Este documento presenta la biografía y obra del diseñador gráfico español Amand Domènech. Domènech nació en Barcelona en 1920 y se formó en artes y oficios. Trabajó diseñando carteles, logotipos, publicidad y embalajes entre 1940-1970. Fue miembro fundador de asociaciones como Agrupación de Grafistas FAD e ICOGRADA. También enseñó diseño en varias escuelas de Barcelona. El documento incluye múltiples ejemplos de su trabajo y una reseña biográ
Morgan Philips Outplacement a compilé pour vous un peu plus de 400 citations de Sénèque à Steve Jobs, en passant par Lee Iacocca, ce bon vieil Audiard ou Nicole Notat. Bonne lecture !
La Stratégie Marketing de Mercedes-BenzWalid Aitisha
Présentation et historique du Groupe
l'Analyse Swot
l'analyse Pestel
le Marketing Mix
(Téléchargez la présentation pour voir la version complète et les commentaires)
Si vous avez besoin d'informations complémentaires n'hésitez pas a me contacter sur mon e-Mail : walidaitisha@gmail.com
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Traduite de la présentation Understand Innovation in five Minutes, L'innovation en 5 minutes définit l'innovation et ses avantages pour l'entreprise, les organisations et l'économie, et son impact au sein de l'individu, au niveau de la consommation et de la qualité de vie.
Une entreprise est dite « libérée lorsque la majorité des salariés disposent de la liberté et de l’entière responsabilité d’entreprendre toute action qu’eux-mêmes estiment comme étant la meilleure pour la vision de l’entreprise. » Ce nouveau modèle organisationnel suscite un engouement croissant depuis la parution française de l’ouvrage d’Isaac Getz, « Liberté et Cie » en 2012, dont la première édition anglaise date de 2009 et la diffusion du documentaire « Le bonheur au travail », en juin 2015.
Au cœur du sujet se trouve une idée simple : toutes les ressources humaines sont importantes et susceptibles de participer à la création de richesses dans l’entreprise. Il s’agit donc de remettre l’homme au cœur de l’activité et d’ouvrir le champ d’initiatives des salariés. Une démarche qui ne fonctionne, selon I. Getz, que dans la mesure où ils se considèrent « intrinsèquement égaux, sans hiérarchie, ni titres, ni privilèges et qu’on les laisse se motiver eux-mêmes. »
Si le sujet est à ce point porteur, c’est qu’il semble répondre aux aspirations des salariés et aux préoccupations des dirigeants d’entreprise.
"What makes entrepreneurs entrepreneurial ?"
- Les mythes de l’entrepreneuriat
- Principes de l’effectuation
- Approches effectuales connues
- Du bon usage de l’effectuation
Innovation can be learned – with the most effective creativity methodology out there: SIT.
'Ideen finden' kann man lernen - Systematic Inventive Thinking
For more information and case studies, please visit: www.bold.group
Introduction au marketing de l'innovation. Comment préparer une business innovant ? Quels sont les grands principes pour construire une offre différente, qui n'existe pas encore sur le marché ?
Google Optimize 2019 - nouveautés et études de cas - LEC Genève 2019Bruno Guyot
Dans cette présentation, vous découvrirez les nouveautés de Google Optimize, l'outil d'ab testing et de personnalisation gratuit de Google.
Vous verrez également à travers deux cas client concrets comment il est facile d'améliorer la performance de votre marketing digital et de votre site web en le faisant progresser au fil du temps.
A l’initiative du Gouvernement, afin de simplifier le quotidien des entreprises qui envisagent d’entrer dans un processus de cession, un guide pratique à destination des salariés et des chefs d’entreprises est publié. Il comprend toutes les informations utiles à la bonne mise en œuvre de ce nouveau droit. Il détaille également les possibilités d’accompagnement du salarié dans le cas où il décide de proposer une offre de rachat.
A.M. Cassandre fue un diseñador gráfico y tipógrafo francés nacido en 1901 que tuvo una gran influencia en el diseño del siglo XX. Diseñó carteles, portadas de revistas, y varias fuentes tipográficas innovadoras como Bifur, Acier, y Peignot. Tuvo una prolífica carrera como diseñador gráfico en Francia, Estados Unidos y otros países hasta su muerte en 1968.
