Este documento describe la trayectoria profesional de Alexandre Cirici Pellicer como diseñador, director de arte y pionero del diseño gráfico en España. Tras estudiar historia del arte, fundó las primeras escuelas de diseño del país y dirigió agencias pioneras de publicidad como Zen, PAN y Espira durante casi 30 años. Sus trabajos para la tienda Gales muestran la evolución del diseño gráfico español desde los años 50, reflejando cambios estéticos y tecnológicos de la sociedad. Cirici fue
El documento describe el movimiento artístico del cubismo que surgió en París en 1907. Explica las diferentes fases por las que pasó el cubismo (experimental, analítico, hermético y sintético) y sus principales características como la destrucción de la perspectiva y la descomposición de las figuras. También menciona a algunos de sus principales exponentes como Picasso, Braque y Juan Gris.
Pintura y arquitectura del siglo xx.por sara,maria isabel,noelia y juliadiego
El documento habla sobre las principales corrientes pictóricas y arquitectónicas del siglo XX. Menciona artistas pictóricos como Picasso, Juan Gris y Salvador Dalí y sus estilos cubista y deformante. También menciona a arquitectos modernistas como Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Frank O. Gehry, conocidos por dar importancia a la funcionalidad, la integración con el entorno y el uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio.
16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendenciasmanuel G. GUERRERO
El documento resume las últimas tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Describe la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, la posmodernidad en EE.UU. y artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cuchi, Anselm Kiefer, George Baselitz, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. También resume tendencias en España como el arte conceptual y artistas como Miquel Barceló, José Manuel Broto y José María Sicilia.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de pintura y escultura del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Describe las características clave de cada movimiento y destaca a artistas representativos como Matisse, Kandinsky, Picasso, Duchamp, Dalí, Pollock y otros.
Marcel Duchamp fue un artista dadaísta francés influyente en el siglo XX. Comenzó su carrera como pintor pero luego se dedicó a la experimentación y el arte de vanguardia. Fue pionero del arte cinético y el "ready-made", que consistía en objetos cotidianos declarados como arte. Su obra más famosa fue "Desnudo bajando una escalera". Tuvo un periodo creativo corto pero influyó en el surrealismo, dadaísmo y pop art.
Este documento resume diferentes estilos y movimientos artísticos a lo largo de la historia, incluyendo el funcionalismo, organicismo, arquitectura posmoderna, high-tech, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, nueva objetividad, surrealismo, segundas vanguardias, arte conceptual, arte cinético, hiperrealismo, pop art y diferentes tendencias a partir de 1980 como el arte digital, neoexpresionismo alemán y transvanguardia italiana. También resume importantes obras de arte español del sig
El documento describe el movimiento artístico del cubismo que surgió en París en 1907. Explica las diferentes fases por las que pasó el cubismo (experimental, analítico, hermético y sintético) y sus principales características como la destrucción de la perspectiva y la descomposición de las figuras. También menciona a algunos de sus principales exponentes como Picasso, Braque y Juan Gris.
Pintura y arquitectura del siglo xx.por sara,maria isabel,noelia y juliadiego
El documento habla sobre las principales corrientes pictóricas y arquitectónicas del siglo XX. Menciona artistas pictóricos como Picasso, Juan Gris y Salvador Dalí y sus estilos cubista y deformante. También menciona a arquitectos modernistas como Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Frank O. Gehry, conocidos por dar importancia a la funcionalidad, la integración con el entorno y el uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio.
16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendenciasmanuel G. GUERRERO
El documento resume las últimas tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Describe la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, la posmodernidad en EE.UU. y artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cuchi, Anselm Kiefer, George Baselitz, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. También resume tendencias en España como el arte conceptual y artistas como Miquel Barceló, José Manuel Broto y José María Sicilia.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de pintura y escultura del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Describe las características clave de cada movimiento y destaca a artistas representativos como Matisse, Kandinsky, Picasso, Duchamp, Dalí, Pollock y otros.
Marcel Duchamp fue un artista dadaísta francés influyente en el siglo XX. Comenzó su carrera como pintor pero luego se dedicó a la experimentación y el arte de vanguardia. Fue pionero del arte cinético y el "ready-made", que consistía en objetos cotidianos declarados como arte. Su obra más famosa fue "Desnudo bajando una escalera". Tuvo un periodo creativo corto pero influyó en el surrealismo, dadaísmo y pop art.
Este documento resume diferentes estilos y movimientos artísticos a lo largo de la historia, incluyendo el funcionalismo, organicismo, arquitectura posmoderna, high-tech, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, nueva objetividad, surrealismo, segundas vanguardias, arte conceptual, arte cinético, hiperrealismo, pop art y diferentes tendencias a partir de 1980 como el arte digital, neoexpresionismo alemán y transvanguardia italiana. También resume importantes obras de arte español del sig
Este documento resume los principales movimientos y vanguardias escultóricas del siglo XX, incluyendo el primitivismo, expresionismo, cubismo y otros. Destaca figuras clave como Constantin Brancusi, Wilhelm Lehmbruck, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Alexander Archipenko y otros pioneros que transformaron la escultura a través del uso de nuevas formas, materiales y perspectivas.
El documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX, incluyendo el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. También describe las vanguardias en España, con artistas como Picasso, Dalí y Miró liderando la ruptura con el arte tradicional a través de nuevos estilos y técnicas que desafiaron las convenciones. La arquitectura evolucionó hacia un enfoque funcional y orgánico, mientras que la escultura abandonó el naturalismo para concentrarse en la
El documento describe la trayectoria profesional de Josep Pla-Narbona como diseñador gráfico e ilustrador en España. Tuvo una larga carrera trabajando para editoriales y creando carteles, logotipos y campañas publicitarias. Además de su trabajo comercial, Pla-Narbona también creó obra artística más personal que exhibieron museos importantes. Se le considera uno de los diseñadores gráficos más influyentes en España pero su obra personal ha recibido menos atención.
