“Arte local: Posibles concepciones acerca de las relaciones entre la producción artística y el medio natural”

1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUAN
FACULTAD DE FILOSOFÍA, HUMANIDADES Y ARTES
Departamento de Artes Visuales
Cátedra: Investigación en Artes Visuales II
Profesoras: Gabriela Riveros
Graciela Ochoa
Proyecto de Investigación en Artes Visuales
“Arte local: Posibles concepciones acerca de las relaciones
entre la producción artística y el medio natural”
Isabel Rostagno Toret
Año: 2012
1

2. Índice:
• Una aproximación al territorio de desarrollo de la investigación: Notas
preliminares ………………………………………………………………..…. p. 5
• Acercamientos al Arte como cartografía del paisaje cultural……………….. p. 7
• Reflexiones sobre la cultura y la identidad entendidas como oasis……………. p. 9
• El museo de arte: componente necesario en el desierto culturalizado………. p. 12
• Las formas de producción y su contexto………………………………………. P. 14
• El MPBA FR como espacio de resguardo de nuestro patrimonio cultural….. p. 21
2

3. “Pero ahora no me quedan más excusas
porque se vuelve aquí
siempre se vuelve.
(…)
Y cuando miro el cielo
veo acá mis nubes y allí mi Cruz del Sur
mi alrededor son los ojos de todos,
y no me siento al margen
ahora ya sé que no me siento al margen.”
Mario Benedetti – “Noción de Patria” – 1963
La cita corta de ese texto de Mario Benedetti lo planteo como la posibilidad
de destacar la cualidad de esta investigación. Es calmar la estructura protocolar de
la investigación científica a partir de un texto literario; es encarar la lectura de este
escrito final con la predisposición a comprender en él las búsquedas y sentidos que
desde siempre encarnó, y que así dieron lugar a su consumación.
El individuo buscó siempre pertenecer, identificarse, compartir con otros
iguales a él. Es así que se organiza la humanidad y su vida histórica en culturas, en
esos pequeños grupos que redactan inmaterialmente su identidad y esencia cargada
de un sinfín de aspectos, perfectamente diferenciables del resto. Es decir, un espacio
de identificación que dota a los individuos de un sentido de pertenencia.
A ese grupo pertenecemos, en ese grupo arraigamos nuestras acciones,
identificándolas entre sí, dándoles ese marco de sentido. Sólo así tenemos nuestro
lugar inigualable a otro donde conocemos sus límites, sus juegos, sus vacíos, sus
vicios, sus amistades, sus pozos, su naturaleza.
Necesariamente, a este carácter sociológico del planteo es propicio sumarle
las condiciones ambientales, geográficas que lo cercan. Éstas direccionan sus
3

4. modos de socializar, sus modos de organización de las actividades y las prioridades
que subyacen en el total de su desarrollo.
Ahora bien, si en todo ello dejamos vislumbrar una de sus acciones más
propias, la artística, podremos desde esta perspectiva comprender más aún el
imaginario que identifica a tal o cual grupo social. Esto no es un capricho desde
una postura que comprende al sujeto artista como un sujeto cargado de su entorno,
que lo absorbe y luego redistribuye en objetos que se hayan colmado de dicho
contexto. En definitiva, así se comprende a todo objeto artístico: como un espacio
en donde se entrecruzan las cargas simbólicas de su cultura, resignificándose
constantemente, para ofrecer a los miembros de ese grupo la visión de los
elementos que lo caracterizan como tal.
Luego, es posible que surja el siguiente interrogatorio; y en esta ocasión
pongo el foco en mi lugar, San Juan, Argentina, en el año 2012. ¿Dónde se hallan
tales obras/objetos artísticos?; ¿Cuál es el sitio en el que permanecen accesibles al
conjunto de personas que conformamos este grupo cultural?; ¿Dónde es que
habitan los diálogos que construyen, los hitos que nombran?; ¿Cuánto nos hemos
servido de esos objetos al momento de pensarnos como grupo identitario?
4

