La creación interartes, sus características, sus modos y sus modelos de experimentación

1. HACIA UN PRIMER ACERCAMIENTO EN LA CONSTRUCCIÓN DE UN
MODELO DE CREACIÓN EN LAS ARTES INTERDISCIPLINARIAS
COLECTIVO BITÁCORA
MIGUEL ÁNGEL PULIDO
CAROLINA ROJAS
CLAUDIA PATRICIA MATIZ
DIANA CAROLINA CORTÉS
PEDRO FELIPE CORTÉS
ESCUELA DE ARTES INTERDISCIPLINARIAS DE LA CANDELARIA
ENTIDAD CONTRATANTE
ASOCIACIÓN CULTURAL GUETO
APOYO CONCERTADO LOCALIDADES CULTURALMENTE ACTIVAS
SECRETARÍA DISTRITAL DE CULTURA RECREACIÓN Y DEPORTE
2010

2. MARCO CONCEPTUAL
El origen, o modos por los cuales emerge la idea de interdisciplinareidad en
el arte, corresponde a la suma de hechos, acontecimientos y transformaciones
en el pensamiento contemporáneo, que empieza a pensar el arte desde otras
perspectivas y otras funciones más allá de lo representativo. Por lo tanto en
este campo no nos emplazamos a pensar en una construcción continua y
permanente que de manera sistémica se haya asumido en algún lugar del
tiempo o en alguna parte del mundo. La proposición interdisciplinar y la
variedad de sus productos artísticos han obedecido a inquietudes propias de
los artistas que le apuestan a creaciones que van más allá de la disciplina que
manejan y que en pro de la experimentación, buscan la exploración a partir de
sus reflexiones internas. En este sentido, hemos visto como no ha existido
una verdadera justificación teórica por parte de los artistas que han
transformado las estructuras disciplinares e interdisciplinares dentro de sus
discursos. El ejemplo de Marcel Duchamp o de Andy Warhol, apuntan
claramente a meros ejercicios de exploración de su libertad como artistas y
como creadores, sin una fundamentación concreta dentro de la teoría estética
y que a su vez, dicha teorización no se encontraba dentro de sus propios
intereses. Por otro lado se encuentran las corrientes o movimientos que a
partir de manifiestos atravesaban más de una disciplina, como es el caso
concreto de las corrientes “surrealistas y cubistas” a principios del siglo XX, y
diversas formas de exploración desde la búsqueda de alternativas en la
creación artística. Pero esto, no amerita decir en ningún momento que desde el
principio, la creación interdisciplinar se haya generado como un modelo
pensado y discernido desde un campo propio de exploración en sí mismo, y

3. que este modelo, haya fijado todo un presupuesto retórico y conceptual en
cuanto lo que es en cuanto sí.
En esta medida, el forjamiento de creaciones que implicaban más de una
disciplina artística en la creación, se ha presentado en lo que va de la historia,
en procesos de encuentro motivados por el quehacer mismo del artista y sus
percepciones propias, se trata entonces , de un juego en el cual se alternan las
posibilidades y en el cual, la mirada del artista que intenta ensanchar más allá
de lo que se puede vislumbrar en el momento, identifica de manera clara, que
los límites que determinan las fronteras de su disciplina, acortan las
posibilidades frente a la visión que se halla vivenciando en la concepción de la
idea, y su naturaleza propia, curiosa y siempre insatisfecha, lo lleva a buscar
más allá de lo que su disciplina le ofrece.
Dentro de estos estadios de búsqueda aparece la interdisciplinareidad, y
aparecen aún cuando sus forjadores jamás la definieron en estos términos. La
definición de “interartes” aparece y se sostiene hasta el momento, desde la
necesidad de darle un nombre a ciertas propuestas artísticas, que no se
pueden enmarcar en una disciplina en particular, así algunos exponentes de las
mismas, la propongan desde su disciplina. La necesidad de darle un nombre,
de clasificar en algún lugar a estas expresiones artísticas, sin embargo, la
construcción de un planteamiento que oriente la creación artística
interdisciplinar se halla aún por establecer y recorrer. Los insumos existentes
hasta el momento se sitúan desde la observación de las obras y productos, y
es desde el análisis de los procesos creativos y la intencionalidad del autor, en
donde se puede comenzar a desyerbar un principio claro que de las luces
suficientes para entender y realmente en que consiste aquello de las interartes,
y hacia donde apuntan.