El documento resume los principales movimientos artísticos de la escultura del siglo XX, incluyendo el cubismo, el expresionismo, el constructivismo y la abstracción. Destaca escultores como Archipenko, quien introdujo el vacío en la escultura, González y su uso de hierro soldado, y Calder, conocido por sus móviles cinéticos. El documento también describe tendencias como el futurismo y su interés en capturar el movimiento, y el organicismo de escultores como Brancusi.
Ppt. 16.2 Arte de de la segunda mitadl del siglo XX. Vuelta a la figuraciónManuel guillén guerrero
Este documento resume las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el neodadaísmo, el pop art, el hiperrealismo, y artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Antonio López. También describe las obras de Francis Bacon y Balthus, que se mantuvieron al margen de las corrientes dominantes de la época.
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo el fauvismo, el cubismo, el pop art, el op art, el arte abstracto, el futurismo y el expresionismo abstracto. Estos movimientos buscaban la innovación y la libertad de expresión rompiendo con las formas y estilos artísticos tradicionales.
El documento describe las principales tendencias artísticas y arquitectónicas entre las dos guerras mundiales. En arquitectura, el funcionalismo de Le Corbusier promovió formas simples y edificios que se integrasen con la naturaleza. La Bauhaus en Alemania renovó el diseño y la arquitectura siguiendo el principio de "la forma sigue a la función". En escultura, el abstraccionismo simplificó las formas y usó nuevos materiales. En pintura, el expresionismo, dadaísmo y surrealismo re
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior . Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCE
Este documento analiza la década de 1960 como un período crucial en el desarrollo del arte contemporáneo. Se produjo una gran mutación con el declive del Informalismo y el surgimiento de nuevas tendencias como el Pop Art en respuesta a la falta de expresión del arte abstracto. La incorporación de objetos de consumo transformó el significado de las imágenes y sacudió al espectador. El traslado del foco artístico desde París a Nueva York hizo que los 1960 fueran decisivos con el surgimiento de la Posmodernidad en la siguiente déc
Unidad 9,10,11,12,13 Arte contemporáneomercheguillen
El documento trata sobre el arte y la arquitectura entre los siglos XVIII y XX en Europa. Cubre movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo y las vanguardias históricas como el fauvismo, expresionismo y cubismo. También describe el desarrollo de la ciudad moderna y la arquitectura moderna, incluyendo principios del urbanismo moderno de la Carta de Atenas y obras de arquitectos como Le Corbusier.
La arquitectura del siglo XX se caracterizó por el Movimiento Moderno y el racionalismo, rechazando estilos del pasado. Le Corbusier fue un pionero del racionalismo con edificios de formas puras y geométricas. Frank Lloyd Wright desarrolló el organicismo buscando armonizar los edificios con la naturaleza. En escultura hubo innovaciones conceptuales como el uso del vacío y el movimiento mecánico. En pintura surgieron corrientes como el fauvismo con énfasis en el color y el expresionismo alem
El documento resume la evolución del arte desde la posguerra hasta principios del siglo XXI, describiendo diferentes movimientos como el expresionismo abstracto, el informalismo, las neovanguardias (pop art, op art, minimalismo), el arte conceptual y la posmodernidad. Se mencionan numerosos artistas representativos de cada corriente artística.
La aparición del cartel en la forma que lo conocemos se remonta a 1870, época en que la perfección de las técnicas de litografía en color posibilitó su producción en serie. Fue necesario un siglo para reconocer el cartel como una forma de arte vivo, cautivando a los artistas como Toulouse-Lautrec, los diseñadores del Art Nouveau, simbolistas, cubistas, artistas y tipógrafos revolucionarios del Bauhaus y De Stijl, a los Hippies y al arte underground de los sesenta.
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, incluyendo el fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, abstracción lírica y geométrica, dadaísmo y surrealismo. Estos estilos revolucionaron el arte al abandonar la imitación de la naturaleza y centrarse en el lenguaje de las formas y los colores. Artistas clave mencionados son Picasso, Kandinsky, Duchamp, Dalí y Miró entre otros.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y arquitectónico que floreció entre 1890 y 1910. Se inspiró en el arte japonés, las artes y oficios y el simbolismo. Se caracterizó por líneas orgánicas y sinuosas que evocaban formas naturales como flores y plantas, así como por un estilo femenino y delicado. El movimiento tuvo expresiones nacionales como el Modernismo en España, el Jugendstil en Alemania y la Secesión de Viena en Austria.
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Grecia que fundó el movimiento artístico de la escuela metafísica. Estudió arte en Atenas y Florencia antes de mudarse a Alemania, donde se vio influenciado por filósofos como Nietzsche. Más tarde en París, comenzó a pintar imágenes sorprendentes de espacios urbanos vacíos con elementos arquitectónicos y sombras, que anticiparon el surrealismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen El enigma de la hora
Salvador Dalí nació en España en 1904 y fue uno de los máximos representantes del surrealismo. Creó obras influenciadas por artistas como Picasso y Miró que mostraban imágenes oníricas e incongruentes a través de su método paranoico-crítico. Vivió durante periodos históricos turbulentos como las guerras mundiales y se destacó como pintor, escultor y colaborador en proyectos de cine.
El documento resume la etapa de Salvador Dalí en Madrid como estudiante entre 1904 y 1925. Describe cómo conoció a otros artistas como Federico García Lorca y Luis Buñuel en la Residencia de Estudiantes, donde desarrolló su estilo artístico influenciado por las vanguardias europeas. Su amistad con Lorca y Buñuel dio lugar a obras de arte y proyectos provocativos. Aunque fue expulsado dos veces de la Academia de Bellas Artes, Dalí continuó pintando y evolucionando hacia el surrealismo, lo que mar
El modernismo fue una corriente artística que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX con distintas denominaciones en diferentes países. Se caracterizó por su creatividad, gusto por lo refinado y deseo de alejarse de la realidad cotidiana. Joaquín Torres García fue un destacado artista uruguayo del modernismo que se dedicó a la pintura constructivista con símbolos universales organizados con un orden místico.