5. Una aproximación al territorio de desarrollo de la investigación: Notas
preliminares.
La presente investigación congrega el resultado de las acciones desplegadas
y orientadas a la exploración de las posibles concepciones de los artistas
sanjuaninos sobre la relación entre el medio natural y la producción artística.
Dicho objeto de estudio, surge, en un primer lugar, como problemática en
torno al poco acercamiento y acceso a la producción artística local, desde la
consideración de esta última como medio que construye y subyace a las formas de
producción que se dan en su posteridad, y que, posteriormente, permiten en su
conjunto hacer una lectura de la construcción de rasgos de la identidad.
Considero fundamental el hecho de tener una visualización intelectual de las
obras que conforman nuestro pasado, aunque lo suficientemente contemporáneas,
que nos permitan revisar y reflexionar sobre cuáles son las tendencias que nos
identifican como grupo o comunidad cultural. Así el campo visual artístico comienza
a funcionar como ámbito en el que surgen productos identitarios que involucran a
tal medio para ser traducido de diversas formas, ya sea desde su materialidad o
bien desde la intelectualidad.
En efecto, este proyecto intenta reconocer algunas de las posibles relaciones
entre los elementos de tal medio natural – físico (clima, aguas, relieve, suelo,
vegetación, fauna) y la producción artística local, como manifestaciones activas de
una sociedad definida como espacio o medio antropológico, es decir, “cultural”.
En un segundo lugar, se hacen presentes apuntes sobre los cambios y
movilizaciones que se están dando en el campo artístico sanjuanino, como es la
presencia del nuevo Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, institución
que ayuda a poner en superficie todos estos argumentos sobre la identidad y la obra
sanjuanina.
De este modo la intención es problematizar nuestra identidad artística,
revisando cuáles son las latencias de tiempos anteriores y cuáles son las
posibilidades actuales de construcción a partir del abordaje de nuestro medio,
haciéndolo confluir sobre la práctica artística.
5

6. El desarrollo de la presente investigación se basa en el desglose de tres
nudos problemáticos. Lejos se estará de definirlos taxativamente –lo cual, por
fortuna, es imposible ya que se trata de campos de estudio que se modifican
constantemente desde lo más subterráneo que haya en sí mismos- pero sí se
intentará fundar los lineamientos que ayuden a explicar en buen grado la dilatación
que los pone a jugar transversalmente entre sí, desde de las particularidades de
cada uno.
Tales nudos o campos de estudio son los siguientes:
MANIFESTACIONES
ARTÍSTICAS:
Producción de objetos concretos
(o no) que se posicionan como
productos identitarios en un LA CULTURA /
determinado grupo social.
LA IDENTIDAD:
Grupo social que en su
interrelación (entre los sujetos y
con el medio natural) redacta
inmaterialmente su esencia
Espacios cargada de un sinfín de aspectos,
que lo diferencian del resto.
institucionalizados:
EL MUSEO DE ARTE
Institución al servicio de una
sociedad y a su desarrollo, que
colecciona, documenta, preserva,
expone e interpreta el patrimonio
material e inmaterial de dicho
grupo y su entorno. (1)
(1) GARCÉS, Alicia; PUCHULU, Magdalena comp.; “El museo de arte. Del coleccionismo a las
estructuras móviles.”; San Juan; Argenitna; Imprenta Rocamora, 2011; pág.: 7.
6

7. Acercamientos al Arte como cartografía1 del paisaje cultural.
Comprendemos “el arte como un campo simbólico que se forma en el
sistema de relaciones de producción, distribución y consumo de cada sociedad.”2
Dicho campo se forja en diversos objetos visuales los cuales al ser
incorporados a un análisis de ciertas categorías estéticas hace que se conviertan en
objetos artísticos. Se proyecta visualmente el entrecruce de las condiciones y
relaciones sociales que rodean tal objeto y a las que está sujeto, que posiciona y
esclarece una visión sobre el arte como representación simbólica. Así, se forjan en
consecuencia un conjunto de valores e imaginarios que son sostenidos por los
modos de interpretación, significación y asimilación que realizan los sujetos sociales.
Es allí, en esos objetos, donde se autorrepresentan y reconocen.
Ahora bien, considerar las formas de producción, distribución y consumo
distintivo de cada sociedad nos lleva a pensar, por un lado, en los recursos y las
herramientas con las que cuenta el hacedor artístico al momento de producir, lo que
luego se constituirá en la materialidad3 del objeto. Es decir, para el sujeto no hay
más elementos que los que conoce, y sólo conoce lo que se halla en su entorno.
Este último puede ser más o menos vasto lo que dará en consecuencia resultados
perfectamente identificables con tal materialidad.
Por otro lado, la distribución engloba los medios que facilitan el acceso o
llegada de esos objetos a sus receptores. La misma puede ser mediante instituciones
formales y establecidas fuertemente en la sociedad, o a través de los medios de
comunicación, propios de la reproductibilidad, de los que hacen uso las industrias
culturales. Dichas industrias, por medio de sus acciones, democratizan (o así parece
al menos) los espacios de circulación en los que convergen las masas. Así, uno
1
La cartografía es la ciencia que se encarga del estudio y de la elaboración de los mapas
geográficos, territoriales y de diferentes dimensiones lineales y demás. Por extensión, también se
denomina cartografía a un conjunto de documentos referidos al territorio de un ámbito concreto de
estudio.
2
GARCÍA CANCLINI, Néstor; “La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte”;
Siglo veintiuno editores; México D.F.; 1988.
3
Definición diccionario de la lengua española: -Materia: Calidad o naturaleza de lo que es material
y que se puede percibir con los sentidos. Amplío este concepto considerando que dicha materialidad
puede expresarse tanto como patrimonio tangible como intangible.
7