4. Primeros acercamientos al concepto de “Interartes”
Si se tratase de encajar las interartes en una categoría, al pensar las mismas
se llegaría a la conclusión que podría ser una disciplina en sí misma, una
práctica, una corriente, o un modelo de experimentación. Siguiendo las luces
que hasta el momento nos llegan sobre la creación artística interdisciplinar, se
podría concebir en primera instancia clasificar previamente esta idea como una
práctica, y descartamos de primera mano, la idea que pueda ser una disciplina
en sí misma. Esto se asume partiendo del principio axiomático de
Sustancialidad - Estructuralidad. Dentro de los esquemas orgánicos del
pensamiento lógico, y las categorías primeras del ser y la realidad,
entendemos que lo sustancial se refiere a todo aquello que es en sí mismo un
objeto propio, la sustancialidad se hace así misma y determina sus límites
dentro de su forma. En este caso las disciplinas artísticas vendrían a ser
sustanciales. La literatura se forma en la palabra, la danza en el movimiento,
la plástica en los objetos, la música en la producción sonora. En este sentido y
aristotélicamente hablando, la sustancia se determina por ella misma en su
existencia y en su compuesto real. Por otro lado la estructura es lo que se
determina como “Relación”, vínculos que se extienden entre una y otra
sustancia que sirven de eslabones para constituir la estructura. Entre los
objetos estructurales, lo primordial es el juego de relación que permite se
generen los procesos constructivos. Al decir “Arte”, pensamos desde lo
conceptual en un objeto propio, sustancial y auto determinado, al introducir el
prefijo “Inter”, se le agrega al término “Arte”, un preconcepto claro de
relación, ya que el “Inter” se constituye como una categoría de relación que
proviene del concepto “Intersección” o “Interrelación”. En este sentido ya se
observa como la idea de estructura prevalece a la idea de pensar en lo
interdisciplinar.
Por tanto, si la sustancia es Estático – Material y la estructura Dinámico –
Formal, ya la idea de relación estructural, sugiere categorizar la idea de
Interartes dentro de un marco que no opera como un proceso analítico de su

5. ser en sí mismo, sino como un conjunto de relaciones que se ejercen dentro de
un movimiento. En el instante de introducir este concepto como parte
fundamental de la esencia de las Interartes, se entiende por demás que su
existencia se da, si y solo si, en una práctica determinada, en un movimiento
específico emergente de la relación establecida en dos o más disciplinas
artísticas. Este predicamento ha conllevado a que no se pueda definir con
claridad, ciertas expresiones derivadas de la relación entre disciplinas y que
han terminado por generarse como corrientes derivadas de una de ellas,
ejemplo de ello La Video Danza o el Video Arte. Se ha pretendido en el
ejercicio propio de las mismas, establecer sustancialmente la existencia de
estas manifestaciones, sin embargo el mismo ejercicio de sustancializar la
relación, ha conllevado a vacíos propios de la caracterización de las mismas
¿Qué se entiende realmente como Video Danza?.
Si bien entonces lo que entendemos por Interartes, se identifica como una
práctica, cuyas bases se identifican como modos estructurales de relación y
cuyos eslabones son las disciplinas artísticas existentes, que se intervienen en
un estadio de movimiento específico que permite la producción de una obra,
cuyo resultado no implica un formato específico, se podría pensar que en este
juego de relaciones que se establecen a partir de la intersección entre las artes,
teniendo como antemano la no especificidad de un resultado concreto, daría a
entender que la simple práctica ya justifica el ejercicio de creación
interdisciplinar y que un mero trámite de hacer una puesta artísticas, en estos
términos, permite que dicha puesta ya sea enmarcada como una obra
interdisciplinaria por el simple hecho de poner dos manifestaciones en un
mismo espacio.
Si esto es pensado, nos enfrentaríamos directamente a un declive total del arte
y un detrimento total en los modos de construcción y concepción del mismo.
La avanzada en la evolución del pensamiento y la idea de contemplación del

