Este documento describe los principios básicos de la composición fotográfica. Explica la regla de los tercios, la importancia de descentrar los sujetos y colocar horizontes y puntos fuertes de acuerdo a esta regla. También cubre conceptos como líneas maestras, fondo, proporción de objetos y el uso de la composición para contextualizar y transmitir sentimientos.
Este documento describe los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo el formato, las divisiones de la imagen, el encuadre y el equilibrio. Explica que el formato horizontal se usa comúnmente para paisajes y grupos, mientras que el vertical es mejor para retratos. También cubre conceptos como el horizonte, marcos, perspectiva y la regla de los tercios para crear énfasis colocando el sujeto fuera del centro.
Este documento describe los aspectos fundamentales de la imagen fija, incluyendo el tamaño y formato, nivel de iconicidad, complejidad, signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre, ángulación y el uso del texto. Define conceptos como planos, direcciones de luz y gamas de color, y cómo estos elementos comunican diferentes significados y sensaciones.
El documento describe los aspectos globales de la imagen, incluyendo el tamaño y formato, nivel de iconicidad, objetos, personas y acontecimientos representados, y signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y uso de texto. Explica conceptos como formatos horizontales y verticales, imágenes simples versus complejas, y cómo elementos como puntos, líneas, triángulos, cuadrados y círculos transmiten sensaciones de equilibrio, tensión, amplitud y más. También cub
Este documento describe los diferentes aspectos y elementos que componen una imagen fija, incluyendo el tamaño y formato, nivel de iconicidad, tipos de imágenes, signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, escala, angulación y el texto asociado a la imagen. Define conceptos como planos, tipos de líneas, cualidades de la luz y el color, y las funciones del texto en la imagen.
Este documento describe los diferentes aspectos y elementos que componen una imagen fija, incluyendo el tamaño y formato, nivel de iconicidad, tipos de imágenes, signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, escala, angulación y el texto asociado a la imagen. Define conceptos como planos, tipos de líneas, cualidades de la luz y el color, y las funciones del texto en la imagen.
El punto es la unidad mínima de la forma visual y puede adoptar diferentes tamaños y formas. Aunque aparentemente simple, cumple funciones complejas en el diseño como crear patrones, dirigir la mirada, actuar como foco visual y sugerir movimiento. El punto también puede ser implícito a través de centros geométricos, puntos de fuga o áreas de atención que atraen la vista.
Este documento describe los principales aspectos sintácticos del lenguaje audiovisual como los planos, ángulos, y composición. Explica que los planos se dividen en descriptivos, narrativos, y expresivos para mostrar el escenario, la acción, y las emociones. También describe los diferentes ángulos de cámara como el normal, picado, y contrapicado. Finalmente, detalla elementos de la composición como líneas, espacios, simetría y la regla de los tercios.
Este documento describe los principios básicos de la composición fotográfica. Explica la regla de los tercios, la importancia de descentrar los sujetos y colocar horizontes y puntos fuertes de acuerdo a esta regla. También cubre conceptos como líneas maestras, fondo, proporción de objetos y el uso de la composición para contextualizar y transmitir sentimientos.
Este documento describe los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo el formato, las divisiones de la imagen, el encuadre y el equilibrio. Explica que el formato horizontal se usa comúnmente para paisajes y grupos, mientras que el vertical es mejor para retratos. También cubre conceptos como el horizonte, marcos, perspectiva y la regla de los tercios para crear énfasis colocando el sujeto fuera del centro.
Este documento describe los aspectos fundamentales de la imagen fija, incluyendo el tamaño y formato, nivel de iconicidad, complejidad, signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre, ángulación y el uso del texto. Define conceptos como planos, direcciones de luz y gamas de color, y cómo estos elementos comunican diferentes significados y sensaciones.
El documento describe los aspectos globales de la imagen, incluyendo el tamaño y formato, nivel de iconicidad, objetos, personas y acontecimientos representados, y signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y uso de texto. Explica conceptos como formatos horizontales y verticales, imágenes simples versus complejas, y cómo elementos como puntos, líneas, triángulos, cuadrados y círculos transmiten sensaciones de equilibrio, tensión, amplitud y más. También cub
Este documento describe los diferentes aspectos y elementos que componen una imagen fija, incluyendo el tamaño y formato, nivel de iconicidad, tipos de imágenes, signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, escala, angulación y el texto asociado a la imagen. Define conceptos como planos, tipos de líneas, cualidades de la luz y el color, y las funciones del texto en la imagen.
Este documento describe los diferentes aspectos y elementos que componen una imagen fija, incluyendo el tamaño y formato, nivel de iconicidad, tipos de imágenes, signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, escala, angulación y el texto asociado a la imagen. Define conceptos como planos, tipos de líneas, cualidades de la luz y el color, y las funciones del texto en la imagen.
