Algunas Obras del Manierismo

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Extensión Valencia
Obras del Marienismo
Participante: Facilitador:
Vercilia González Prof. Estela
Aguilar
CI: 12799098
Historia de la Arquitectura 2

2. ¿Cuáles fueron las características del manierismo?
El manierismo es un estilo artístico que surgió en Italia durante la tercera
década del siglo XVI y se extendió hasta el año 1600, aproximadamente. Un
periodo de ruptura e innovación que, aunque independiente, algunos
conciben como la última etapa del Renacimiento y otros como la primera del
Barroco.

3. Pintura
1. Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la armonía y
la unidad. Las obras manieristas son inestables, tensas y desequilibradas. Las
composiciones son irregulares, con zonas muy vacías y otras muy llenas, y las
figuras se representan como a punto de caer.
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2. Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las tonalidades
no siempre se corresponden con las reales de los objetos representados.
3. Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos.
Acentúan gestos y giros, predominio de las curvas.
4. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente
diagonales.
Algunos pintores manieristas fueron Bronzino, El Greco, Tintoretto y Veronés.

4. Escultura
1. Tendencia a la monumentalidad.
2. Los escultores dan dinamismo a sus obras a través de las líneas curvas
y las formas serpenteantes.
3. Canon más alargado y figuras retorcidas.
4. Interés por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y
antropocentrismo.
5. Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras),
aunque adquiere máxima importancia la parte frontar de las creaciones.
6. Las obras se realizan a partir de un único bloque de material a partir del
cual cada autor elimina la parte sobrante.
Algunos escultores manieristas fueron Benvenutto Celliniy Juan de Bolonia.

5. Arquitectura
1. Monumentalidad.
2. Tensión y abstracción en las formas en contraposición con los cánones
clásicos.
3. Obras más pláticas y decorativas.
4. Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma arbitraria.
Algunos arquitectos manieristas fueron Vignola y Palladio.

6. Retrato del emperador Rodolfo II de
Habsburgo en Vertumne, 1591,
Giuseppe Arcimboldo, (Estocolmo,
Skoklosters Slott). El emperador Rodolfo II
de Habsburgo es representado en
Vertumne, dios mitológico, símbolo de las
inagotables transformaciones de la
naturaleza que la agricultura hace posible.
En sus retratos burlescos Giuseppe
Arcimboldo se expresa por medio de
metáforas naturalistas: frentes rugosas
como melones, mejillas hinchadas y
rubicundas como melocotones maduros,
párpados como habas, barbas hirsutas
como la piel de las castañas. Este retrato
de Rodolfo II se encontraba en el centro de
una serie de cuadros que representaban
las figuras simbólicas de las estaciones y
de los elementos, y constituía la última de

7. Vista de Praga, hacia 1600, piedras duras, (Viena, Kunsthistorisches
Museum). Esta vista de Praga está realizada con marquetería de
piedras duras, según una técnica florentina muy apreciada por los
coleccionistas. Praga convertida en capital del Sacro Imperio Romano
Germánico por voluntad de Rodolfo II, es uno de los centros del
manierismo. El castillo de Hradcany abriga una de las más
extraordinarias colecciones de obras de arte de Europa.

8. Alegoría de la Justicia y de la Prudencia,
1599-1600, Bartholomeus Spranger,
(París, museo del Louvre).
Según una iconografía político-moral, este
cuadro puede hacer alusión al prudente y
virtuoso poder del emperador Rodolfo II.

9. Arquitectura de palacio con paseantes, 1596, Hans
Vredeman de Vries, (Viena, Kunsthistorisches
Museum). Las lujosas colecciones de modelos
bellamente coloreados que el arquitecto flamenco
realizó, fijaron las normas del gusto en la sociedad
opulenta de los Países Bajos e influyeron en la
arquitectura del norte de Europa.