Este documento resume los principales movimientos y vanguardias escultóricas del siglo XX, incluyendo el primitivismo, expresionismo, cubismo y otros. Destaca figuras clave como Constantin Brancusi, Wilhelm Lehmbruck, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Alexander Archipenko y otros pioneros que transformaron la escultura a través del uso de nuevas formas, materiales y perspectivas.
El documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX, incluyendo el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. También describe las vanguardias en España, con artistas como Picasso, Dalí y Miró liderando la ruptura con el arte tradicional a través de nuevos estilos y técnicas que desafiaron las convenciones. La arquitectura evolucionó hacia un enfoque funcional y orgánico, mientras que la escultura abandonó el naturalismo para concentrarse en la
El documento describe la trayectoria profesional de Josep Pla-Narbona como diseñador gráfico e ilustrador en España. Tuvo una larga carrera trabajando para editoriales y creando carteles, logotipos y campañas publicitarias. Además de su trabajo comercial, Pla-Narbona también creó obra artística más personal que exhibieron museos importantes. Se le considera uno de los diseñadores gráficos más influyentes en España pero su obra personal ha recibido menos atención.
El documento resume los principales movimientos artísticos de la escultura del siglo XX, incluyendo el cubismo, el expresionismo, el constructivismo y la abstracción. Destaca escultores como Archipenko, quien introdujo el vacío en la escultura, González y su uso de hierro soldado, y Calder, conocido por sus móviles cinéticos. El documento también describe tendencias como el futurismo y su interés en capturar el movimiento, y el organicismo de escultores como Brancusi.
Ppt. 16.2 Arte de de la segunda mitadl del siglo XX. Vuelta a la figuraciónManuel guillén guerrero
Este documento resume las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el neodadaísmo, el pop art, el hiperrealismo, y artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Antonio López. También describe las obras de Francis Bacon y Balthus, que se mantuvieron al margen de las corrientes dominantes de la época.
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo el fauvismo, el cubismo, el pop art, el op art, el arte abstracto, el futurismo y el expresionismo abstracto. Estos movimientos buscaban la innovación y la libertad de expresión rompiendo con las formas y estilos artísticos tradicionales.
El documento describe las principales tendencias artísticas y arquitectónicas entre las dos guerras mundiales. En arquitectura, el funcionalismo de Le Corbusier promovió formas simples y edificios que se integrasen con la naturaleza. La Bauhaus en Alemania renovó el diseño y la arquitectura siguiendo el principio de "la forma sigue a la función". En escultura, el abstraccionismo simplificó las formas y usó nuevos materiales. En pintura, el expresionismo, dadaísmo y surrealismo re
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior . Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCE
Este documento analiza la década de 1960 como un período crucial en el desarrollo del arte contemporáneo. Se produjo una gran mutación con el declive del Informalismo y el surgimiento de nuevas tendencias como el Pop Art en respuesta a la falta de expresión del arte abstracto. La incorporación de objetos de consumo transformó el significado de las imágenes y sacudió al espectador. El traslado del foco artístico desde París a Nueva York hizo que los 1960 fueran decisivos con el surgimiento de la Posmodernidad en la siguiente déc
Unidad 9,10,11,12,13 Arte contemporáneomercheguillen
El documento trata sobre el arte y la arquitectura entre los siglos XVIII y XX en Europa. Cubre movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo y las vanguardias históricas como el fauvismo, expresionismo y cubismo. También describe el desarrollo de la ciudad moderna y la arquitectura moderna, incluyendo principios del urbanismo moderno de la Carta de Atenas y obras de arquitectos como Le Corbusier.
La arquitectura del siglo XX se caracterizó por el Movimiento Moderno y el racionalismo, rechazando estilos del pasado. Le Corbusier fue un pionero del racionalismo con edificios de formas puras y geométricas. Frank Lloyd Wright desarrolló el organicismo buscando armonizar los edificios con la naturaleza. En escultura hubo innovaciones conceptuales como el uso del vacío y el movimiento mecánico. En pintura surgieron corrientes como el fauvismo con énfasis en el color y el expresionismo alem
El documento resume la evolución del arte desde la posguerra hasta principios del siglo XXI, describiendo diferentes movimientos como el expresionismo abstracto, el informalismo, las neovanguardias (pop art, op art, minimalismo), el arte conceptual y la posmodernidad. Se mencionan numerosos artistas representativos de cada corriente artística.
La aparición del cartel en la forma que lo conocemos se remonta a 1870, época en que la perfección de las técnicas de litografía en color posibilitó su producción en serie. Fue necesario un siglo para reconocer el cartel como una forma de arte vivo, cautivando a los artistas como Toulouse-Lautrec, los diseñadores del Art Nouveau, simbolistas, cubistas, artistas y tipógrafos revolucionarios del Bauhaus y De Stijl, a los Hippies y al arte underground de los sesenta.
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, incluyendo el fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, abstracción lírica y geométrica, dadaísmo y surrealismo. Estos estilos revolucionaron el arte al abandonar la imitación de la naturaleza y centrarse en el lenguaje de las formas y los colores. Artistas clave mencionados son Picasso, Kandinsky, Duchamp, Dalí y Miró entre otros.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y arquitectónico que floreció entre 1890 y 1910. Se inspiró en el arte japonés, las artes y oficios y el simbolismo. Se caracterizó por líneas orgánicas y sinuosas que evocaban formas naturales como flores y plantas, así como por un estilo femenino y delicado. El movimiento tuvo expresiones nacionales como el Modernismo en España, el Jugendstil en Alemania y la Secesión de Viena en Austria.