8. puede por medio de internet, por ejemplo, realizar visitas virtuales a museos de gran
prestigio y acreditados como legítimos, o visualizar infinitas obras con sólo ingresar
pocas palabras al buscador.
No es en vano recordar el texto “La obra de arte en la era de su
reproductibilidad técnica”, obra escrita por el filósofo alemán Walter Benjamin, que
expone justamente las condiciones de cambio que la era industrial ocasionó a la
distribución y recepción de las obras, y cómo ello modificaba las formas de relación
social, lo que favorecía el concepto de masas. En concordancia con ello, y a pesar
de situarnos aproximadamente un siglo después, el perfil visionario de estas
reflexiones hallan su lugar aquí también cuando debemos considerar cómo organiza
cada grupo social las formas de circulación de sus objetos artísticos y cómo se
desarrollan las acciones de recepción, interpretación y resignifiación de los mismos.
Por último, y en dependencia de lo anterior, se darán los modos de consumo
que cada sociedad haga de tales productos. Esta puede estar más o menos
orientada hacia ciertos sentidos, usos, revalorizaciones y funciones para que los
objetos visuales producidos, en ese medio, estén a su servicio.
8

9. Reflexiones sobre la cultura y la identidad entendidas como oasis4.
Como ya sabemos la cultura es aquél conjunto de modos de vida y
costumbres que tiene determinado grupo social. Esto lo diferencia del resto y
constituye su identidad. A propósito de esto extraigo del etnólogo y antropólogo
Guillermo Bonfil Batalla la enunciación sobre la identidad como:
“un proceso activo y complejo, históricamente situado, capaz de afirmarse en la
medida en que se confronta con otras identidades, en el proceso de interjuego
de las relaciones sociales” 5
Por ello es posible pensar a cada grupo social como singular, donde existe
material simbólico que lo identifica, y que se constituye el valor de dicho grupo.
Pero además, y después de haber configurado en el apartado anterior una
de las formas posibles de comprender el arte, no hay que olvidar el hecho de que a
tal definición se le suma la alegación de que arte y cultura, arte y sociedad, arte e
identidad son pares de conceptos que se necesitan entre sí al momento de definirse
o pensarse. Toda sociedad/cultura es resultado de múltiples relaciones entre los
sujetos que la intervienen, ya sea de manera material o inmaterial, donde el arte,
como todo lenguaje, se posiciona como una de las formas en que se desenvuelven
dichas relaciones.
Es por eso que el arte propicia formas de conocer el mundo. Así surgen
maneras de interpretarlo y hasta manipularlo para que el hombre pueda adaptarse
a su entorno, recorrerlo y finalmente, constituirse como ser social en las conexiones
con otros seres sociales. De este modo, hay tanto arte producido como culturas e
identidades se puedan detectar a lo largo del camino transitado en la historia de la
humanidad.
4
Oasis: Zona con vegetación y agua que se encuentra aislada en los desiertos arenales de África y
Asia. (Diccionario Wordreference). La elección de esta palabra tampoco es aleatoria, justamente
porque pone a pensar sobre nuestro valle como espacio o terreno en el que la vegetación dio lugar
a nuestro crecimiento como grupo social. Pero como siempre, no tan alejado de nuestro desierto.
5
BONFIL BATALLA, Guillermo; 1991.
9