6. ser humano, no puede ser en ningún sentido, inversamente proporcional a los
crecimientos humanos y sociales. Las interartes no son en ningún modo, un
híbrido desordenado de lenguajes artísticos injustificados. La creación
interdisciplinar implica un fundamento real desde su construcción y desarrollo.
Los modos, elementos constitutivos y formas de construcción de las
estructuras mismas en los juegos de relación, es precisamente lo que
intentamos replantear en lo siguiente. Es aquí donde se pretende fundamentar
la práctica interdisciplinar como un espacio de creación y producción artística
en el cual, se definan los elementos reales que componen las estructuras de
relación, y que dichos elementos permitan una fundamentación que solidifiquen
el quehacer interdisciplinario.
Es a partir de aquí, donde empieza la indagación hacia una fundamentación de
la práctica interdisciplinar, basado en la experiencia y los procesos creativos
realizados tanto a partir de aula como de los procesos de creación que
conllevarán al resultado que esperamos encontrar dentro de esta búsqueda.

7. ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LA PRÁCTICA INTERDISCIPLINAR
Supongamos que nos hallamos ante la presencia de un artista en proceso de
creación, supongamos que en su ejercicio creativo se halla postulando un
montaje escénico referente a los estados oníricos del ser. Digamos que el
artista dentro de su propuesta escénica se ve en la necesidad de introducir
elementos multimedia para justificar dos o tres escenas de la obra. De la
misma manera el montaje implica crear un par de coreografías en danza
contemporánea. Supongamos que al poner en escena todos estos elementos,
el artista escénico encuentra un enriquecimiento de su obra teatral por medio
de las herramientas encontradas en las demás disciplinas y llega a pensar que
es una verdadera obra de interartes, pues logra introducir elementos de otras
áreas dentro de su propuesta escénica. La pregunta que asalta es entonces
¿Es una verdadera obra interdisciplinar? En este sentido la concepción del
artista es completamente equivoca, la obra escénica que ha puesto no
corresponde realmente al campo de la interdisciplinareidad, simplemente toma
herramientas de otras disciplinas y las adecúa a su montaje, subsumiendo
estas áreas dentro del lenguaje teatral. Sin embargo para el artista, que aún
no tiene un concepto claro de lo que son las interartes, supone que existe un
ejercicio claro de integración entre áreas dentro de su puesta. ¿Donde está el
error del artista en este sentido? Se halla precisamente en la ausencia de los
elementos propios y constitutivos que determinan la práctica interdisciplinar, y
que nos disponemos a proponer aquí
Dialéctica
A lo largo de la historia la dialéctica ha tenido distintas interpretaciones según la
época y la corriente, para Platón era el método para llegar a los principios a
partir del diálogo de conceptos lógicos, partiendo de premisas probables, sin
embargo Kant, la define como la lógica ilusoria. Para Hegel toda la realidad
tiene un sentido lógico, todo lo que existe responde a una necesidad interna,
frente a esta posición Marx y Engels conciben el proceso histórico como un

8. proceso dialéctico en que las fuerzas motoras son naturales o sociales.
Sin embargo su concepción más general la describe como una técnica de
razonamiento q busca a partir de la contraposición entre argumentos (tesis y
antítesis) la construcción de una verdad lógica, la cual genera la comprensión
del problema (síntesis).
Este concepto aplicado a las interartes corresponde a la columna vertebral de
la práctica, y fundamenta el sentido Dinámico Estructural de la misma, en la
generación de los procesos de encuentro que describiremos a continuación. La
construcción de vías de encuentro entre áreas artísticas que suponen un
diálogo entre las mismas, infiere inicialmente en determinar los modelos de
lenguaje que corresponden a cada una de las disciplinas artísticas existentes y
sus características correspondientes dentro de esta línea
• Identificación de formas del lenguajes
• Exteriorización de los lenguajes en el espacio
• Intersección de las formas de lenguaje
Formas De Lenguaje
La construcción semántica del lenguaje no está predeterminadamente dirigida
al habla, éste último y según lo explica Saussere, es sólo una forma o canal de
comunicación entre una diversidad de formas de lenguaje que encierran
códigos y significantes en sí mismos. Desde los procesos artísticos
identificamos que estas formas de lenguaje atribuídos a cada una de las
disciplinas son:

9. • Lenguaje Poético
• Lenguaje en movimiento y corporal
• Lenguaje sonoro o abstracción sonora
• Lenguaje visual o de imagen.
La descripción, definición y comprensión de cada uno de estos lenguajes está
desarrollada en una gran cantidad de manifiestos y teorías propuestas en
cuanto a cada una de las áreas artísticas existentes. Solo lo correspondiente al
lenguaje poético, encierra toda una tradición teórica formada desde la
construcción semiológica postulada en el Círculo de Praga. No estamos aquí
para definir o conceptualizar sobre cada una de las formas de lenguaje
existentes, sino de analizar el sentido estructural de las mismas a través del
artista involucrado que la propone. El ejercicio en realidad se emplaza a un
proceso de identificación concreta de los códigos, estructuras y significantes de
la forma de lenguaje planteado. La comprensión concreta de los códigos y
signos que le van de suyo, le permite al artista involucrado en la creación
Interartes, sostener el proceso de comunicación concreto teniendo en cuenta
que este diálogo se postula entre la diversidad de las formas de lenguaje. La
claridad en los códigos y significantes es la base de la comunicación, en pro
del desarrollo interdisciplinar.
En este sentido, la identificación de códigos corresponde específicamente a
realizar una concreción estricta de significación de los mismos en cuanto al
lenguaje correspondiente que permita que éstos logren un nivel de
intencionalidad y aceptación colectiva en el entorno, la significación permite la
comunicación que es en últimas, el fin del lenguaje, el transmitir ideas, y la
base para que esto se concrete no puede ser otra que una correcta
construcción de códigos que puedan transmitir en la diversidad del lenguaje,
una posibilidad de mediatizar los objetos que se pretenden transmitir.
Exteriorización De Los Lenguajes En El Espacio

10. El espacio en su sentido más general es el ámbito que contiene los objetos y
en el que los sucesos tienen una posición y dirección. El espacio físico ha sido
generalmente concebido con tres dimensiones lineales y diferentes estructuras,
sin embargo en la actualidad es considerado con el tiempo (cuarta dimensión)
como entidad geométrica en la cual según la teoría de la relatividad se
desarrollan los acontecimientos físicos.
La dimensión es una de las propiedades del espacio y es esencialmente, el
número de grados de libertad para realizar un movimiento. Comúnmente, las
dimensiones de un objeto son las medidas que definen su forma y tamaño.
Las clases de dimensiones son:
• Unidimensional: Tiene una dimensión, es decir una sola propiedad, es
decir un solo número o coordenada dentro del espacio para poder ser ubicado.
• Bidimensional: tiene dos dimensiones, es decir 2 coordenadas con las
cuales puede ser ubicado.
• Tridimensional: Tiene 3 dimensiones. Es decir cada uno de sus puntos
puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango.
A la pregunta si el lenguaje se emplaza como cierta magnitud de voluminosidad
aplicada al espacio, dentro de la expresión artística, se sobre entiende que así
es, y que esta aplicación corresponde en grado sumo, a la magnitud de
experiencias sensoriales que la proposición artística proyecta. En este sentido
se determina en primera instancia las formas de espacio existentes que
permiten la identificación concreta en la cual el lenguaje desde su dimensión,
se desarrolla. El objetivo concreto de determinar la dimensión y magnitudes
que ocupan los lenguajes en el espacio, tienen como finalidad encontrar el
punto de composición de la construcción dialéctica, un proceso concreto de
modulación en el cual, el lenguaje como tal se adapta y se conmensura con su
apólogo en el juego dialéctico. El principio básico de aplicación del lenguaje en
el espacio, es el principio de composición, como finalidad propia y objetivo
constante