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Grecia que fundó el movimiento artístico de la escuela metafísica. Estudió arte en Atenas y Florencia antes de mudarse a Alemania, donde se vio influenciado por filósofos como Nietzsche. Más tarde en París, comenzó a pintar imágenes sorprendentes de espacios urbanos vacíos con elementos arquitectónicos y sombras, que anticiparon el surrealismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen El enigma de la hora
Salvador Dalí nació en España en 1904 y fue uno de los máximos representantes del surrealismo. Creó obras influenciadas por artistas como Picasso y Miró que mostraban imágenes oníricas e incongruentes a través de su método paranoico-crítico. Vivió durante periodos históricos turbulentos como las guerras mundiales y se destacó como pintor, escultor y colaborador en proyectos de cine.
El documento resume la etapa de Salvador Dalí en Madrid como estudiante entre 1904 y 1925. Describe cómo conoció a otros artistas como Federico García Lorca y Luis Buñuel en la Residencia de Estudiantes, donde desarrolló su estilo artístico influenciado por las vanguardias europeas. Su amistad con Lorca y Buñuel dio lugar a obras de arte y proyectos provocativos. Aunque fue expulsado dos veces de la Academia de Bellas Artes, Dalí continuó pintando y evolucionando hacia el surrealismo, lo que mar
El modernismo fue una corriente artística que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX con distintas denominaciones en diferentes países. Se caracterizó por su creatividad, gusto por lo refinado y deseo de alejarse de la realidad cotidiana. Joaquín Torres García fue un destacado artista uruguayo del modernismo que se dedicó a la pintura constructivista con símbolos universales organizados con un orden místico.
Pablo Picasso fue un pintor español que vivió entre 1881-1973. Pasó su infancia en España y luego se trasladó a Francia donde desarrolló su carrera artística. Es conocido por haber iniciado el cubismo con su obra Les Demoiselles d'Avignon. Creó obras maestras en distintos estilos como el periodo azul, periodo rosa, clasicismo y expresionismo.
Marcel Broodthaers fue un artista belga conceptual e influenciado por el surrealismo. Comenzó como poeta y cineasta antes de convertirse en artista visual en 1963. Su obra examinaba los límites del arte y la construcción social del museo como institución. Su proyecto más destacado fue el Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles (1968), un museo ficticio que cuestionaba el estatus del museo a través de instalaciones que combinaban objetos, lenguaje e imágenes.
Este documento resume la historia del dibujo desde sus orígenes en las cuevas prehistóricas hasta el arte contemporáneo. Detalla los desarrollos clave en diferentes períodos como el Antiguo Egipto, Grecia, Roma y el Renacimiento, así como influyentes artistas como Leonardo da Vinci, Durero y Picasso. Explica que el dibujo contemporáneo es más amplio y variado, uniendo elementos antes considerados controvertidos y utilizando nuevas tecnologías.
Emilio Pettoruti nació en 1892 en La Plata, Argentina. Estudió en la Academia de Bellas Artes y se convirtió en caricaturista. Recibió una beca para estudiar en Italia, donde se unió al grupo futurista. Más tarde en París, fue influenciado por el cubismo de Juan Gris. Introdujo el cubismo y futurismo en Argentina y realizó exhibiciones pioneras de abstracción. Fue director del Museo de Bellas Artes de La Plata y fundador de una revista de arte.
El documento proporciona una historia del desarrollo del dibujo a lo largo de los tiempos, desde las primeras representaciones en las cuevas prehistóricas hasta el arte contemporáneo. Detalla la evolución del dibujo en diferentes culturas y épocas, como el arte egipcio, griego, romano y renacentista, y cómo artistas como Leonardo da Vinci y Durero contribuyeron a su progreso a través de estudios anatómicos. Finalmente, cubre el desarrollo del dibujo en los siglos XIX y XX con movim
El documento proporciona información sobre varios movimientos artísticos europeos de mediados del siglo XX como el Informalismo, el Espacialismo y el Art Brut, así como sobre los artistas Antoni Tapiès, Lucio Fontana, Jean Dubuffet y Antonio Saura. Resume las principales características de sus obras y los periodos más importantes de sus carreras.
El documento resume brevemente la historia del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX, incluyendo el desarrollo de la imprenta, la litografía, la fotografía, los carteles y la escuela Bauhaus. También describe varios movimientos artísticos como el arte nuevo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el expresionismo.
El documento resume los principales temas y desarrollos en la historia de las publicaciones periódicas. Comienza con las publicaciones del siglo XV y continúa discutiendo el surgimiento de la gaceta, la proclamación de la libertad de expresión, las primeras publicaciones impresas y anuncios, y figuras clave como Benjamín Franklin. Luego cubre temas como la prensa de vapor, los principios de la prensa masiva, la prensa rotativa y la litografía. En general, el documento proporciona una visión general de la evoluc
El documento resume conceptos clave de la historia del arte, incluyendo el tratamiento de rostros, cuerpos y espacios a través de los estilos artísticos como el realismo, romanticismo y clasicismo. También discute la influencia de la anatomía, fotografía y otras corrientes artísticas no occidentales en el desarrollo del arte.
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte gráfico, incluyendo sus orígenes en las cuevas prehistóricas de Lascaux y Altamira, el desarrollo del arte figurativo y esquemático, y la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo XV. Luego resume el surgimiento del arte moderno, la fotografía, y el impacto de la tecnología digital en el diseño gráfico moderno. Incluye breves biografías de figuras clave como Juan Cabré, Gutenberg, Walter
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte gráfico, incluyendo sus orígenes en la prehistoria, el desarrollo de técnicas como la pintura rupestre, la imprenta y la fotografía, y la evolución de estilos y movimientos artísticos modernos. Se incluye también un glosario con definiciones clave de términos relacionados con el arte y la historia del diseño gráfico.
