Ricard Giralt Miracle nació en 1911 en Barcelona, donde recibió formación en artes gráficas. En 1947 fundó su propio taller de artes gráficas llamado Filograf, donde desarrolló toda su carrera como diseñador gráfico. Diseñó catálogos, libros, carteles y plaquetas, entre otros trabajos. Fue reconocido con varios premios por su contribución al diseño gráfico en España.
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
A.M. Cassandre fue un diseñador gráfico y tipógrafo francés nacido en 1901 que tuvo una gran influencia en el diseño del siglo XX. Diseñó carteles, portadas de revistas, y varias fuentes tipográficas innovadoras como Bifur, Acier, y Peignot. Tuvo una prolífica carrera como diseñador gráfico en Francia, Estados Unidos y otros países hasta su muerte en 1968.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Brevemente describe la evolución de la escritura y la imprenta, desde las primeras tablillas de barro hasta Gutenberg. También cubre temas como el uso de la letra como elemento decorativo y artístico, el diseño de portadas de libros, revistas y discos, e ilustraciones en libros. Incluye ejemplos actuales y ejercicios prácticos para los estudiantes.
Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que puede ser considerado como el precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como la Bifur en 1929, la Acier en 1930 y la Peignot en 1937 para la fundición Deberny & Peignot. La Peignot, con sus minúsculas sin distinción con las mayúsculas excepto en las letras "b", "d" y "f", pretendía ser un alfabeto universal más claro y consistente. Aunque Cassandre se decepcionó
El documento describe la trayectoria profesional de Josep Pla-Narbona como diseñador gráfico e ilustrador en España. Tuvo una larga carrera trabajando para editoriales y creando carteles, logotipos y campañas publicitarias. Además de su trabajo comercial, Pla-Narbona también creó obra artística más personal que exhibieron museos importantes. Se le considera uno de los diseñadores gráficos más influyentes en España pero su obra personal ha recibido menos atención.
El documento presenta una serie de objetos de edición limitada diseñados por artistas que están disponibles en la tienda LABshop del LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Los ocho artistas que han creado estos objetos únicos son Eugenio Ampudia, Liam Gillick, Fabian Marcaccio, Juan Carlos Martínez, Blanca Nieto, Natalia Pastor, PSJM y Avelino Sala. Los objetos incluyen cucarachas, muñecos, reglas, libretas, esculturas y tazas, y están dispon
El documento presenta información sobre Diego Rivera y su obra Retrato de Ramón Gómez de la Serna de 1915. Explica que la pintura sigue los lineamientos del cubismo y retrata al escritor español Ramón Gómez de la Serna en su estudio, rodeado de objetos que representan su labor intelectual. Además, brinda contexto sobre la vida y obra de Rivera, su participación en el movimiento cubista y su posterior trabajo muralista en México, donde integró alegorías históricas y escenas políticas. Por último, propone actividades
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
A.M. Cassandre fue un diseñador gráfico y tipógrafo francés nacido en 1901 que tuvo una gran influencia en el diseño del siglo XX. Diseñó carteles, portadas de revistas, y varias fuentes tipográficas innovadoras como Bifur, Acier, y Peignot. Tuvo una prolífica carrera como diseñador gráfico en Francia, Estados Unidos y otros países hasta su muerte en 1968.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Brevemente describe la evolución de la escritura y la imprenta, desde las primeras tablillas de barro hasta Gutenberg. También cubre temas como el uso de la letra como elemento decorativo y artístico, el diseño de portadas de libros, revistas y discos, e ilustraciones en libros. Incluye ejemplos actuales y ejercicios prácticos para los estudiantes.
Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que puede ser considerado como el precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como la Bifur en 1929, la Acier en 1930 y la Peignot en 1937 para la fundición Deberny & Peignot. La Peignot, con sus minúsculas sin distinción con las mayúsculas excepto en las letras "b", "d" y "f", pretendía ser un alfabeto universal más claro y consistente. Aunque Cassandre se decepcionó
El documento describe la trayectoria profesional de Josep Pla-Narbona como diseñador gráfico e ilustrador en España. Tuvo una larga carrera trabajando para editoriales y creando carteles, logotipos y campañas publicitarias. Además de su trabajo comercial, Pla-Narbona también creó obra artística más personal que exhibieron museos importantes. Se le considera uno de los diseñadores gráficos más influyentes en España pero su obra personal ha recibido menos atención.
El documento presenta una serie de objetos de edición limitada diseñados por artistas que están disponibles en la tienda LABshop del LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Los ocho artistas que han creado estos objetos únicos son Eugenio Ampudia, Liam Gillick, Fabian Marcaccio, Juan Carlos Martínez, Blanca Nieto, Natalia Pastor, PSJM y Avelino Sala. Los objetos incluyen cucarachas, muñecos, reglas, libretas, esculturas y tazas, y están dispon
El documento presenta información sobre Diego Rivera y su obra Retrato de Ramón Gómez de la Serna de 1915. Explica que la pintura sigue los lineamientos del cubismo y retrata al escritor español Ramón Gómez de la Serna en su estudio, rodeado de objetos que representan su labor intelectual. Además, brinda contexto sobre la vida y obra de Rivera, su participación en el movimiento cubista y su posterior trabajo muralista en México, donde integró alegorías históricas y escenas políticas. Por último, propone actividades
El grafito se descubrió en 1564 en Inglaterra y se usó inicialmente para marcar ovejas. Más tarde, otros comenzaron a vender varitas de grafito en Londres, aunque eran frágiles y manchaban. En el siglo 18, Kaspar Faber de Baviera mezcló grafito con otros materiales para crear un lápiz más durable, e innovaciones posteriores como el uso de arcilla por Conté en 1795 llevaron al desarrollo del lápiz moderno.
