El documento describe el trabajo del diseñador gráfico Daniel Gil, en particular sus diseños para las editoriales Hispavox y Alianza Editorial. Describe cómo Gil creó identidades visuales únicas para cada colección de Alianza utilizando una amplia variedad de recursos expresivos de manera flexible. También destaca el trabajo pionero de Gil para Hispavox en la década de 1960, renovando el diseño gráfico español en ese momento. El documento incluye numerosas imágenes que ilustran los diversos estilos y técnicas utilizadas
El documento presenta información sobre la literatura de diferentes países de América Latina. Menciona a escritores destacados de Argentina, Colombia, Guatemala, México, Chile, Cuba, República Dominicana, Honduras, Ecuador, Perú, Uruguay y Venezuela. Se describen aspectos característicos de la literatura de cada país y cómo ha evolucionado a través del tiempo, destacando autores representativos de cada lugar.
El documento propone actividades para conmemorar el Día Escolar de la No Violencia y la Paz enfocadas en la obra Guernica de Picasso. Las actividades incluyen analizar la obra y su contexto histórico, identificar elementos del cuadro, crear historias sobre los personajes y responder preguntas sobre Picasso y Guernica. El objetivo es sensibilizar a los estudiantes sobre los conflictos armados y reflexionar sobre las consecuencias de la guerra.
La publicidad utiliza recursos retóricos y visuales como la repetición, comparación, hipérbole, sinecdoque, personificación, metáfora y contrasentido para convencer al público. Estas técnicas incluyen mostrar una imagen repetidamente, comparar un producto con otro, exagerar características, mostrar parte de algo como si fuera el todo, atribuir características humanas a objetos, sustituir una realidad por otra mediante metáfora visual, e integrar elementos que no irían juntos.
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista nacido en 1904 en Figueras, España. Produjo alrededor de 1,500 pinturas a lo largo de su carrera, influenciado por el arte renacentista. Sus obras más conocidas incluyen La persistencia de la memoria, caracterizada por relojes blandos, y exhibió tendencias narcisistas y megalomaníacas. Algunas de sus esculturas más famosas representan versiones de La persistencia de la memoria y un ángel triunfante con significado poético.
El documento resume la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que empezaron a publicar en los años veinte. El acto que dio origen a su nombre fue la conmemoración en 1927 del tercer centenario de la muerte de Góngora, a quien veían como maestro de la vanguardia poética. Cultivaron una poesía que integraba lo nuevo con la tradición española. El documento también presenta a Rafael Alberti, importante poeta de este grupo conocido por su compromiso político y por celebrar su tierra natal Cádiz
La publicidad ha existido desde los orígenes de la civilización y el comercio, cuando los primeros comerciantes necesitaban dar a conocer los productos que querían vender. A lo largo de la historia, la publicidad ha evolucionado junto con los avances tecnológicos, desde los primeros anuncios orales en la antigua Grecia hasta el uso de la imprenta, la fotografía, la radio, la televisión y eventualmente Internet. La era industrial impulsó el desarrollo de la publicidad moderna a gran escala para dar a conoc
El surrealismo fue un movimiento artístico surgido en Francia en los años 1920 que buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente a través de imágenes dispares e irracionales. René Magritte fue un destacado pintor surrealista belga conocido por sus obras paradójicas y contradictorias que buscaban provocar al espectador intelectualmente.
El documento presenta información sobre la literatura de diferentes países de América Latina. Menciona a escritores destacados de Argentina, Colombia, Guatemala, México, Chile, Cuba, República Dominicana, Honduras, Ecuador, Perú, Uruguay y Venezuela. Se describen aspectos característicos de la literatura de cada país y cómo ha evolucionado a través del tiempo, destacando autores representativos de cada lugar.
El documento propone actividades para conmemorar el Día Escolar de la No Violencia y la Paz enfocadas en la obra Guernica de Picasso. Las actividades incluyen analizar la obra y su contexto histórico, identificar elementos del cuadro, crear historias sobre los personajes y responder preguntas sobre Picasso y Guernica. El objetivo es sensibilizar a los estudiantes sobre los conflictos armados y reflexionar sobre las consecuencias de la guerra.
La publicidad utiliza recursos retóricos y visuales como la repetición, comparación, hipérbole, sinecdoque, personificación, metáfora y contrasentido para convencer al público. Estas técnicas incluyen mostrar una imagen repetidamente, comparar un producto con otro, exagerar características, mostrar parte de algo como si fuera el todo, atribuir características humanas a objetos, sustituir una realidad por otra mediante metáfora visual, e integrar elementos que no irían juntos.
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista nacido en 1904 en Figueras, España. Produjo alrededor de 1,500 pinturas a lo largo de su carrera, influenciado por el arte renacentista. Sus obras más conocidas incluyen La persistencia de la memoria, caracterizada por relojes blandos, y exhibió tendencias narcisistas y megalomaníacas. Algunas de sus esculturas más famosas representan versiones de La persistencia de la memoria y un ángel triunfante con significado poético.