Ernest Moradell nació en 1920 en Palamós, España. Se formó en artes y oficios y comenzó su carrera en diseño en 1936 trabajando para una editorial. En la década de 1950 inició su carrera en publicidad trabajando para varias agencias donde creó campañas para marcas como Pepsi y Nescafé. En 1965 cofundó la asociación de diseñadores gráficos ADG FAD. Moradell se destacó por sus habilidades como cartelista y director de arte, manteniendo altos estándares de comunicación
Traduite de la présentation Understand Innovation in five Minutes, L'innovation en 5 minutes définit l'innovation et ses avantages pour l'entreprise, les organisations et l'économie, et son impact au sein de l'individu, au niveau de la consommation et de la qualité de vie.
Une entreprise est dite « libérée lorsque la majorité des salariés disposent de la liberté et de l’entière responsabilité d’entreprendre toute action qu’eux-mêmes estiment comme étant la meilleure pour la vision de l’entreprise. » Ce nouveau modèle organisationnel suscite un engouement croissant depuis la parution française de l’ouvrage d’Isaac Getz, « Liberté et Cie » en 2012, dont la première édition anglaise date de 2009 et la diffusion du documentaire « Le bonheur au travail », en juin 2015.
Au cœur du sujet se trouve une idée simple : toutes les ressources humaines sont importantes et susceptibles de participer à la création de richesses dans l’entreprise. Il s’agit donc de remettre l’homme au cœur de l’activité et d’ouvrir le champ d’initiatives des salariés. Une démarche qui ne fonctionne, selon I. Getz, que dans la mesure où ils se considèrent « intrinsèquement égaux, sans hiérarchie, ni titres, ni privilèges et qu’on les laisse se motiver eux-mêmes. »
Si le sujet est à ce point porteur, c’est qu’il semble répondre aux aspirations des salariés et aux préoccupations des dirigeants d’entreprise.
"What makes entrepreneurs entrepreneurial ?"
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- Approches effectuales connues
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Introduction au marketing de l'innovation. Comment préparer une business innovant ? Quels sont les grands principes pour construire une offre différente, qui n'existe pas encore sur le marché ?
Google Optimize 2019 - nouveautés et études de cas - LEC Genève 2019Bruno Guyot
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Vous verrez également à travers deux cas client concrets comment il est facile d'améliorer la performance de votre marketing digital et de votre site web en le faisant progresser au fil du temps.
A l’initiative du Gouvernement, afin de simplifier le quotidien des entreprises qui envisagent d’entrer dans un processus de cession, un guide pratique à destination des salariés et des chefs d’entreprises est publié. Il comprend toutes les informations utiles à la bonne mise en œuvre de ce nouveau droit. Il détaille également les possibilités d’accompagnement du salarié dans le cas où il décide de proposer une offre de rachat.
A.M. Cassandre fue un diseñador gráfico y tipógrafo francés nacido en 1901 que tuvo una gran influencia en el diseño del siglo XX. Diseñó carteles, portadas de revistas, y varias fuentes tipográficas innovadoras como Bifur, Acier, y Peignot. Tuvo una prolífica carrera como diseñador gráfico en Francia, Estados Unidos y otros países hasta su muerte en 1968.
Ernest Moradell nació en 1920 en Palamós, España. Se formó en artes y oficios y comenzó su carrera en diseño en 1936 trabajando para una editorial. En la década de 1950 inició su carrera en publicidad trabajando para varias agencias donde creó campañas para marcas como Pepsi y Nescafé. En 1965 cofundó la asociación de diseñadores gráficos ADG FAD. Moradell se destacó por sus habilidades como cartelista y director de arte, manteniendo altos estándares de comunicación
La pintura al pastel es una técnica seca que utiliza barras de pigmento ligeramente aglutinado. Es común usar papel de buena calidad como soporte. Los artistas pueden lograr diferentes efectos como líneas, tonos de color o sombreados mediante el uso de la barra de pastel directamente o difuminándola. Artistas notables que utilizaron esta técnica incluyen a Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de la Tour, Edgar Degas y Mary Cassatt.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia europeos del siglo XX, como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo, el neoplasticismo y el surrealismo. Describe sus orígenes y características, así como los artistas más representativos de cada movimiento como Matisse, Kandinsky, Mondrian, y Duchamp. También analiza el contexto histórico en el que surgieron, entre 1914 y 1945, marcado por las guerras mundiales y
Museo Nacional Thyssen- Bornemisza. Madrid. Siglo xx. 6.Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza a lo largo de siete décadas, la cual fue adquirida por el gobierno español en 1993. El museo se encuentra en un edificio histórico remodelado y ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del siglo XX, uniéndose a los museos del Prado y Reina Sofía para formar el Triángulo del
Este documento presenta breves biografías de varios diseñadores gráficos e ilustradores como Isidro Ferrer, Alejandro Magallanes, David Carson, Neville Brody, Milton Glasser, Henry Toulusse Latree, Michel Bouvet, Saul Bass y Michal Batory.