Este documento presenta una biografía y obra del tipógrafo alemán Hermann Zapf. Resume su trayectoria desde su aprendizaje como corrector en 1934 hasta sus últimas creaciones tipográficas digitales. Destaca sus principales diseños como Gilgengart, Palatino, Melior, Optima y Zapfino, así como libros sobre tipografía. Zapf revolucionó el diseño tipográfico del siglo XX con sus fuentes humanistas de alta legibilidad y elegancia.
La tecnología de multiplicación de imágenes utilizadas actualmente por la industria cultural han permitido la difusión a gran escala de la literatura de la imagen, especialmente en una forma de vasta aceptación popular: los cómics.
El documento describe al artista Juan Francisco Casas y su técnica de hiperrealismo utilizando un bolígrafo Bic, incluyendo detalles sobre su libro reciente y exposiciones pasadas. También menciona a otros artistas como Nuria Riaza y Pepe Lozano que usan la misma técnica, así como información sobre la conservación de dibujos hechos con bolígrafo.
Francisco de Goya (1746-1828) fue un pintor español que creó cartones para tapices y pinturas como "La gallina ciega". Nació en Fuendetodos, Zaragoza y se convirtió en pintor de la corte real española, donde creó varias series de cartones para tapices entre 1775 y 1792. Uno de sus cartones más famosos fue "La gallina ciega" de 1789, que muestra a jóvenes jugando este juego y fue destinado a decorar el dormitorio de las infantas en el Palacio de
PPT que relaciona contexto de producción con el origen del cubismo. Introduce al tema a través de las artes visuales para pasar a la literatura para finalmente proponer actividades lúdicas para trabajar en clases.
Incluye un análisis de Las señoritas de Avignon de Picasso.
1. El documento describe la historia del lápiz de grafito, desde sus orígenes con varillas de plata y plomo hasta su invención moderna. 2. Dos italianos crearon la primera versión del lápiz moderno en 1565 al insertar palillos de grafito en madera. 3. El grafito fue descubierto en Inglaterra en 1565 y pronto se encontraron otros usos para él, pero su popularización ocurrió cuando Conté desarrolló un proceso para producir lápices de grafito y arcilla en 1795.
El documento describe las vanguardias artísticas latinoamericanas y sus principales exponentes como Figari, Pettorutti, Xul Solar y Torres García. Estos artistas buscaban subvertir valores sociales, validar elementos culturales menospreciados y repensar la cultura europea en América Latina, proponiendo a menudo utopías sociales, culturales y políticas. Adoptaron estilos como el impresionismo, cubismo y futurismo, y se inspiraron en movimientos como el constructivismo.
Joan Miró nació en 1893 en Barcelona, España y murió en 1983 en Palma de Mallorca. Se dedicó a la pintura y escultura en el movimiento surrealista, inspirado también por el fauvismo, cubismo y expresionismo. A lo largo de su carrera recibió varios premios importantes y estableció la Fundación Joan Miró para preservar y exhibir su obra.
Pablo Serrano nació en 1908 en Crivillén, Teruel y se trasladó a Zaragoza donde estudió escultura. En 1929 emigró a Argentina y Uruguay donde desarrolló una prolífica carrera como escultor. Regresó a España en 1955 y fundó el grupo vanguardista El Paso. A lo largo de su carrera expuso en los principales museos de Europa y América, recibiendo numerosos premios. Falleció en 1985 en Madrid, dejando un importante legado escultórico.
Pitarra o la forma de ganar 12 premios teniendo el jurado en contraireneuc
Frederic Soler "Pitarra" era un escritor y poeta catalán del siglo XIX conocido por su uso de un catalán popular en su obra literaria. Para participar en los Juegos Florales de 1875, que favorecían un catalán más arcaico, Pitarra envió obras anónimamente y desde diferentes lugares para evitar prejuicios. Gracias a esta estrategia, ganó 12 premios en el concurso, incluyendo el premio más importante, dejando sorprendido al jurado.
Historia de la serigrafia en Colombia - Enrique Hernandez r. Descargar libro ...Andersson Causayá
El documento describe la historia del desarrollo de la serigrafía como técnica artística en Colombia durante la década de 1970. Explica cómo eventos como exposiciones y talleres contribuyeron a popularizar esta técnica entre los artistas colombianos. También describe los trabajos pioneros de algunos artistas colombianos como Cecilia Coronel, Evelia Medina y Nirma Zarate que usaron la serigrafía y ayudaron a establecerla como una forma de arte valida en el país.
El documento presenta información sobre el grafiti en Japón y Sudáfrica. En Japón, el grafiti es una forma contemporánea de arte que ilustra el trabajo creativo de los principales artistas. En Sudáfrica, el grafiti se usaba originalmente para mensajes políticos en los años 80, aunque ahora es más permitido aunque de alto riesgo debido a las dificultades del país. El documento muestra ejemplos de grafiti de ambos países.
El documento describe el trabajo del diseñador gráfico Daniel Gil, en particular sus diseños para las editoriales Hispavox y Alianza Editorial. Describe cómo Gil creó identidades visuales únicas para cada colección de Alianza utilizando una amplia variedad de recursos expresivos de manera flexible. También destaca el trabajo pionero de Gil para Hispavox en la década de 1960, renovando el diseño gráfico español en ese momento. El documento incluye numerosas imágenes que ilustran los diversos estilos y técnicas utilizadas
Este documento presenta una breve historia de la tipografía a través de algunos de sus grandes maestros. Describe las contribuciones de tipógrafos como Nicholaus Jenson, Erhard Ratdolt, Claude Garamond y otros, destacando sus innovaciones en el diseño de tipos y su influencia duradera en la industria de la impresión.
Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que se considera un precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como Peignot en 1937 que integró el texto y el diseño de una manera audaz. Peignot sigue siendo una de las tipografías más populares. Cassandre también diseñó carteles, portadas de revistas y logotipos que reflejaban las vanguardias artísticas de su época. Lamentablemente sufrió depresión en sus últimos años y se suic
El documento presenta información sobre varios diseñadores de tipos históricos como Nicholaus Jenson, Erhard Ratdolt, Claude Garamond, Nicholas Kis y John Baskerville. Detalla sus contribuciones al diseño tipográfico, como la creación de nuevos tipos y la mejora de la calidad de impresión. También describe la influencia que tuvieron en la tipografía y cómo sus diseños fueron revividos en épocas posteriores.
El documento presenta la trayectoria profesional de Josep Artigas, un diseñador gráfico español que trabajó entre 1935 y 1992. Comenzó su carrera en Barcelona y luego pasó 11 años trabajando en Suiza para empresas como Nestlé. Creó numerosos carteles y trabajos de diseño que reflejaban los estilos y valores de las épocas en que vivió, particularmente durante la posguerra en España. Su cartel Polil de 1947 se ha convertido en un icono que resume la atmósfera social y cultural de la posguerra española.
Jordi Fornas fue un diseñador gráfico catalán que desempeñó un papel clave en la introducción de las tendencias modernas internacionales en Cataluña durante los años 1960 a través de su trabajo para varias editoriales y sellos discográficos. Diseñó portadas innovadoras que transmitían ideas de libertad y pluralismo cultural, como la colección "La Cua de Palla" de Edicions 62 y las portadas de discos para Edigsa, ayudando a educar políticamente a la sociedad catalana durante el franquismo. Su estilo combinaba
Este documento presenta la trayectoria profesional del diseñador gráfico Julián Santamaría, nacido en 1930. Detalla su formación en la Academia de Bellas Artes de Madrid y su trabajo para la empresa Cortefiel durante 11 años, donde tuvo la oportunidad de viajar por Europa. En 1961 montó su propio estudio y formó parte del Grupo 13 junto a otros diseñadores. Santamaría destacó por su versatilidad al trabajar con diferentes técnicas y estilos, desde el expresionismo hasta el abstraccionismo geométrico. Diseñó
Antoni Tàpies exploró diversas influencias artísticas y filosóficas a lo largo de su carrera, incluyendo el romanticismo alemán, el psicoanálisis, el budismo y el arte oriental. Su obra pictórica y gráfica evolucionó a través de varias etapas, desde collages inspirados en Klee hasta abstracciones que enfatizaban la materia y objetos cotidianos. Tàpies siempre buscó expresar conceptos como el dolor, la separación y la comunicación a través de formas, signos y materiales
El grafito se descubrió en 1564 en Inglaterra y se usó inicialmente para marcar ovejas. Más tarde, otros comenzaron a vender varitas de grafito en Londres, aunque eran frágiles y manchaban. En el siglo 18, Kaspar Faber de Baviera mezcló grafito con otros materiales para crear un lápiz más durable, e innovaciones posteriores como el uso de arcilla por Conté en 1795 llevaron al desarrollo del lápiz moderno.
Este documento presenta una biografía y obra del tipógrafo alemán Hermann Zapf. Resume su trayectoria desde su aprendizaje como corrector en 1934 hasta sus últimas creaciones tipográficas digitales. Destaca sus principales diseños como Gilgengart, Palatino, Melior, Optima y Zapfino, así como libros sobre tipografía. Zapf revolucionó el diseño tipográfico del siglo XX con sus fuentes humanistas de alta legibilidad y elegancia.
La tecnología de multiplicación de imágenes utilizadas actualmente por la industria cultural han permitido la difusión a gran escala de la literatura de la imagen, especialmente en una forma de vasta aceptación popular: los cómics.
El documento describe al artista Juan Francisco Casas y su técnica de hiperrealismo utilizando un bolígrafo Bic, incluyendo detalles sobre su libro reciente y exposiciones pasadas. También menciona a otros artistas como Nuria Riaza y Pepe Lozano que usan la misma técnica, así como información sobre la conservación de dibujos hechos con bolígrafo.
Francisco de Goya (1746-1828) fue un pintor español que creó cartones para tapices y pinturas como "La gallina ciega". Nació en Fuendetodos, Zaragoza y se convirtió en pintor de la corte real española, donde creó varias series de cartones para tapices entre 1775 y 1792. Uno de sus cartones más famosos fue "La gallina ciega" de 1789, que muestra a jóvenes jugando este juego y fue destinado a decorar el dormitorio de las infantas en el Palacio de
PPT que relaciona contexto de producción con el origen del cubismo. Introduce al tema a través de las artes visuales para pasar a la literatura para finalmente proponer actividades lúdicas para trabajar en clases.
Incluye un análisis de Las señoritas de Avignon de Picasso.
1. El documento describe la historia del lápiz de grafito, desde sus orígenes con varillas de plata y plomo hasta su invención moderna. 2. Dos italianos crearon la primera versión del lápiz moderno en 1565 al insertar palillos de grafito en madera. 3. El grafito fue descubierto en Inglaterra en 1565 y pronto se encontraron otros usos para él, pero su popularización ocurrió cuando Conté desarrolló un proceso para producir lápices de grafito y arcilla en 1795.
El documento describe las vanguardias artísticas latinoamericanas y sus principales exponentes como Figari, Pettorutti, Xul Solar y Torres García. Estos artistas buscaban subvertir valores sociales, validar elementos culturales menospreciados y repensar la cultura europea en América Latina, proponiendo a menudo utopías sociales, culturales y políticas. Adoptaron estilos como el impresionismo, cubismo y futurismo, y se inspiraron en movimientos como el constructivismo.