El punto es la unidad mínima de la forma visual y puede adoptar diferentes tamaños y formas. Aunque aparentemente simple, cumple funciones complejas en el diseño como crear patrones, dirigir la mirada, actuar como foco visual y sugerir movimiento. El punto también puede ser implícito a través de centros geométricos, puntos de fuga o áreas de atención que atraen la vista.
Este documento describe los principales aspectos sintácticos del lenguaje audiovisual como los planos, ángulos, y composición. Explica que los planos se dividen en descriptivos, narrativos, y expresivos para mostrar el escenario, la acción, y las emociones. También describe los diferentes ángulos de cámara como el normal, picado, y contrapicado. Finalmente, detalla elementos de la composición como líneas, espacios, simetría y la regla de los tercios.
El documento describe varios conceptos y reglas fundamentales de la composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, el encuadre del centro de interés, el uso del espacio negativo, la importancia del fondo, las curvas en S, las líneas y ritmo, y el papel de la luz y su dirección. Explica cómo estos elementos pueden usarse para organizar visualmente las formas dentro del encuadre y lograr equilibrio y atracción visual.
Este documento trata sobre la historia y conceptos básicos de la composición de imágenes en fotografía. Explica factores como los planos, encuadres, ángulos y tipos de composición (estática, dinámica, simétrica). También cubre fundamentos de diseño visual como el peso de los elementos, equilibrio, tensión y ritmo en una composición fotográfica.
Este documento describe diferentes técnicas fotográficas como los planos, la angulación, el contraste, la regla de tercios y el uso de líneas para componer una imagen. Explica conceptos como primer plano, plano general, ángulo normal, contraste de claroscuro y cómo las líneas horizontales, verticales y diagonales transmiten sensaciones diferentes.
Este documento describe los diferentes elementos visuales que componen una imagen como punto, línea, plano y volumen. Explica conceptos como forma, color, medida y textura y cómo estos elementos se relacionan entre sí. También cubre temas como dirección, posición, espacio y representación. Además, discute conceptos de composición como simetría, asimetría, encuadre, formato, espacio y ritmo.
Este documento habla sobre los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de toma, líneas, texturas, iluminación, color y contraste. Explica cómo estos elementos pueden usarse para crear equilibrio, ritmo, dinamismo y guiar la atención del espectador dentro de una fotografía.
Este documento habla sobre los diferentes tipos de encuadres en fotografía. Explica que el encuadre es el campo que aparecerá en el cuadro y que existen diferentes opciones que van desde lo más cerrado hasta lo más abierto. Luego describe factores como resaltar el motivo principal, dejar un margen alrededor, mantener la línea del horizonte horizontal y la elección entre encuadres horizontales, verticales e inclinados, cada uno con sensaciones diferentes. Finalmente define diferentes tipos de encuadres cerrados y abiertos.
Este documento presenta varias reglas y conceptos básicos de la fotografía como el centro de interés, contar una historia, rediscubrir el mundo desde diferentes perspectivas, la regla de los tercios, la regla del horizonte, la regla del movimiento, la regla de la mirada, la regla de los impares, retratos, el uso del color y la textura, y collages. Explica que una buena fotografía debe tener un centro claro de atención y cómo aplicar diferentes ángulos, puntos de vista y composiciones para mejorar
Este documento describe los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo las leyes de los tercios, el horizonte y la mirada, así como el uso del color, la simetría y el equilibrio. Explica diferentes ángulos, encuadres, planos y efectos visuales que los fotógrafos pueden utilizar para mejorar la composición de sus imágenes.
El documento habla sobre diferentes técnicas de encuadre, ángulo, composición y planos en fotografía. Explica ángulos como el normal, picado, contrapicado, cenital y nadir y cómo afectan la percepción de la imagen. También discute el encuadre, la composición mediante elementos como la claridad y regla de los tercios, y el uso de la perspectiva, superposición, profundidad de campo y efectos atmosféricos.
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El documento describe diferentes tipos de iluminación para fotografía, incluyendo iluminación frontal, lateral, contraluz, cenital y baja. La iluminación frontal destaca color y detalles pero hace que los planos se acerquen. La iluminación lateral resalta el volumen y textura al dividir el objeto en varios planos. La iluminación contraluz reduce el motivo a una silueta espiritual. La iluminación cenital proviene de arriba y la iluminación baja tiene poca intensidad desde abajo.