10. Estas reflexiones surgen desde las conjunciones tanto entre arte y sociología
como entre arte y antropología. Estas disciplinas intentan conjugarse para abordar
la materia cultural en conjunto aportando lo que les es propio a cada una de ellas y
trabajar en complemento. Así, por ejemplo, la lectura de las manifestaciones
artísticas, los modos en que se dan tales manifestaciones, es en muchos casos la
trama de la investigación del grupo social al que pertenecen.
En consecuencia, podemos desde ahí construir la cuestión fundamental de
esta investigación: intentar pensar al arte dentro de la sociedad, que deja ver al
sujeto cultural en estrecha vinculación con el medio físico que lo rodea.
Aquí ingresa un nuevo concepto fundamental: el de medio físico. Si seguimos
las palabras del investigador español Guillermo Meaza Rodríguez, el medio natural
se trataría del espacio físico en el que habitamos, que nos condiciona y caracteriza
por diversos factores.
Este espacio antropizado es imposible pensarlo sin incluir en él las
intervenciones que el hombre ha efectuado. De ahí que es pertinente pensar en el
medio físico como esos entornos en los que ciertamente ya han sido intervenidos en
su estado totalmente natural, para más bien ser pensados como el medio físico en
el que habitamos.
Es así que, el medio físico es interpretado y traducido en el arte, sostenido
como huella o rasgo, que sólo es identificado como propio por cierto conjunto
humano que alimenta y circula dentro de su imaginario social.
Para continuar en la construcción de la noción de cultura y sociedad,
importante es atender el carácter híbrido6 del que dota Néstor García Canclini a las
culturas latinoamericanas. Y esto nos llega, porque difícilmente se puede realizar
cualquier investigación o trabajo sin poner en contexto su núcleo de estudio.
Esto se confirma si leemos el siguiente fragmento:
6
GARCÍA CANCLINI, Néstor; “Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad”;
Editorial Sudamericana; Buenos Aires Argentina; 1992; Apartado: “Entrada”.
10

11. “El estudio socio-antropológico muestra que las obras pueden ser
comprendidas si abarcamos a la vez la explicación de los procesos sociales en
que se nutren y de los procedimientos con que los artistas los retrabajan.”7
Por ello cito a este autor, porque creo que pensar a Latinoamérica es pensar
en ese territorio que ha sido atravesado históricamente por diversas culturas, donde
el entrecruzamiento de otras tradiciones es lo que ha alimentado su propia
identidad.
Para Canclini, la hibridación es un proceso y una condición. Es lo que nos
permite pensar tanto en nuestro pasado, como también en las formas actuales en
las que nos desenvolvemos; en nuestros circuitos lógicos de producción, distribución
y consumo cultural. Así, nos caracterizan ciertos procesos de resignificación, en
donde se fundan las nuevas condiciones y modos de interpretar el mundo con lo
más antiguo.
Pareciera que no estamos tan cerca del ejercicio de autodefinirnos, creo que
cuesta hablar de nuestra identidad. Ese es uno de los motivos por los que se inició
este proyecto, porque es desde el arte que se eligió buscar posibles respuestas a esa
problemática. Es decir, se percibe que los trazos que nos constituyen están
escondidos en las grietas de nuestro paisaje; en ciertas suposiciones sutiles que
circulan en el viento, pero que no podemos terminar de convencernos de que
existen. Quizá pensar en la yuxtaposición de diversos elementos, quizá la
sedimentación del suelo como capas históricas nos permitan llegar a encontrar
algo.
Buscamos la arqueología de nuestras formas de socializar, los rasgos
-puntualmente en el arte, campo disciplinar en el que nos desempeñamos- que nos
diferencian del resto. Y sobre todo, cuáles han sido las interrupciones que parecen
haber provocado ese desvanecimiento.
7
GARCÍA CANCLINI, Néstor; “Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad”;
Editorial Sudamericana; Buenos Aires Argentina; 1992; Capítulo II, Apartado: Importar, traducir,
construir lo propio”, Página 75.
11