Joan Miró nació en 1893 en Barcelona, España y murió en 1983 en Palma de Mallorca. Se dedicó a la pintura y escultura en el movimiento surrealista, inspirado también por el fauvismo, cubismo y expresionismo. A lo largo de su carrera recibió varios premios importantes y estableció la Fundación Joan Miró para preservar y exhibir su obra.
Pablo Serrano nació en 1908 en Crivillén, Teruel y se trasladó a Zaragoza donde estudió escultura. En 1929 emigró a Argentina y Uruguay donde desarrolló una prolífica carrera como escultor. Regresó a España en 1955 y fundó el grupo vanguardista El Paso. A lo largo de su carrera expuso en los principales museos de Europa y América, recibiendo numerosos premios. Falleció en 1985 en Madrid, dejando un importante legado escultórico.
Pitarra o la forma de ganar 12 premios teniendo el jurado en contraireneuc
Frederic Soler "Pitarra" era un escritor y poeta catalán del siglo XIX conocido por su uso de un catalán popular en su obra literaria. Para participar en los Juegos Florales de 1875, que favorecían un catalán más arcaico, Pitarra envió obras anónimamente y desde diferentes lugares para evitar prejuicios. Gracias a esta estrategia, ganó 12 premios en el concurso, incluyendo el premio más importante, dejando sorprendido al jurado.
Historia de la serigrafia en Colombia - Enrique Hernandez r. Descargar libro ...Andersson Causayá
El documento describe la historia del desarrollo de la serigrafía como técnica artística en Colombia durante la década de 1970. Explica cómo eventos como exposiciones y talleres contribuyeron a popularizar esta técnica entre los artistas colombianos. También describe los trabajos pioneros de algunos artistas colombianos como Cecilia Coronel, Evelia Medina y Nirma Zarate que usaron la serigrafía y ayudaron a establecerla como una forma de arte valida en el país.
El documento presenta información sobre el grafiti en Japón y Sudáfrica. En Japón, el grafiti es una forma contemporánea de arte que ilustra el trabajo creativo de los principales artistas. En Sudáfrica, el grafiti se usaba originalmente para mensajes políticos en los años 80, aunque ahora es más permitido aunque de alto riesgo debido a las dificultades del país. El documento muestra ejemplos de grafiti de ambos países.
El documento describe el trabajo del diseñador gráfico Daniel Gil, en particular sus diseños para las editoriales Hispavox y Alianza Editorial. Describe cómo Gil creó identidades visuales únicas para cada colección de Alianza utilizando una amplia variedad de recursos expresivos de manera flexible. También destaca el trabajo pionero de Gil para Hispavox en la década de 1960, renovando el diseño gráfico español en ese momento. El documento incluye numerosas imágenes que ilustran los diversos estilos y técnicas utilizadas
Este documento presenta una breve historia de la tipografía a través de algunos de sus grandes maestros. Describe las contribuciones de tipógrafos como Nicholaus Jenson, Erhard Ratdolt, Claude Garamond y otros, destacando sus innovaciones en el diseño de tipos y su influencia duradera en la industria de la impresión.
Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que se considera un precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como Peignot en 1937 que integró el texto y el diseño de una manera audaz. Peignot sigue siendo una de las tipografías más populares. Cassandre también diseñó carteles, portadas de revistas y logotipos que reflejaban las vanguardias artísticas de su época. Lamentablemente sufrió depresión en sus últimos años y se suic
El documento presenta información sobre varios diseñadores de tipos históricos como Nicholaus Jenson, Erhard Ratdolt, Claude Garamond, Nicholas Kis y John Baskerville. Detalla sus contribuciones al diseño tipográfico, como la creación de nuevos tipos y la mejora de la calidad de impresión. También describe la influencia que tuvieron en la tipografía y cómo sus diseños fueron revividos en épocas posteriores.
El documento presenta la trayectoria profesional de Josep Artigas, un diseñador gráfico español que trabajó entre 1935 y 1992. Comenzó su carrera en Barcelona y luego pasó 11 años trabajando en Suiza para empresas como Nestlé. Creó numerosos carteles y trabajos de diseño que reflejaban los estilos y valores de las épocas en que vivió, particularmente durante la posguerra en España. Su cartel Polil de 1947 se ha convertido en un icono que resume la atmósfera social y cultural de la posguerra española.
Jordi Fornas fue un diseñador gráfico catalán que desempeñó un papel clave en la introducción de las tendencias modernas internacionales en Cataluña durante los años 1960 a través de su trabajo para varias editoriales y sellos discográficos. Diseñó portadas innovadoras que transmitían ideas de libertad y pluralismo cultural, como la colección "La Cua de Palla" de Edicions 62 y las portadas de discos para Edigsa, ayudando a educar políticamente a la sociedad catalana durante el franquismo. Su estilo combinaba
Este documento presenta la trayectoria profesional del diseñador gráfico Julián Santamaría, nacido en 1930. Detalla su formación en la Academia de Bellas Artes de Madrid y su trabajo para la empresa Cortefiel durante 11 años, donde tuvo la oportunidad de viajar por Europa. En 1961 montó su propio estudio y formó parte del Grupo 13 junto a otros diseñadores. Santamaría destacó por su versatilidad al trabajar con diferentes técnicas y estilos, desde el expresionismo hasta el abstraccionismo geométrico. Diseñó
Antoni Tàpies exploró diversas influencias artísticas y filosóficas a lo largo de su carrera, incluyendo el romanticismo alemán, el psicoanálisis, el budismo y el arte oriental. Su obra pictórica y gráfica evolucionó a través de varias etapas, desde collages inspirados en Klee hasta abstracciones que enfatizaban la materia y objetos cotidianos. Tàpies siempre buscó expresar conceptos como el dolor, la separación y la comunicación a través de formas, signos y materiales
El documento describe la evolución histórica del cartel taurino en España y México desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. Los carteles taurinos surgieron en España en 1737 y en México en 1769 como anuncios sencillos pero fueron adquiriendo más formalidad a partir de 1815. En el siglo XIX se introdujeron nuevas técnicas como la litografía que permitieron carteles a color de gran tiraje. En el siglo XX, artistas como Carlos Ruano Llopis sentaron las bases del cartelismo taurino en México con esc
Este documento presenta obras de arte de varios artistas españoles como Antoni Tàpies, Jaume Plensa, Josep Hurtuna Giral, Joan Miró, José Luis Lázaro Ferré, Joan Jandró y Nuria Del Pino. Incluye información sobre cada obra como el título, materiales, dimensiones y detalles de publicación o exhibición.