El documento resume la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que empezaron a publicar en los años veinte. El acto que dio origen a su nombre fue la conmemoración en 1927 del tercer centenario de la muerte de Góngora, a quien veían como maestro de la vanguardia poética. Cultivaron una poesía que integraba lo nuevo con la tradición española. El documento también presenta a Rafael Alberti, importante poeta de este grupo conocido por su compromiso político y por celebrar su tierra natal Cádiz
La publicidad ha existido desde los orígenes de la civilización y el comercio, cuando los primeros comerciantes necesitaban dar a conocer los productos que querían vender. A lo largo de la historia, la publicidad ha evolucionado junto con los avances tecnológicos, desde los primeros anuncios orales en la antigua Grecia hasta el uso de la imprenta, la fotografía, la radio, la televisión y eventualmente Internet. La era industrial impulsó el desarrollo de la publicidad moderna a gran escala para dar a conoc
El surrealismo fue un movimiento artístico surgido en Francia en los años 1920 que buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente a través de imágenes dispares e irracionales. René Magritte fue un destacado pintor surrealista belga conocido por sus obras paradójicas y contradictorias que buscaban provocar al espectador intelectualmente.
Dadaísmo (exposición, en diseño gráfico) corregidaJesús Rodríguez
El dadaísmo surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza bajo la dirección de Hugo Ball y Tristán Tzara. Era una vanguardia artística que rechazaba la tradición y la lógica, promoviendo la espontaneidad y el caos. Se expandió a París, Nueva York y Berlín, influenciando el arte del siglo 20 a través de la importancia de la imaginación y el automatismo.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como un movimiento artístico que se oponía a la razón y las convenciones, caracterizándose por provocar al público a través de acciones y obras que cuestionaban el canon literario y artístico. Liderado inicialmente por Hugo Ball y posteriormente por Tristan Tzara, promovía una visión ilógica del mundo a través de medios como la poesía, pintura y escultura.
Breve presentación sobre el Arte del Realismo, con sus principales características, autores y obras (sin comentar). Pensado para mis alumnos de 4º ESO. Sin fines comerciales.
Este documento presenta la portada, la página de créditos y el índice del libro "El diseño de comunicación" de Jorge Fraseara. El libro es una edición revisada y extendida de "Diseño gráfico y comunicación". Incluye agradecimientos a varias personas e instituciones que influyeron en la formación del autor y en la preparación del libro. El índice muestra que el libro cubre temas como la definición del diseño de comunicación, su contexto histórico, principios de diseño, metodolog
La Imagen Figurativa Realista y No Realistaelprofeleo
El documento habla sobre la imagen figurativa y el realismo en el arte. Explica que la imagen figurativa representa objetos y seres vivos de manera realista utilizando técnicas como el uso preciso de la luz, el color y la textura para lograr que las imágenes se parezcan a la realidad. También presenta ejemplos de obras de arte que ilustran diferentes aspectos del realismo como la representación detallada de vestimentas, frutas, paisajes y más.
03 Nike El Discurso Construido A Partir De ValoresTheGameJC
El documento resume el discurso de la marca Nike, que se basa en valores como la comodidad, el rendimiento deportivo y el status. Nike ofrece zapatillas de alta tecnología para diversos deportes y usa una mezcla de mercadotecnia que incluye publicidad informativa y persuasiva, así como campañas que asocian la marca con deportistas famosos y valores como la velocidad y la resistencia. El discurso de Nike se enfoca en proyectar una visión utópica del rendimiento deportivo y en hacer que
Ricard Giralt Miracle nació en 1911 en Barcelona, donde recibió formación en artes gráficas. En 1947 fundó su propio taller de artes gráficas llamado Filograf, donde desarrolló toda su carrera como diseñador gráfico. Diseñó catálogos, libros, carteles y plaquetas, entre otros trabajos. Fue reconocido con varios premios por su contribución al diseño gráfico en España.
El documento presenta la trayectoria profesional de Josep Artigas, un diseñador gráfico español que trabajó entre 1935 y 1992. Comenzó su carrera en Barcelona y luego pasó 11 años trabajando en Suiza para empresas como Nestlé. Creó numerosos carteles y trabajos de diseño que reflejaban los estilos y valores de las épocas en que vivió, particularmente durante la posguerra en España. Su cartel Polil de 1947 se ha convertido en un icono que resume la atmósfera social y cultural de la posguerra española.
Jordi Fornas fue un diseñador gráfico catalán que desempeñó un papel clave en la introducción de las tendencias modernas internacionales en Cataluña durante los años 1960 a través de su trabajo para varias editoriales y sellos discográficos. Diseñó portadas innovadoras que transmitían ideas de libertad y pluralismo cultural, como la colección "La Cua de Palla" de Edicions 62 y las portadas de discos para Edigsa, ayudando a educar políticamente a la sociedad catalana durante el franquismo. Su estilo combinaba
ultimas tendencias del arte del siglo XX. transvanguardia italiana, neoexpresionismo, alemán, la posmodernidad en España, Escultura H. Moore, Chillida , Oteiza
Ivorypress se fundó en 1996 en Londres por Elena Ochoa Foster. Desde entonces ha desarrollado una amplia actividad internacional relacionada con el arte contemporáneo a través de exposiciones, librería especializada, editorial de libros de artista y publicaciones. Sus proyectos incluyen la producción de libros de artista de forma única diseñados por artistas reconocidos y la publicación de la revista C Photo Magazine y la colección Ivorypress Essential de ensayos sobre arte y cultura.