Primeros años del cartel. Estética y funcionalidad.Cynthia Isabel
El cartel ilustrado se desarrolló a finales del siglo XIX como un campo experimental para artistas. Pioneros como Jules Chéret crearon un nuevo formato basado en imágenes atractivas y texto vinculado, mientras que Toulouse-Lautrec implementó recursos gráficos novedosos como colores vivos y tipografía. Más adelante, diseñadores como Alphonse Mucha y Lucien Bernhard evolucionaron el cartel con estilos art nouveau y letras sans-serif respectivamente.
Este documento presenta la trayectoria profesional del diseñador gráfico Julián Santamaría, nacido en 1930. Detalla su formación en la Academia de Bellas Artes de Madrid y su trabajo para la empresa Cortefiel durante 11 años, donde tuvo la oportunidad de viajar por Europa. En 1961 montó su propio estudio y formó parte del Grupo 13 junto a otros diseñadores. Santamaría destacó por su versatilidad al trabajar con diferentes técnicas y estilos, desde el expresionismo hasta el abstraccionismo geométrico. Diseñó
Tomás Vellvé fue un diseñador gráfico español conocido por sus carteles, tipografías y logotipos. Dos de sus trabajos más destacados fueron el Trofeo Laus, que simbolizaba la colaboración entre diseñador y cliente, y la tipografía Vellvé, considerada una de las primeras tipografías españolas con estilo mediterráneo. A lo largo de su carrera, Vellvé creó numerosos carteles, calendarios e ilustraciones reconocidos internacionalmente por su calidad y estilo
Rafael Barradas fue un pintor uruguayo que vivió entre 1890 y 1928. Nació en Montevideo y pasó gran parte de su vida adulta en España, donde desarrolló su estilo vibracionista y se convirtió en una figura clave del vanguardismo. Barradas exploró diversos estilos y temas a lo largo de su carrera, incluyendo retratos, paisajes urbanos, clowns y figuras populares. Fue una influyente figura en el desarrollo del arte moderno en España y América Latina.
Este documento describe la evolución del cartel publicitario desde sus inicios en el siglo XIX. Señala que el cartel ilustrado fue considerado un campo experimental atractivo para los artistas y que figuras como Chéret, Toulouse-Lautrec, los Beggarstaff Brothers, Alphonse Mucha y Lucien Bernhard fueron pioneros en el desarrollo del diseño gráfico moderno a través de sus innovadores carteles publicitarios. Estos artistas implementaron nuevas técnicas como la simplificación de formas, el uso de colores vibrantes
El documento resume la historia de la publicidad desde sus primeras manifestaciones en los periódicos del siglo XVII hasta la actualidad. Destaca figuras clave en el desarrollo de la publicidad moderna como Albert Lasker, Raymond Rubicam y Leo Burnett. También describe la evolución del cartel publicitario desde el siglo XVI, con una sección detallada sobre los carteles creados por Toulouse-Lautrec para anunciar espectáculos en París a finales del siglo XIX.