Este documento presenta resúmenes biográficos de importantes diseñadores de tipografías a través de la historia, incluyendo Nicolaus Jenson, Erhard Ratdolt, Claude Garamond, Nicholas Kis, William Caslon, Joaquín Ibarra y Marín, Firmin Didot, Giambattista Bodoni, Frederic W. Goudy, Morris Fuller Benton, William Morris, Stanley Morison y Paul Renner. Cada diseñador hizo contribuciones significativas al desarrollo y perfeccionamiento de tipografías que aún se usan ampliamente h
La figuración narrativa surgió en París a mediados de los años 1960 como una tendencia pictórica que recurría a la narración de historias y la representación de escenas cotidianas para revelar aspectos ocultos de la sociedad con una mirada crítica. Artistas como Arman, Tinguely y Fromanger se centraron en el uso de objetos comunes y su destrucción y recomposición para eliminar la separación entre arte y vida cotidiana.
Este documento describe la trayectoria profesional de Alexandre Cirici Pellicer como diseñador, director de arte y pionero del diseño gráfico en España. Tras estudiar historia del arte, fundó las primeras escuelas de diseño del país y dirigió agencias pioneras de publicidad como Zen, PAN y Espira durante casi 30 años. Sus trabajos para la tienda Gales muestran la evolución del diseño gráfico español desde los años 50, reflejando cambios estéticos y tecnológicos de la sociedad. Cirici fue
La técnica de collagrafía consiste en pegar elementos sobre una matriz para crear grabados. Se originó en el siglo XIX pero fue desarrollada por artistas como Rolf Nesh, Michel Ponce de León y Boris Margo en las décadas de 1930 y 1940. El método implica aplicar tintas de diferentes consistencias - cremosa, liquida o transparente - sobre la placa usando herramientas como rodillos, pinceles o espátulas para imprimir tanto relieves como huecos y zonas intermedias de manera simultánea.
El documento habla sobre la historia y evolución de los carteles. Menciona que los carteles combinan imágenes y texto para proveer información y que surgieron de la necesidad de publicidad durante la revolución industrial. También destaca a varios diseñadores importantes de carteles en los siglos XIX y XX como Cheret, Toulouse-Lautrec, Mucha y Cappiello, así como escuelas influyentes como la Bauhaus.
Letras,biografias y anatomiade tipografiaPipe Jaimes
Este documento presenta resúmenes biográficos de importantes diseñadores tipográficos a través de la historia, incluyendo Francesco Griffo, Claude Garamond, William Caslon, John Baskerville, Giambattista Bodoni, Firmín Didot, Herbert Bayer, Paul Renner y Eric Gill. También incluye breves descripciones de algunos tipos de letra como Bembo, Garamond, Universal y Futura, así como conceptos tipográficos como letra de palo seco. El documento fue presentado por un estudiante en el marco de un curso
Este documento resume la vida y obra del artista gráfico español Manolo Prieto. Nació en 1912 en Cádiz y se trasladó a Madrid en 1930 donde desarrolló toda su carrera. Fue conocido por sus portadas para revistas y libros, carteles publicitarios y por crear el diseño del famoso Toro de Osborne en 1957. Su estilo se caracterizó por la simplicidad y síntesis visual logrando captar la atención del espectador.
Fermín Garbayo fue un diseñador gráfico español autodidacta activo en las décadas de 1960 y 1970. Trabajó como director artístico en varias agencias de publicidad importantes en Madrid y fundó su propio estudio en 1960. A lo largo de su carrera, Garbayo ganó más de 200 premios por sus carteles y fue uno de los mejores cartelistas de España. Sus trabajos expresionistas se publicaron en revistas internacionales y evolucionaron hacia un estilo más pictórico a partir de 1975.
Este documento resume los antecedentes, contexto y tipos de las fuentes tipográficas palo seco. Explica que surgieron en el siglo XIX como subproducto de la civilización griega y que se caracterizan por no tener serifas. Describe las principales categorías de palo seco (grotescas, humanistas, geométricas) y algunas fuentes representativas como Futura, Gill Sans, Helvética y Univers. También resume los aportes de destacados tipógrafos como Morris Benton, Paul Renner, Eric Gill, Max Miedinger y Hermann
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista nacido en 1904 en Figueras. Se destacó por su técnica paranoico-crítica y obras como "La persistencia de la memoria". En 1929 conoció a Gala, su musa y compañera de vida. Alternó entre España y Estados Unidos, donde expuso en museos. Exploró temas como el psicoanálisis, la ciencia y la religión. Murió en 1989, dejando un legado como uno de los máximos exponentes del surrealismo.