El modernismo brasileño surgió en la década de 1920 como un movimiento cultural que afectó la literatura y las artes plásticas. Incorporó elementos de las vanguardias europeas previas a la Primera Guerra Mundial como el cubismo y el futurismo, con el objetivo de construir una cultura verdaderamente brasileña que se liberara de los valores europeos. Artistas clave incluyen a Tarsila do Amaral, conocida por sus pinturas que incorporaban elementos de la cultura brasileña, y Oscar Niemeyer, arquitecto reconocido por
Las primeras vanguardias artísticas del siglo XX incluyeron movimientos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, abstracción y surrealismo. Estos movimientos buscaban la innovación y la renovación radical en la forma y el contenido del arte, explorando la relación entre arte y vida. Algunos de los artistas más importantes de estas vanguardias fueron Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que ayudó a crear el movimiento cubista. Fue uno de los artistas más importantes del siglo XX y creó más de 2,000 obras influyentes en diferentes estilos como el cubismo, el surrealismo y el expresionismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las señoritas de Avignon, Guernica y La llorona.
Genial trabajo de mi alumna Dalila Pérez, de segundo curso de Historia de la Indumentaria sobre la indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
El documento presenta información sobre varios pintores y sus obras más destacadas. Entre los pintores se encuentran Van Gogh, Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Wassily Kandinsky, Jackson Pollock y artistas chilenos como Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira y Nemesio Antúnez. El documento también brinda detalles sobre el surgimiento del arte abstracto y las técnicas de dripping utilizada por Pollock.
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe algunos hitos importantes como el primer periódico de Boston de Benjamín Franklin y el desarrollo de la prensa de vapor y rotativa. Finalmente, analiza la litografía y su papel en la innovación de las publicaciones impresas.
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe algunos hitos importantes como el primer periódico de Boston de Benjamín Franklin y el desarrollo de la prensa rotativa y la litografía. Finalmente, introduce otros temas como la tipografía, el arte, los movimientos artísticos como el futurismo, el dadaísmo, el
Tomás Vellvé fue un diseñador gráfico español conocido por sus carteles, tipografías y logotipos. Dos de sus trabajos más destacados fueron el Trofeo Laus, que simbolizaba la colaboración entre diseñador y cliente, y la tipografía Vellvé, considerada una de las primeras tipografías españolas con estilo mediterráneo. A lo largo de su carrera, Vellvé creó numerosos carteles, calendarios e ilustraciones reconocidos internacionalmente por su calidad y estilo
Este documento resume la vida y obra del artista gráfico español Manolo Prieto. Nació en 1912 en Cádiz y se trasladó a Madrid en 1930 donde desarrolló toda su carrera. Fue conocido por sus portadas para revistas y libros, carteles publicitarios y por crear el diseño del famoso Toro de Osborne en 1957. Su estilo se caracterizó por la simplicidad y síntesis visual logrando captar la atención del espectador.
El documento resume la vida y obra del diseñador gráfico Joan Pedragosa. Estudió en Badalona y trabajó en varias agencias de publicidad en Barcelona antes de trasladarse a Suiza donde trabajó en diseño gráfico y recibió influencias del constructivismo ruso y el futurismo italiano. En 1962 regresó a Barcelona donde abrió su estudio en la calle Tuset y colaboró con otros diseñadores. Diseñó carteles, logotipos, alfabetos y cubiertas de libros aplicando un estilo geométrico
Morillas era un diseñador autodidacta comprometido con la cultura catalana y con la profesión del diseño. A lo largo de su carrera creó más de 700 proyectos que abarcaban desde piezas artísticas y de diseño gráfico hasta esculturas e ilustraciones. Rechazaba la especialización en favor de un enfoque más personal basado en su propia creatividad. Trabajó incansablemente para establecer el diseño como profesión en España.
Ernest Moradell nació en 1920 en Palamós, España. Se formó en artes y oficios y comenzó su carrera en diseño en 1936 trabajando para una editorial. En la década de 1950 inició su carrera en publicidad trabajando para varias agencias donde creó campañas para marcas como Pepsi y Nescafé. En 1965 cofundó la asociación de diseñadores gráficos ADG FAD. Moradell se destacó por sus habilidades como cartelista y director de arte, manteniendo altos estándares de comunicación
Ricard Giralt Miracle nació en 1911 en Barcelona, donde recibió formación en artes gráficas. En 1947 fundó su propio taller de artes gráficas llamado Filograf, donde desarrolló toda su carrera como diseñador gráfico. Diseñó catálogos, libros, carteles y plaquetas, entre otros trabajos. Fue reconocido con varios premios por su contribución al diseño gráfico en España.
El documento describe el trabajo del diseñador gráfico Daniel Gil, en particular sus diseños para las editoriales Hispavox y Alianza Editorial. Describe cómo Gil creó identidades visuales únicas para cada colección de Alianza utilizando una amplia variedad de recursos expresivos de manera flexible. También destaca el trabajo pionero de Gil para Hispavox en la década de 1960, renovando el diseño gráfico español en ese momento. El documento incluye numerosas imágenes que ilustran los diversos estilos y técnicas utilizadas
Fermín Garbayo fue un diseñador gráfico español autodidacta activo en las décadas de 1960 y 1970. Trabajó como director artístico en varias agencias de publicidad importantes en Madrid y fundó su propio estudio en 1960. A lo largo de su carrera, Garbayo ganó más de 200 premios por sus carteles y fue uno de los mejores cartelistas de España. Sus trabajos expresionistas se publicaron en revistas internacionales y evolucionaron hacia un estilo más pictórico a partir de 1975.
Jordi Fornas fue un diseñador gráfico catalán que desempeñó un papel clave en la introducción de las tendencias modernas internacionales en Cataluña durante los años 1960 a través de su trabajo para varias editoriales y sellos discográficos. Diseñó portadas innovadoras que transmitían ideas de libertad y pluralismo cultural, como la colección "La Cua de Palla" de Edicions 62 y las portadas de discos para Edigsa, ayudando a educar políticamente a la sociedad catalana durante el franquismo. Su estilo combinaba
El documento describe la trayectoria profesional de Elías García Benavides y José Santamarina, dos diseñadores gráficos pioneros en España que formaron el estudio Elías & Santamarina en Asturias en 1972. Destacan su ruptura con los estilos precedentes y su trabajo creativo e independiente en diversos proyectos como carteles, logotipos e ilustraciones. También se resalta su papel fundamental en la evolución del diseño gráfico español al inaugurar un nuevo estilo con miradas más modernas.