Este documento presenta una exposición sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky. Se divide en secciones biográficas, su evolución artística, su influencia en la Bauhaus y análisis de sus obras. Kandinsky fue pionero de la abstracción y desarrolló teorías sobre el color y los elementos pictóricos. Tuvo una gran influencia en la Bauhaus donde enseñó y desarrolló su estilo no figurativo basado en formas geométricas. El documento analiza varias de sus obras clave para
El documento resume las características del movimiento artístico del Fauvismo:
1. Los fauvistas se caracterizan por el uso de colores puros y contrastados con pinceladas sueltas.
2. Enfocan su atención en temas cotidianos en lugar de asuntos trascendentales.
3. Su principal representante fue Henri Matisse.
Fritz Hundertwasser fue un pintor y artista gráfico austriaco conocido por su estilo decorativo abstracto inspirado en el Art Nouveau. Nació en Viena en 1928 y desarrolló un interés obsesivo por las formas en espiral que mostraba en sus pinturas de edificios, paisajes y figuras humanas. Realizó numerosos proyectos arquitectónicos durante su carrera que seguían sus principios ecológicos y estéticos únicos. Murió en el océano Pacífico en el año
Este documento contiene varios proyectos personales de diseño gráfico y arte realizados por Francisco José Ruiz Carbonell, incluyendo propuestas de diseño para carteles, invitaciones, etiquetas de vino, logotipos, ilustraciones y obras de arte. Los proyectos cubren una variedad de formatos y técnicas como diseño editorial, diseño de envases, diseño de identidad corporativa e ilustración.
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista muy prolífico que produjo alrededor de 1,500 pinturas. Tuvo influencias del impresionismo, cubismo y surrealismo. Conoció a artistas como Lorca, Buñuel y Gala, su esposa. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria, Construcción blanda con judías hervidas y Metamorfosis de Narciso. También diseñó logotipos y colaboró en proyectos de cine y literatura. Vivió exili
Fermín Garbayo fue un diseñador gráfico español autodidacta activo en las décadas de 1960 y 1970. Trabajó como director artístico en varias agencias de publicidad importantes en Madrid y fundó su propio estudio en 1960. A lo largo de su carrera, Garbayo ganó más de 200 premios por sus carteles y fue uno de los mejores cartelistas de España. Sus trabajos expresionistas se publicaron en revistas internacionales y evolucionaron hacia un estilo más pictórico a partir de 1975.
Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que puede ser considerado como el precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como la Bifur en 1929, la Acier en 1930 y la Peignot en 1937 para la fundición Deberny & Peignot. La Peignot, con sus minúsculas sin distinción con las mayúsculas excepto en las letras "b", "d" y "f", pretendía ser un alfabeto universal más claro y consistente. Aunque Cassandre se decepcionó
Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que se considera un precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como Peignot en 1937 que integró el texto y el diseño de una manera audaz. Peignot sigue siendo una de las tipografías más populares. Cassandre también diseñó carteles, portadas de revistas y logotipos que reflejaban las vanguardias artísticas de su época. Lamentablemente sufrió depresión en sus últimos años y se suic
Este documento resume la vida y obra del artista gráfico español Manolo Prieto. Nació en 1912 en Cádiz y se trasladó a Madrid en 1930 donde desarrolló toda su carrera. Fue conocido por sus portadas para revistas y libros, carteles publicitarios y por crear el diseño del famoso Toro de Osborne en 1957. Su estilo se caracterizó por la simplicidad y síntesis visual logrando captar la atención del espectador.
El documento describe la trayectoria profesional de Josep Pla-Narbona como diseñador gráfico e ilustrador en España. Tuvo una larga carrera trabajando para editoriales y creando carteles, logotipos y campañas publicitarias. Además de su trabajo comercial, Pla-Narbona también creó obra artística más personal que exhibieron museos importantes. Se le considera uno de los diseñadores gráficos más influyentes en España pero su obra personal ha recibido menos atención.
El documento resume la vida y obra del diseñador gráfico Joan Pedragosa. Estudió en Badalona y trabajó en varias agencias de publicidad en Barcelona antes de trasladarse a Suiza donde trabajó en diseño gráfico y recibió influencias del constructivismo ruso y el futurismo italiano. En 1962 regresó a Barcelona donde abrió su estudio en la calle Tuset y colaboró con otros diseñadores. Diseñó carteles, logotipos, alfabetos y cubiertas de libros aplicando un estilo geométrico
Morillas era un diseñador autodidacta comprometido con la cultura catalana y con la profesión del diseño. A lo largo de su carrera creó más de 700 proyectos que abarcaban desde piezas artísticas y de diseño gráfico hasta esculturas e ilustraciones. Rechazaba la especialización en favor de un enfoque más personal basado en su propia creatividad. Trabajó incansablemente para establecer el diseño como profesión en España.