Tomás Vellvé fue un diseñador gráfico español conocido por sus carteles, tipografías y logotipos. Dos de sus trabajos más destacados fueron el Trofeo Laus, que simbolizaba la colaboración entre diseñador y cliente, y la tipografía Vellvé, considerada una de las primeras tipografías españolas con estilo mediterráneo. A lo largo de su carrera, Vellvé creó numerosos carteles, calendarios e ilustraciones reconocidos internacionalmente por su calidad y estilo
El documento resume la vida y obra del diseñador gráfico Joan Pedragosa. Estudió en Badalona y trabajó en varias agencias de publicidad en Barcelona antes de trasladarse a Suiza donde trabajó en diseño gráfico y recibió influencias del constructivismo ruso y el futurismo italiano. En 1962 regresó a Barcelona donde abrió su estudio en la calle Tuset y colaboró con otros diseñadores. Diseñó carteles, logotipos, alfabetos y cubiertas de libros aplicando un estilo geométrico
Morillas era un diseñador autodidacta comprometido con la cultura catalana y con la profesión del diseño. A lo largo de su carrera creó más de 700 proyectos que abarcaban desde piezas artísticas y de diseño gráfico hasta esculturas e ilustraciones. Rechazaba la especialización en favor de un enfoque más personal basado en su propia creatividad. Trabajó incansablemente para establecer el diseño como profesión en España.
Ernest Moradell nació en 1920 en Palamós, España. Se formó en artes y oficios y comenzó su carrera en diseño en 1936 trabajando para una editorial. En la década de 1950 inició su carrera en publicidad trabajando para varias agencias donde creó campañas para marcas como Pepsi y Nescafé. En 1965 cofundó la asociación de diseñadores gráficos ADG FAD. Moradell se destacó por sus habilidades como cartelista y director de arte, manteniendo altos estándares de comunicación
El documento describe la trayectoria profesional de Elías García Benavides y José Santamarina, dos diseñadores gráficos pioneros en España que formaron el estudio Elías & Santamarina en Asturias en 1972. Destacan su ruptura con los estilos precedentes y su trabajo creativo e independiente en diversos proyectos como carteles, logotipos e ilustraciones. También se resalta su papel fundamental en la evolución del diseño gráfico español al inaugurar un nuevo estilo con miradas más modernas.
Este documento presenta la biografía y obra del diseñador gráfico español Amand Domènech. Domènech nació en Barcelona en 1920 y se formó en artes y oficios. Trabajó diseñando carteles, logotipos, publicidad y embalajes entre 1940-1970. Fue miembro fundador de asociaciones como Agrupación de Grafistas FAD e ICOGRADA. También enseñó diseño en varias escuelas de Barcelona. El documento incluye múltiples ejemplos de su trabajo y una reseña biográ
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. Ricard Giralt Miracle
una orquesta de recursos gráficos
1957. Plaquete perteneciente a la serie de felicitaciones enviadas en verano o Navidad
por “Filograf. Instituto de Arte Gráfico”, la empresa de artes gráficas propiedad de Giralt Miracle
donde imprimía sus trabajos
180
2. 181
«A lo largo de mi vida profesional
me han llamado dibujante, dibujante publicitario,
grafista, diseñador gráfico, ilustrador, cartelista, impresor...
No creo que la denominación altere los contenidos»
RICARD GIRALT MIRACLE nació en
Barcelona en 1911 donde recibió formación
de dibujo y rotulación de la mano primero
de su padre, Francesc Giralt, un destacado
grabador litógrafo y, más tarde, del pedagogo
Artur Martorell. Se inició en las artes
gráficas en el estudio de Seix i Barral donde,
al lado de Joan Seix y Franz Schuwer,
trabajó durante veintiún años. En el Ateneu
Enciclopèdic Popular de Barcelona tuvo como
maestro a Josep Lluis Sert quien le relacionó
con el grupo de arquitectos racionalistas
Gatcpac y con la Bauhaus.
En 1947 funda Filograf, su propio taller
de artes gráficas que, en el texto de uno
de sus impresos definía como: “Filograf-
Ricard Giralt Miracle, es el Instituto de
Arte Gráfico especializado en el diseño
creativo de imagen de empresa, de acciones
y diplomas, de sobrecubiertas, de catálogos,
de folletos, participaciones, documentos
comerciales y ediciones de bibliófilo, equipado
para la impresión tanto en tipografía como
en offset, en sus propios talleres hace
trabajos ajustados y de buen gusto que le
acreditan desde hace más de un cuarto de
siglo”. Así se leía en una hoja encartada
en el folleto de anuncio de las inminentes
vacaciones de verano de Filograf, el taller
donde Ricard Giralt Miracle desarrolló toda
su extraordinaria carrera profesional. Se
trataba de un folleto de 1975 con imágenes
creadas ex profeso por Joan Miró para
ilustrar un poema de J. V. Foix. Contenedor
y contenido materializaban formalmente
un aspecto relevante y diferenciador del
trabajo de Giralt Miracle con respecto a
otros grafistas de la época: una concepción
exquisita en los planteamientos gráficos
completada mediante la realización de
primera mano, gracias al control sobre
los trabajos de impresión que realizaba
en Filograf. Los diseños de Giralt Miracle
–heredero del espíritu “noucentista”– eran
estampados por él mismo, lo que le permitía
continuar el proceso de creación incluso
durante la fase de producción, algo que
confiere a sus trabajos una singularidad
especial. Traducido al lenguaje actual
Filograf era para Giralt Miracle su
ordenador personal, que le permitía preparar
imágenes y trabajar con “capas” hasta ver el
resultado impreso en su propio taller.