Este documento presenta la biografía y obra del diseñador gráfico español Amand Domènech. Domènech nació en Barcelona en 1920 y se formó en artes y oficios. Trabajó diseñando carteles, logotipos, publicidad y embalajes entre 1940-1970. Fue miembro fundador de asociaciones como Agrupación de Grafistas FAD e ICOGRADA. También enseñó diseño en varias escuelas de Barcelona. El documento incluye múltiples ejemplos de su trabajo y una reseña biográ
Este documento presenta la trayectoria profesional del diseñador gráfico Julián Santamaría, nacido en 1930. Detalla su formación en la Academia de Bellas Artes de Madrid y su trabajo para la empresa Cortefiel durante 11 años, donde tuvo la oportunidad de viajar por Europa. En 1961 montó su propio estudio y formó parte del Grupo 13 junto a otros diseñadores. Santamaría destacó por su versatilidad al trabajar con diferentes técnicas y estilos, desde el expresionismo hasta el abstraccionismo geométrico. Diseñó
El documento presenta la trayectoria profesional de Josep Artigas, un diseñador gráfico español que trabajó entre 1935 y 1992. Comenzó su carrera en Barcelona y luego pasó 11 años trabajando en Suiza para empresas como Nestlé. Creó numerosos carteles y trabajos de diseño que reflejaban los estilos y valores de las épocas en que vivió, particularmente durante la posguerra en España. Su cartel Polil de 1947 se ha convertido en un icono que resume la atmósfera social y cultural de la posguerra española.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Alexandre Cirici Pellicer
1. 1961. Diseño de la bolsa para el establecimiento comercial de prendas de vestir Gales. Barcelona
Alexandre Cirici Pellicer
todo del todo
72
2. 73
ALEXANDRE CIRICI PELLICER (1914-83)
unió a su trabajo como diseñador y pionero
en la Dirección de arte su actividad como una
de las referencias más importantes entre los
críticos e historiadores del arte en España.
En 1935 Cirici ingresó en la Escuela de
Arquitectura pero tuvo que interrumpir
sus estudios ya que a principios de 1936 se
incorporó al servicio militar participando
en la Guerra Civil. Una vez en el exilio
estudió Arqueología e Historia del Arte en
la Universidad de Montpellier (Francia),
aunque su interés prioritario por la arqui-
tectura le llevo a proseguir sus estudios de
esta disciplina en París. A su regreso
a Barcelona en 1955 se licenció en Historia
del Arte por la Universidad de Barcelona
donde obtuvo en 1971 el grado de Doctor
en Historia y, diez años después, la Cátedra
de Historia del Arte.
Su implicación en la enseñanza de lo que
entonces se consideraba un nuevo arte, el
diseño, se remonta a 1959 con la propuesta
de creación de la Escola d’Art Vivent en el
FAD realizada siendo miembro de su Junta
Directiva. Cirici buscaba seguir el modelo de
los planes de estudio de la histórica Bauhaus,
pero consciente de que la palabra “diseño”
todavía era desconocida en nuestro país
tituló a la nueva institución como “Escuela
de Arte”. Esta experiencia le sirvió como base
para la posterior fundación de la Escuela
de Diseño Elisava en 1961. Años después, en
1967, fue miembro fundador de la Escuela
EINA donde ejerció como profesor hasta
su muerte. A partir de 1970 impartió las
asignaturas de Sociología de Arte y de Arte
del siglo XX en la Universidad de Barcelona,
donde dirigió asimismo los cursos de
Semiótica Visual y Códigos artísticos.
«Amo a mi tierra y mi tiempo,
y no me canso de querer comprenderlos»
El prestigio de Cirici Pellicer le llevó, dentro
de su trayectoria pública, a participar en
la vida política como senador electo por
Barcelona en varias legislaturas, y a puestos
de tanta relevancia como el de Presidente,
en 1978, de la Asociación Internacional
de Críticos de Arte (AICA) asociada a la
UNESCO o el de promotor del Museo de Arte
Contemporáneo de Barcelona (1960).
Fue autor de más de setenta títulos entre
los que destacan: “Picasso antes de Picasso”
(1946), “El Arte modernista catalán” (1951),
“Art y Societat” (1964), “Tâpies, testimoni
del silenci” (1970), “Miró llegit” (1971)
o “La estética del franquismo” (1977).
Autor de unas memorias de cuatro tomos
cuya segunda entrega “El temps barrat”
obtuvo el premio Josep Pla en 1972.
1952. Cartel para la “1a
Exposición del Vestido
y las Galas de la Mujer” Feria de Vanidades,
organizada por el Fomento de las Artes Decorativas
(FAD). Barcelona. (28 x 39,5 cm)
3. 74
Pioneros
1953. Anuncio de prensa para Gales, publicado en Destino, no
810.
Barcelona. (13 x 36 cm)
1953. Anuncio de prensa para Gales, publicado en Destino, no
836.
Barcelona. (13 x 36 cm)
4. 75
Alexandre Cirici Pellicer
1953. Anuncio de prensa para Gales, publicado en Destino, no
846.
Barcelona. (13 x 36 cm)
1953. Anuncio de prensa para Gales, publicado en Destino, no
812.