Ricard Giralt Miracle nació en 1911 en Barcelona, donde recibió formación en artes gráficas. En 1947 fundó su propio taller de artes gráficas llamado Filograf, donde desarrolló toda su carrera como diseñador gráfico. Diseñó catálogos, libros, carteles y plaquetas, entre otros trabajos. Fue reconocido con varios premios por su contribución al diseño gráfico en España.
El documento describe el trabajo del diseñador gráfico Daniel Gil, en particular sus diseños para las editoriales Hispavox y Alianza Editorial. Describe cómo Gil creó identidades visuales únicas para cada colección de Alianza utilizando una amplia variedad de recursos expresivos de manera flexible. También destaca el trabajo pionero de Gil para Hispavox en la década de 1960, renovando el diseño gráfico español en ese momento. El documento incluye numerosas imágenes que ilustran los diversos estilos y técnicas utilizadas
Jordi Fornas fue un diseñador gráfico catalán que desempeñó un papel clave en la introducción de las tendencias modernas internacionales en Cataluña durante los años 1960 a través de su trabajo para varias editoriales y sellos discográficos. Diseñó portadas innovadoras que transmitían ideas de libertad y pluralismo cultural, como la colección "La Cua de Palla" de Edicions 62 y las portadas de discos para Edigsa, ayudando a educar políticamente a la sociedad catalana durante el franquismo. Su estilo combinaba
El documento describe la trayectoria profesional de Elías García Benavides y José Santamarina, dos diseñadores gráficos pioneros en España que formaron el estudio Elías & Santamarina en Asturias en 1972. Destacan su ruptura con los estilos precedentes y su trabajo creativo e independiente en diversos proyectos como carteles, logotipos e ilustraciones. También se resalta su papel fundamental en la evolución del diseño gráfico español al inaugurar un nuevo estilo con miradas más modernas.
Este documento describe la trayectoria profesional de Alexandre Cirici Pellicer como diseñador, director de arte y pionero del diseño gráfico en España. Tras estudiar historia del arte, fundó las primeras escuelas de diseño del país y dirigió agencias pioneras de publicidad como Zen, PAN y Espira durante casi 30 años. Sus trabajos para la tienda Gales muestran la evolución del diseño gráfico español desde los años 50, reflejando cambios estéticos y tecnológicos de la sociedad. Cirici fue
El documento presenta la trayectoria profesional de Josep Artigas, un diseñador gráfico español que trabajó entre 1935 y 1992. Comenzó su carrera en Barcelona y luego pasó 11 años trabajando en Suiza para empresas como Nestlé. Creó numerosos carteles y trabajos de diseño que reflejaban los estilos y valores de las épocas en que vivió, particularmente durante la posguerra en España. Su cartel Polil de 1947 se ha convertido en un icono que resume la atmósfera social y cultural de la posguerra española.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
2. 91
1956. Display (13 x 29 cm)
«...obra que unos años atrás no habría enseñado por pudor,
por no parecer decadente o pasado de moda,
pero que hoy tengo el gozo de ver que todavía aguanta,
que tiene unos valores clásicos»
La biografía más difundida de AMAND
DOMÈNECH le define como “cartelista,
ilustrador y diseñador de todo tipo de
soportes gráficos”. Domènech nació en
Barcelona en 1920 donde, en 1939, inició
su formación en la Escuela Municipal de
Artes y Oficios con el pintor escenógrafo
Domingo Soler Gili. Comenzó su trayectoria
profesional a los veinte años. Atribuía parte
de su formación al periodo que trabajó como
insolador de planchas en los talleres gráficos
Manent. Domènech se estableció por cuenta
propia en 1949.
Al igual que otros compañeros de generación,
como Artigas, Pedragosa y Pla-Narbona,
experimentó su “periodo suizo”, entre 1960
y 1962, cuando es invitado a realizar un
“stage” en el prestigioso estudio Klausfelder
en Vevey.