Fundó en 1953 la Editorial PEN centrada
en la producción de libros relacionados con
el arte. Diseñador de diferentes familias
tipográficas obtuvo en 1962 un Delta de Oro
del ADIFAD para su alfabeto Gaudí.
Fue creador de diferentes series gráficas
como sus “plaquetes” –felicitaciones de
Navidad y participaciones de anuncio
del comienzo de las vacaciones estivales–
o sus caleidoscopios, a medio camino
entre las maculaturas de imprenta y la
experimentación tipográfica.
Obtuvo importantes reconocimientos
y premios como la Medalla de Oro del FAD,
menciones de A.TYP.I o el “Graphic Design
Excellence Award” de ICOGRADA. En 1990 le
fue concedido el Premio Nacional de Diseño.
3. 182
Pioneros
c. 1935. Anuncio del laboratorio Magnus. Litografía sobre papel (17, 7 x 12 cm). En los trabajos de esta época se observa
una influencia, como él mismo señalaba en alguna entrevista, de gentes como Cassandre, Colin o Carlu
1936. Portada de díptico anunciador
de productos del laboratorio del
Dr. F. Pena Bellsalá. Litografía sobre
papel (11,3 x 15,5 cm)
s/f. Folleto publicitario c. 1930. Anuncio de Lanigital.
Litografía sobre papel (17,8 x 26 cm)
c. 1935. Portada
del folleto publicitario
del Triciclo Audenis.
Tipografía sobre papel
(9 x 21 cm)
4. 183
Ricard Giralt Miracle
c. 1930. Cubierta de un desplegable publicitario para el desinfectante Zoo.
Litografía y tipografía sobre papel (10 x 20,5 cm)
5. 184
Pioneros
1935. Catálogo para la marca automovilística La Hispano Suiza. “Ómnibus y camiones” portada y páginas interiores.
Tipografía sobre papel (27,5 x 21,5 cm)
6. 185
Ricard Giralt Miracle
1935. Catálogo para la marca automovilística La Hispano Suiza. “Automóviles” portada y páginas interiores.
Litografía y tipografía sobre cartón y papel (27,5 x 21,5 cm)
7. 186
Pioneros
c. 1930. Catálogo de Esmaltería Guipuzcoana. Litografía y tipografía sobre cartón y papel. (23,5 x 17,5 cm)
8. 187
Ricard Giralt Miracle
1954. Sobrecubierta para
“El arte de no decir que sí”. Editorial Janés
1952. Boceto para la sobrecubierta del libro
“Psicología del gesto”. Editorial Miracle
1973. Cubierta para la colección
“Destino libro”. Editorial Destino
1953. Sobrecubierta para
“El arte de los niños”. Ed. PEN
1956. Cubierta para la Ed. Omega
1948 a 53. Cubierta para una de las 72 traducciones de las novelas policíacas
de George Simenon editadas por Aymá y firmadas con el seudónimo M. Tlarig
resultante de invertir su propio apellido y precederlo de la inicial del segundo.
Esta cubierta, dentro de una serie de títulos diseñados por Giralt Miracle e impresos
por Filograf, pone de manifiesto la precaria economía y las técnicas de la época:
grabados pluma, tintas planas y papeles de un mínimo gramaje (12 x 18,5 cm)
9. 188
Pioneros
1953. Reverso del catálogo general
de la Editorial Aymá (22,5 x 14 cm)
1967. Portada del catálogo de Editorial Omega
1952. Boceto para la portada del catálogo
de la Librería Editorial Argos
1948. Portada del catálogo de libros editados
en España de Reimbert & Co.
1952. Bocetos de interior para el catálogo
de libros de la Editorial Argos
10. Portada y páginas interiores del catálogo
de abecedarios y recursos tipográficos: iniciales,
estrellas, flechas, escudos, filetes, bigotes, fondos,
arabescos, lutos y orlas, disponibles en Filograf,
Instituto de Arte Gráfico
189
11. 190
Pioneros
1964. Portada de la plaquete “Tres poemas”,
anuncio de las vacaciones de verano de Filograf
1956. Plaquete “La adoración
de los magos”. Felicitación de Navidad
de Filograf-R.G.M
1953. Plaquete de felicitación
de Navidad de Filograf-R.G.M
1958. Plaquete en cuyo interior se explica:
“Sólo por unos días; del 11 al 24 de agosto
volaremos y nos eclipsaremos para tomar
un descanso. Volveremos como nuevos (...)”
1960. Plaquete felicitación
de Navidad de Filograf-R.G.M.
Las plaquetes, felicitaciones de Filograf
que entre 1953 y 1989 enviaba Giralt Miracle
en Navidad o en verano, representan
la síntesis de su mundo gráfico y uno
de los signos de identidad más personales
de su quehacer. Fueron su campo de creación
más libre y gratificante.
Se sirvió del texto, de los papeles, las tintas,
los grabados antiguos, los tipos de letra,
la compaginación, la ilustración o el sobre
que las contenía, para buscar
“un punto de encuentro entre la lírica,
la poesía visual, el collage, el fotomontaje,
la tipografía experimental, la bibliofilia
y el espíritu de vanguardia. Siempre utilizando
técnicas netamente tipográficas”
12. 191
Ricard Giralt Miracle
1953. Plaquete anunciando las vacaciones de verano del personal de Filograf-R.G.M. (anverso y reverso)
1960. Plaquete “Joan Maragall.
La fageda d’en Jordá”
13. 192
Pioneros
1969. Plaquete de verano, desplegable
en acordeón, guardada en tres sobres de papel
acharolado a modo de “muñecas rusas”, con textos
de Cervantes, Dante Aligheri, Juan Ramón Jiménez,
Maragall y Salvat Papasseit entre otros.