Este documento describe la trayectoria profesional de Alexandre Cirici Pellicer como diseñador, director de arte y pionero del diseño gráfico en España. Tras estudiar historia del arte, fundó las primeras escuelas de diseño del país y dirigió agencias pioneras de publicidad como Zen, PAN y Espira durante casi 30 años. Sus trabajos para la tienda Gales muestran la evolución del diseño gráfico español desde los años 50, reflejando cambios estéticos y tecnológicos de la sociedad. Cirici fue
EL DIBUJO EN FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES.pptxYolandaSerpa1
Este documento presenta una biografía y análisis de la obra del pintor español Francisco de Goya. Describe las etapas de su vida y carrera, que abarcaron desde el reinado de Carlos III hasta su muerte en Francia. También analiza sus principales obras como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, y sus famosos cuadernos de dibujos, donde plasmó agudas críticas sociales y políticas. Goya es considerado uno de los más grandes artistas de la historia por su talento pictórico y
Historia de la serigrafia en Colombia - Enrique Hernandez r. Descargar libro ...Andersson Causayá
El documento describe la historia del desarrollo de la serigrafía como técnica artística en Colombia durante la década de 1970. Explica cómo eventos como exposiciones y talleres contribuyeron a popularizar esta técnica entre los artistas colombianos. También describe los trabajos pioneros de algunos artistas colombianos como Cecilia Coronel, Evelia Medina y Nirma Zarate que usaron la serigrafía y ayudaron a establecerla como una forma de arte valida en el país.
Este documento presenta la trayectoria profesional del diseñador gráfico Julián Santamaría, nacido en 1930. Detalla su formación en la Academia de Bellas Artes de Madrid y su trabajo para la empresa Cortefiel durante 11 años, donde tuvo la oportunidad de viajar por Europa. En 1961 montó su propio estudio y formó parte del Grupo 13 junto a otros diseñadores. Santamaría destacó por su versatilidad al trabajar con diferentes técnicas y estilos, desde el expresionismo hasta el abstraccionismo geométrico. Diseñó
El documento describe la trayectoria profesional de Josep Pla-Narbona como diseñador gráfico e ilustrador en España. Tuvo una larga carrera trabajando para editoriales y creando carteles, logotipos y campañas publicitarias. Además de su trabajo comercial, Pla-Narbona también creó obra artística más personal que exhibieron museos importantes. Se le considera uno de los diseñadores gráficos más influyentes en España pero su obra personal ha recibido menos atención.
El documento describe el cubismo como un movimiento artístico que surgió en París entre 1907 y 1914, influenciado por la obra de Paul Cézanne. Se caracteriza por romper con la perspectiva renacentista y proponer múltiples puntos de vista simultáneos. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Picasso fue pionero del cubismo y también destacó por obras como Guernica. Otro artista cubista importante fue Juan Gris.
LA CASA NATAL PRESENTA OBRAS INÉDITAS DE PICASSO EN LA EXPOSICIÓN LA HUELLA S...Ayuntamiento de Málaga
Desde hoy hasta el 18 de noviembre, la exposición “Picasso: la huella sobre el papel” reúne, en la sala de exposiciones de la Fundación Picasso, Museo Casa Natal, en Plaza de la Merced nº 15, un conjunto de grabados y dibujos de Picasso, junto a grabados de otros artistas como Chagall, Ernst, Léger, Braque, Miró, Villon…, que en algunos casos poseen el carácter de inéditos, y que son poco conocidos. La muestra, ha sido presentada esta mañana por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura, Gemma del Corral; y el director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales, José María Luna.
16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendenciasmanuel G. GUERRERO
El documento resume las últimas tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Describe la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, la posmodernidad en EE.UU. y artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cuchi, Anselm Kiefer, George Baselitz, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. También resume tendencias en España como el arte conceptual y artistas como Miquel Barceló, José Manuel Broto y José María Sicilia.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos y estilos artísticos y de diseño a lo largo de la historia, incluyendo el arte abstracto, el constructivismo ruso, el cubismo, el pop art, el op art, el diseño escandinavo y el diseño retro. También menciona a varios artistas e innovadores importantes como Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Alvar Aalto y Michael Thonet, así como sus obras y contribuciones clave.
Daniel Gil fue un destacado diseñador gráfico español nacido en 1930. Estudió en la Escuela de Ulm entre 1953-1968 y comenzó a trabajar para Alianza Editorial en 1966, donde revolucionó el diseño de las portadas de su colección "El Libro de Bolsillo" con un nuevo enfoque. A lo largo de 25 años con la editorial, Gil diseñó un total de 938 portadas que cambiaron el concepto del diseño de cubiertas para siempre.