11. Intersección De Las Formas De Lenguaje
Dados las formas de lenguaje y su exteriorización en el espacio, se postula a
partir de aquí a la forma en la cual pueden interceptar un lenguaje artístico con
otro. Para ello, se debe tener en cuenta
• Identificación de puntos nodales o de convergencia
• Construcción de expresiones a partir de nodos
• Equiparamiento de los volúmenes de proyección según el lenguaje
Identificación De Puntos Nodales O De Convergencia
Los puntos nodales o de convergencia son unidades de encuentro entre
lenguajes, la identificación de estos se dan por elementos comunes que
puedan dar uno u otro lenguaje, en este tramo, la idea corresponde a
identificar qué puntos de encuentro pueden darse en los distintos lenguajes, la
consecución o identificación de nodos, permiten concretar nuevas formas de
lenguaje a partir de la exaltación de dichos puntos de convergencia
Construcción De Expresiones A Partir De Nodos
La construcción de expresiones, es la exaltación de los nodos de convergencia
entre lenguajes, esta exaltación en el momento en el cual cuando se identifican
dichos puntos de encuentro, se busca la exploración en las características de

12. los mismos, apuntando hacia una construcción semántica que parte de los
lenguajes involucrados.
Equiparamiento De Los Volúmenes De Proyección Según El Lenguaje
Cada lenguaje contiene entre sus componentes los elementos de proyección
que elevan o atenúan la magnitud del volumen del mismo, esto en dicho
sentido genera trampas de subsunción de una disciplina frente a otra, si no se
le da el tratamiento necesario que permita la perfecta composición entre una y
otra. Los volúmenes de proyección se toman a partir del nivel de intensidad de
la expresión planteada en el espacio, y debe ser coherente, en la exploración
de nodos por parte de las disciplinas que integren el punto nodal, siendo así,
se debe generar el proceso de articulación en un modo en el cual, la
proyección se equilibre de manera equitativa dentro del nodo, logrando de esta
manera no una puesta de un lenguaje sobre otro, sino una composición de
elementos constituido de distintas formas de lenguaje.
Construcción Del Referente Conceptual
El referente conceptual es ese objeto que sirve de eje central para el proceso
comunicativo en la divergencia de lenguajes puestos en la creación
interdisciplinar. Se determina como un objeto sígnico, cuyo sentido es constituir
un elemento sintético que genere un primer vínculo entre el artista y su forma
de lenguaje y los elementos que permitirán una codificación específica frente a
dicho referente. En concreto, el objeto referente es el insumo principal del
proceso de creación dialéctica, y que sirve de centro y de esencia de la misma.

13. PROCESO DE CONSTRUCCIÓN INTERDISCIPLINAR : DESARROLLO DEL
DÍALOGO, CONSTRUCCIÓN DE NODOS, TRABAJO DE MESA
Los procesos que van desde el estudio teórico a la aplicación práctica se sobre
entienden como desarrollos concretos que le van a la instalación de un método
que se funda y se estandariza. En este sentido, y siendo que el estudio aquí
planteado parte de una exploración práctica que se emplaza a formular lo
teórico desde el Colectivo Bitácora, el método de construcción y desarrollo
creativo que aquí se propone plantear, es un método ya probado y que ha sido
de mucha utilidad para el colectivo en mención.
El desarrollo del método de creación interdisciplinar formulado por el Colectivo
Bitácora, que no pretende ser en ningún momento, una guía obligatoria para
el ejercicio de creación interdisciplinar, sino que en sí, es sólo un modelo
practicado por nosotros mismos se emplaza en tres fases fundamentales, que
son: Proposición del Referente Conceptual, Dialéctica, Construcción de Nodos,
Trabajo de mesa:
proposición del referente conceptual:
Aunque en el capítulo anterior expusimos la construcción del referente sobre el
final, dentro del método de creación interdisciplinaria, el referente es lo primero
que se fija por parte de los artistas involucrados en cualquier colectivo de esta
categoría. La fijación del referente se realiza por medio de una proposición
ideal, que en su elaboración debe contener los elementos, conceptual y
orgánico que habíamos mencionado anteriormente. Se fija en principio una
necesidad tácita de expresión, un sentir de comunicar algo en específico, un
objeto concreto que se quiere ser difundido, y que va más allá de un fenómeno
práctico referido a un objeto común o empírico, no, esto va más allá porque
toca la sensibilidad concreta del artista que siente en el objeto que se
constituirá el referente, una concreta necesidad de abordarlo, de asumirlo y
absorberlo en cuanto a su esencia. El proceso de abordaje de este objeto se
hace en las siguientes fases.