Figura Fondo Bricia Soto, Christian SepulvedaNoe G. Menchaca
El documento explica los conceptos de figura y fondo en la composición de imágenes. La figura es el elemento central que atrae la atención, mientras que el fondo está menos definido y en segundo plano. La distinción entre figura y fondo depende de factores como el contraste de color, luminosidad y textura. Una buena composición equilibra la complejidad de la figura y el fondo.
Este documento describe los diferentes tipos de planos de una imagen, incluyendo el plano general, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano, primerísimo primer plano, plano detalle y segundo plano. Cada plano cubre una parte diferente del cuerpo humano u objetos en la imagen y proporciona un nivel diferente de detalle e intimidad. Los planos ayudan a enfocar la atención del espectador y transmitir emociones.
El documento habla sobre las reglas básicas de la composición fotográfica, incluyendo la profundidad, punto de vista, tamaño, textura y disposición de sujetos. Explica conceptos como el encuadre simple, la regla de los tercios, puntos fuertes en la composición, uso de líneas, primer plano y desenfoque del fondo, exposición y enfoque, y tipos de perspectiva como la lineal y aérea. El objetivo es capturar la esencia de una imagen de manera efectiva más que los detal
La composición fotográfica se basa en la regla de los tercios, que divide la escena en nueve secciones iguales. Un punto de interés debe situarse en uno de los cuatro puntos de intersección para evitar una composición estática. Existen diferentes tipos de planos como el plano general, plano medio y primer plano que capturan diferentes partes del cuerpo. Además, el enfoque selectivo, las líneas dominantes y la textura son elementos importantes de la composición.
El documento habla sobre el formato de imagen. Explica que el formato expresa la proporción de la imagen y el espacio que la contiene. Luego, analiza una imagen en particular de un caracol en un formato cuadrado horizontal, notando que los colores oscuros del fondo contrastan con el color más claro del caracol. Finalmente, sugiere que dividir la imagen en líneas verticales y horizontales revela que el punto medio coincide con el inicio de la parte superior del caracol, mostrando su simetría.
El documento describe diferentes aspectos técnicos de la fotografía como reglas de composición, puntos de interés, movimientos de cámara, profundidad de campo, perspectiva, y tipos de telémetros. Explica conceptos como la regla de los tercios, amalgama, líneas marginales, panorámicas, travellings, zoom, montaje narrativo e ideológico, diafragma, distancia focal, hiperfocal, convergencia de líneas y escala.
La regla de los tercios divide una imagen en nueve partes iguales utilizando dos líneas horizontales y dos verticales imaginarias. Los puntos de intersección de estas líneas se utilizan para distribuir los objetos de la escena de forma que aquellos situados en dichos puntos adquieran mayor fuerza visual.
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de información gráfica como diagramas, gráficas, mapas, planos, croquis e ilustraciones. También describe la escala de planos visuales que se basa en la figura humana y define diferentes tipos de planos como detalle, primer plano, plano medio, plano general y panorámica. Finalmente, explica tipos de planos según el ángulo de la cámara como cenital, picado, normal, contra-picado y nadir.
Este documento describe los diferentes tipos de encuadres y ángulos que un fotógrafo puede utilizar al capturar una imagen. Explica los diferentes planos como el plano general, medio, primer plano y de detalle, así como los diferentes ángulos como el aéreo, a nivel del suelo y en diagonal. El encuadre y el ángulo afectan la perspectiva y la impresión transmitida por la imagen.
El documento describe diferentes tipos de planos utilizados en fotografía, incluyendo el plano general, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano, primerísimo primer plano y plano detalle. Cada plano se define por qué parte del cuerpo humano captura y con qué propósito se utiliza, como mostrar la figura completa, secciones del cuerpo o detalles faciales.
La composición fotográfica se refiere a la disposición de los elementos en el encuadre. Algunos conceptos clave incluyen la simetría, composición asimétrica usando formas de letras, uso de líneas para guiar la mirada, la regla de los tercios, equilibrio mediante la distribución del peso visual, ritmo a través de la repetición, y destacar el centro de interés. Otros aspectos importantes son el tono, contraste, forma, volumen y textura.
El documento describe varios conceptos y reglas fundamentales de la composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, el encuadre del centro de interés, el uso del espacio negativo, la importancia del fondo, las curvas en S, las líneas y ritmo, y el papel de la luz y su dirección. Explica cómo estos elementos pueden usarse para organizar visualmente las formas dentro del encuadre y lograr equilibrio y atracción visual.
Este documento trata sobre la historia y conceptos básicos de la composición de imágenes en fotografía. Explica factores como los planos, encuadres, ángulos y tipos de composición (estática, dinámica, simétrica). También cubre fundamentos de diseño visual como el peso de los elementos, equilibrio, tensión y ritmo en una composición fotográfica.