12. El museo de arte: componente necesario en el desierto culturalizado.
Luego de haber intentado caracterizar la noción de cultura, y cómo esta se
diferencia del resto, por los rasgos identitarios que construye a lo largo de su paso
por el tiempo, aparece aquí un nuevo elemento que contribuye a tal fin.
El museo como mecanismo cultural se trata del espacio donde habita parte
del patrimonio material e inmaterial de determinado grupo social. Tal patrimonio es
simbólicamente valorado, con el fin de ser conservado e interpretado para construir
imaginarios que estén al servicio de dicha comunidad. De esta manera, se construye
un diálogo entre sociedad e institución que da a luz información cargada de ese
entorno, y que se resignifica constantemente.
Pensar en el museo es pensar en el lugar en el que habita un porcentaje de
los materiales artísticos producido por los mismos sujetos que conviven en su
entorno. Esto hace que sea necesario hablar del museo al momento de referirnos a
determinado grupo social, ya que se pueden obtener de él múltiples significados y
rasgos propios de tal grupo.
Actualmente, en nuestra provincia, contamos con la presencia viva del museo
como espacio culturalizado. Luego de estar ausente durante largo tiempo, en el año
2010 finalmente se puso en marcha el proyecto de construcción de tal edificio, y la
posterior restauración de obras que estaban guardadas y absurdamente clausuradas
al acceso de la sociedad. En el año 2011 fue inaugurado, y hace ya un año que
funciona como cuerpo activo y convocante, que invita a la sociedad sanjuanina a
participar de las diversas actividades que desarrolla, y a incluirse en las visitas a las
exposiciones de obras que presenta en su cronograma.
A su vez, al momento de organizar las salas de exposición del museo, se
cuenta con un espacio dedicado únicamente a la exposición de obra de artistas
sanjuaninos, que se mantiene en constante uso. Esta política del museo es lo que
más rescato de él, ya que creo que allí es donde justamente reside el nudo de
nuestra cultura. Es allí donde conviven nuestros rasgos, las problemáticas que como
grupo nos concierne, las esperanzas y vistas para quienes, desde la educación,
12

13. comienzan a participar de nuestro grupo cultural, es decir, los niños que desde ya
están incluidos en muchas de las actividades del museo. Traemos a colación
palabras escritas por la Directora del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin
Rawson en relación a las causas de tal espacio dedicado a obra sanjuanina:
“Las obras de arte tendrían entonces e este espacio un triple valor. Un
valor intrínseco, su dimensión estética y conceptual. Un valor de exhibición, su
mostrarse a nosotros para ser interpretadas, interrogadas. Un valor de
circulación, no sólo en el mercado, sino y ante todo, en nuestro imaginario. Esta
decisión, este destino, estarán inscriptos en un espacio que se abre a infinitas
dimensiones que la mirada del arte hace posible.
Y recorrer este espacio será como recorrer las uniones y diferencias,
entre un tiempo atesorado en nuestra colección y las latencias ocultas en el
porvenir.”8
En consecuencia, es posible reflexionar sobre el hecho de que la presencia o
no de un museo pueda contribuir a la construcción de la identidad en el grupo
cultural. Quizá sería ilegítimo decir que nuestra sociedad carece de identidad por la
relativa ausencia del MPBA FR, pero sí afirmaría que hay poco conocimiento sobre
cuáles son los productores artísticos con los que cuenta la provincia, cuáles han sido
sus interpretaciones de nuestra sociedad y las formas/objetos artísticos en que luego
han sido traducidas.
Si bien quienes participan del ámbito artístico tienen un vasto conocimiento
sobre la producción local, el resto de la sociedad estuvo en alto grado excluída de
este proceso, y por lo tanto de un fragmento fundamental que nos constituye como
sociedad.
Por ello, me afirmo en el deseo intrínseco de que la presente investigación
sea accesible a todo público, para que rompa con ciertas barreras, y anime a la
reflexión y conocimiento sobre el aparente estado de la producción artística que
produjo este grupo cultural –San Juan- en las últimas dos/tres décadas.
8
Texto presente en el catálogo “Arte visual Sanjuanino de hoy en el Nuevo Museo” MPBA | FR; Prof.
Virginia Agote, Directora MPBA | FR ; Año 2011.
13

14. Las formas de producción y su contexto.
“El devenir histórico de San Juan se estructuró a partir de ser periferia y del
exterminio de la población huarpe. Pero aún así se consolidó y a pesar de
destrucciones causadas por inundaciones o sismos, el hombre se aferró a la tierra y
no la abandonó... Siempre con el interrogante acerca de cuestiones como el
reconocimiento, la identidad, la existencia de una historia del arte en San Juan, y su
aparición en la Historia del Arte Nacional.” 9
Esta cita permite apreciar claramente las intenciones de este proyecto sobre
el reconocer algunas de las características de la producción local, en relación con
los condicionantes del medio natural que lo concierne.
A partir de reflexiones como estas, se utilizó para la presente investigación la
entrevista en profundidad10 como técnica cualitativa y herramienta metodológica de
recolección de datos, lo que permitió acercarnos a un conjunto de artistas
sanjuaninos que producen actualmente y conocen por experiencia personal el
campo artístico visual. Ellos proveyeron información muy eficaz sobre el propósito
de la entrevista, lo que ayudó a abordar el problema en cuestión.
El artista Eduardo Esquivel, al momento de responder a las preguntas, hizo
referencia a lo que se definió como medio físico y sus influencias sobre el grupo
social que alberga:
“Yo me crié en Angualasto y es ahí en Iglesia, donde reconozco rasgos
más genuinos. Vivir en una zona montañosa ya propone características que
modelan el carácter y la forma de ser. Una de ellas es el laconismo, pocas
palabras, los silencios son muy importantes. (…) La relación con el entorno
geográfico es totalmente directo y significativo.”11
9
“Cambio de posta. El lugar del Arte en San Juan, mitos y realidades”; San Juan; Argentina; 2003;
página 11.
10
BRAVIN, C. y PIEVI, N; 2008.
11
ESQUIVEL, Eduardo; Copia literal de la entrevista realizada en Agosto 2012.
14