Formato 8 x 8 cm cerrada y 8 x 49,5 desplegada
14. 193
Ricard Giralt Miracle
s/f. Viñeta para un poema de Melba Marrero
1965. Original publicitario en el que aparece se muestra la cubertería
“Toledo” un diseño realizado por Giralt Miracle para Metales y Platerías
Ribera
s/f. Original publicitario para el decorador Jordi Vilanova
aparecido en el libro “Caleidoscopio 4 Gráficos” de Joan Perucho
editado por Gustavo Gili (23,5 x 21 cm)
1964. Aunque los trabajos de Giralt Miracle fueron recogidos en algunos
números de la revista Graphis no llegó a realizar ninguna cubierta para esta
publicación. Este es el boceto para la cubierta del nº 104 en el que se sintetizan
algunos de los recursos formales del trabajo de Giralt Miracle: la reacción ante
una representación de las cosas organizada en ejes horizontales y verticales
y su sustitución por elementos que remitan a la apariencia de espacio,
aire, distancia, extensión, etc.
15. 194
Pioneros
Diferentes aspectos y configuraciones de la marca
personal de Giralt Miracle y de Filograf aplicados
en diversos impresos y material de papelería.
Filograf, al estar hecho a la medida del trabajo
creativo del diseñador, era más un estudio
que un taller de artes gráficas. Sus proyectos estaban
pensados en función de las máquinas y los recursos
que el diseñador manejaba
17. 196
La letra (lo que los caracteres y familias tipográficas representan) acompañó
a mi padre a lo largo de toda su vida. Según me contaba, su padre –el
grabador litógrafo Francesc Giralt– le inició aún adolescente en la dura
disciplina de la caligrafía y de la copia de los alfabetos clásicos. Poco
después entró como aprendiz en Seix y Barral donde acabó encargándose
de la rotulación. En su madurez emprendió la tarea de diseñar alfabetos
propios (Gaudí, Xenius, Gaya Ciencia, Biblos, Pompeya, Maryland, etc.), con la
esperanza de verlos fundidos en plomo, si bien sólo lo consiguió en una fase
experimental con el Gaudí (hoy felizmente digitalizado por Lluís Morillas
y distribuido por Bauer) y siempre dibujó directamente los titulares de sus
sobrecubiertas y carteles, porque recelaba del Letraset.
Aunque le vi dibujar, pintar, compaginar, jugar con las tipografías
e inventar versiones heterodoxas del collage como los caleidoscopios, la
imagen más viva de él que conservo está vinculada al vasto e inagotable
mundo de la tipografía: compraba manuales, coleccionaba catálogos
de fundiciones tipográficas, recortaba logotipos y titulares de revistas
extranjeras, se enzarzaba en largas conversaciones sobre los detalles más
sutiles de una asta, una panza, un ojo, un lóbulo, una ligadura o el remate
de una letra, practicábamos el juego de identificar familias tipográficas:
laletracomoobsesión
18. 197
estaba legitimado para ejercer esta profesión, lo que él hizo desde Seix y
Barral donde trabajó unos veinte años sólo interrumpidos por la guerra,
desde otras prestigiosas imprentas con las que colaboró como liberal y
finalmente desde Filograf, RGM, su propio Instituto de Arte Gráfico que
creó en 1947 para tener a su disposición todos los recursos propios de la
impresión.
Filograf fue un sueño y una realidad. Toda la vida había aspirado
a poder dirigir la orquesta de los recursos gráficos (papeles, tintas, tipos,
impresiones y reimpresiones, manipulados, troqueles, etc.) no por ansia de
mando sino para lograr los objetivos que se proponía, cuya expresión más
precisa son sus plaquetas, según los analistas coinciden en considerar,
porque entienden que estas pequeñas publicaciones aúnan su manera
precisa y altruista de entender el oficio. Más que un taller, Filograf fue un
laboratorio, un espacio de creación, invención y experimentación, donde
no se hacían distinciones entre el estudio gráfico y el patio de máquinas
y donde mi padre hizo confluir la vocación con el trabajo porque, aunque
la suya no fue una vida fácil, la profesión le dio la necesaria joie de vivre
para afrontarla con cordialidad y señorío.
Daniel Giralt-Miracle / Crítico de arte y Comisario de exposiciones
una Baskerville, una Bodoni, una Caslon, una Garamond, una Didot, una
Univers y, cómo no, una Futura o una Helvética, y tenía la pasión, ruinosa
pero gratificante, de comprar familias tipográficas en plomo, llenando
decenas de chibaletes, para poder disponer en un momento concreto de
un determinado cuerpo de una Normanda, de una Weiss, de una Hispalis,
de una Corvinus, de una Helénica, de una Ilerda... y de todos los derivados
de las familias romanas y los palos secos. No por azar en 1982 el poeta
Joan Brossa dijo de él que era un “sembrador de lletres (...) torcedor
d’espirals, jardiner d’abecedaris”. De hecho, en su biblioteca, que aún
conservamos porque es el testimonio de su pensamiento, junto a los
grandes clásicos de la literatura, múltiples ediciones de la Biblia y todo
tipo de poesía, encontramos las revistas que jalonaron su carrera, desde
Arts et métiers graphiques o Gebrauchsgraphik hasta D’Ací d’Allà, A.C. y
los semanarios de actualidad ilustrados al “hueco” como Paris Match,
Life o Epoca, y una copiosa colección de libros y revistas específicamente
centrados en el libro, los tipos y la gráfica, entre los que destaca su manual
de cabecera: Typographie Moderne de F. Thibaudeau.
Probablemente esta querencia se deba al hecho de que para él
la tipografía era la ciencia (y el arte) matriz de la cultura gráfica y de
su convencimiento de que quien conocía, estimaba y dominaba la letra