Dadaísmo (exposición, en diseño gráfico) corregidaJesús Rodríguez
El dadaísmo surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza bajo la dirección de Hugo Ball y Tristán Tzara. Era una vanguardia artística que rechazaba la tradición y la lógica, promoviendo la espontaneidad y el caos. Se expandió a París, Nueva York y Berlín, influenciando el arte del siglo 20 a través de la importancia de la imaginación y el automatismo.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como un movimiento artístico que se oponía a la razón y las convenciones, caracterizándose por provocar al público a través de acciones y obras que cuestionaban el canon literario y artístico. Liderado inicialmente por Hugo Ball y posteriormente por Tristan Tzara, promovía una visión ilógica del mundo a través de medios como la poesía, pintura y escultura.
Breve presentación sobre el Arte del Realismo, con sus principales características, autores y obras (sin comentar). Pensado para mis alumnos de 4º ESO. Sin fines comerciales.
Este documento presenta la portada, la página de créditos y el índice del libro "El diseño de comunicación" de Jorge Fraseara. El libro es una edición revisada y extendida de "Diseño gráfico y comunicación". Incluye agradecimientos a varias personas e instituciones que influyeron en la formación del autor y en la preparación del libro. El índice muestra que el libro cubre temas como la definición del diseño de comunicación, su contexto histórico, principios de diseño, metodolog
La Imagen Figurativa Realista y No Realistaelprofeleo
El documento habla sobre la imagen figurativa y el realismo en el arte. Explica que la imagen figurativa representa objetos y seres vivos de manera realista utilizando técnicas como el uso preciso de la luz, el color y la textura para lograr que las imágenes se parezcan a la realidad. También presenta ejemplos de obras de arte que ilustran diferentes aspectos del realismo como la representación detallada de vestimentas, frutas, paisajes y más.
03 Nike El Discurso Construido A Partir De ValoresTheGameJC
El documento resume el discurso de la marca Nike, que se basa en valores como la comodidad, el rendimiento deportivo y el status. Nike ofrece zapatillas de alta tecnología para diversos deportes y usa una mezcla de mercadotecnia que incluye publicidad informativa y persuasiva, así como campañas que asocian la marca con deportistas famosos y valores como la velocidad y la resistencia. El discurso de Nike se enfoca en proyectar una visión utópica del rendimiento deportivo y en hacer que
Ricard Giralt Miracle nació en 1911 en Barcelona, donde recibió formación en artes gráficas. En 1947 fundó su propio taller de artes gráficas llamado Filograf, donde desarrolló toda su carrera como diseñador gráfico. Diseñó catálogos, libros, carteles y plaquetas, entre otros trabajos. Fue reconocido con varios premios por su contribución al diseño gráfico en España.
El documento presenta la trayectoria profesional de Josep Artigas, un diseñador gráfico español que trabajó entre 1935 y 1992. Comenzó su carrera en Barcelona y luego pasó 11 años trabajando en Suiza para empresas como Nestlé. Creó numerosos carteles y trabajos de diseño que reflejaban los estilos y valores de las épocas en que vivió, particularmente durante la posguerra en España. Su cartel Polil de 1947 se ha convertido en un icono que resume la atmósfera social y cultural de la posguerra española.
Jordi Fornas fue un diseñador gráfico catalán que desempeñó un papel clave en la introducción de las tendencias modernas internacionales en Cataluña durante los años 1960 a través de su trabajo para varias editoriales y sellos discográficos. Diseñó portadas innovadoras que transmitían ideas de libertad y pluralismo cultural, como la colección "La Cua de Palla" de Edicions 62 y las portadas de discos para Edigsa, ayudando a educar políticamente a la sociedad catalana durante el franquismo. Su estilo combinaba
ultimas tendencias del arte del siglo XX. transvanguardia italiana, neoexpresionismo, alemán, la posmodernidad en España, Escultura H. Moore, Chillida , Oteiza
Ivorypress se fundó en 1996 en Londres por Elena Ochoa Foster. Desde entonces ha desarrollado una amplia actividad internacional relacionada con el arte contemporáneo a través de exposiciones, librería especializada, editorial de libros de artista y publicaciones. Sus proyectos incluyen la producción de libros de artista de forma única diseñados por artistas reconocidos y la publicación de la revista C Photo Magazine y la colección Ivorypress Essential de ensayos sobre arte y cultura.
Este documento describe la trayectoria profesional de Alexandre Cirici Pellicer como diseñador, director de arte y pionero del diseño gráfico en España. Tras estudiar historia del arte, fundó las primeras escuelas de diseño del país y dirigió agencias pioneras de publicidad como Zen, PAN y Espira durante casi 30 años. Sus trabajos para la tienda Gales muestran la evolución del diseño gráfico español desde los años 50, reflejando cambios estéticos y tecnológicos de la sociedad. Cirici fue
EL DIBUJO EN FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES.pptxYolandaSerpa1
Este documento presenta una biografía y análisis de la obra del pintor español Francisco de Goya. Describe las etapas de su vida y carrera, que abarcaron desde el reinado de Carlos III hasta su muerte en Francia. También analiza sus principales obras como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, y sus famosos cuadernos de dibujos, donde plasmó agudas críticas sociales y políticas. Goya es considerado uno de los más grandes artistas de la historia por su talento pictórico y
Historia de la serigrafia en Colombia - Enrique Hernandez r. Descargar libro ...Andersson Causayá
El documento describe la historia del desarrollo de la serigrafía como técnica artística en Colombia durante la década de 1970. Explica cómo eventos como exposiciones y talleres contribuyeron a popularizar esta técnica entre los artistas colombianos. También describe los trabajos pioneros de algunos artistas colombianos como Cecilia Coronel, Evelia Medina y Nirma Zarate que usaron la serigrafía y ayudaron a establecerla como una forma de arte valida en el país.