10. Perseo liberando a Andrómeda, 1545-
1554, Giambologna, (Florencia, Loggia dei
Lanzi). Por su parte, Giambologna, con un
rasgo típico del manierismo, aplica el
teorema impuesto y resuelto por Miguel
Ángel, dándose como programa el de
multiplicar los factores del juego.
Giambologna hace cohabitar en las tres
dimensiones, una figura serpentina
multiplicada por tres, de forma que sea
legible y perceptible prácticamente desde
cada punto de observación. Y aun le
añade otra adicional, que es igualmente
una “oposición” : la que tiene su origen en
la representación de tres masas plásticas
con características muy diferentes, como
el cuerpo de una mujer, el de un hombre
joven y el de un “viejo”. Ello implica al
escultor en la representación anatómica,
en los materiales y por consiguiente, en la

11. Escalera Regia y detalle de los grutescos,
entre 1559-1575, (Palacio Farnesio,
Caprarola). Castillo pentagonal con patio
circular en el centro, decorado. Caso único
en la historia de las villas italianas del siglo
XVI, ya que se trata de un castillo
concebido para celebrar el poder feudal de
los Farnesio sobre sus tierras. Hacia 1530,
el cardenal Alejandro Farnesio, el futuro
papa Pablo III, hace construir en Caprarola
una fortaleza pentagonal por Antonio da
Sangallo el Joven, quien trabaja en
colaboración con Baldassare Peruzzi. El
cardenal Alejandro Farnesio, nieto del
papa Pablo III, retoma los trabajos a partir
de 1556, transformando la fortaleza en una
residencia. Este proyecto fue encargado al
arquitecto Vignola quien lo llevó a término
hasta el momento de su muerte en 1573.
En el interior, la decoración pintada
muestra uno de los ciclos civiles más
notables de la segunda mitad del siglo XVI:
pinturas de Federico y Taddeo Zuccari, de

12. El Papa Julio II encargó a Bramante el proyecto
de una nueva basílica de San Pedro Vaticano.
Bramante la diseñó siguiendo los presupuestos de
San Pietro, es decir, de planta centralizada, de
cruz griega, de 4 brazos iguales articulando los
espacios entorno al crucero que sostendrá la gran
cúpula y en los rincones otras 4 cúpulas más
pequeñas entre brazo y brazo y con torres en las
esquinas. El proyecto era de lo más clásico que se
había visto, a pesar de que tenía un defecto: no
tenía una fachada principal ni puertas
monumentales. La cúpula constaría de un tambor
columnado y una semiesfera con linterna. Este
plano no se llevará a cabo por la muerte de
Bramante pero va a influir mucho en el resultado
final. Muerto Bramante tomó las riendas de la
gigantesca obra Rafael, el cual murió también al
poco tiempo. Entonces se hizo cargo Antonio de
Sangallo, el cual vuelve a la planta centralizada
(Rafael la quería longitudinal).
Pero Sangallo también murió al poco tiempo (en
1546) y como nadie quería las obras porque
estaban malditas las tuvo que coger el esbirro del

13. La escalinata de la Biblioteca Laurentina
la concibe monumental, utiliza todo el
espacio que se le da y utiliza sólo
elementos arquitectónicos, sin ningún
tipo de decoración añadida. Tiene tres
tramos inferiores que se unen en uno
sólo superior. La escalera se destaca
por su color gris sobre las paredes
blancas. Utiliza también ventanas falsas,
soportes desmesurados y una
sensación de agobio por la utilización
del espacio, todo ello son características
manieristas.

14. El Palacio Farnesio lo empieza a construir Sangallo y lo termina en
1546 Miguel Ángel. Hace un palacio muy normal, como todos, palacio
bloque y homogéneo como el típico palacio florentino, Diferencia los
tres pisos por el modo de diseñar los vanos.
Miguel Ángel quiso darle un eje de simetría y quitarle el aspecto de
bloque y por eso puso un almohadillado en el primer piso y en el
segundo un balcón como si fuera de entrada de la casa (era el piso
noble) y luego acaba en cornisa. En el primer piso los vanos no tienen
frontón, en el segundo lo tienen triangular y circular alternados y en el
tercero son todos triangulares.