14. En primera instancia se toma el objeto simple en cuanto a su esencia pura, lo
que es y que no puede ser otra cosa, eso que es como cosa en sí, y que ya
su naturaleza invita a ser abordado. La elección del referente es en primera
instancia la elección de una idea, que es propuesta por alguno de los
integrantes del colectivo, o puede ser discutida según las vivencias propias o
contingencias presentadas en el diario acontecer de todos ellos.
Inmediatamente se tiene la idea concreta, se busca acercar dicha idea
convertida o asumida como objeto y absorber la generación de sensaciones
que esta produce, en este punto se identifican los movimientos orgánicos que
el artista asume frente a la idea concreta, y que está sujeta a la relación directa
entre la mediatización de la idea, y el imaginario concreto y propio del artista
involucrado, en este punto, la interpretación mediante el proceso orgánico de
relación con el imaginario individual, desarrolla un proceso analógico que
conducirá a la construcción de la imagen compuesta, a partir de la mezcla de
los distintos imaginarios individuales que intervienen en el colectivo
interdisciplinar. Esta mezcla es lo que se denominará el “Encuentro Orgánico”,
el cual moldeará la idea de tal forma que de cómo resultado final la imagen
mencionada anteriormente. Dada la imagen se puede tener el referente
conceptual.
No se puede obviar que en el proceso que va desde la interpretación orgánica
a la construcción de la imagen, el proceso incluye de manera inherente el
análisis propio de la idea u objeto simple como concepto, el concepto realiza
un tránsito desde la idea hasta la imagen, y se establece de manera inmanente
dándole significación propia a la imagen. El concepto, es el significado propio
de la imagen y su sustento en lo consecuente. Sin embargo, al plantearse la
idea que todo parte desde lo orgánico, nace la pregunta acerca de cómo se
puede conceptualizar desde lo sensorial. La respuesta es simple, las
sensaciones son un contingente de ideas inseminadas, una síntesis propia de
infinitud de ideas que nacen del proceso de percepción y organización por
parte del entendimiento. En sí, las sensaciones guardan ideas comunes que
se manifiestan de manera directa e inmediata, a lo cual, el concepto encerraría
la síntesis de esas ideas y es el vehículo de universalización de las mismas y
que las hace entendibles en el campo de la objetividad

15. Dialéctica
Ya lo habíamos sugerido anteriormente como un proceso de contraposición de
ideas a partir de formas de lenguaje, dijimos que el proceso dialéctico se
contrapone, no en cuanto al desarrollo de pensamiento o enfrentamiento de
razonamientos, sino como un proceso de diálogo entre una forma de lenguaje y
otra. La diferencia entre la dialéctica convencional con el proceso de diálogo
interdisciplinar se presenta en la medida en que en este proceso no existe la
necesidad de generar procesos de contraposición de ideas. Este ejercicio ya se
realizó al construir el referente conceptual, por lo tanto, el diálogo en este
sentido se halla dirigido a la construcción de las relaciones entre las propuestas
que nacen de cada una de las áreas artísticas involucradas en el proceso
creativo, dicho de otro modo, el diálogo es el elemento constitutivo del
andamiaje estructural de la creación, y de allí surge entonces la concepción del
sentido Dinámico formal de las creaciones interdisciplinares, su naturaleza se
encuentra puesta en el juego de relaciones y no, en lo referidamente
sustancial. Dentro de este proceso se deslindan dos fases
• Identificación de Códigos de lenguaje
• Descubrimiento y construcción de Nodos
Identificación de Códigos de lenguaje
Ya habíamos mencionado anteriormente que para que exista un proceso real
de diálogo, debe haber una concretización de códigos en cada uno de los
lenguajes involucrados en el proceso de creación. De la misma manera
mencionamos el autotelismo de los lenguajes artísticos. En este sentido, la
construcción de códigos y convenciones se supedita precisamente al objeto
referente conceptual. El referente en este punto, da los insumos tanto
sensoriales como conceptuales de los códigos de comunicación, la autonomía