Este documento presenta la trayectoria profesional del diseñador gráfico Julián Santamaría, nacido en 1930. Detalla su formación en la Academia de Bellas Artes de Madrid y su trabajo para la empresa Cortefiel durante 11 años, donde tuvo la oportunidad de viajar por Europa. En 1961 montó su propio estudio y formó parte del Grupo 13 junto a otros diseñadores. Santamaría destacó por su versatilidad al trabajar con diferentes técnicas y estilos, desde el expresionismo hasta el abstraccionismo geométrico. Diseñó
El documento describe la trayectoria profesional de Josep Pla-Narbona como diseñador gráfico e ilustrador en España. Tuvo una larga carrera trabajando para editoriales y creando carteles, logotipos y campañas publicitarias. Además de su trabajo comercial, Pla-Narbona también creó obra artística más personal que exhibieron museos importantes. Se le considera uno de los diseñadores gráficos más influyentes en España pero su obra personal ha recibido menos atención.
El documento describe el cubismo como un movimiento artístico que surgió en París entre 1907 y 1914, influenciado por la obra de Paul Cézanne. Se caracteriza por romper con la perspectiva renacentista y proponer múltiples puntos de vista simultáneos. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Picasso fue pionero del cubismo y también destacó por obras como Guernica. Otro artista cubista importante fue Juan Gris.
LA CASA NATAL PRESENTA OBRAS INÉDITAS DE PICASSO EN LA EXPOSICIÓN LA HUELLA S...Ayuntamiento de Málaga
Desde hoy hasta el 18 de noviembre, la exposición “Picasso: la huella sobre el papel” reúne, en la sala de exposiciones de la Fundación Picasso, Museo Casa Natal, en Plaza de la Merced nº 15, un conjunto de grabados y dibujos de Picasso, junto a grabados de otros artistas como Chagall, Ernst, Léger, Braque, Miró, Villon…, que en algunos casos poseen el carácter de inéditos, y que son poco conocidos. La muestra, ha sido presentada esta mañana por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura, Gemma del Corral; y el director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales, José María Luna.
16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendenciasmanuel G. GUERRERO
El documento resume las últimas tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Describe la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, la posmodernidad en EE.UU. y artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cuchi, Anselm Kiefer, George Baselitz, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. También resume tendencias en España como el arte conceptual y artistas como Miquel Barceló, José Manuel Broto y José María Sicilia.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos y estilos artísticos y de diseño a lo largo de la historia, incluyendo el arte abstracto, el constructivismo ruso, el cubismo, el pop art, el op art, el diseño escandinavo y el diseño retro. También menciona a varios artistas e innovadores importantes como Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Alvar Aalto y Michael Thonet, así como sus obras y contribuciones clave.
Daniel Gil fue un destacado diseñador gráfico español nacido en 1930. Estudió en la Escuela de Ulm entre 1953-1968 y comenzó a trabajar para Alianza Editorial en 1966, donde revolucionó el diseño de las portadas de su colección "El Libro de Bolsillo" con un nuevo enfoque. A lo largo de 25 años con la editorial, Gil diseñó un total de 938 portadas que cambiaron el concepto del diseño de cubiertas para siempre.
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art, que surgió de forma independiente en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950. Tomaba como inspiración la cultura de masas y los objetos cotidianos. Artistas populares como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg reproducían imágenes de la vida cotidiana como cómics, anuncios publicitarios y latas de sopa Campbell en sus obras.
Este documento presenta información biográfica y obras representativas de varios pintores chilenos importantes del paisaje natural, como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González, Antonio Smith, Alfredo Helsby, Onofre Jarpa, Thomas Somerscales, Alberto Orrego Luco, Pablo Burchard y Pedro Luna, destacando sus estilos y técnicas pictóricas y su influencia en el desarrollo de la pintura chilena.
El documento proporciona información sobre varios pintores españoles de los siglos XVII y XIX, incluyendo a Francisco de Zurbarán, Oscar Claude Monet, Pablo Picasso, Leonardo Alenza y José Aparicio. Se describen sus estilos, obras y períodos artísticos.
Este documento resume las vidas y obras de varios pintores españoles del siglo XX. Destaca los movimientos artísticos como el expresionismo, el cubismo, el surrealismo e informalismo, y los principales exponentes de cada uno como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Antonio Saura. Asimismo, presenta tres grupos pictóricos importantes de la segunda mitad del siglo: Dau al Set, El Paso y Equipo Crónica.