Este documento describe diferentes técnicas fotográficas como los planos, la angulación, el contraste, la regla de tercios y el uso de líneas para componer una imagen. Explica conceptos como primer plano, plano general, ángulo normal, contraste de claroscuro y cómo las líneas horizontales, verticales y diagonales transmiten sensaciones diferentes.
Este documento describe los diferentes elementos visuales que componen una imagen como punto, línea, plano y volumen. Explica conceptos como forma, color, medida y textura y cómo estos elementos se relacionan entre sí. También cubre temas como dirección, posición, espacio y representación. Además, discute conceptos de composición como simetría, asimetría, encuadre, formato, espacio y ritmo.
Este documento habla sobre los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de toma, líneas, texturas, iluminación, color y contraste. Explica cómo estos elementos pueden usarse para crear equilibrio, ritmo, dinamismo y guiar la atención del espectador dentro de una fotografía.
Este documento habla sobre los diferentes tipos de encuadres en fotografía. Explica que el encuadre es el campo que aparecerá en el cuadro y que existen diferentes opciones que van desde lo más cerrado hasta lo más abierto. Luego describe factores como resaltar el motivo principal, dejar un margen alrededor, mantener la línea del horizonte horizontal y la elección entre encuadres horizontales, verticales e inclinados, cada uno con sensaciones diferentes. Finalmente define diferentes tipos de encuadres cerrados y abiertos.
Este documento presenta varias reglas y conceptos básicos de la fotografía como el centro de interés, contar una historia, rediscubrir el mundo desde diferentes perspectivas, la regla de los tercios, la regla del horizonte, la regla del movimiento, la regla de la mirada, la regla de los impares, retratos, el uso del color y la textura, y collages. Explica que una buena fotografía debe tener un centro claro de atención y cómo aplicar diferentes ángulos, puntos de vista y composiciones para mejorar
Este documento describe los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo las leyes de los tercios, el horizonte y la mirada, así como el uso del color, la simetría y el equilibrio. Explica diferentes ángulos, encuadres, planos y efectos visuales que los fotógrafos pueden utilizar para mejorar la composición de sus imágenes.
El documento habla sobre diferentes técnicas de encuadre, ángulo, composición y planos en fotografía. Explica ángulos como el normal, picado, contrapicado, cenital y nadir y cómo afectan la percepción de la imagen. También discute el encuadre, la composición mediante elementos como la claridad y regla de los tercios, y el uso de la perspectiva, superposición, profundidad de campo y efectos atmosféricos.
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El documento describe diferentes tipos de iluminación para fotografía, incluyendo iluminación frontal, lateral, contraluz, cenital y baja. La iluminación frontal destaca color y detalles pero hace que los planos se acerquen. La iluminación lateral resalta el volumen y textura al dividir el objeto en varios planos. La iluminación contraluz reduce el motivo a una silueta espiritual. La iluminación cenital proviene de arriba y la iluminación baja tiene poca intensidad desde abajo.
Figura Fondo Bricia Soto, Christian SepulvedaNoe G. Menchaca
El documento explica los conceptos de figura y fondo en la composición de imágenes. La figura es el elemento central que atrae la atención, mientras que el fondo está menos definido y en segundo plano. La distinción entre figura y fondo depende de factores como el contraste de color, luminosidad y textura. Una buena composición equilibra la complejidad de la figura y el fondo.
Este documento describe los diferentes tipos de planos de una imagen, incluyendo el plano general, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano, primerísimo primer plano, plano detalle y segundo plano. Cada plano cubre una parte diferente del cuerpo humano u objetos en la imagen y proporciona un nivel diferente de detalle e intimidad. Los planos ayudan a enfocar la atención del espectador y transmitir emociones.
El documento habla sobre las reglas básicas de la composición fotográfica, incluyendo la profundidad, punto de vista, tamaño, textura y disposición de sujetos. Explica conceptos como el encuadre simple, la regla de los tercios, puntos fuertes en la composición, uso de líneas, primer plano y desenfoque del fondo, exposición y enfoque, y tipos de perspectiva como la lineal y aérea. El objetivo es capturar la esencia de una imagen de manera efectiva más que los detal
La composición fotográfica se basa en la regla de los tercios, que divide la escena en nueve secciones iguales. Un punto de interés debe situarse en uno de los cuatro puntos de intersección para evitar una composición estática. Existen diferentes tipos de planos como el plano general, plano medio y primer plano que capturan diferentes partes del cuerpo. Además, el enfoque selectivo, las líneas dominantes y la textura son elementos importantes de la composición.
