Este archivo conceptualiza el diseño gráfico y los elementos básicos que lo rigen, en donde se establece la relación de la actividad del diseñador gráfico con los propósitos comunicacionales de dichos profesionales.
Toma fotográfica: Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y diafragma. Composición del encuadre. Técnicas de toma instantánea. Técnicas de retrato. Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.
Este archivo conceptualiza el diseño gráfico y los elementos básicos que lo rigen, en donde se establece la relación de la actividad del diseñador gráfico con los propósitos comunicacionales de dichos profesionales.
Toma fotográfica: Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y diafragma. Composición del encuadre. Técnicas de toma instantánea. Técnicas de retrato. Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
2. Forma de composición para ordenar objetos dentro de
la imagen.
La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo
tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones.
Los puntos de intersección de estas líneas horizontales
y verticales son cuatro: cuando los objetos o elementos
visuales coinciden con estos 4 puntos, el objeto
adquiere una mayor fuerza y peso visual
Leyde
Tercios
3. Leyde
Tercios Esta regla divide una imagen en nueve
partes iguales, utilizando dos líneas
imaginarias paralelas y equiespaciadas
de forma horizontal y dos más de forma
vertical.
Se utilizan los puntos de intersección de
estas líneas para distribuir los objetos
de la escena.
7. Es probablemente una de las fuerzas
visuales más predominantes en la
experiencia humana. A nivel fáctico solo
existe en el film, la televisión y todo
aquello que se visualiza con algún
componente de movimiento.
Hay que separar el movimiento por
dentro del encuadre y por fuera del
encuadre: correspondientes a Interno y
Externo.
INTERNO: del fondo al frente, y viceversa
(personajes).
EXTERNO: este se refiere al movimiento
de la cámara.
8. Los movimientos de cámara pueden
ser físicos u ópticos.
Movimientos físicos
1. Panorámica: movimiento de
cámara sobre el eje vertical u
horizontal. La cámara se sitúa en un
trípode y gira alrededor de su eje.
Se emplea para descubrir una
acción o un escenario que no puede
abarcarse de una sola vez.
9. Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a
izquierda o viceversa.
Panorámica horizontal de seguimiento: Se hace un
seguimiento del sujeto que se mueve.
Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un
recorrido lento por la escena para permitir al
espectador que se fije en todos los detalles del
escenario. Puede crear dramatismo y expectación.
Tipos de Panorámica
MovimientosFísicos
10.
11. Panorámica horizontal interrumpida: movimiento
largo y suave que se detiene de repente para crear
un contraste visual. Se emplea en situaciones
dramáticas.
Panorámica horizontal en barrido: panorámica
rápida que produce una serie de imágenes
transitorias generalmente borrosas. El espectador no
tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la
atención hacia la siguiente imagen.
Panorámica vertical: Movimiento de arriba abajo o
viceversa.
Panorámica de balanceo: Movimiento de balanceo.
MovimientosFísicos
12. 2. Travelling: Estos movimientos suelen ser por
desplazamiento de la cámara por una persona,
carril, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo,
de relieve y perspectiva narrativa.
MovimientosFísicos
13.
14. Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.
Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión.
Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o
muestra alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se
desplaza horizontalmente. Permite mantener cerca la expresión
del personaje que se mueve. Los objetos dan la sensación de
moverse más deprisa.
Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor
del personaje u objeto. Este movimiento permite ver la escena
desde distintos puntos.
Tipos de Travelling
15. 3. Rotación consiste en rotar la cámara
sobre el eje, se puede hacer hacia la
derecha o hacia la izquierda, y se mide en
grados.
MovimientosFísicos
16. Zoom: se realiza con las cámaras que tienen objetivos zoom.
Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin
desplazar la cámara. Con el zoom los objetos que se acercan se
comprimen, y no vemos las áreas escondidas detrás de los
objetos.
Actualmente se evita abusar del zoom, ya que su uso
injustificado cansa y marea al espectador.
Movimientos
Ópticos
17. Foco: el desplazamiento de foco
permite descubrir nuevos
elementos dentro de un plano, a
partir de enmascararlos o
desenmascararlos con el foco.
Tipos de foco:
1. Movimiento del foco basado
en la distancia: enmascara o
emborrona objetos con base a la
distancia del objeto a la cámara.
Movimientos
Ópticos
18. 3. Movimiento de la profundidad de
campo: A partir de cerrar o abrir el
diafragma de un lente, se genera un
movimiento en la profundidad de campo,
revelando u ocultando detalles de el plano.
Movimientos
Ópticos
19. 4. Movimiento de manipulación de
perspectiva:
A partir de lentes de tipo tilt and shift, se pueden
realizar movimientos que deforman, alargan,
corrigen o expanden el foco y las lineas de
perspectiva de la imagen.
20. Escala o zoom digital:
Se realiza con las cámaras digitales
,consiste en una ampliación de la
imagen para lograr cubrir todo el
plano. En la mayoría de los casos
produce pixelación, esto depende de
la resolución de la cámara
Movimientos Digitales
21. Desplazamiento o estabilización del sensor de
imagen:
El sensor de la cámara se mueve sin cambiar la
posición de la misma, este movimiento actúa
como un leve travelling, sin embargo, no es
exactamente lo mismo pues el sensor de
imagen se mueve dentro del rayo focal del lente
sin cambiar la perspectiva de mirada.
MovimientosDigitales
22. La Ley de la psicología de la forma, establece la
tendencia a subdividir la totalidad de un campo
de percepción en zonas más articuladas (figuras)
y otras fluidas y desorganizadas que constituyen
el fondo.
Figura-
Fondo
23. Es un elemento que existe en
un espacio o “campo”
destacándose en su interrelación
con otros elementos.
Figura
24. Todo aquello que no es figura, es la parte del
campo que contiene elementos interrelacionados
que sostienen a la figura que por su contraste
tienden a desaparecer.
Figura-
Fondo
25. El fondo parece que continúa detrás de la figura.
26. La figura se presenta como un objeto
definido, sólido y estructurado.
27. La figura parece que tiene color local sólido y el fondo parece
más etéreo y vago.
28. Se percibe la figura como más cercana al espectador.
29. La figura impresiona más y se recuerda mejor que el fondo que
queda indefinido.
30. La distancia a la figura puede ser fijada con más precisión que la
distancia al fondo que queda por detrás a una distancia
indeterminada.