Tomás Vellvé fue un diseñador gráfico español conocido por sus carteles, tipografías y logotipos. Dos de sus trabajos más destacados fueron el Trofeo Laus, que simbolizaba la colaboración entre diseñador y cliente, y la tipografía Vellvé, considerada una de las primeras tipografías españolas con estilo mediterráneo. A lo largo de su carrera, Vellvé creó numerosos carteles, calendarios e ilustraciones reconocidos internacionalmente por su calidad y estilo
Este documento resume la vida y obra del artista gráfico español Manolo Prieto. Nació en 1912 en Cádiz y se trasladó a Madrid en 1930 donde desarrolló toda su carrera. Fue conocido por sus portadas para revistas y libros, carteles publicitarios y por crear el diseño del famoso Toro de Osborne en 1957. Su estilo se caracterizó por la simplicidad y síntesis visual logrando captar la atención del espectador.
El documento resume la vida y obra del diseñador gráfico Joan Pedragosa. Estudió en Badalona y trabajó en varias agencias de publicidad en Barcelona antes de trasladarse a Suiza donde trabajó en diseño gráfico y recibió influencias del constructivismo ruso y el futurismo italiano. En 1962 regresó a Barcelona donde abrió su estudio en la calle Tuset y colaboró con otros diseñadores. Diseñó carteles, logotipos, alfabetos y cubiertas de libros aplicando un estilo geométrico
Morillas era un diseñador autodidacta comprometido con la cultura catalana y con la profesión del diseño. A lo largo de su carrera creó más de 700 proyectos que abarcaban desde piezas artísticas y de diseño gráfico hasta esculturas e ilustraciones. Rechazaba la especialización en favor de un enfoque más personal basado en su propia creatividad. Trabajó incansablemente para establecer el diseño como profesión en España.
Ernest Moradell nació en 1920 en Palamós, España. Se formó en artes y oficios y comenzó su carrera en diseño en 1936 trabajando para una editorial. En la década de 1950 inició su carrera en publicidad trabajando para varias agencias donde creó campañas para marcas como Pepsi y Nescafé. En 1965 cofundó la asociación de diseñadores gráficos ADG FAD. Moradell se destacó por sus habilidades como cartelista y director de arte, manteniendo altos estándares de comunicación
Fermín Garbayo fue un diseñador gráfico español autodidacta activo en las décadas de 1960 y 1970. Trabajó como director artístico en varias agencias de publicidad importantes en Madrid y fundó su propio estudio en 1960. A lo largo de su carrera, Garbayo ganó más de 200 premios por sus carteles y fue uno de los mejores cartelistas de España. Sus trabajos expresionistas se publicaron en revistas internacionales y evolucionaron hacia un estilo más pictórico a partir de 1975.
El documento describe la trayectoria profesional de Elías García Benavides y José Santamarina, dos diseñadores gráficos pioneros en España que formaron el estudio Elías & Santamarina en Asturias en 1972. Destacan su ruptura con los estilos precedentes y su trabajo creativo e independiente en diversos proyectos como carteles, logotipos e ilustraciones. También se resalta su papel fundamental en la evolución del diseño gráfico español al inaugurar un nuevo estilo con miradas más modernas.
Este documento presenta la biografía y obra del diseñador gráfico español Amand Domènech. Domènech nació en Barcelona en 1920 y se formó en artes y oficios. Trabajó diseñando carteles, logotipos, publicidad y embalajes entre 1940-1970. Fue miembro fundador de asociaciones como Agrupación de Grafistas FAD e ICOGRADA. También enseñó diseño en varias escuelas de Barcelona. El documento incluye múltiples ejemplos de su trabajo y una reseña biográ
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. 162
Daniel Gil
el maestro ácido
Imágenes de gran potencia visual
para las felicitaciones navideñas
de la editorial Alianza
2. 163
–recogiendo la atmósfera del disco– planteaba
mezclas de color “imposibles” para las
empresas fotomecánicas de la época.
Eran composiciones diferentes, elegantes,
equilibradas que en cierto modo le sirvieron
como banco de pruebas para el trabajo que a
partir de 1966 desarrollaría, sobre todo, en
la colección “El Libro de Bolsillo de Alianza
Editorial”. “Unas lecciones de metafísica”
de José Ortega y Gasset inauguró la serie
de cuatro mil títulos y trece colecciones
diferentes proyectadas para “Alianza” a lo
largo de 25 años de brillantez creativa.
Su obra fue mostrada en 1991 en la
Biblioteca Nacional de Madrid, siendo la
primera vez que esta institución acogía
una exposición dedicada al diseño gráfico.
Daniel Gil estaba en posesión de la medalla
de la Bienal de Diseño Gráfico de Brno
(Checoeslovaquia, 1980), de la Medalla de
Oro de las Bellas Artes (1984) y del Premio
que AEPD le concedió como reconocimiento
a su trayectoria profesional, así como de
la admiración de toda una generación de
diseñadores españoles para los que fue su
maestro y un referente excepcional.
«Para mí el mínimo común divisor
que caracteriza la profesión
de diseñador reside en el dibujo.