El documento habla sobre el formato de imagen. Explica que el formato expresa la proporción de la imagen y el espacio que la contiene. Luego, analiza una imagen en particular de un caracol en un formato cuadrado horizontal, notando que los colores oscuros del fondo contrastan con el color más claro del caracol. Finalmente, sugiere que dividir la imagen en líneas verticales y horizontales revela que el punto medio coincide con el inicio de la parte superior del caracol, mostrando su simetría.
El documento describe diferentes aspectos técnicos de la fotografía como reglas de composición, puntos de interés, movimientos de cámara, profundidad de campo, perspectiva, y tipos de telémetros. Explica conceptos como la regla de los tercios, amalgama, líneas marginales, panorámicas, travellings, zoom, montaje narrativo e ideológico, diafragma, distancia focal, hiperfocal, convergencia de líneas y escala.
La regla de los tercios divide una imagen en nueve partes iguales utilizando dos líneas horizontales y dos verticales imaginarias. Los puntos de intersección de estas líneas se utilizan para distribuir los objetos de la escena de forma que aquellos situados en dichos puntos adquieran mayor fuerza visual.
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de información gráfica como diagramas, gráficas, mapas, planos, croquis e ilustraciones. También describe la escala de planos visuales que se basa en la figura humana y define diferentes tipos de planos como detalle, primer plano, plano medio, plano general y panorámica. Finalmente, explica tipos de planos según el ángulo de la cámara como cenital, picado, normal, contra-picado y nadir.
Este documento describe los diferentes tipos de encuadres y ángulos que un fotógrafo puede utilizar al capturar una imagen. Explica los diferentes planos como el plano general, medio, primer plano y de detalle, así como los diferentes ángulos como el aéreo, a nivel del suelo y en diagonal. El encuadre y el ángulo afectan la perspectiva y la impresión transmitida por la imagen.
El documento describe diferentes tipos de planos utilizados en fotografía, incluyendo el plano general, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano, primerísimo primer plano y plano detalle. Cada plano se define por qué parte del cuerpo humano captura y con qué propósito se utiliza, como mostrar la figura completa, secciones del cuerpo o detalles faciales.
La composición fotográfica se refiere a la disposición de los elementos en el encuadre. Algunos conceptos clave incluyen la simetría, composición asimétrica usando formas de letras, uso de líneas para guiar la mirada, la regla de los tercios, equilibrio mediante la distribución del peso visual, ritmo a través de la repetición, y destacar el centro de interés. Otros aspectos importantes son el tono, contraste, forma, volumen y textura.
Clase de Fotografía digital_Composición fotográfica_Eliana Zúñiga NietoIrene Zuñiga
La composición fotográfica implica elementos como la atención, textura, forma y volumen, y contraste. Herramientas como el encuadre, colocación, enfoque, perspectiva e iluminación permiten transmitir mensajes visuales atractivos mediante la selección y relación de los elementos en la imagen. La regla de los tercios y diferentes tipos de encuadre, perspectiva e iluminación ayudan a crear composiciones equilibradas y con profundidad.
El documento describe varios conceptos fundamentales de la composición fotográfica como la simetría, el equilibrio, las líneas, la regla de los tercios y el centro de interés. También explica cómo utilizar el tono, el contraste, la forma, el volumen y la textura para mejorar una fotografía.
Cuando tomamos fotografías, debemos disponer los elementos de forma armoniosa siguiendo reglas de composición como identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con él y apoyarnos en líneas para dirigir la mirada. Otras reglas incluyen trabajar el flujo y la dirección con líneas, usar elementos repetidos y grupos de tres, y aplicar la regla de los tercios. La profundidad de campo y el enmarcado ayudan a aislar el centro de interés.
Este documento describe varios conceptos y reglas de composición fotográfica. Explica que la composición es la organización y disposición de elementos en la imagen para lograr armonía y equilibrio. Luego detalla reglas como la regla de los tercios, la ley de la mirada, figura-fondo, continuidad, simetría, contraste y horizonte. También cubre temas como profundidad de campo, velocidad de obturación, textura, repetición, ritmo, perspectiva y creación de tensión. Al final invita a aplicar estas
Este documento ofrece una introducción a los conceptos fundamentales de la composición fotográfica. Explica que la composición implica seleccionar y organizar elementos visuales para crear armonía y significado. Luego describe reglas básicas como el encuadre, la profundidad de campo, la velocidad de obturación y la regla de los tercios. Finalmente, presenta conceptos como la figura-fondo, el ritmo, la perspectiva y la tensión para ayudar a componer fotografías más atractivas.