Barcelona. (13 x 36 cm)
5. 76
Pioneros
1953. Portada y doble página interior del díptico de temporada primavera-verano
para el establecimiento comercial de prendas de vestir Gales. Barcelona. (17 x 19,5 cm)
1953. Doble página interior (arriba) y portada (página derecha) del díptico
de temporada otoño-invierno para Gales. Barcelona. (17 x 19,5 cm)
7. 78
Pioneros
1956. Anuncio de prensa de presentación de las obras de los artistas más emergentes del momento:
Tàpies, Pomés, Cuixart, Brossa y Subirachs en los céntricos escaparates de Gales durante las navidades de 1956
y publicado en Destino, nº 1010. Barcelona. (26 x 36 cm)
8. Alexandre Cirici Pellicer
79
1961. Anuncio de prensa para Gales, publicado en Destino, nº 1223. Barcelona. (26 x 36 cm)
9. 1957. Anuncio de prensa para Gales, publicado en Destino, nº 1031.
Barcelona. (26 x 36 cm)
Pioneros
80
1961. Anuncio de prensa para Gales, publicado en Destino, nº 1248.
Barcelona. (26 x 36 cm)
10. 1957. Anuncio de prensa para Gales, publicado
en Destino, nº 1023. Barcelona. (13 x 36 cm)
1953. Anuncio de prensa para Gales, publicado
en Destino, nº 853. Barcelona. (13 x 36 cm)
81
Alexandre Cirici Pellicer
11. 82
Pioneros
1955. Imagen gráfica para el Cercle d’Études d’Art
en el seno del Instituto Francés de Barcelona
1951. Portada del programa de mano para el Cercle
Lumière: “I Semaine du Cinema Français”. Barcelona.
(14,5 x 23 cm)
1951. Símbolo gráfico para el Cercle Lumière en el seno
del Instituto Francés de Barcelona
1955. Imagen gráfica a color para el Esbart Sarriá.
Barcelona
1948. Imagen gráfica para el Esbart Verdaguer.
Barcelona
12. 83
Alexandre Cirici Pellicer
1953. Anuncio de promoción y divulgación de tipos
de la Fundición Tipográfica Nacional, publicado
durante los años 1953-1955 en la contraportada
de Boletín G.S. Maestros Impresores, Tipógrafos,
Litógrafos y Afines. Barcelona. (21 x 30 cm)
1954. Anverso y reverso del cuaderno nº 1 de divulgación para la Fundición Tipográfica Nacional
dedicado al “origen de la forma de los caracteres”. Barcelona. (tamaño cerrado 17,4 x 24,8 cm)
1954. Anverso y reverso del cuaderno nº 3 de divulgación para la Fundición Tipográfica Nacional dedicado
al tipógrafo “Crous-Vidal y el renacer del grafismo latino”. Barcelona. (tamaño cerrado 17,4 x 24,8 cm)
13. 84
Pioneros
1954. Portada de catálogo para electrodomésticos
Paer. Barcelona. (11 x 20 cm)
1956. Portada de cuadríptico para
electrodomésticos Paer. Barcelona.
(9 x 21 cm)
1956. Publicidad para Visylón –visillos
de nylon–. Barcelona. (9 x 21 cm)
1955. Folleto para Muebles Maldá. Barcelona. (15 x 21 cm) 1955. Anuncio de prensa para Muebles Maldá,
publicado en La Vanguardia, 18 de febrero.
Barcelona. (26 x 40 cm)
14. 85
Alexandre Cirici Pellicer
1957-60? Anverso, reverso e interior del programa de estudios de la “Escuela de Secretariado” del CICF
–Centro de Influencia Católica Femenina–. Barcelona. (20 x 20 cm)
1958. Portada y doble página interior del díptico de la temporada “primavera-verano”
para sastrería y camisería Serra. Barcelona. (14 x 17 cm)
1955-56? Ficha técnica de modelo de persiana exterior enrollable
y graduable “Normalux” de Gradulux. Barcelona. (15,5 x 8,5 cm)
1955-56? Ficha técnica de modelo de persiana graduable Gradulux
para ventanas de “guillotina”. Barcelona. (15,5 x 8,5 cm)
15. 86
Pioneros
1960. Anuncio de prensa para “Agua Lavanda” de Puig & Cía.,
publicado en Destino, nº 1220. Barcelona. (26 x 36 cm)
1962. Anuncio de prensa para “Agua Lavanda” de Puig & Cía.,
publicado en Destino, nº 1280. Barcelona. (26 x 36 cm)
1960. Anuncio de prensa para “Agua Lavanda” de Puig & Cía.,
publicado en Destino, nº 1179. Barcelona. (26 x 36 cm)
1958. Anuncio de prensa para “Agua Lavanda” de Puig & Cía.,
publicado en Destino, nº 1097. Barcelona. (26 x 36 cm)
16. 87
Alexandre Cirici Pellicer
1959. Anuncio de prensa para “Agua Lavanda” de Puig & Cía., publicado en Destino, nº 1129. Barcelona. (26 x 36 cm)
17. 88
Una de las influencias que me ha dejado Cirici tras la lectura
de los cuatro volúmenes de su biografía, ha sido el interés por
“El libro del Té” de Okakura Kakuzo, una de las lecturas
de adolescencia de Cirici que le introdujo en la filosofía Zen
y le abrió la puerta a la metodología de la observación del arte
y a la naturaleza propia del zenismo, que fue aprendiendo a practicar
sin descanso, mirando todas las cosas a lo largo de su trayectoria.
Eye es una de mis revistas preferidas, una publicación inglesa dedicada
exclusivamente al diseño gráfico en la que se pueden ir descubriendo
personajes curiosos, singulares y creativos relacionados con el diseño
grafico. Sister Corita (la monja diseñadora), Ladislav Sutnar, Cipe Pineles
y muchos otros diseñadores gráficos han aparecido por sus páginas
extraordinariamente bien impresas. Y, como siempre ocurre, la presencia
española en esta publicación al igual que muchas otras de carácter
internacional, es casi nula o inexistente, a excepción de Fernando Gutiérrez,
quizá porque ha trabajado más tiempo en Londres que en nuestro país, o
un reportaje de Phil Baines sobre Barcelona, con referencias a Joan Brossa
y al escultor Subirachs. Y si pienso en quién me gustaría encontrar en esas
páginas de Eye, tengo la respuesta preparada: Alexandre Cirici Pellicer.