Miembro fundador de la Agrupación de
Grafistas FAD y de ICOGRADA, de la que fue
vicepresidente en 1985, pertenece al selecto
grupo de diseñadores españoles que realizó
–en 1962– una cubierta para “Graphis”
(no
104), la revista suiza que durante décadas
se convirtió en una publicación de referencia
para toda la profesión y en un medio
insustituible para conocer los trabajos y las
tendencias de lo que realizaban los mejores
profesionales gráficos en todo el mundo.
A partir de 1964 comienza su labor docente
en la Escuela Massana como profesor de
plástica publicitaria para continuarla más
tarde en la Escuela Oficial de Publicidad
(1968) y en la Facultad de Ciencias de la
Información de la Universidad Autónoma
de Barcelona (1987).
3. 92
Pioneros
1943. Folleto de producto (14,5 x 19 cm)
1949. Cartel de ciclismo
1941. Ilustración 1967. Tarjetón (15 x 21 cm)
1943. Folleto de producto (12 x 15,5 cm)
4. 93
Amand Domènech
1957. Tarjetón (11 x 15,5 cm)
c. 60. Publicidad de producto farmacéutico. Folleto díptico (23,5 x 22 cm)
1962. Folleto farmacéutico (15 x21,5 cm) 1962. Folleto farmacéutico (15 x 21,5 cm)
5. 94
Pioneros
Década de los 40. Displays
Década de los 40. Ilustración para embalaje
1960. Desarrollo de envoltorio (27 x 24 cm)
1971. Tarjetón comercial de felicitación (15 x 95 cm)
7. 96
Pioneros
1958.Cartel para la Feria de Muestras de Barcelona.
Primer Premio del concurso (70 x 100 cm)
1958. Cartel para la Oficina Municipal de Turismo
e Información del Ayuntamiento de Barcelona.
Primer Premio en el concurso del cartel turístico
(70 x 100 cm)
1957. Cartel de la Inauguración del Estadio
del Fútbol Club Barcelona, con el que ganó el Primer
Premio del concurso (70 x 100 cm)
1963. Cartel para la primera muestra de carteles
de gran formato en la vía pública (4 x 3 m)
9. 98
Pioneros
1954. Tarjetón para industrias farmacéuticas (11 x 15,5 cm)
1951. Marcas para una empresa dedicada
a la fabricación de vestuario profesional.
Arriba rediseño de 1971
1971. Felicitación navideña personal.
Tarjetón díptico (15 x 22 cm)
1968. Logo para la línea joven de una tienda de ropa
10. 99
Amand Domènech
1963. Original publicitario
1964. Original publicitario 1961. Original publicitario
11. 100
Pioneros
1961. ALESIA. Industria de automoción suiza
1965. Logotipo para industria química
1964. Logo para
Ediciones de Occidente
1966. Cartel (70 x 100 cm)
1963. Logo para Diseñadores Comerciales
13. 102
Pioneros
1970. Signo iconográfico para la industria papelera Sarrió
1967. Valla publicitaria para la muestra de grafistas FAD en las Ramblas de Barcelona. También se imprimiría como cartel en formato 100 x 70 cm
1961. Logo de FAESA. Promotora Inmobiliaria
1971. Logo de industria óptica
14. 103
Amand Domènech
1963. Motivos gráficos navideños
1965. Motivo gráfico navideño personal
1963, 1964 y 1965. Sobres para la exposición de Filatelia y Numismática de Gràcia (16,5 x 10 cm)
15. 104
Pioneros
Años 70. Cubierta para la editorial Argos-Vergara (20 x 28 cm)
Años 70. Cubierta para la editorial Seix Barral
(12,5 x 20,5 cm)
1965. Cubierta para la revista IP (21 x 27 cm)
1972. Logomarca
16. 105
Amand Domènech
1963. Cubiertas para Ediciones de Occidente (17 x 22 cm)
1969. Proyectos de logomarca
para el Banco Popular Español
1963. Imagen de la Feria de Laussane. Suiza. Cartel (100 x 70 cm)
18. 107
“”Mi relación con Amand Domènech viene del año 1946. Entonces él tenía
veintiséis años y yo acababa de cumplir los dieciocho. Era una relación de
vecindario entre mi familia y la suya.