El documento define la composición de la imagen como las reglas de diseño que mejoran la calidad y fuerza de una imagen fija o móvil incrementando su expresión artística. Explica que la composición incluye elementos como el encuadre, planos, ángulo de toma, ley de tercios, líneas, centro de interés, relación figura-fondo, punto, profundidad de campo, perspectiva, masa, movimiento y tono. Finalmente, invita a analizar ejemplos de fotografías para discutir los mensajes, ideas
Este documento presenta ocho reglas de composición fotográfica: 1) identificar el centro de interés, 2) llenar el encuadre, 3) apoyarse en las líneas, 4) trabajar el flujo, 5) jugar con la dirección, 6) usar elementos repetidos, 7) aprovechar el interés de grupos de tres, y 8) aplicar la regla de los tercios. Siguiendo estas reglas, los fotógrafos pueden crear imágenes más atractivas visualmente.
Este documento habla sobre las técnicas básicas de composición fotográfica como la regla de tercios, colocar horizontes y objetos en los puntos fuertes, descentrar elementos horizontalmente, usar líneas y fondo para dar profundidad, y considerar la proporción y altura de los objetos fotografiados para lograr un equilibrio visual efectivo.
El documento describe varias reglas de composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, el uso de diagonales, el punto de vista, la simplicidad y el contraste. La regla de los tercios sugiere dividir la imagen en tercios imaginarios y situar los puntos de interés donde se intersectan las líneas. Cambiar el punto de vista y enfocar en un solo centro de interés ayudan a crear una composición más efectiva. El contraste y la simplicidad también mejoran el impacto de una fotografía.
El documento describe varios principios y técnicas de composición fotográfica, incluyendo usar recursos como el color, la forma y la línea para crear un centro de interés y estructura en la imagen. También recomienda ubicar el sujeto principal en puntos de fuerte atracción visual como el tercio o la cuadrante para darle supremacía sobre los elementos secundarios.
El documento describe tres reglas clásicas de la composición fotográfica: la ley del horizonte, que establece que el horizonte debe estar en una de las líneas divisorias que dividen la imagen en tercios; la regla de los tres tercios, que consiste en colocar los elementos de interés en los puntos de intersección de líneas que dividen la imagen en nueve partes iguales; y la ley de la mirada, que establece que el espacio vacío delante del objeto principal debe ser mayor que el detrás. También describe técnicas
Este documento describe 15 elementos clave de la composición en la producción de videos y fotografías. Estos elementos incluyen establecer objetivos claros, buscar un sentido de unidad en la escena, mantener un centro de interés único, ubicar adecuadamente los sujetos, equilibrar la masa visual, evitar la confusión y aprovechar el significado sugerido por el movimiento y la perspectiva. El documento provee consejos prácticos sobre cómo aplicar estos principios de composición para lograr una comunicación efectiva a través de imágenes.
El documento habla sobre la composición y el encuadre en fotografía. Explica que la composición se refiere a la posición de la cámara y los elementos dentro de la foto, y que el encuadre se refiere a la selección del tema. También describe diferentes tipos de planos como el plano general, medio y primer plano, y la regla de los tercios para una buena composición colocando el tema principal en las intersecciones de líneas imaginarias divididas en tercios.
Este documento describe los diferentes tipos de planos utilizados en los retratos fotográficos, incluyendo plano general, plano americano, plano medio, primer plano y otros. También explica la importancia de la expresión, la iluminación, el ángulo y la composición en los retratos para capturar la apariencia y personalidad de la persona fotografiada.
Este documento describe los diferentes tipos de planos utilizados en los retratos fotográficos, incluyendo plano general, plano americano, plano medio, primer plano y otros. También explica la importancia de la expresión, la iluminación, el ángulo y la composición en los retratos para capturar la apariencia y personalidad de la persona fotografiada.
Este documento describe las reglas básicas de la composición fotográfica, incluyendo los tipos de encuadre, ángulos de la cámara, punto de interés y la regla de los tercios. Una buena composición ordena los elementos dentro del encuadre para lograr una lectura eficiente y transmitir mensajes mediante la posición de la cámara y el enfoque en el punto de interés. Siguiendo estas reglas, los fotógrafos pueden crear imágenes más armoniosas y atractivas.
El documento presenta conceptos básicos de fotografía. Explica cómo identificar el centro de interés, elegir el encuadre y ángulo de toma correctos. También describe las tres leyes fundamentales de la composición fotográfica: la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tres tercios. Finalmente, detalla elementos como la luz, las líneas, el patrón y la textura que son importantes para lograr una buena composición en una fotografía.
Este documento describe varios tipos y técnicas de composición para diseño. Define la composición como la distribución equilibrada de elementos visuales. Luego describe numerosos tipos de composición basados en líneas verticales, horizontales, diagonales y formas geométricas. También cubre la regla de los tercios, simetría, ritmo y otros principios de composición. Finalmente, enfatiza que la composición es fundamental para el diseño exitoso ya que organiza los elementos de manera clara para comunicar una idea.