16. del lenguaje en este sentido se ve ligada a lo que el referente propone y
encuentra su fuente de construcción sígnica en el mismo.
Descubrimiento y Construcción de Nodos
El proceso de construcción de nodos se desarrolla posterior a la elaboración de
códigos, y se presenta cuando se vislumbra el encuentro entre la diversidad de
las proposiciones de lenguaje. Los nodos, son objetos estructurales, su
naturaleza corresponde a que son transitorios, y que se presentan dentro de la
dinámica de la creación específica. Cuando un nodo se sustancializa ejerce su
transformación de Nodo a técnica. Ejemplo, el caligrama inicialmente fue un
ejercicio experimental de Apollinare, en el momento en que se empieza a
replicar por otros poetas, toma forma autónoma como una técnica de la poesía
influida por el dibujo.
Los nodos son exactamente esos puntos de intersección en donde uno o más
códigos propuestos por distintas formas de lenguaje encuentran su similaridad
y pueden desarrollar una composición de una imagen sígnica a partir de dicha
intersección. El poder lograr aquello respecta sólo al proceso creativo y a la
real comunicación que exista dentro del equipo interdisciplinar. Sin embargo,
son estos nodos los que hacen que exista una verdadera obra interdisciplinar,
son los nodos los que en realidad se presentan en escena, ese encuentro, ese
brillo producido por el choque de dos espadas como lo mencionó Nietizsche
alguna vez, refiere precisamente al objetivo fundamental de una creación de
este modelo, y precisamente es donde se ve materializado el diálogo dentro de
lo dinámico y transitorio.
Trabajo De Mesa
Ya construida el referente conceptual, y desarrollado el proceso de diálogo, se
da paso a la elaboración concreta de la obra, partiendo de la base del proceso
realizado, en este sentido, ya el equipo interdisciplinar define ya sea una

17. historia o una intervención, en la cual se desarrollen la idea concreta del
referente y se apliquen los nodos transitorios construidos.
Ya en este instante se puede dar paso a la elaboración de la obra concreta.

18. CONCLUSIONES
Suponer una fundamentación teórica en cuanto a los procesos creativos en el
arte, ya es un riesgo que limita e intenta normativizar lo que no es susceptible
de serlo que es el proceso de creación misma. La creación artística es un
proceso libre y espontáneo que está ligado a la subjetividad y el sentido de
existencia del artista y su deseo propio de exteriorizar sensaciones y
conceptos.
Siendo esto así, ¿Por qué razón se piensa en fundamentar un proceso de
creación en interartes?. Mas que una fundamentación, lo que se propone aquí
es un método o la sugerencia de un modelo creativo que desde el ejercicio del
colectivo Bitácora ha dado ciertos resultados, la pretensión no es otra; mas
que fundamentar un proceso creativo, es fundamentar una serie de
herramientas que están en el aire pero que son aplicadas aún sin saber o
conocer sus características. Para ello, había que determinar en principio que es
la interdisciplinareidad, y hacia donde apunta. La construcción y la serie de
conceptos esbozados se dirigen hacia un ejercicio de concreción que puedan
dar líneas claras en lo que se refiere a este modelo creativo, no como una
sentencia determinada de lo que es y no se es. En este sentido, se evalúa el
concepto de interartes partiendo desde la realidad y la práctica como resultado
de montajes anteriores realizados, y que identifican realmente el proceso
interdisciplinar en la medida en que los resultados no son categorizables en
una disciplina artística en concreto, de esta manera se ha logrado identificar

19. cuando una obra es interdisciplinar y en qué momento no lo es. De la misma
manera, el proceso de conceptualización se da, por una necesidad de aterrizar
ciertas herramientas sustanciales que direcciones los procesos futuros de
creación y la medida en determinar qué tipo de procesos caben en las
propuestas por venir.
En este sentido, se trata aquí de realizar una primera observación, un primer
acercamiento al proceso de construcción artística interdisciplinar. Lo propuesto
aquí sólo funciona como un punto de partida en el desarrollo y profundización
de los conceptos desarrollados en este primer acercamiento. La búsqueda
sigue en marcha y no podemos hablar de un proceso totalmente terminado y
un conocimiento totalmente acabado. Lo que viene en adelante es enfatizar en
los elementos descritos y hallar posibles nuevos descubrimientos sobre esta
práctica y este modelo de creación que viene en crecimiento.