¿Un político?, lo relacionarán algunos, ¿un crítico de arte?, dirán otros... sí,
pero además, un director de arte, quizá el primero en nuestro país, cuyos
largos años de trabajo en el ámbito publicitario han sido prácticamente
olvidados a la sombra de sus otras múltiples y variadas actividades.
Cirici inició su andadura en el mundo del diseño a la vuelta del
exilio con una implicación teórico-práctica, empeñándose en introducir
–a veces desde la clandestinidad– la temática del diseño en la cultura
barcelonesa, una temática que le llevaría a ser el creador de los primeros
planes de estudios de cómo debía enseñarse el nuevo arte, el diseño, y
fundar las primeras escuelas de diseño en nuestro país.
Pero no será hasta mediados de 1951, cuando Cirici junto a Paquita
Granados organizará la creación de un “laboratorio científico y talleres
artísticos de publicidad” al que bautizará con el nombre de Zen como
afirmación de su fidelidad a un tipo de pensamiento poético japonés con
el que se sentía tan compenetrado desde los catorce años y a través del
cual ofrecería los servicios de publicaciones, carteles, escaparates, diseño y
organización de exposiciones –algo nuevo en nuestro país– de salones y
stands, productos, campañas de ventas y asesoría plástica de imprenta.
En 1957 abandonaría Zen para organizar junto al empresario de
publicidad Víctor Sagi una nueva agencia de servicios plenos a la que
Cirici bautizaría con el nombre de PAN haciendo así referencia al prefijo
griego que significa “todo del todo [s]”. Allí permanecería hasta 1964,
año en que decidió establecer su propia agencia de publicidad a la que
bautizaría, en este caso, con el nombre de Espira y en la que se mantuvo
hasta 1980. Casi treinta años de creatividad, vanguardia, diseño gráfico y
dirección de arte –un trabajo, quizá habitual hoy en día, pero inexistente
en la España de los primeros años cincuenta–.
Mientras que la gran mayoría de los pioneros del diseño gráfico
de nuestro país –Amand Doménech, Ricard Giralt Miracle, Josep Pla-
Narbona, Daniel Gil, Manolo Prieto, etc.— trabajaban solos o con algún
ayudante ocasional, Cirici siempre contó con un equipo de dibujantes y
colaboradores que proyectaron sus ideas sobre papel.
el primer
director de arte
18. 89
Una muestra del estilo de diseño gráfico que Cirici impuso, primero
en Zen, luego en PAN y, finalmente, en Espira, y que se ha mantenido con
toda su fuerza original, son los trabajos realizados para la empresa de
prendas de vestir Gales, ya que ésta le siguió por las distintas agencias
durante casi treinta años. Como resultado, una extensa obra a través
de la cual se pueden adivinar algunos de sus intereses culturales
e influencias artísticas, así como descubrir cómo con sus herramientas
teóricas se enfrentó a los problemas de comunicación visual. Así pues,
con la extensa obra de Cirici, podemos ver no sólo la evolución del diseño
gráfico y la publicidad en nuestro país, sino además observar su evolución
como artista y registrar los cambios estéticos y tecnológicos que se iban
produciendo en la sociedad española.
Esta importante producción sumada a los trabajos realizados
desde el comienzo de su vida profesional para otras firmas, si bien pone
en evidencia los altibajos inherentes y lógicos en una actividad larga y
constante, también incluye algunos de los hitos más destacables en su
carrera como director de arte y publicidad. Podemos citar los escaparates
que organizó para Gales en la Navidad de 1956 en colaboración con
artistas que, en aquel momento, estaban en los círculos más emergentes
del arte –Leopoldo Pomés, Joan Brossa, Modest Cuixart, Josep M.
Subirachs y Antoni Tàpies–. Asimismo, hubo una segunda edición, en las
navidades de 1959, en la que colaboraron J. J. Tharrats, Antoni Cumella,
Carlos Planell, Moisés Villèlia y Oriol Maspons.
Otra faceta importante de su trabajo la podemos encontrar en los
anuncios que realizó para la empresa de perfumes Puig, en los que se
muestra esa técnica original y única de Cirici que inició como un experimento
a principios de los años cincuenta y que acabó siendo su lenguaje gráfico
más característico e innovador. Nos referimos a ese particular sistema
gráfico que consiste en prolongar los trazos de una fotografía con dibujo a
plumilla o pincel, creando un híbrido fotográfico-ilustrativo.
Resulta entrañable la relación de Alexandre Cirici Pellicer con la
calle Tuset, donde se encontraba la sede de la última de sus empresas,
Espira. Esa corta calle de Barcelona fue, a mediados de los años sesenta,
el centro neurálgico de una nueva cultura, el pop, que se iba apoderando
de la ciudad en particular y del país, en general. Una vez más, Cirici estaba
allí, en Espira, junto al cine Arcadia, Renoma, la Cova del Drac y la tortillería
Flash Flash, todos ellos lugares emblemáticos de la ciudad en un momento
muy especial de la historia. Cirici fue también pionero al introducir en
España la anglosajona ‘t-shirt’, la hoy popular camiseta, en un país
dominado por trajes, camisas y corbatas. La suya estaba estampada
con un plano dibujado por él de la calle Tuset y sus locales, a la que
el fotógrafo Oriol Maspons rebautizó con el nombre de Tuset Street. La
camiseta incluía el nombre y logotipo de su última agencia de publicidad,
Espira. Ojalá este sueño se convierta en realidad y en el futuro, que espero
no sea muy lejano, los lectores de Eye, –entre los que se encuentras mis
jóvenes estudiantes de diseño–, descubran y sean conscientes de la
cultura que han heredado para así adaptarla a su propia época.
Una cultura del diseño que tiene sus raíces en Cirici; uno de los pioneros
del diseño gráfico y la publicidad, probablemente el primer director de arte
de nuestro país.
Teresa Martínez Figuerola / Profesora de diseño