El documento describe tres niveles de representación visual: representacionalmente, abstractamente y simbólicamente. Representacionalmente se refiere a la información visual que recibimos directamente de la experiencia. Abstractamente se refiere a la información reducida a sus rasgos elementales. Simbólicamente se refiere a la máxima reducción de rasgos esenciales a un símbolo.
Este documento habla sobre la composición en fotografía. Explica que la composición implica la distribución de los elementos en la imagen para transmitir un mensaje de manera equilibrada y ordenada. Describe diferentes técnicas de composición como el encuadre, el centro de interés, los puntos de vista, los ángulos, los planos y ofrece recomendaciones sobre su uso.
Este documento ofrece numerosos consejos básicos sobre composición fotográfica. Recomienda colocar el horizonte de forma estratégica según la regla de los tercios y evitar horizontes simétricos o caídos. Además, sugiere descentrar el sujeto principal y guiar la mirada del espectador a través de líneas dinámicas. Finalmente, propone algunas ideas para tomar fotos en casa aplicando estos principios, como usar espejos u objetos brillantes para crear reflejos interesantes.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
El objetivo es una parte de la cámara que dirige la luz hacia el sensor y controla el enfoque y zoom. Tiene anillos para enfoque y zoom, así como una rosca para filtros. Los objetivos vienen en varios tipos como gran angular, teleobjetivo y macro, que se diferencian por su ángulo de visión, longitud focal y luminosidad.
COMPONENTES DE LA CÁMARA, TIPOS DE OBJETIVO, CUALIDADES DE LOS OBJETIVOSLeticia Núñez Hernández
Una cámara reflex permite al fotógrafo ver directamente la imagen a través de un visor óptico sin retardo. El documento describe los componentes clave de una cámara reflex como el objetivo, el sensor, el diafragma, el obturador y el visor reflex, así como los modos automático, prioridad a apertura, prioridad a velocidad y manual. También explica conceptos como ISO, profundidad de campo, enfoque, bokeh y tipos de objetivos.
Este documento habla sobre los conceptos básicos de la luz en fotografía. Explica que la luz es una forma de energía electromagnética que nos permite ver, y que es esencial para la fotografía porque esta significa "pintar con luz". También describe las características del espectro electromagnético y visible, y los diferentes tipos y propiedades de la luz como la reflexión, dispersión, absorción y refracción. Finalmente, cubre temas como la medición de la luz incidente y reflejada, el
Este documento presenta diferentes subgéneros y estilos de fotografía, incluyendo fotografía política, deportiva, policíaca, social, de vida cotidiana, publicitaria, cultural y ecológica. También describe la retórica fotográfica en fotos de reportaje, noticias, editoriales y crónicas, así como retratos periodísticos. Cada sección incluye ejemplos y explicaciones breves de cada estilo.
Este documento discute los conceptos básicos de la exposición fotográfica, incluyendo los materiales fotosensibles, quién controla la exposición y los modos de medición. Explora las variables de la exposición como la sobreexposición, subexposición y exposición normal. Finalmente, analiza los factores que intervienen en la exposición como el tiempo de obturación, el diafragma y el ISO, y cómo estos afectan los resultados técnicos de una fotografía.
El ISO se refiere a la sensibilidad de un sensor a la luz. Valores más bajos de ISO producen imágenes con menos ruido pero requieren más luz, mientras que valores más altos permiten fotos con poca luz pero generan más ruido en la imagen. Es recomendable usar el valor ISO más bajo posible sin comprometer la correcta exposición de la foto.
El diafragma es una parte del objetivo de la cámara que controla la cantidad de luz que entra regulando su apertura. La apertura del diafragma se mide en números f, donde cada paso duplica o reduce la luminosidad. El diafragma determina dos efectos técnicos: la profundidad de campo y el enfoque selectivo. La profundidad de campo se refiere al rango de distancia enfocado delante y detrás del punto de enfoque principal y se obtiene con diafragmas cerrados, mientras que el enfoque selectivo se logra con dia
El documento describe los elementos básicos de una cámara fotográfica como el objetivo, el sensor, el diafragma y el obturador. Explica los conceptos de exposición, profundidad de campo e ISO y cómo estos factores interactúan. También resume los diferentes tipos de cámaras incluyendo compactas, réflex, de formato medio y análogas frente a digitales. Finalmente, detalla características de los objetivos como la distancia focal, apertura y ángulo de visión.