15. Destacamos sobre todo la precisión al momento de referirse a la ubicación
geográfica en la que él se desarrolló. Allí, se pone en cuestión el hecho de cómo es
que se constituye el propio ser a partir de las influencias que recibe del medio físico
más directo. Es decir, que somos cuerpo donde fluyen directamente las condiciones
que nos envuelven. Estas palabras exponen sobre todo una noción sobre la forma
de cultura de aquél lugar geográfico, Angualasto, que Eduardo delimitó brevemente
desde su experiencia personal.
Adentrándonos más en la cuestión artística, es posible hallar en sus palabras
un desvío que va desde las características del medio físico hasta confundirse sutil y
tenuemente con los modos de traducción del mismo, por medio de la producción
artística visual:
“Los colores son terrosos, lo contrario a las zonas selváticas donde los
pigmentos son exuberantes, te das cuenta mirando los artistas brasileños. Es
15

16. importante ver las diferencias, pues ahí te das cuenta un poco quien sos y de
donde sos. Esto que te digo lo vivo personalmente con mi obra. Tengo la suerte
de haber expuesto en distintos lugares del mundo, lo cual me devuelve la mirada
de los otros, y me consideran en principio americano.”12
Quisiera que nos detengamos en las últimas palabras que menciona: “me
consideran en principio americano”. En relación con esto, se abren dos caminos de
afirmaciones posibles que dan causa o explicación a tal comentario. Por una parte,
saber interpretar desde que posicionamiento nos definen como americano, los de
afuera. Y si hago mención a esto es porque en muchos casos lo americano, o más
puntualmente lo latinoamericano, ha sido bastardeado por quienes se posicionan
como hegemónicos en el tránsito y desarrollo mundial.
Se piensa en nuestra cultura como un grupo subdesarrollado, como una
mala copia de la producción legitimada de los países desarrollados. Perry
Anderson, citado por García Canclini13, hace referencia exacta a este dilema de
categorizaciones rústicas:
“En el tercer mundo, de modo general, existe hoy una especie de
configuración, que como una sombra reproduce algo de lo que antes prevalecía
en el primer mundo.”
Está bien claro que no son sus intenciones las de un esfuerzo por comprender
nuestra cultura, ni mucho menos la de otorgarle singularidad e importancia a partir
de la lectura de sus rasgos identitarios, de sus formas más propias de traducción y
construcción de lo propio, más allá de que esto suceda por una clase de
importación de elementos ajenos. En realidad sucede más bien que todos esos
elementos, que se superponen, yuxtaponen y mezclan con los más propios de esta
12
ESQUIVEL, Eduardo; Copia literal de la entrevista realizada en Agosto 2012.
13
GARCÍA CANCLINI, Néstor; “Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad”;
Editorial Sudamericana; Buenos Aires; Argentina; 1992; Capítulo II, Apartado: Cómo interpretar una
historia híbrida”, Página 69.
16