Está integrado, incorporado en todo.
Para colocar los elementos hay
que emplear el dibujo: no es una
cuestión matemática»
DANIEL GIL nació en 1930 y fue un diseñador
excepcional en muchos sentidos. Se formó en
la Escuela de Artes y Oficios de Santander
e inició estudios de Bellas Artes en Madrid al
trasladarse a esta ciudad. No es habitual que
un diseñador de tan amplio reconocimiento
tenga a lo largo de su trayectoria profesional
épocas tan marcadas que le ligaran a un
número de clientes relativamente corto:
la discográfica “Hispavox”, “Alianza
Editorial” y una etapa final de “libertad” con
encargos procedentes del Museo Thyssen o
del Congreso de los Diputados entre otros.
En su formación destacan un viaje en 1957
a la Unión Soviética y, posteriormente, una
estancia en Alemania donde, en los últimos
años 50, estudió en la mítica Escuela de Ulm
dirigida entonces por Otl Aicher.
Tal vez la época menos conocida e
injustamente poco valorada de Gil es en la
que desarrolló –entre 1959 y 1966– el estilo
visual de una discográfica española de
gran importancia en la década de los 60:
“Hispavox”. Al igual que en otros campos
de la cultura, los años sesenta supusieron
un claro renacimiento de la gráfica para
la anquilosada sociedad española. Vistas
ahora las cubiertas de Daniel Gil –al igual
que las de su pupilo el malogrado diseñador
Armando Tomás– conservan la misma
validez y modernidad que cuando fueron
realizadas. Las músicas se formalizaban en
imágenes tratadas, sobre-expuestas, viradas
o matizadas. El tratamiento tipográfico
Boceto del símbolo de Alianza Editorial realizado a mano por Daniel Gil
con cartulinas recortadas, fondos dados con tinta china y tramas adhesivas
de color gris
4. 165
Daniel Gil
Las cubiertas que Daniel Gil realizó para Hispavox
se podrían clasificar básicamente en dos líneas:
adaptaciones de sus correspondientes versiones
originales, y creaciones “ex-novo” para las
producciones propias de la discográfica española.
En el primero de los casos, lo más sobresaliente del
trabajo de Gil es el tratamiento tipográfico de los
bloques de texto, en los que es posible rastrear
–dado lo recurrente de su uso– alguna de sus
preferencias: los alfabetos Bodoni Bold, Clarendon
o Cooper Brass y las tipografías egipcias y
estrechadas. En la segunda de las líneas de trabajo
cabe destacar su colaboración con los mejores
fotógrafos españoles de la época –como es el caso
de Francisco Ontañón– junto con sus composiciones
exclusivamente tipográficas
5. 166
Pioneros
1967. Esquema característico de las contraportadas de los discos de Hispavox
1967. 1968. 1966.
1965. 1968. s/f.
7. 168
Pioneros
El trabajo que Daniel Gil realizó a lo largo de 25
años para Alianza Editorial supone sin duda un
hito dentro de la historia del Diseño Gráfico español.
Daniel Gil fue capaz de crear una de esas raras
excepciones en el mundo de la gráfica al conseguir
una identidad visual, a partir de la diversidad,
utilizando un amplio repertorio de recursos propios.
En las cubiertas de Alianza diseñadas por Gil no
había un tratamiento tipográfico uniforme; ni siquiera
en la forma de componer el nombre de la Editorial.
No había una situación fija, dentro de las cubiertas, ni
del logo ni del resto de elementos que componen la
identidad visual de una editorial o de una colección.
Igualmente ocurría con las ilustraciones.
Daniel Gil utilizaba cualquier recurso que le
permitiera plantear su particular interpretación sobre
el contenido del libro. Portadas exclusivamente
tipográficas, con “objetos encontrados”; recursos
que provenían de las artes gráficas como el tramado
característico de la impresión en cuatricromía, texturas
fotografiadas, seriación de objetos, tratamiento de
rostros, de manos... siempre sobre aquellas cartulinas
martelé características.
A pesar de esta falta de reglas fijas y de la
ausencia de una rigidez en el uso de los elementos,
Daniel Gil fue capaz de lograr un estilo identificador
para las diversas colecciones de Alianza Editorial
–“El libro de bolsillo”, Alianza Universidad, Alianza
Tres, Alianza Forma, etc– de una enorme brillantez.
Al contrario de lo que ocurre en el resto de los
capítulos de este libro, se muestran en las siguientes
páginas trabajos de Daniel Gil posteriores al año
1975, ya que se consideran como ejemplos de
algunos de los recursos expresivos con los que
el diseñador venía trabajando desde el comienzo
de su colaboración con Alianza Editorial
1966. 1973.
1981.
1971. 1967. 1976.
El rostro humano
como recurso expresivo
14. 175
Daniel Gil
1969. 1972.
1966. 1972. 1969.