Su madre, la señora Joaquina Casanova, trabajaba de modista
para tirar adelante con la economía familiar, ya que había enviudado
hacía tiempo. Amando, que era como le llamaba su madre, era una
persona de extrema sensibilidad. En aquélla época tocaba el violín.
Además creo que practicaba TAO avant la lettre: los comportamientos
agresivos y violentos no iban con él; aún más, le angustiaban y le ponían
enfermo. Amand representaba la simplicidad original del ser. Cuando
digo esto, me refiero a la base de filosofía mística que había en su
actitud pacífica, observadora, quieta, atenta, reflexiva y analítica que le
conducía a la acción sin lucha. Es más, creo que su matrimonio con María
Nuria Serra le permitió, gracias a el amor, potenciar la práctica de la vía
mística. Esta manera de ser se refleja en su estilo, que siempre buscó el
perfeccionismo, a mi parecer en detrimento de la novedad y de aquello
que hoy en día se denomina creatividad.
Amand y yo solíamos ir a pintar paisajes a la acuarela cuando el
cemento no había invadido todavía las vías públicas. Desde 1947 a 1949,
a causa de la relación de vecindad, trabajé de aprendiz en su estudio de
la Avenida Meridiana de Barcelona. Un período muy corto a consecuencia
del deseo de forjarme un futuro propio en aquella epoca tan triste y gris
de postguerra.
La señora Joaquina Casanova tenía un piso amplio en la Avenida
Meridiana y me alquiló una habitación donde me instalé como dibujante
publicitario, en aquella época la palabra diseño no definía nuestro
trabajo. El inmueble tenía las características de la arquitectura catalana
noucentista. Era un espacio agradable porque tenía una galería a
poniente, donde devoré mis primeras lecturas: La montaña mágica de
Thomas Mann, Stefan Zweig, Sigmund Freud...
Mi biografía personal y la de Amand Domènech fueron muy
ligadas durante esta primera època. Por este motivo, el año 1996
Amand me firmó un libro con la siguiente dedicatoria: “Al Josep de
l’infantesa” (“Al José de la infancia”). Después el camino profesional y
vital fue diferente para cada uno de nosotros, aunque nunca dejamos
de relacionarnos. En 1961 un grupo reducido de dibujantes publicitarios,
ilustradores y pintores, que nos reuníamos en el Café Oro del Rin de la
Gran Vía barcelonesa y, más tarde, en el Café Terminus de la calle Aragó,
comenzamos a pensar en agruparnos como asociación profesional
siguiendo el modelo de las asociaciones europeas. Nos encontramos,
sin embargo, con las leyes franquistas que no permitían este tipo
de reuniones si no tenían el soporte de una institución reconocida
oficialmente. Recurrimos al Fomento de las Artes Decorativas (FAD). He
de dejar constancia de que fuimos favorecidos por la buena acogida
que nos dio la junta del FAD y su presidente de entonces, que era Alfons
Serrahima.
El año 1962 tuve la oportunidad de trabajar en Zurich, durante seis
meses, en la agencia de publicidad Adolf Whirtz. En Suiza las distancias
tienen la dimensión humana suficiente como para permitir visitar con
regularidad a Joan Pedragosa, que trabajaba en el Conseil de Publicité
Ralph M. Chavannes de Lausanne y Amand Domènech, que fue invitado a
colaborar en el estudio Klausfelder S. A., de Vevey.
En 1963 Amand ya había vuelto a Barcelona y entre todos hicimos
nacer a Grafistas Agrupación FAD. El arquitecto Antonio de Moragas i
Gallissà, como nuevo presidente del FAD, dio un impulso más dinámico
a todas las asociaciones de la agrupación, entre ellas el ADI/FAD, con
André Ricard a la cabeza. Amand era, entonces, el secretario de Grafistas
Agrupación FAD y asistió en Londres a la fundación de ICOGRADA.
Lo que querría destacar de Amand Domènech, en este recorrido
sentimental, es que era un hombre tranquilo y sencillo, que tenía una
actitud firme pero pacífica ante los problemas o injusticias cotidianas, que
optó por la vía mística (que le llevó a practicar yoga o tai-txi los últimos
años de su vida) y que era muy perfeccionista en su trabajo.
Josep Pla-Narbona / Diseñador gráfico