Este documento explica los diferentes tipos de planos fotográficos y para qué sirven. Describe 10 tipos de planos principales que van desde el gran plano general hasta el plano de detalle, pasando por el plano conjunto, plano entero, plano medio y primerísimo primer plano. Cada plano se define por qué parte del cuerpo u objeto captura y cómo afecta al mensaje y estética de la imagen. El objetivo es enseñar a los estudiantes a utilizar diferentes planos para contar historias a través de la fotografía.
El documento proporciona una lista de funciones que deben programarse en una cámara fotográfica antes de realizar fotografía. Estas funciones incluyen cargar la batería, usar memorias clase 10, limpiar el equipo, seleccionar el modo de exposición, estabilización de imagen, sensibilidad ISO, modo de medición de exposición, compensación de exposición, modo de enfoque, zona de enfoque automático, luz de ayuda AF, balance de blancos y modo de disparo. También recomienda eleg
Este documento describe varios accesorios fotográficos como filtros, lentes de acercamiento, disparadores, empuñaduras, hides, fundas de lluvia y carcasas. Explica sus usos, ventajas y desventajas. Los accesorios permiten mejorar la fotografía al proteger el equipo, estabilizar la cámara, controlar la luz y permitir fotos macro o de vida silvestre.
El documento habla sobre los factores que intervienen en la exposición fotográfica, incluyendo la velocidad de obturación, el diafragma y el ISO. Explica cómo cada uno afecta la exposición y produce diferentes efectos técnicos como la profundidad de campo, el enfoque selectivo y la captura del movimiento a través de técnicas como el barrido y el congelado. Además, proporciona consejos sobre cómo usar cada factor para lograr diferentes efectos.
Este documento describe varios accesorios comunes para cámaras fotográficas como trípodes, filtros, multiplicadores, tubos y lentes de extensión, disparadores, empuñaduras, fundas de lluvia, carcasas subacuáticas, kits de limpieza, maletas, flashes, niveladores de burbujas, soportes, tarjetas de memoria y más. El objetivo es explicar los usos y funciones de cada accesorio para mejorar la calidad de las fotografías y facilitar su captura.
Este documento discute los diferentes formatos fotográficos como el horizontal, vertical y diagonal. Explica que cada formato tiene sus propias ventajas dependiendo del sujeto, como el formato horizontal es ideal para paisajes y grupos, mientras que el vertical es mejor para retratos y edificios. También enfatiza que no hay un formato mejor que otro y que el fotógrafo debe elegir el formato apropiado dependiendo de sus intenciones creativas y necesidades composicionales.
Este documento habla sobre el histograma y cómo se puede usar para diagnosticar la exposición de una imagen. Explica que el histograma es una representación gráfica de la distribución de tonos en una imagen, con los tonos más oscuros a la izquierda y los más claros a la derecha. También describe cómo se pueden identificar imágenes subexpuestas, sobreexpuestas, con sombras, zonas quemadas y contraluz usando la forma del histograma.
El documento habla sobre los datos EXIF, que son metadatos almacenados en las fotos digitales con información como la fecha, hora, cámara y configuración usada. Explica que los datos EXIF pueden incluir la ubicación GPS de la foto, datos del fotógrafo y detalles técnicos de la captura. Además, recomienda configurar la cámara para añadir el nombre del fotógrafo a los metadatos EXIF de cada imagen.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
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2. 1.3.1 ¿Qué es la alfabetidad visual?
ALFABETO
VISUAL
Elementos que
componen un objeto de
comunicación visual
Componentes principales
Punto Línea Plano
Se crea
“La
forma”
Elementos compositivos
Color Textura
TipografíaTono
Iluminación Dirección
Ritmo
3. 1.3.2 ¿Qué es la composición?
• Forma equilibrada y ordenada de los elementos de la imagen para
expresar sensaciones favorables en un espacio determinado.
4. 1.3.3 La regla de los tercios
El centro de atención debe colocarse en la intersección de las líneas imaginarias
que dividen una fotografía en tres partes de arriba abajo y de izquierda a derecha.
5. 1.3.4 Colocar los horizontes
Situar la importancia de la imagen de acuerdo con la regla de los
tercios simétricamente.
9. 1.3.5 Descentrar horizontalmente
• De acuerdo con la regla de los tercios nos pide descentrar los
objetos horizontalmente, dependiendo de la sensación que
queramos transmitir.
23. 1.3.13 Proporción de los objetos
• Encuadrar y ajustar adecuadamente la escena para que no se vea
el elemento principal reducido y quede en la misma altura.
24. 1.3.14 Contextualizar
• Los elementos de la composición nos ayudan a contextualizar una
fotografía y situarla dentro de un entorno, y comunicar
exactamente lo que queremos transmitir.
25. 1.3.15 Trasmitir sentimientos
• El incluir o no elementos en una fotografía, nos ayuda a transmitir
o cambiar el mensaje en una foto.