Daniel Gil revisó –hasta cuatro veces
en ciertos títulos– el diseño de alguna
de sus cubiertas para desesperación
de los vendedores y comerciales de la editorial,
que no entendían las razones de cambiar
una imagen ya implantada en el mercado
16. 177
Daniel Gil
Selección de imágenes de algunas cubiertas
de Daniel Gil para Alianza Editorial
que suponen auténticos hitos dentro del
diseño editorial español. Estas portadas
contribuyeron de forma importante a la
“alfabetización visual” del lector español
y cumplen, como ha escrito Ángel Uriarte
continuador del trabajo de Gil en la editorial,
“todos los requisitos del diseño inteligente:
están bien concebidas, estructuradas
y realizadas. Sin olvidarnos de su alto
contenido comunicativo”. Añadiendo
en el caso de El castillo de Franz Kafka:
“no se puede decir más con una sola letra”
1966.
1975. s/f.
1975.
17. 178
“”Thomas Mann es una corbata de pajarita con lunares. Rainer María Rilke
es la suma de cuatro sobres abiertos y vacíos, sin nada dentro. El cineasta
Alfred Hitchcock es una cascada de ojos, unos encima de otros. El poeta
Garcilaso de la Vega es la mano de hierro de una armadura medieval que
empuña una rosa roja, en un torneo de aromas. Jean-Paul Sartre es una
figura borrosa, todo él desenfocado por el humo de pipa barato de los
cafés de París y el estrabismo existencial de la náusea del café con leche.
Estas pocas imágenes, escogidas entre muchas otras, son algunos
de los hallazgos fulgurantes de Daniel Gil, a través de sus ya míticas
cubiertas para la editorial Alianza, mediante las que se afianzó como un
hacedor de mundos, el artífice de algunas de las más hermosas y memo-
rables greguerías visuales de las que yo tengo noticia.
La primera frase de un libro es su cubierta. Las historias comienzan
–y terminan– por la imagen. Uno empieza a leer el libro mucho antes de
abrirlo, de pie en la librería, ante la mareante profusión de títulos, cuando
sin saber por qué se siente hipnotizado por determinada combinación de
formas y colores que excitan su imaginación o experimenta un rechazo
inexplicable hacia tal otra. Los libros eligen a sus lectores en la misma me-
dida en que los lectores eligen a sus libros. Toda biblioteca es un trabajo
de amor. Los libros se merecen (o no), como el mar o la risa.
A lo largo de muchas páginas, Daniel Gil ha demostrado que tam-
bién es un narrador, alguien que cuenta una historia visual paralela a la
del libro y ordena sus materiales en términos metafóricos, un novelista en
imágenes cuya rapidez de reflejos causa asombro y desconcierto por sus
asociaciones visuales. Nunca cae en la tentación de destripar el libro, sino
que entabla un diálogo con él, lo arropa y embellece. Cada cubierta de Gil,
alérgico a la rutina, es un pequeño relato gráfico de misterio, de ironía, de
desasosiego, de miedo.
Su obra es una feliz conjunción de rigor y libertad, de austeridad y
delirio. En ocasiones permite que aflore a la superficie una vertiente loca
y onírica, y puebla sus alucinaciones con mariposas de letras, libros de
madera, grifos de agua corriente de los que mana un chorro de tinta china
o una barra de pan pintada de color rojo. Aquí tiene cabida su enorme
libertad de registros, entre los que se cuentan los juegos de texturas con
los papeles rotos, el cartonaje industrial, la oxidación y el hielo, flores
hechas con papeles de periódicos o periódicos compuestos por pétalos
de flores. La tipografía, entonces, adquiere rotundidad y dinamismo; las
letras del alfabeto crecen, se estiran, doblan las rodillas o se recrudecen en
función de las necesidades expresivas de cada instante.
Hay muchos maniquíes en las composiciones de Gil, muchas
manos de maniquíes, manos cortadas o acaricantes, guantes con los dedos
entrelazados o crispados como garras, igual que si echasen un pulso con
la desgracia. Y ojos, también abundan los ojos, una enciclopedia óptica de
pupilas desorbitadas como en esa pesadilla inolvidable de un vaso de agua
en la mesilla de noche cuyo interior aloja un ojo de cristal, pavorosamente
abierto, que es una de las mejores definiciones que conozco del insomnio.
Música en los dedos
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Daniel Gil
Peter Handke es una pared carcomida, de tacto rugoso. Joseph
Conrad es un tajo vertical, como en los lienzos de Lucio Fontana, a través
del cual se adivina algo, algo enigmático e innombrable, acaso atroz,
quizá la palpitación («El horror, el horror») de un corazón en tinieblas.
Todos los rostros de Daniel Gil terminan componiendo un solo
rostro: su propio autorretrato. Daniel Gil es la cultura y la selva, el
viaje y la metamorfosis, Alemania y Bagdad. Su maestría desborda
la etiqueta de anónimo artesano del diseño gráfico para elevarse a la
categoría de artista con música en los dedos, un pianista de imágenes, un
explorador insaciable de emociones culturales aceleradas que el tiempo
va agigantando, y para mí, y para tantos otros viajeros agradecidos,
empecinadamente enamorados de la letra impresa, el mejor guía posible
para arrojarnos sin red al vértigo de la lectura.
Eloy Tizón / Escritor