17. tierra, terminan convirtiéndose en otro valor, en nuevos objetos que comienzan a
dialogar sobre otro lugar, sobre otras personas, sobre otras culturas.
De manera que lo “considerado americano” puede no ser una sintaxis tan
amable como lo parece.
Sin embargo, y por otra parte, se desprende lo que en cierta medida ya he
mencionado: ser considerado Latinoamericano es también reconocer la potencia
que guarda nuestro territorio, en la multitud de sus manifestaciones, como
continente de cultura. El inmenso flujo de sus traducciones e imaginarios que
construye en el ámbito de las manifestaciones artísticas, son fuente de reflexión
sobre los diversos procesos sociales de los que se nutre. Esto quiere decir que el
hecho de que existan grupos que socialicen y produzcan material simbólico e
identitario en su accionar cotidiano, es principio del cuerpo de manifestaciones,
tanto artísticas visuales, como de otro tipo.
Estos esclarecimientos están justamente al servicio de la significación que
tiene la materia de la identidad que, en muchos casos y sobre todo en este contexto,
posiblemente devengan en gran parte de los rasgos o características de los que nos
dotan los de afuera.
Otra problemática fundamental para pensar en el siglo XX y lo que va del XXI
es la cuestión de la globalización. Esta última ha intensificado formas de relaciones
entre las culturas multiplicándolas, lo que generó nuevos repertorios a los que se
accede de manera permanente y simultánea. Es aquí donde las formas de
producción, distribución y consumo de cada sociedad varían y diversifican de
acuerdo a la situación a la que pertenece.
En conclusión, mediante este conjunto de explicaciones se puede llegar a
verificar cómo la posibilidad de conjunción entre el sujeto artista y su entorno –ya
sea social como físico natural- inciden íntegramente en un mismo espacio. Así, se
construye finalmente un elemento nuevo, el cual podríamos denominar como obra
artística, que está situada histórica y socialmente. De esta manera se ponen en
evidencia rasgos que lo singularizan.
17

18. A continuación adjunto un texto de análisis de obra de Eduardo Esquivel, en
palabras de Rodrigo Alonso14, que interpreta y traduce lo que en la visualidad es
igual a los fundamentos teóricos que expuse recientemente:
“Ritmos Entrelazados”15
por Rodrigo Alonso
Anteriormente, en las obra de Eduardo Esquivel se evidenciaban las
diáfanas escenas rurales enmarcadas en la inmensidad de una madre-tierra
omnipresente, habitadas por personajes ocupados en la celebración de algún
ritual, en la paciente encarnación de un mandato comunitario o en la ejecución
de una laboriosa y misteriosa tarea. En las obras actuales, la composición
estrictamente organizada ha cedido su lugar a una trama casi homogénea,
donde las coordenadas espaciales se desdibujan, las figuras desaparecen y la
mirada naufraga buscando un centro que la contenga.
Esta situación es la consecuencia de una alteración en la labor del artista.
Ahora Esquivel pinta dos telas en lugar de una, las corta en cintas uniformes y las
entreteje. Las pinturas que sirven de punto de partida no son muy diferentes a su
producción más conocida; el resultado, en cambio, es bien diverso. Si la
figuración fue la base de su trabajo en el pasado, hoy sus obras exhiben una
voluntad de abstracción.
El sentido de totalidad contenida que invariablemente surgía de un punto
de vista aéreo sobre las escenas y de una composición centrífuga, da paso ahora
a la fragmentación y al protagonismo de una retícula que se extiende entre los
límites del bastidor. La regularidad de la trama relativiza el tratamiento pictórico;
la impronta expresiva colisiona con los patrones fortuitos que genera el enlace de
los dos lienzos; a la lectura visual sigue una reflexiva y conceptual.
14
Rodrigo Alonso: Profesor y curador independiente. Licenciado en Artes de la Universidad de
Buenos Aires (UBA), Argentina, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios (new media).
Escritor, crítico y colaborador en libros, revistas de arte y catálogos.
15
http://eduardoesquivel.com.ar/prensa.htm
18

19. Lúmina
Eduardo Esquivel
Óleo sobre tela
entrelazada
100 x 100 cm.
Sin embargo, si observamos en profundidad, la separación entre la
producción actual y la anterior no es tan marcada. Si antes el artista recurría a
motivos iconográficos de su tierra natal, ahora recurre a otro motivo igualmente
presente en su localidad sanjuanina: la artesanía.
La integración de la pintura y el tejido es una apuesta muy audaz. No
sólo porque confronta dos prácticas de tradición muy diversa, sino
principalmente porque promueve el diálogo entre dos producciones estéticas que
se han presentado como antagónicas a lo largo de la historia: un arte “mayor” y
uno “menor”, un producto valorado por su libertad y su innovación, y otro
valorado por su factura técnica y su apego a herencias y tradiciones. Dos
ámbitos que han permanecido por siglos relegados a quehaceres y espacios bien
diferenciados; dos propuestas que raramente han encontrado la ocasión para
una interrelación productiva o una potenciación mutua.
Un elemento de continuidad evidente es el color. Las telas tejidas
mantienen las tonalidades ocres de los cuadros anteriores, salpicadas con
blancos, amarillos y rojos inflamados, complementados esporádicamente con
algunos otros eventuales, como el azul o el verde. Sin embargo, la tierra
19

