje propio y cuya comprensión es necesaria para la
materia, posteriormente y de manera transversal y con presencia intermitente se
identifica contenido y FACTUAL este último emanado de aquellos elementos
geométricos, datos y valores constantes como principios, las medidas requeridas
para el dibujo, hechos que autores realizaron y trascendentes para contextualizar
la práctica. Finalmente y como esencia fundamental de la materia interrelacionada
con el objetivo general se identificó contenido PROCEDIMENTAL, derivado de
manera elemental en la explicación de ciertos procesos para dibujar elementos
especificos

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Derivado del análisis realizado previamente al
contenido podemos desprender las
actividades más adecuadas para lograr un
aprendizaje significativo y duradero.
Actividad de aprendizaje 1
Después de estudiar el tema 1, subtema 1.1 Formas geométricas; realiza la
siguiente actividad
1. En un formato de cartulina ilustración marca Gilbert o Crescent
(comprar tienda Dabo o Lumen) de medidas 25 x 25 cm., realiza un
dibujo con formas geométricas básicas (círculo, cuadrado, triángulo
equilátero)
2. Te puedes apoyar de compás, o plantilla de círculos o cuadrados,
escuadras, escalímetro.
3. La técnica para realizarlos será trazarlos primeramente con lápiz HB y
después entintar su contorno con estilógrafo punto .04 y rellenarlos con
tinta china apoyado de un pincel Se sugiere la marca Staedtler, tanto
de estilógrafos como en tinta.
4. La composición podrá tener interrelación de la forma.
5. No es necesario manejar un margen.
6. Ejemplo de lámina.

ACTIVIDAD DE AUTOEVALUACIÓN
(INCLUIR AQUÍ LOS REACTIVOS CORRESPONDIENTES
AL TEMA 1)
I. Instrucciones: lee cada una de las siguientes frases y subraya la
respuesta correcta.
1. Las formas básicas son aquellas denominadas como:
A. Círculo, cubo, triángulo
B. Cuadrado, círculo, rectángulo, triángulo
C. Círculo, cuadrado, triángulo equilátero
D. Triángulo equilátero, triángulo isósceles, triángulo escaleno

2. Las formas orgánicas se caracterizan por:
A. Ser curvas libre que sugieren fluidez y desarrollo y se suceden con
Suavidad.
B. Están formadas por líneas rectas y curvas.
C. Se crean de forma matemática y rítmica.
D. Ser trazadas con compas y líneas producto de la perspectiva.
3 .En el dibujo de la naturaleza se considera una repetición de formas generando
movimientos marcados por una recurrencia regular con periodicidad.
A. Forma orgánica
B. Forma rectilínea
C. Volumen
D. Ritmo
4. Los cuatro ritmos estudiados son:
A. Ritmo de alteración, saturación, simple, gradación
B. Ritmo simple, progresión, alternación, oculto
C. Ritmo simple, oculto, gradación, progresivo
D. Ritmo orgánico, geométrico, volumen, estructura
5.La perspectiva dimensional se refiere a:
A. Rectas paralelas convergen aparentemente hacia un punto de fuga
común conforme se aleja de un observador.
B. La reducción de tamaño ilusorio que aparenta una forma u objeto
cuando se aleja de uno.
C .Los objetos que se encuentran en un primer campo de visión tienen
colores obscuros y saturados, los que se van alejando se hacen y
suaves.
D. El uso de textura permite marcar la profundidad ya que esta se
acentúa gradualmente conforme se aleja del observador

AL FINAL DEL DESARROLLO DE TODOS LOS
CONTENIDOS CON SUS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Y SUS AUTOEVALUACIONES, INCORPORAR LA
SIGUIENTE INFORMACIÓN:
MATERIALES DE CONSULTA
ACHA, Juan, capítulo 6 “El dibujo en la actualidad” en Teoría del dibujo Su
sociología y su estética, México, Ediciones Coyoacán, 2000.
Pag. 127 – 150
Abstract: El dibujo, es una disciplina que cada día tiene mayor relevancia a pesar
de todos los avances tecnológicos. Este integra los niveles semánticos, sintácticos
y pragmáticos, y por tanto se convierte en un discurso no solo estético sino
linguistico. El dibujo se construye pensando en un tema, con signos portadores de
significado; por tanto, el diseñador tendrá la tarea de gestar esas temáticas con
un discurso iconográfico original a través dicho dibujo.

Tema 2….
Tema 3…
Tema 4…
GLOSARIO DE TÉRMINOS
Composición: Resultado visual general obtenido con la disposición de figuras o
formas en un área específica.
Espacio: Vacío que rodea las formas.
Espacio ilusorio: Presencia aparente de volumen y profundidad en un diseño
bidimensional.
Fondo: Espacio vacío de detrás de las formas que están en primer plano.
Forma: cualquier entidad visual que puede verse teniendo como características el
tamaño, color, textura.

Línea: recorrido trazado por un punto que se mueve, con un inicio y un fin. Puede
tener longitud y anchura.
Profundidad: Ilusión de espacio profundo que retrocede por detrás del plano de la
imagen o dibujo.
Repetición: uso repetido de una forma o dibujo. Puede encontrarse repetición en
textura, forma, color etc.
Simetría: Figura o forma con su imagen reflejada en disposición bilateral.
Tamaño: dimensión de la forma.
Textura: Se refiere a la superficie del material. Esta puede solo verse o bien
puede tocarse.
FUENTES DE INFORMACIÓN
Bibliografía básica (VERIFICAR QUE SEA LA DE
PyPE)
TORRE, Carbo, Migue de la, Perspectiva geométrica, México, UNAM, 2001
PUENTE, J. Rosa, Dibujo y comunicación Gráfica, España. Gustavo Gili, 2004.
ACHA, Juan, Teoría del dibujo, México, Ediciones Coyoacán, 2000.
Bibliografía complementaria

CHING, Francis, D. K., Dibujo y perspectiva, España, Gustavo Gili, 2007
DANTZIC, Cinthia, Maris, Diseño visual: Introducción a las artes visuales, México,
Trillas,1994.
MUNARI, Bruno, Diseño y comunicación visual, México, Gustavo Gili, 1990.
SCOTT, Robert, Gilliam, Fundamentos del diseño, México, Limusa, 2000.
WONG, Wucius, Fundamentos del diseño, México, Gustavo Gili, 2000.
Referencias Electrónicas (sólo si aplica)
ANEXOS
CLAVE DE REPUESTAS POR TEMA
RESPUESTAS
TEMA 1
1. C. Círculo, cuadrado, triángulo equilátero
2. A. Ser curvas libre que sugieren fluidez y desarrollo y se suceden con
suavidad.
3. D. Ritmo

4. B. Ritmo simple, progresión, alternación, oculto.
5. B. La reducción de tamaño ilusorio que aparenta una forma u objeto
cuando se aleja de uno
FORMATOS (SÓLO SI APLICA)

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