20. continúa siendo una presencia dominante, una compañera obligada que liga al
artista a su historial plástico y a sus raíces.
20

21. El MPBA FR como espacio de resguardo de nuestro patrimonio cultural.
Las siguientes palabras, escritas ya hace una década atrás, son testigo del
problema fundamental que atravesaba al arte sanjuanino en relación con la difusión
y exposición de obras.
“En este contexto de aislamiento, donde no llegan las exposiciones nacionales ni
internacionales, no hay crítica especializada, ni galerías; los mismos artistas no
están organizados para ocupar un espacio visible y su obra no se incluye en
circuitos relevantes de circulación”16
En este caso, quiero mostrar la nueva tarea que el Museo Provincial de Bellas
Artes Franklin Rawson ha puesto en marcha. Se trata justamente del rescate y puesta
en foco de la producción local, que está dando lugar a la resignificación social de
las manifestaciones, para que sirvan realmente como material simbólico de valor en
nuestra sociedad.
La decisión sobre el generar un espacio único y exclusivo para los artistas
locales favorece enormemente el acceso a las obras, y de este modo, la
continuación del circuito que la obra de arte ejerce, que es la de alcanzar al
espectador y movilizarlo de algún modo con el contenido que ésta abarca. Esto no
es más ni menos que el ofrecer al espectador otra forma de conocimiento y
comprensión de la realidad, dispuesta y elaborada en este otro campo, el visual.
En la entrevista que realizamos a Silvina Martínez dejó explícito, desde la
experiencia personal, este cambio de condiciones que favorece al ámbito artístico,
social y cultural de nuestra provincia:
“Este aspecto creo que es fundamental para que las nuevas
generaciones y nosotros mismos sepamos valorar lo que han hecho nuestros
predecesores y creo que hay intención de seguir en esta línea…. Esta tarea que
16
“Cambio de posta. El lugar del Arte en San Juan, mitos y realidades”; San Juan; Argentina; 2003;
página 12.
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22. apunta a una reconstrucción de nuestra historia, las biografías y el accionar de
los pintores, sumado a todo lo que nosotros y otros estudiosos habíamos hecho
antes, creo que redundará en algo muy importante. Porque el Museo con sus
infraestructura y sus programas de trabajo, nos da un marco muy propicio para
ahondar en las investigaciones.”17
A su vez nombra la cuestión de reconocer la tarea artística de nuestros
predecesores, y valorar su tarea como conjunto simbólico que nos involucra.
Damos cuenta del contraste temporal entre la primera y la segunda cita que
exponemos en este último fragmento en relación con la tarea del museo, pero
también es visible el contraste profundo de las condiciones en ambos momentos
temporales. Hace diez años era muy difícil pensar en un espacio-institución que
estuviera disponible en el grado en que hoy está el actual MPBA FR.
Afortunadamente el escenario ha transmutado y podemos como conjunto social
ofrecer al resto de las comunidades y a nosotros mismos, porqué no, un ámbito
accesible para reflexiones, aprendizajes y construcciones de nuestro imaginario.
Cómo cierre de estas reflexiones e investigaciones, considero que si
hablamos de arte no puede dejar de incluirse su aspecto sociológico y
antropológico en el momento en que fueron producidas, y mucho menos el contexto
físico natural en el que se produjo. Y a su vez, también cuenta en tal diálogo el
hecho de cómo circula tal arte, en qué espacios se desarrolla su distribución. Todo
ello afecta directamente la constitución de la identidad cultural del grupo social al
que pertenece.
Los acontecimientos que históricamente se establecen en el devenir de
nuestra historia social, que pueden contarse tanto como interrupciones pero también
como características en nuestra constitución cultural, asoman en la producción
17
MARTÍNEZ, Silvina; Copia literal de la entrevista realizada en Agosto 2012.
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23. local. Finalizada la revisión del material almacenado en esta investigación, es
posible afirmar y arribar a la conclusión de que efectivamente los artistas han
abordado la problemática de la identidad local en la producción artística visual. Allí
han entremezclado las condiciones físicas naturales y otros rasgos que nos
constituyen, como algunos relatos mitológicos o leyendas, conformando un cuerpo
sobre el que podemos siempre volver y reflexionar.
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